音乐、美术
初中音乐与美术知识点总结
初中音乐与美术知识点总结音乐知识点总结：音乐是一门艺术，通过声音的表现和组合来传达情感和表达意念。
在初中阶段，学生们将接触到音乐的基础概念、音乐史和音乐欣赏等方面的知识。
第一，音乐的基本元素包括节奏、旋律、和声和音色。
节奏是音乐的时间组织，是音乐的基础。
旋律是一系列不同音高的音符的组合。
和声是不同音符同时发生的组合，可以创造出和声效果。
音色是不同乐器或嗓音产生的声音的独特特征。
第二，音乐的节拍是音乐中时间的单位，通常以四分之一音符为基准。
乐谱上用不同形状的符号来表示不同时值的音符。
交响乐谱中，上方的乐谱表示乐器的旋律，下方的乐谱表示乐器的节奏。
第三，音乐的调式是音乐中音高的组织。
常见的调式包括大调和小调。
大调音乐给人以明亮欢快的感觉，而小调音乐通常更加沉重、忧伤。
第四，音乐欣赏是对音乐作品的理解和欣赏。
学生们可以通过欣赏不同类型的音乐作品，培养对音乐的审美和情感的体验。
这个过程中，可以学习到不同音乐作品的特点和风格，培养自己对音乐的品味。
美术知识点总结：美术是一门通过视觉艺术形式来表现和传达思想、情感和观念的艺术。
在初中阶段，学生们将接触到绘画、雕塑和设计等方面的基础知识。
第一，绘画是主要通过图画表达思想和情感的艺术形式。
学生们将学习绘画的基本技巧，如线条、色彩和光影等。
线条是绘画中最基本的元素，可以通过线条的不同组合来描绘出不同的形象。
色彩是绘画中的重要组成部分，不同颜色的搭配可以传递不同的情感和意义。
光影是绘画中表现物体形态和结构的重要手法。
第二，雕塑是以可塑材料为基础，通过造型创作立体作品的艺术形式。
学生们将学习雕塑基本技巧，如造型、材料处理和构图等。
造型是雕塑创作的基础，通过使用不同的工具和材料来塑造形象。
材料处理是雕塑中的关键，学生们需要掌握不同材料的特性和使用方法。
构图是指雕塑中作品的整体结构和布局。
第三，设计是以功能性和美观性为目的，通过创作来满足人们的需求的艺术形式。
学生们将学习设计的基本原则和技巧，如平衡、对比和重复等。
中考音乐和美术知识点总结
中考音乐和美术知识点总结一、音乐知识点总结1. 音乐的基本元素音乐的基本元素包括音高、音速、音色和音响。
音高指音的高低、音速指音的快慢、音色指音的质地和音响指音的大小和延续时间。
2. 音乐的节奏音乐的节奏是指音符的排列、时间的组织和强弱的分布。
常见的节奏有二拍、三拍、四拍等，不同的节奏给人带来不同的情感体验。
3. 音乐的旋律音乐的旋律是由一系列连续的音符组成的，它通常包括主旋律和伴奏。
旋律的高低起伏和音程的运用使得音乐更具有感染力。
4. 音乐的和声音乐的和声是指不同音符的同时发声，通过不同的和声形式可以创造出丰富的音乐效果。
5. 音乐的节奏型音乐的节奏型是指不同的音符结合起来，形成特定的音乐节奏，如行板、快板、三拍子等。
6. 音乐的音域音乐的音域指音乐所能覆盖的音高范围，音域的大小直接影响到音乐的表现力和音乐的难度。
7. 音乐的曲式常见的音乐曲式有奏鸣曲式、变奏曲式、舞曲式等，不同的曲式有着不同的结构和发展方式。
8. 音乐的表现力音乐通过旋律、和声、节奏等元素的组合展现出不同的情感，如快乐、悲伤、激动等，这就是音乐的表现力。
9. 音乐的流派音乐的流派有古典音乐、民族音乐、流行音乐、爵士音乐等，每种流派都有着自己独特的特点和表现形式。
10. 音乐的演奏方式音乐的演奏方式有器乐演奏、声乐演唱、合奏和独奏等，通过不同的演奏方式能够展现出不同的音乐风格和魅力。
以上是关于中考音乐的知识点总结，通过学习这些知识点可以更好地理解和欣赏音乯。
二、美术知识点总结1. 美术的基本元素美术的基本元素包括点、线、面、色彩、形状和空间，这些元素是构成美术作品的基础。
2. 美术的构图原理构图是美术作品中非常重要的一环，它决定了整幅画面的结构和布局，包括对称构图、平衡构图、比例构图等。
3. 美术的色彩运用色彩是美术作品中最具有表现力的元素之一，包括原色、次色、色彩对比和色彩运用等。
4. 美术的造型方式美术的造型方式包括写实造型和抽象造型，不同的造型方式有着不同的表现形式和审美效果。
创意表达：美术与音乐的结合
创意表达：美术与音乐的结合1. 简介创意表达是一种将不同艺术形式相互融合，创造出新颖独特的艺术作品的方式。
美术和音乐是两种独立的艺术形式，但它们之间存在许多相似之处，如创作过程、表达方式和情感触发等。
在本文中，我们将探讨美术与音乐的结合，以及这种结合如何丰富和深化创意表达。
2. 美术与音乐的共同点•创作过程相似性：无论是绘画还是创作音乐，都需要艺术家通过观察、思考和感受来表达自己内心的世界。
美术家使用颜色、线条和形状等元素来传达情感和想法，而音乐家则利用声音、旋律和节奏来传递情感。
•表现力强大：美术和音乐都有非常强大的表现力。
绘画可以通过色彩、构图和笔触来唤起观者的情感共鸣，而音乐可以通过旋律、和弦和节奏来引发听者的情感共鸣。
•创意世界的构建：无论是美术作品还是音乐作品，都有自己独特的创意世界。
艺术家通过选择题材、风格和表现手法来构建独特的艺术形式，从而传达自己内心的感受和观点。
3. 美术与音乐结合的方式3.1 视觉与音乐配合•视觉元素配乐：将音乐与美术作品相结合，通过选择适当的音乐来增强观看美术作品时产生的情感体验。
例如，在欣赏一幅抽象绘画时，配上奔放激昂的音乐可以加强作品中所传达出来的力量感。
•图像化音乐：将音乐转化为图像，在绘画中表达出来。
这样做可以帮助人们更好地理解和感受到音乐所传递的情感和意义。
3.2 美术与音乐主题融合•以美术作品为灵感创作音乐：艺术家可以根据欣赏到的美术作品，用自己独特的方式去创作音乐，以实现对美术作品的再诠释或回应。
•以音乐为灵感创作美术作品：艺术家可以通过欣赏音乐获得灵感，然后用绘画、雕塑等形式将音乐所传达的情感和意识呈现出来。
4. 创意表达的效果与意义•丰富多样的体验：结合美术与音乐可以带给观众丰富多样的艺术体验，同时也扩展了艺术形式的范畴。
•情感共鸣增强：通过美术与音乐相结合，可以加强作品所传递的情感共鸣，使观者更深入地理解和体验艺术家所要表达的主题和内涵。
对美术和音乐的认识作文
对美术和音乐的认识作文
美术和音乐，对我们的基础教育有巨大的贡献，它们被公认是给人们无尽的感受和情感带去快乐的两大艺术形式。
美术，古老而灿烂，无论从哪个历史时代过来，都饱含着丰富的人文底蕴。
它不仅可以创造出精美的图画，使视觉效果和情节紧密衔接，形成一幅有声有色、寓意深刻的艺术，而且可以极大地激发一种独特的美学体验，更能够释放出情绪的丰富性。
值得一提的是，通过美术的学习，人们不仅可以学习到技术上的绘画知识，也可以从它中学到艺术家们的才能和创作理念。
音乐是艺术的精髓，它更有助于促进艺术家们深奥的精神发展。
音乐可以对人们的心灵起到滋润和暖昧的作用。
它充满了旋律和情绪，既可抒发内心的情感，又可将心情描绘出来；既可酝酿出乐曲多样的旋律，又可激发许多闪光的灵感。
当音乐家们将入心深处的梦想发挥艺术，把碎片般的艺术片段连接在一起，形成完美的舞蹈、简约的歌谣，对人们带来了完美的音乐享受。
美术和音乐，在我们的基础教育中，有着非凡的重要性。
除了帮助人们发现美感和感悟艺术以外，它们还可以唤醒我们的情感，培养我们的语言表达能力，开拓我们的心灵。
它们也为我们提供了一个丰富多彩的艺术发现和体验的平台，彰显着文化的多样性和复杂性，使人们在物质意义之外，更能洞察其形式和内在层次上的美丽。
高二第一次会考音美知识点
高二第一次会考音美知识点音美知识是指对音乐与美术两个学科的知识的综合理解和应用能力。
在高二的学习中，音美知识点是非常重要的，不仅涉及到学生对音乐和美术的认识和欣赏，更关乎其综合素质的培养和提升。
以下将从音乐和美术两个方面介绍高二第一次会考音美知识点。
一、音乐1. 音乐赏析高二学生在音乐方面的会考中，需要对不同类型的音乐进行赏析，包括古典音乐、流行音乐、民族音乐等。
在赏析过程中，要理解作曲家的意图，品味音乐表达的情感，分析音乐的结构和元素等。
2. 音乐理论知识在音乐理论方面，学生需要了解音乐的基本概念和符号，包括音符、节奏、音阶、调式等基本元素，掌握基本的乐理知识，如和弦、音程、音响等。
同时，要学会使用音乐软件进行合成和编曲，并能够进行简单的音乐创作。
3. 音乐史学生还需要了解音乐史的发展过程和不同时期的音乐特点，包括古代音乐、文艺复兴音乐、巴洛克音乐、古典音乐、浪漫音乐等。
通过学习音乐史，可以更好地理解音乐的演进和变化，培养音乐欣赏的能力。
二、美术1. 绘画技法在美术方面，高二的学生需要掌握绘画的基本技法和表现手法。
这包括素描、水彩、油画、国画等不同的绘画形式。
学生需要学会运用不同的画笔、颜料和材料进行绘画，掌握比例、透视、明暗等绘画技巧。
2. 艺术赏析高二的学生还需要对艺术作品进行欣赏和分析。
通过观察和理解艺术作品的造型、色彩和构图等要素，学生可以提高自己的审美能力和艺术鉴赏水平。
了解不同艺术流派和艺术家也是非常重要的，可以通过学习艺术史和参观艺术展览来积累相关知识。
3. 设计与创作学生在美术方面的会考还需要展示自己的设计与创作能力。
这包括平面设计、立体造型、环境艺术等不同形式。
学生需要掌握设计原理和创作方法，能够独立完成一定难度的美术作品，并能用自己的作品表达自己的观点和情感。
综上所述，高二第一次会考音美知识点涵盖了音乐和美术两个学科的内容。
通过学习音乐赏析、音乐理论知识、音乐史以及绘画技法、艺术赏析和设计与创作等，学生可以不仅拓宽自己的音美知识面，还可以培养自己的审美情趣和创造力。
音乐和美术的融合
研究计划——美术课如何和音乐互融音乐和美术以不同的表现形式分别作用与人的听觉器官和视觉器官，但他们因存在的共性而彼此联系，相互渗透，相互影响，使人们产生的审美感受，及内心产生的的共鸣是相同的，如：节奏、韵律等形式美共有；审美意境的和谐美共有；教育功能共有等。
我认为这种融通性使美术教学中融入背景音乐成为可能，这对于提高学生艺术感悟力、培养学生的探知欲及提高绘画表现能力有很大的益处。
首先，美术和音乐的互融有利于在美术教学过程中提高学生的艺术感染力长久以来，许多画家和音乐家都试图从彼此的艺术形式出发，探索彼此不同的创作灵感和激情。
美国著名近代画家惠德勒，一生都试图把绘画艺术与音乐艺术巧妙地结合为一体，如把作品《白衣少女》称为《白色交响曲第一》，《茫茫之夜》称为《夜曲》等等；在他的绘画作品中还有许多直接用音乐术语和素材命名的画作，如：《钢琴房》、《小提琴》、《二重唱》等。
当我们欣赏这些作品时，往往会被画中因为各种视觉要素的不同组合所产生的或强烈、或舒缓、或沉重、或轻松的感受中所包含的节奏和韵律所感染，从而增强学生对画作的理解，增加了审美经验，拓宽了审美视野，提高了学生的艺术感悟力。
其次，让学生进一步理解美术与音乐的共通性色美以感目，音美以感耳，意美以感心，这一点正是对于美术之美和音乐之美通过视觉、听觉等不同感官的作用发生心灵感动而谈的中国古人认为画通音乐、寓乐于画，所以画中有乐是一样的；在一些抽象的绘画中，点、线、面、明暗、色彩等视觉要素的组合会使人产生类似于欣赏音乐作品时，由于音符和节奏的不同组合所产生的某种音乐感。
这种感觉被称为艺术的通感，即艺术地相通性。
正是这种美术和音乐的相通性，两种不同艺术形式的相互交织，让我们进入到生动激情，美妙幻想，崇高追求或深沉的理性思维之中，感受到艺术世界的无穷无尽。
最后，美术与音乐的互融有利于提高学生的绘画表现能力作为一名美术教师，在人教版初中美术教材八年级（下）《艺术表现的深层意蕴和审美价值》这一课中对“音画交融”这一话题进行了一些实践，为了让学生亲身体验不同心境下音乐作品和美术作品的情感表现力，我进行了“听”音乐，“画”音乐的练习，比如：听钢琴曲《献给爱丽丝》、钢琴曲《命运交响曲》，用线条画出自己的感受和体会；听德彪西《大海》欣赏莫奈的《日出·印象》，用贝多芬《第五交响曲》去欣赏康定斯基的《第七乐章》。
初中美术与音乐知识点归纳
初中美术与音乐知识点归纳美术和音乐是初中阶段非常重要的艺术学科。
通过学习美术和音乐，学生们可以培养审美能力、创造力和表达能力。
下面将对初中美术与音乐的知识点进行归纳介绍。
美术知识点归纳：1. 美术基本概念：线条、色彩、形状等美术元素及其表现方式是初中阶段学习美术的基础。
学生需要掌握不同线条的表现效果，如直线、曲线等，以及色彩的基本属性，如红、黄、蓝等。
同时，了解不同形状的特点，如圆形、方形、三角形等。
2. 创意与表达：学生需要通过美术作品表达自己的创意和情感。
创意包括观察事物、联想思维、独立思考等。
表达方式可以是绘画、雕塑、拼贴等。
同时，学生需要学会使用不同的材料和工具，如铅笔、颜料、画笔等。
3. 艺术欣赏：学生需要学会欣赏不同类型的艺术作品，如国画、油画、素描等。
通过欣赏优秀的艺术作品，学生可以培养审美能力和艺术鉴赏能力。
4. 传统文化与艺术：初中学生需要了解中国传统文化与艺术的基本内涵，如中国画、书法、剪纸等。
学生可以通过学习传统文化和艺术，培养对传统文化的热爱和继承。
音乐知识点归纳：1. 音乐基本概念：音乐的基本元素包括旋律、节奏、和声等。
学生需要了解不同乐器的声音特点，并学习基本的乐理知识，如音高、音长、音符等。
2. 声音赏析：学生应该学会欣赏不同类型的音乐作品，如古典音乐、流行音乐、民族音乐等。
通过对音乐的欣赏，可以培养感知音乐美、提升审美情趣。
3. 乐器演奏：初中学生有机会选择学习一种乐器，如钢琴、吉他、小提琴等。
学生需要掌握乐器演奏的基本技巧和乐谱阅读能力。
4. 音乐文化：初中学生需要了解不同国家和地区的音乐文化。
通过学习不同地域音乐，可以开拓视野，增长知识。
5. 音乐创作：学生可以通过学习音乐创作，培养自己的创造力和表达能力。
学生可以尝试编写简单的乐曲或作曲。
初中阶段，美术与音乐作为艺术学科，能够提升学生的审美能力、创造力和表达能力。
学生通过学习美术和音乐，不仅可以培养自己的情感认知能力，还能够拓宽视野，增长知识。
中考美术音乐的知识点归纳
中考美术音乐的知识点归纳美术和音乐作为中考的重要科目，不仅能够培养学生的审美能力，还能提升学生的创造力和想象力。
以下是中考美术和音乐的知识点归纳：# 美术知识点归纳1. 美术基础知识：了解美术的基本概念，包括色彩、线条、形状、空间等，以及它们在美术作品中的运用。
2. 绘画技巧：掌握基本的绘画技巧，如铅笔画、水彩画、油画等，了解不同绘画媒介的特点和表现手法。
3. 艺术风格：学习不同历史时期和地区的艺术风格，如文艺复兴、印象派、现代主义等，理解它们的特点和影响。
4. 艺术作品欣赏：学会欣赏和分析经典艺术作品，包括绘画、雕塑、建筑等，理解作品背后的意义和创作者的意图。
5. 创意表达：鼓励学生发挥创意，创作属于自己的艺术作品，表达个人情感和思想。
6. 美术史：了解美术史的大致脉络，包括各个时期的重要艺术家和作品，以及它们对后世的影响。
# 音乐知识点归纳1. 音乐基础知识：掌握音乐的基本概念，如音高、音长、节奏、和声等，以及它们在音乐作品中的作用。
2. 音乐理论：学习音乐理论，包括五线谱的阅读、音乐记号的识别和运用，以及基本的和声学。
3. 乐器演奏：了解不同乐器的特点和演奏技巧，如钢琴、小提琴、吉他等，鼓励学生选择一种乐器进行学习。
4. 音乐欣赏：学会欣赏不同风格和时期的音乐作品，理解作品的结构和表现手法。
5. 音乐创作：鼓励学生尝试音乐创作，包括旋律创作、歌词编写等，培养音乐创作的能力。
6. 音乐史：了解音乐史的大致发展，包括各个时期的重要音乐家和作品，以及它们对音乐发展的贡献。
# 结束语美术和音乐作为中考的重要组成部分，不仅能够丰富学生的知识储备，还能提升学生的艺术素养。
通过系统的学习和实践，学生可以更好地理解艺术的内涵，培养审美和创造力，为未来的学习和生活打下坚实的基础。
希望以上的知识点归纳能够帮助学生在中考中取得优异的成绩。
高考美术音乐知识点汇总
高考美术音乐知识点汇总美术和音乐是高考艺术类专业的两大主要科目，对于考生来说，了解和掌握美术音乐的相关知识点是非常重要的。
下面将对高考美术音乐知识点进行汇总和总结，以供参考。
一、美术知识点1. 绘画技法：包括素描、水彩、油画、版画等多种技法。
考生需要了解每种绘画技法的特点和使用方法，以及相关的材料和工具。
2. 艺术史知识：了解中国和世界各个时期的艺术发展史，熟悉各个时期的代表性艺术家和作品。
3. 色彩理论：了解色彩的基本属性、分类和运用原理，同时还要掌握色彩的表现力和搭配技巧。
4. 数学几何知识：美术作品中常常涉及到几何图形和透视原理，考生需要掌握相关的几何知识，包括图形的构造和透视的原理等。
5. 创意表达：考生需要培养自己的创意思维能力，能够通过绘画表达自己的想法和情感。
二、音乐知识点1. 乐理知识：包括音乐基本元素、音高、音符、节奏、和弦等基本概念，以及调式、音阶、音程等进阶知识。
2. 作曲家和作品：了解世界各个时期的音乐作曲家和代表作品，熟悉他们的风格和创作特点。
3. 音乐史知识：了解世界各个时期的音乐发展史，包括古典音乐时期、浪漫音乐时期、现代音乐等，了解各个时期的音乐特点和代表作品。
4. 声乐知识：了解声乐的基本技巧和表现力，掌握演唱的基本要求和技巧。
5. 乐器知识：了解各类乐器的类型、特点和演奏技巧，熟悉乐器的构造和演奏原理。
通过了解和掌握上述美术音乐的知识点，考生能够更好地应对高考中的相关题目，提高考试成绩。
同时，这些知识点也是对考生综合艺术素养的考验，培养了学生对艺术的欣赏和创作能力。
除了掌握知识点，考生还需要注重实践和积累。
对于美术考生来说，需要不断练习和实践绘画技法，尝试不同的表现方式和风格；对于音乐考生来说，需要经常练习乐器演奏和声乐技巧，参与合唱、乐团等集体演出。
通过不断实践和积累，考生能够更好地理解和运用所学知识，提高自己的艺术水平。
最后，考生还需要培养良好的审美意识和批判精神。
小学生音乐与美术课程的重要性
小学生音乐与美术课程的重要性音乐和美术课程在小学教育中占据着重要的地位。
这两门学科不仅能够丰富学生的精神世界，还能培养他们的创造力和审美能力。
本文将探讨小学生音乐与美术课程的重要性，并分析它们对学生身心发展的积极影响。
首先，音乐和美术课程能够激发学生的创造力。
通过学习音乐，学生能够培养出色的听觉感知和音乐表达能力。
他们可以尝试创作自己的音乐作品，表达自己的情感和想法。
而通过美术课程，学生可以通过绘画、雕塑等形式表达自己的想法和观点。
这种创造性的表达能力将对学生未来的学习和工作产生积极的影响。
其次，音乐和美术课程能够培养学生的审美能力。
通过学习音乐，学生将对不同类型的音乐有更深入的理解，并培养对音乐的欣赏能力。
他们能够学会辨别出优质音乐作品和差劲音乐作品之间的差别，从而培养自己的审美品味。
而通过美术课程，学生将接触到不同的艺术形式和风格，学会欣赏和理解艺术作品，提升自己的审美能力。
这种培养的审美能力将使学生更加敏感，更有眼光，并能够在生活中欣赏艺术的美。
此外，音乐和美术课程有助于培养学生的表达能力。
学习音乐可以让学生感受到音乐语言的魅力，通过音乐表达自己的情感和想法。
学生将学会用音乐语言来交流，提高自己的表达能力。
而美术课程可以培养学生对视觉表达的能力，通过绘画、雕塑等形式来表达自己的想法。
学生将学会用视觉语言来交流，提高自己的表达能力。
这种表达能力的培养将使学生更自信、更具说服力，并能够更好地与他人沟通。
此外，音乐和美术课程能够促进学生身心的全面发展。
学习音乐可以培养学生的节奏感、协调性和反应能力。
他们将学会通过音乐的演奏和合唱来培养合作意识和团队精神。
而美术课程可以培养学生的观察力、想象力和手眼协调能力。
他们将学会通过创作艺术作品来培养自己的创造力和动手能力。
这种全面的身心发展将使学生更加健康、快乐，并有助于他们的个人成长。
综上所述，音乐和美术课程在小学教育中的重要性不言而喻。
这两门学科既能够培养学生的创造力和审美能力，又能够提高他们的表达能力和促进身心的全面发展。
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科 目 音乐- 教 学 班 级 四 年 级 教科书名称及册
数 义务教育课程标准实
验教科书音乐第八册
上 课 日 期 07.3.1 每 周 节 次 2 节 总 授 课 节 次 32 考试
次数 1
周 次 时 间 预 定 进 度 页 数 实际进度 出入原因 说 明 起 讫 起 讫
一 2月 28日 3月 2日 第一课：手挽手 学唱《拍手拍手》；聆听《祝你快乐》 1 5
二 3月 5日 月 9日 聆听《彩桥架到台湾岛》学唱《阳光牵着我的手》第二课：跳起来 聆听《马刀舞》、《小步舞曲》学唱《我和提琴》（一） 6 11 三 月 12日 月 16日 学唱《我和提琴》（二）；竖笛吹奏练习；聆听《新疆舞曲》（第二号）；学唱《跳吧，跳吧》；本地舞曲交流 12 13 四 月 19日 月 23日 第三课：家乡美 学唱《杨柳青》、《大雁湖》聆听《故乡是北京、《我爱五指山，我爱万泉和》 14 17 五 月 26日 月 30日 聆听《东方明珠》；“唱唱自己家乡美小小音乐会” 第四课：水上的歌学唱《小螺号》；聆听《划龙船》 18 23 六 4月 2日 月 6日 聆听《水上音乐》、《船歌》；竖笛吹奏练习；学唱《让我们荡起双浆》 24 27 七 月 9日 月 13日 第五课：童年的回忆：学唱《白桦林好地方》；歌词创作；聆听《彼得与狼》 28 31 八 月 16日 月 20日 学唱《红蜻蜓》；选择结束因；曲调接龙 32 33
2006—2007学年度第二学期四年级音乐第八册进度表 教者：杜建虎 九 月 23日 月 27日 期中复习 十 4月 30日 5月 4日 十一长假 十一 月 7日 月 11日 期中考试
十二 月 14日 月 18日 第六课：《风景如画》聆听《森林的歌声》；学唱《小溪流水响叮咚》 32 35 十三 月 21日 月 25日 聆听《荫中鸟》 竖笛吹奏练习 36 37 十四 月 28日 6月 1日 学唱《茨藜花》；命题创作活动 38 39 十五 月 4日 月 8日 第七课《校园里》 40 45 十六 月 11日 月 15日 第八课《理想》 46 54
十七 月 18日 月 22日 全册教材回顾复习 十八 月 25日 月 29日 期终总复习 十九 7月 2日 月 6日 二十 月 9日 月 13日 考试、放假 人教课表版 单 位：双 堡 小 学 教 者：杜 建 虎 二〇〇七年二月二十八日 第一课 手 挽 手 教学目标： 1、“阳光牵着我的手”大家“拍手拍手”，我们衷心祝贺“祝你快乐”，向“海峡两岸小朋友”问声好。人们的友情传递、表达，莫过于音乐。本课四首作品都集中反映了这一主题，让我们在音乐的熏陶下歌唱团结、友谊，“发扬文明新风”。 2、在聆听《祝你快乐》乐曲及《彩桥架到台湾岛》歌曲的感悟中，分别遍创集体舞与现代舞进行表演。 3、在表演《阳光牵着我的手》、《拍手拍手》实践中，学习二声部唱与奏，使音乐表现更为丰满。 4、掌握重音记号“>”，使其在音乐表现中强化感染力。 教学重难点：表演《阳光牵着我的手》、《拍手拍手》，聆听《祝你快乐》、《彩桥架到台湾
岛》 教学课时：两课时
第一课时 教学要点：学唱《拍手拍手》、聆听《祝你快乐》
教学过程： 一、 导入新课 二、 表演《拍手拍手》 1、 设问：什么场合会出现掌声？掌声能代表什么情感？ 2、 聆听歌曲《拍手拍手》范唱。 设问：歌曲有什么特征？ 3、 再听一次范唱。听一听歌曲有几部分组成？ 4、 学唱第一部分： （1） 听第一部分曲调范唱 设问：这部分曲调有什么规律？有没有基本相同的乐曲？（每句的开始都是附点八分音符；第一、第三句基本相同。） （2） 学唱第一部分曲调：以学生自学为主，教师适当的指导，注意八度大跳的音准。 （3） 齐唱第一部分曲调，在间奏处加人拍手（××）。 5、 学唱第二部分： （1） 奏一奏、听一听、唱一唱（口风琴或竖笛）。 （2） 听第二部分曲调贩唱。 （3） 在教师指导下学唱第二部分曲调。
（4）
这句有难度可改为 { 2/4 02 23
4 2 ……
2/4 07‧ 7‧1 2 2
……
{ 2/4 02 23 4 2
……
2/4 02 23 2 2 …… （5）加入重音记号，加入拍手（××）（×××），唱好第二部分的曲调。 6、 完整地、欢快地热情地演唱。 7、 填入歌词，有表情地演唱。 8、 设问：歌曲间奏处除按曲谱上节奏拍手外还可以作怎样的节奏变化？ 9、 加入打击乐器伴奏表演。 10、 小结：我们大家手挽手，发扬文明新风。
三、音乐知识：通过读曲谱、演唱、实践认识重音记号（>）。 四、 聆听《祝你快乐》 1、 初听乐曲。 设问：这首乐曲给你什么感受？ 2、 再细听乐曲。 和着乐曲轻轻拍手或敲击打击乐器。 3、 讨论演奏该曲的形式及乐器。 4、 边看教材中的图形谱及其歌曲，边跟着音乐哼唱。 5、 完整地合着乐曲边跳边唱。 6、 小结：我们互相祝贺快乐，装点江山，献给祖国。 五、 全课小结。 第二课时 教学要点：表演《阳光前者我的手》，聆听《彩桥架到台湾岛》
教学过程： 一、表演《阳光前者我的手》 1． 欣赏歌曲范唱：了解歌曲内容与情绪。 2． 再听范唱。 设问：“阳光”的含义是什么？ 3． 看谱听教师范唱第一乐段曲调。 设问：哪一句基本相同？哪一句基本相似？ 4． 学生自学第一乐段曲调。教师巡视、个别指导读谱能力较差的学生。 (1) 重点指导唱好
（2）同座学生相互唱曲调，交流自学成果，相互纠正。 （3）全班齐唱第一乐段。 5．学唱第二乐段。全班分成两部分，各唱一个声部。教师分别范二声部得曲调。 （1）各声部学生自学自己声部的曲调，教师巡视指导，重点指导第二声部。 五线谱版不要求学生自学，分别听琴模唱二声部。 （2）唱平行三度的的二声部部音列：
（3）重点练习两个乐句：
（4）唱好第二乐段二声部曲调，注意音准和和谐。 6以稍快的速度、热烈的情绪唱好全曲。 7、 填入歌词。 8、 设问：“阳光”、“太阳”的含义是什么？如何理解“阳光牵着我的手”？师生讨论。 9、 充满活力地唱好歌曲。 10、 小结：大家手挽手，团结友爱朝前走。 二、聆听《彩桥架到台湾岛》 1、 初听歌曲：听清歌曲所表达的内容。 设问：“彩桥”是什么桥？是不是真正的桥？彩桥为什么要架到台湾岛？ 2、 细听歌曲，讨论上述问题。 3、 看着歌词合着歌曲录音哼唱。 4、 师生讨论这首歌曲的主题思想。 5、 学唱“海峡两岸小朋友，站在桥上问声好”。 6、 社问：用相隔以小节轮唱形式演唱，表达什么样的情绪？有 用热情的情绪，表演这一段。 合着音乐，自由地即兴地用现代舞动作，把热烈的气氛推向高潮。 小结：海峡两岸小朋友手拉手，为争取祖国早日统一共同奋斗。 三、课堂小结。 第2课 跳 起 来 教学目标： 1、 音乐于舞蹈原本是一家。感受三首不同地区时代的舞蹈音乐，体验其不同的风格特征，扩展我们的视野。 2、 表演《我和提琴》，了解挪威人民的风俗。在学习唱《我和提琴》过程中，掌握3/8拍号的特点积雪夕照出曲调中的重复乐句，为今后进一步学习取式打下基础。 3、 在学唱新疆民歌《跳吧、跳吧》后，即兴便创舞蹈一体。
教学重难点：聆听《马刀舞》、《小部舞曲》、《新疆舞曲》（第二号）表演《我和提琴》（一、
二）、《跳吧、跳吧》。 教学课时：三课时
教具准备：光盘、录音带
第一课时
教学要点：聆听《马刀舞》、《小部舞曲》，学唱《我和提琴》（一）
教学过程： 一、聆听《马刀舞》 1、 设问：谁看见过骑着马挥舞大刀打仗的场景？（电视剧、电影等） 2、 欣赏管弘乐《马刀舞》这是苏联作家哈恰图良创作的一首歌曲。 设问：乐曲描绘了怎样一个场景？ 3.师生讨论：自己根据乐曲所想象的场面发表各自的见解。（粗略的） 4.细细聆听：能否把各段音乐所描述的场景，在叙述得更加详细一点？如引子部分有什么特点，第一部分是怎样的场面？中间一段又是怎样…… 5.把你们想象的场景，用动作跟随音乐表演出来。 二、聆听《小部舞曲》 1、谈话：《马刀舞》表现的是战争的场面；现在你听听又表现怎样的情景——初听乐曲。 2、师生交流初听乐曲的印象。 3、再欣赏乐曲，教师做简要简介； （1）介绍作品创作的时代背景与作曲家巴赫。 （2）典雅的宫廷小步舞曲。 4．如能放一段录像（宫廷小步舞曲场面），配合乐曲，效果一定更佳（再次聆听）。 5．“舞曲”体裁说明。 6．小结：这两首舞蹈音乐，描绘两个时代背景，两种风格特征。请回家收集本地区的舞曲，我们将在下节课交流。 三、学唱我和提琴（一） 1、 音乐知识导入：我们已经唱过恨多3/4拍的歌曲，你们愿意唱哪一首？3/4拍的含义是什么？它的指挥图式是十怎样的？ 2、 介绍挪威民歌《我和提琴》： (1) 出示欧洲地图，找出挪威的地理位置：北欧。 （2）欣赏《我和提琴》范唱。 设问：从歌曲内容中，你了解到挪威人的风土人情了吗？歌曲是几拍子？ 3、 学唱歌曲曲调。 （1） 看谱听教师范唱曲调，找出基本重复的乐句。 （2） 跟进3/4拍号的含义，启发学生讲3/8拍号的含义。 设问：3/4拍号河3/8拍号的相同与不同之处在哪里？ 从分析对比中理解3/8拍号。 （3） 学习3/8拍指挥图式，并用指挥图式自学曲调的第一、三、五乐句。教师重点是若起拍及的三乐句的附点八分音符节奏。 （4） 流畅地唱好曲调，用色块表示乐句的基本重复。 四、课堂小结。