我国西南地区少数民族舞蹈的艺术特征
浅析甘孜踢踏舞蹈的艺术价值与传播意义

浅析甘孜踢踏舞蹈的艺术价值与传播意义甘孜踢踏舞是中国西南地区的一种传统舞蹈形式,源于藏族民间舞蹈,合并了藏、羌、彝等多个民族元素,具有浓厚的地方特色和文化内涵。
甘孜踢踏舞以其优美的身姿和独特的舞步在艺术领域得到了广泛的认可,成为了中国国粹之一。
下面我们从艺术价值和传播意义两个方面来浅析甘孜踢踏舞蹈的重要性。
(一)独特的舞蹈形式甘孜踢踏舞蹈将舞者的身体表现得极具柔韧性,大量地运用踏踩的节奏特点,快速的动作传递给观众欢乐的感觉,其独特的形式和多样的舞步设定,使其成为世界舞蹈文化中的一个特色。
(二)丰富的文化内涵甘孜踢踏舞蹈的背后有着丰富的文化内涵,展现出藏族、羌族、彝族等民族的民间文化和风情。
它不仅是一种舞蹈表演形式,更是一种文化精神的传承和展示,使得观众们在欣赏甘孜踢踏舞表演的同时,也能更好地认识和了解中国的少数民族文化。
(三)艺术性和娱乐性的结合甘孜踢踏舞蹈在形式上是一种娱乐性较强的舞蹈,但在表现手法和形式上却是以人体美和舞蹈艺术为核心,结合了中国和西方各种现代和传统的舞蹈语言,展现出了独特的舞蹈艺术魅力。
同时,甘孜踢踏舞中还融入了音乐、剧情、服饰等元素,使得它具有极高的艺术观赏价值。
(一)推广中华文化甘孜踢踏舞蹈是中国的民间艺术之一,它代表了中国多元化的文化形态,推广中国文化进入世界舞台,具有非常重要的意义。
(二)民族文化传承甘孜踢踏舞蹈作为藏族文化的一部分,是藏族民间文化的载体和表达,直接传承这一族群传统文化和艺术特色,为后代留下宝贵的文化遗产。
(三)人类文化交流随着经济全球化和文化全球化的深入发展,甘孜踢踏舞蹈作为中国传统文化的代表之一,走向世界,能够帮助与其他国家进行文化交流,传承人类世界多样化的文化遗产。
佤族民间舞蹈的风格与美学特征

舞 ” ,能 歌善 舞 , 以歌舞 的 形式 表达 内心 的 世界 ,具 有 极其 丰 富 伴 随着 铿 锵 有 力 的 节 奏 敲 击 声 , 或 转 身 、 或跨 步 ,不 断反 复而 多 彩 的舞 蹈 文 化 资 源 。 佤 族歌 舞 热 情 奔 放 、古 朴 粗 狂 、 刚 健 豪 舞 ”。所 有 的祭 祀歌 舞 都是 为 了让 灵魂 得 到 归属 , 因为 ,佤 族人 爽 、 韧 性 悠 长 , 形成 了其 独 特 的舞 蹈 风 格 。 人 们 之所 以认 识佤 认 为 灵魂 是永 远 存在 的 ,他 们利 用现 实 社会 的一切 资源 让 灵 魂得
大 的外 来 资源 ,积 极 为苗 绣 走 出去找 到 更大 的市 场 , 引进更 多先 苗绣 流通 领 域更 广 。黔 东南 苗族 刺 绣 定会 绽放 异 彩 ,走 出 中国
进 的科 技 ,发展 好黔 东南 地 区的苗 绣 。 走 向世界 。
但 是 ,快 捷 交通 工 具带 来便 利 的 同时 , 同样 也 冲击 这 苗绣 的 发 展 。如 :外 来 技术 手段 虽 然 能提 高生 产效 率 ,但 是 ,能不 能保 护 好苗 绣 的精 华 ,能 不 能传 达苗 绣所 独 有 的魅力 ,同样 是 一种 考
・
民族 民 间文 化 研 究 . 大 众 文 艺
佤 族 民间舞蹈的风格 与美学特征
张志华 ( 云南 曲靖 师范 学院教 师教 育 学院 6 5 5 0 1 1 )
摘 要 : 佤 族 人 能 歌 善 舞 ,歌 舞 与 佤 族 人 朝 夕 相 伴 , 基 本 上 是 所 理 解 的一 切 自然现 象 都有 灵魂 ,这 是佤 族先 民的观 念所 在 。 因
西南地区民族舞蹈文化交融研究——以苗疆走廊为例

西南地区民族舞蹈文化交融研究*——以苗疆走廊为例满梦翎【摘要】历史上,随着苗疆走廊的开辟,大量汉族人群涌入西南少数民族地区,并逐渐与当地少数民族融合,促进了西南地区民族文化的交融。
从西南民族舞蹈文化的相互交融来看,大体可分为三类:一是受汉文化影响的西南少数民族舞蹈文化,二是受西南少数民族文化影响的汉族舞蹈文化,三是表达汉族与西南少数民族共有历史或故事的舞蹈文化。
西南地区民族舞蹈文化的交融性客观体现了西南地区民族融合的历史过程与文化特征。
西南地区民族舞蹈文化的传承与发扬是铸牢中华民族共同体意识的重要内容。
【关键词】苗疆走廊;民族舞蹈;文化交融;中华民族共同体【作者】满梦翎,北部湾大学人文学院讲师,博士。
广西钦州,535000。
【中图分类号】C958【文献标识码】A【文章编号】1004-454X(2022)05-0132-0006一、苗疆走廊的开辟与西南各民族的历史文化渊源(一)苗疆走廊的开辟苗疆走廊是在元明清时期由国家开辟的一条官道,是当时的中央王朝为了“开边”以及加强对西南疆域的治理而开辟的一条从湘西经贵州的入滇之路。
苗疆走廊中的“苗疆”是西南各民族在不断迁徙、交流过程中形成的一个历史文化区域。
苗疆走廊中的“苗”不仅包含现今的苗族,还包括西南各少数民族。
在明清时期的民族概念中,“苗”是对整个西南地区少数民族的泛称,例如土家族被称为“土家苗”,侗族被称为“峒苗”,布依族被称为“仲家苗”等。
因此,下文中加引号的“苗”是沿用古名对西南各少数民族的泛称,而不加引号的苗则是指现在的苗族。
苗疆走廊是一条“苗”人迁徙的道路,同时也是汉族与西南少数民族的沟通通道,是一条经济、文化流通的道路,汉文化通过这条走廊不断交流进入苗疆地区。
(二)西南地区各民族的历史文化渊源我国西南地区的苗族历史上是一个迁徙的民族。
苗族自先秦时期起便自中原由东向西、由北向南迁徙。
秦汉时期迁徙至武陵地区,被当时的中央王朝称之为“武陵蛮”,部分苗人在战争与重税的双重压力下又向西迁徙进入贵州,唐代时期又逐步迁徙至云南。
民族舞教程:哈尼族民间舞蹈概况

民族舞教程:哈尼族民间舞蹈概况白鹇舞节秧都芒鼓舞帽子舞竹筒舞棕扇舞哈尼族历史悠久,是西南地区传统文化保留较多的少数民族之一。
《尚书。
禹贡》最早记西南民族有“和夷”,其中包括哈尼族先民。
隋唐时期,哈尼族与彝族被统称为“乌蛮”。
《新唐书·南蛮传》有“和蛮”之名,即是指哈尼族这个群体,当时已聚居于哀牢山与蒙乐山一带。
唐以后一直到清代的一千三百余年中,“和泥”成为哈尼族先民最普遍的历史名称。
“哈尼”一名首见于清·康熙《蒙自县志》。
哈尼族主要分布于云南南部红河下游与澜沧江之间的山岳地带,其中双柏县西南部,新平县西部以及元江、墨江、江城、红河、元阳、绿春、金平等县均在哀牢山境,是哈尼族人口最集中的地区,建水、景谷、普洱、镇沅、孟连、澜沧以及禄劝、昆明、玉溪、通海、石屏等二十余县都有哈尼族居住。
国外有一万一千余人,分布在越南、老挝、缅甸、泰国。
哈尼族有多种自称和互称:哈尼、卡多、雅尼、豪尼、碧约、白宏、糯比、糯美、各和、腊米、切地、阿梭、堕尼、叶车、西摩洛、堕塔、布都、布孔、阿木、锅挫、多尼、卡别、海尼等。
中华人民共和国成立后,根据本民族多数人民的意愿,经国务院批准,以“哈尼”为本民族统一名称。
哈尼语属汉藏语系藏缅语族彝语支;分为哈雅、碧卡、豪白三种方言,包括十余种土语。
无书面文字。
哈尼族分布的广阔地区,海拔约在800米至2500米之间;气候温和,雨量充沛,土地肥沃,适于农作物生长;森林茂盛,浓荫蔽天,栖息着鹿、风猴等珍禽异兽。
南糯山,是产普洱茶的五大名山之一。
红河哈尼族彝族自治州首府个旧市,是举世闻名的“锡都”。
哈尼族村寨多建在朝阳半山腰之中,土掌房、茅草房错落有致,背靠丛林,四周种竹子和棕榈树。
哈尼人开垦的梯田,俯瞰如碧浪连天,仰观似天梯接云,蔚为壮观。
哈尼族实行一夫一妻制,婚前社交自由,但包办婚姻仍很普遍。
娶亲多在秋收以后,很多地方还保留背新娘唱“哭嫁歌”的习俗,婚礼必歌舞庆贺。
哈尼族信奉多神,信仰万物有灵,从古至今沿袭着祭寨神、祭山水、祭谷娘等习俗。
从舞蹈《天浴》窥藏族文化之美

从舞蹈《天浴》窥藏族文化之美舞蹈是一种古老的艺术形式,可以通过舞蹈展示出不同民族的文化和传统。
在中国的西南地区,有着众多丰富多彩的少数民族文化,而舞蹈《天浴》正是一个承载着窥藏族文化之美的典范。
本文将从舞蹈《天浴》的起源、意义和表演形式三个方面来探讨窥藏族文化的独特之美。
舞蹈《天浴》起源于中国云南省的怒江傈僳族自治州,怒江傈僳族是当地的土著民族之一,其文化传统源远流长。
在怒江傈僳族的传统中,舞蹈是一种重要的表达方式,通过舞蹈可以传达他们对自然、生活和神灵的崇敬和敬畏之情。
《天浴》这一舞蹈作品正是在这样的文化背景下产生的,它展现了怒江傈僳族对自然界的敬畏和对生命的热爱。
舞蹈《天浴》以天空、风、雨、雷、云、雾、水等自然元素为主题,通过舞者们的肢体语言和舞台布景来展现出自然界的美好和神秘。
舞蹈中的舞者们身着传统的怒江傈僳族服饰,用舞蹈的方式来表达对大自然的敬畏和崇敬之情。
整个舞蹈过程仿佛是在展现自然界的美丽景观,让人仿佛置身在大自然之中,感受到自然的力量和魅力。
除了展现自然界的美好之外,舞蹈《天浴》还融入了怒江傈僳族独特的宗教信仰和生活方式。
在怒江傈僳族的传统中,他们对自然界有着独特的敬畏和崇拜,认为自然界中的万物都有灵性和生命力。
这种宗教信仰贯穿于他们的日常生活之中,也反映在他们的舞蹈艺术中。
舞蹈《天浴》中,舞者们通过舞蹈来传达对自然的崇敬和敬畏之情,展现出怒江傈僳族特有的宗教信仰和生活态度。
舞蹈《天浴》的演出不仅仅是一场舞蹈表演,更是一次对怒江傈僳族文化的传承和展示。
通过这样一场舞蹈表演,怒江傈僳族展示了他们对自然的热爱和敬畏之情,展现了他们独特的宗教信仰和生活态度,也让更多的人了解和体验到他们丰富多彩的文化传统。
舞蹈《天浴》是一部充满了窥藏族文化之美的舞蹈作品。
它以自然为题材,展现了大自然的美好和神秘,同时融入了怒江傈僳族特有的宗教信仰和生活态度,通过舞蹈的方式来传达对自然的崇敬和敬畏之情。
舞蹈《天浴》的表演形式也独具特色,展现了怒江傈僳族舞蹈艺术的独特魅力。
少数民族跳舞的文案

少数民族跳舞的文案跳舞是人类文化的重要组成部分,而在中国这样一个多民族聚居的国家,我们就有幸能欣赏到各个少数民族独特的舞蹈风格和魅力。
少数民族跳舞不仅是一种艺术形式,更是民族文化的体现和传承。
本文将以介绍几个代表性的少数民族舞蹈为主线,为大家展示他们的舞蹈才艺。
壮族舞蹈壮族是中国人口最多的少数民族之一,也是中国少数民族舞蹈中广泛传承的一个群体。
壮族舞蹈以其豪放大气、奔放热情的特点而著称。
壮族舞蹈的动作多以韵律感强的手臂舞动为主,配合上身的翻腾和旋转,形成了独特的舞蹈风格。
壮族舞蹈常常以歌唱和鼓乐伴奏,展示了壮族人民坚毅勇敢的民族精神和乐观向上的生活态度。
藏族舞蹈藏族是中国西南地区的一个重要少数民族,他们的舞蹈形式和文化内涵与其他少数民族有着鲜明的差异。
藏族舞蹈以其庄重肃穆、纯朴自然的特点而著称。
藏族舞蹈强调全身的自然舞动,手臂的舞动与上身和腿部的配合紧密有序,展现了藏民族对大自然的敬畏之情和生活的艰辛。
藏族舞蹈往往以藏族的唱诵或者器乐伴奏,带有神秘感和仪式感,让人仿佛穿越到了雪山高原。
蒙古族舞蹈蒙古族是中国北方地区一个重要的少数民族,他们的舞蹈代表了大草原的辽阔和豪放。
蒙古族舞蹈以其独特的马步和骑马动作而著称。
蒙古族舞蹈注重身体的协调和灵活性,舞者经常模拟骑马和追猎的动作,展示了蒙古族人民对草原生活的热爱和崇敬。
蒙古族舞蹈常常伴随着马头琴等传统乐器的演奏,给人以奇特的音乐体验。
朝鲜族舞蹈朝鲜族是中国东北地区一个重要的少数民族,他们的舞蹈形式和文化内涵与其他少数民族也有所不同。
朝鲜族舞蹈以其独特的柔美和优雅而著称。
朝鲜族舞蹈强调优雅的手臂舞动和腿部的协调,动作流畅而富有柔韧性。
朝鲜族舞蹈往往通过舞蹈的节奏和表情,表达对生活之美的赞颂和思考。
朝鲜族舞蹈常常以传统乐器如箫、琴等的伴奏,赋予舞蹈以更为深远的艺术意义。
总结少数民族舞蹈是中国文化宝库中一道亮丽的风景线,每个少数民族的舞蹈风格各具特色,表达了民族的历史、民族的精神和民族的情感。
藏族舞蹈动作特点的文化内涵
藏族是一个能歌善舞的民族,是我国少数民族中人口最多、分布最广的民族之一。
藏族舞蹈善于以歌抒怀,以舞抒情,歌中有舞,舞中有歌,其可分为民间舞蹈、戏曲舞蹈、宗教舞蹈和宫廷舞蹈。
因地理环境的不同,藏族舞蹈风格各异,如柔美舒展的弦子舞、活泼欢快的踢踏舞、矫健奔放的锅庄舞,技术高超的热巴舞和庄严肃穆的羌姆舞等,但无论哪种风格的藏族舞蹈,都有共同的动作特点:“颤”“开”“顺”“左”“绕”。
一、藏族舞蹈的主要风格及特点藏族主要分布在西藏自治区、青海、四川、云南和甘肃等地区。
其舞蹈主要分为民间舞蹈堆谐、果卓,宗教舞蹈羌姆、贡嘎尔鼓舞,戏曲舞蹈拉姆、格萨尔,宫廷舞蹈噶尔等。
在不同地区又孕育出不同的舞蹈风格,主要有以下风格。
弦子舞,又称“谐”。
其起源于巴塘,流传于四川,云南等地区。
其中以巴塘弦子最为出名,是藏族人民生活中不可缺少的一种自娱性舞蹈。
人们在节庆和集会时围成一圈,领舞者拉着弦子乐器边歌边舞,动作非常优美,具有“长袖善舞”的特点。
踢踏舞,又称“堆谐”。
其分布在雅鲁藏布江流域,舞蹈时通过踏出有变化的节奏抒发感情,反映人们在劳动过后的情绪表达,动作幽默诙谐,情感节奏奔放。
锅庄舞,又称“卓”,意为圆圈歌舞,分布于西藏、四川等地区。
在宗教祭祀、节庆和聚会时,男女舞者各围半圆,手拉手围成一圈,一人领头,分男女一问一答,反复对唱,无乐器伴奏,动作矫健奔放。
热巴舞,是过去藏族流浪艺人所表演的杂艺节目。
流浪艺人以卖艺为生,要有高超的舞蹈技术才能吸引更多人的欣赏与肯定,所以经过不断的演出、提炼,艺人们的舞蹈技术越来越高超。
舞蹈时,男舞者手持藏铃,女舞者手持藏鼓,将技巧动作串联起来跳舞,动作技术难度极高。
羌姆舞,多模仿动物的姿态、步伐,是有大量的藏族土风舞成分的程式舞蹈,也是用于驱鬼求神、造福人民的宗教舞蹈。
在舞蹈中,舞者大多带有神祇面具,舞蹈时气氛庄严、肃穆。
二、文化内涵分析(一)受宗教意识影响藏族人民普遍信仰藏传佛教,很多舞蹈唱词是宣扬藏传佛教的。
西南少数民族艺术的独特性与复兴
西南少数民族艺术的独特性与复兴西南地区是中国各民族聚居地区之一,有着丰富的民族文化遗产。
其中,少数民族艺术作为其文化的重要组成部分,具有其独特性与复兴的重要性。
一、西南少数民族艺术的独特性西南地区的少数民族艺术表现出了丰富多彩、独特精妙的特点。
这些特点既体现在其艺术风格,也表现在其艺术表现手法中。
首先,少数民族艺术的艺术风格独具特色。
中央美术学院研究生闫立年曾说:“从中原的绘画角度看,民族绘画往往是色调鲜明、线条柔美,极具人文的特色。
”这表明,少数民族艺术在色调、线条和表现方式上有其独特的艺术特点。
其次,少数民族艺术的艺术表现手法也非常独特。
例如,彝族绣品上的“蝴蝶花”,采用了透视技法,其花和蝴蝶的立体感和空间感极强;藏族唐卡画,则视觉效果优美、格调高雅,常用金、银、珠子、红色及蓝色等作为主色调,给人视觉上的极致享受。
二、西南少数民族艺术的复兴随着中国社会的发展,少数民族艺术正逐渐被更多人所关注,这为西南地区的少数民族艺术复兴提供了有利的条件。
同时,随着社会环境的变化,少数民族艺术也面临着种种困境与挑战。
首先,少数民族艺术的“原真性”有待保护。
由于现代化的影响,一些少数民族艺术表现出了过于“商业化”的倾向,这与其纯朴、本真的流传渊源不符。
因此,必须在推广少数民族艺术的同时,明确艺术的本源,保持其原始的真实性。
其次,少数民族艺术的“传承性”亟待提高。
许多少数民族艺术品拥有悠久的历史渊源,但由于缺乏有效的传承,一些优秀的艺术品流失或被“泛滥”至市场上,丧失了其一定的艺术价值。
因此,必须强化少数民族艺术的传承教育,通过有计划、有组织的传承,使其得到有效地传承、弘扬。
最后,少数民族艺术的“人才缺口”需引起重视。
目前,许多优秀的少数民族艺术品匠大多在偏远地区,并未得到充分发掘和培养。
因此,需要加强有关人才的培养,不断推出新一代的优秀民族艺术人才。
三、结语西南少数民族艺术的独特性与复兴,不仅关系到文化的发展,也关系到民族的自尊与尊严。
中国民间舞的文化类型
中国民间舞的文化类型
中国民间舞融合了丰富多样的文化元素,具有悠久的历史和独特的地域特色。
以下是一些中国民间舞的文化类型:
1. 京剧舞蹈:京剧是中国的传统戏曲形式之一,其中的舞蹈是京剧表演中重要的组成部分。
京剧舞蹈注重身段的变化、手势的优美以及角色个性的表达。
2. 西南少数民族舞蹈:中国西南地区有着丰富多样的少数民族群体,每个少数民族都有自己独特的舞蹈形式。
例如,彝族的花灯舞、傣族的傣剧舞、藏族的舞狮等。
3. 广东民间舞蹈:广东地区有着独特的潮汕文化和粤剧传统,广东民间舞蹈中融入了潮汕及粤剧的表演形式,以及精巧的扇子舞和旗袍舞蹈。
4. 云南民族舞蹈:云南是中国的少数民族聚居地,这里的民族舞蹈风格多样且丰富多彩。
云南的民族舞蹈表现形式独特,如彝族的鼓舞、纳西族的皮筒舞等。
5. 辽宁民间舞蹈:辽宁地区的民间舞蹈受到了清代宫廷舞蹈的
影响,既有娴雅端庄的舞蹈形式,也有豪放热情的舞曲。
6. 内蒙古舞蹈:内蒙古地区的舞蹈体现了草原文化的独特魅力,如蒙古族的马头琴舞、锡伯族的锡伯舞等,舞姿优美,舞动激情。
7. 宁夏民间舞蹈:宁夏回族自治区的民间舞蹈具有浓厚的回族风格,如腰鼓舞、黄河舞等,展示了宁夏回族民俗文化的特色和独特韵味。
上述仅是中国民间舞蹈的一小部分类型,每个地区、每个民族都有自己独特的表达方式和舞蹈形态,共同构成了中国丰富多彩的民间舞艺术。
舞蹈风格知识:本地舞蹈——探寻文化地区性的表现特征和地域差异
舞蹈风格知识:本地舞蹈——探寻文化地区性的表现特征和地域差异舞蹈作为一种具有浓厚地域性的文化表现形式,不同地域的舞蹈风格和特征呈现出明显的差异。
本地舞蹈作为一种独特的舞蹈形式,反映了当地特有的文化遗产、生活习俗和自然环境,承载着丰富的文化内涵和历史意义。
本文将通过探讨不同地域的本地舞蹈,分析其表现特征和地域差异,以期加深人们对本地舞蹈的认识和理解。
一、中国本地舞蹈的多样性中国作为一个历史悠久、文化多元的国家,拥有丰富多彩的本地舞蹈文化。
各地的本地舞蹈在音乐、舞姿、服饰等方面都有着独特的表现特征,体现出地域文化的多样性。
1.藏族舞蹈藏族舞蹈作为中国西南地区独特的本地舞蹈形式,以其悠久的历史和独特的表现形式而闻名。
藏族舞蹈通常表现为宗教仪式、民间节庆或庆典活动的一部分,舞蹈者身穿华丽的服饰,舞姿优雅、大气,舞蹈动作多以手臂的动作为主。
例如,藏族舞蹈《格桑花》以其独特的舞姿和动感的节奏吸引了无数观众的目光,展现了藏族人民对生活的热爱和对未来美好生活的向往。
2.哈尼舞蹈哈尼族是中国云南地区的少数民族之一,其本地舞蹈以其独特的舞蹈形式和丰富的文化内涵而备受瞩目。
哈尼舞蹈常常表现为农耕劳作、节庆庆典等日常生活场景,舞姿优美、简洁,动作流畅、舒展。
哈尼舞蹈《开善节》是哈尼族人民庆祝丰收和向往美好生活的重要表现形式,舞者们手持芦笛,迈着轻快的步伐,舞出了劳动和生活的美丽画面。
3.傣族舞蹈傣族是中国云南地区的重要少数民族之一,其本地舞蹈以其热情奔放、舞姿优美而著称。
傣族舞蹈常常表现为庆典、喜庆活动的一部分,舞者们披着独特的服饰,载歌载舞,舞姿动感、欢快,表达了人民对生活的热爱和对未来美好生活的憧憬。
傣族舞蹈《泼水节》是傣族人民每年庆祝新年的重要表现形式,舞者们手持花束,载歌载舞,舞出了欢乐与祥和的画面。
二、本地舞蹈的地域差异及其表现特征不同地域的本地舞蹈在表现特征上呈现出明显的差异,在音乐、舞姿、舞蹈形式等方面都有着各自独特的特征。
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我国西南地区少数民族舞蹈的艺术特征 我国的西南地区,居住着众多民族,如藏、纳西、羌、彝、白、哈尼、苗、布依、拉祜、土家、景颇等民族, 他们既是各自独立的人类共同体,在历史发展过程中又是相互依存、密切联系的一个族群,在他们传承民族文化和进行民族文化交流的过程中,舞蹈无疑是最佳的方式。在我国的民族文化体系里,舞蹈无疑是最重要的元素之一。少数民族舞的种类和样式最为多样,内涵、风格也最为丰富,形式和姿态最具风采,从而使民族舞蹈在整个民族文化中占有很重要的地位。 在人类发展的初期,舞蹈是人们用来传情达意的意识形态,人类的出生、劳动、宗教活动、生产活动等它无处不在,舞蹈已经融入到了人们生活中的所有领域,这种现象至今任遗留在各民族人民的生活中。舞蹈是从原始祭祀演化而来的,从某种意义上说,民族舞蹈可以被视为这一民族的“标记物”,是民族文化的遗存。 一、西南地区民族舞蹈的风格特征 我国民族舞蹈的支系繁多而分布广阔,形成了数量众多、内容丰富的歌舞品种,各民族民间舞蹈各具特色,体现着本民族地域、习俗、信仰的独特色彩。民族舞蹈大都历史悠久,传统深厚,是一种民族文化的积淀和展示。在我国西南地区各民族中,主要分布着如藏、羌、彝、白、纳西、哈尼、苗族、布依族、土家族、拉祜、景颇等民族,他们每个民族都有属于自己的民族舞蹈。我们就以苗族、土家族、彝族、布依族等的民族舞蹈为代表来阐述一下我国西南地区民族舞蹈的艺术特征。 ㈠苗族舞蹈的艺术特征 苗族是我国南方的古老民族,最有代表性的舞蹈是“芦笙舞”、“反排木鼓舞”、“锦鸡舞”、铜鼓舞、木鼓舞、湘西鼓舞、板凳舞和古瓢舞等。 ⑴已列入国家非物质文化遗产代表作名录的“反排木鼓舞”,是流传于贵州省台江县方召乡反排村,是一种世代相传的苗族祭祀性舞蹈,反映了苗族祖先不畏艰难险阻,披荆斩棘,长途迁徙,开辟疆土,围栏打猎,创造美好生活的壮举。这种舞蹈是苗族神话中造人之神——“蝴蝶妈妈”的象征,系苗族的祖先姜央打造并开始贡奉,由后人沿袭至今。过去木鼓舞只能在13年一次的祭祀祭祖节跳,在庄严肃穆的仪式中进行,现已演变为用于健身的民族性舞蹈。 “反排木鼓舞”分为五个章节,以激越的鼓点为主节奏,由踏步、腾越、翻越、甩同边手等基本动作构成。人们随着木鼓鼓点,以头、手、脚的大幅度摆动随着鼓点变化而变化,动作粗犷豪放,洒脱和谐,潇洒刚劲,激越豪迈,热情奔放,表现了山区苗族人民顽强的气质和坚强的生命力。 ⑵锦鸡舞是苗族人民每十二年举行一次的祭祖活动中的主要的舞蹈形式。民间的婚庆、迎客礼仪和青年男女的“跳月”的过程中也常常表演锦鸡舞。锦鸡舞以芦笙伴奏,表演时女性个个绾发高耸,头上插戴锦鸡银饰,穿绣花超短百褶裙,戴全套银项圈手镯,脚穿翘尖绣花鞋,打扮得像美丽的锦鸡一样。 锦鸡舞是在苗族小伙的芦笙伴奏下,身着锦鸡服饰的苗族姑娘双脚按中舞网 中舞网 芦笙曲调节奏变换出优美姿势,双手于两侧稍往外自然摇摆,加上头上的锦鸡银饰跃跃欲飞,银角冠一点一摇,腿边花带一飘一闪,超短裙脚边的“羽毛”银浪翻飞,翩翩曼舞中,舞者步履轻盈,酷似锦鸡在行乐觅食。每跳一步,舞者双膝同时自然向前颤动,下肢动作多,上肢动作少,双手于两侧自然放开,悠然摇摆。 从上面的“反排木鼓舞”“锦鸡舞”来看,苗族舞蹈在很多形式上都是通过祭祀活动而得以表现,很多舞蹈都与祖先崇拜祭祀有关,像“木鼓舞”“古瓢舞”“芦笙舞”等舞蹈形式虽然现在已向自娱及娱人发展,但其根源都是以祭祀为目的的。宗教活动的盛行决定了其以祭祀为背景的舞蹈的盛行,舞蹈只是作为一种手段为宗教服务。但正因为舞蹈在宗教传播中所起的重要作用,许多仪式舞蹈才能发展至今得以流传。其次苗族舞蹈主题始终表现为生产劳动和生活习俗。普列哈诺夫说过,舞蹈是“人的生产活动在娱乐、在原始艺术中的再现,艺术是生产过程中的直接形象”。无论是原始舞蹈,还是现在的舞台舞蹈艺术,其根本还是要建立在生活的基础上,脱离了生活,脱离了现实,整个舞蹈就如同空中楼阁,只能昙花一现。苗族现今流传下来的舞蹈,都有着浓郁的民族特色和生活气息,有着积极乐观向上的特点。无论是表现劳动生产,还是狩猎生活,它都体现了苗族先民同大自然作斗争的意志和乐观精神。 ㈡土家族民族舞蹈的艺术特征 世居于湘鄂渝黔边区的土家族是一个能歌善舞的民族,其民族舞蹈有摆手舞、茅古斯、八宝铜铃舞、跳丧舞等。摆手舞是土家族最具代表性的舞蹈。其舞蹈动作多是土家生产、生活、征战场面的再现:有表现打猎生活的“赶野猪”、“拖野鸡尾巴”、“岩鹰展翅”等;有表现农活的“挖土”、“撤种”、“种苞谷”等;有表现日常生活的“打蚊子”、“打粑粑”、“擦背”等;有表现出征打仗的“开弓射箭”、“骑马挥刀”等。 摆手舞不仅包含了土家族传统的摆手舞艺术,而且保存了土家族古老的宗教、戏剧、军事、体育等传统文化艺术。摆手舞已成为土家传统文化的大汇集,透过其内容与形式,可以了解土家族社会、历史、民俗、民族特征以及文化艺术发展历程。闻一多先生说过:“舞是生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。”土家族民族舞蹈不仅是一种精彩的艺术演绎,同时还承载着传承民族文化的历史重任。 ㈢彝族民族舞蹈的风格特征 彝族是我国历史悠久、人口众多的古老民族之一。彝族舞蹈是彝族文化的重要代表形式之一,具有独特的舞蹈语汇和鲜明的风格特点。 彝族人民居住在我国四川、云南、贵州、等地,他们能歌善舞,有着丰富多彩的舞蹈形式,在民间广泛流传的就有“烟盒情”、“阿细跳月”、“四弦舞”、“花鼓舞”、“铜鼓舞”等等。 烟盒舞作为滇南彝族最具特色的一个舞种,以独特的舞蹈语汇展现了彝族的历史观、道德观、价值观和思维方式,其丰富多样的舞蹈套路和深邃的舞蹈内涵表明彝族人民出众的舞蹈创作才能和艺术领中舞网 中舞网 悟能力。 烟盒舞的图形变化很有特色。除一般的圈舞外,有丰富多采的穿花图形变化和组合。有6人穿花、4人穿花、3人穿花、2人穿花等,舞蹈和图形变化配合巧妙和谐。成为烟盒舞风格特色的一个重要组成部分。烟盒舞节奏鲜明、灵活多变,在清脆的烟盒声伴奏下,全身富于弹性的起伏,手臂凤凰点头似的舞动,小腿灵活而富有韧性。烟盒舞通过头、脚、身、手、腰等各个身体部位的巧妙运用,以优美的舞姿形象地表达了彝族特有的审美趣味,同时下腰连环翻滚等高难度的舞蹈技巧,也具有很高的艺术价值。 彝族的烟盒舞其个性鲜明,技巧多样,著名技巧动作有“仙人搭桥”“蚂蚁搬家”“倒挂金钩”等。这种富有特色的民族民间舞蹈既可健身又可怡情,动作流畅潇洒,极富艺术感染力,深受群众喜爱,传播范围遍及城乡,现已发展成为集歌、舞、乐、竞技于一体的综合性舞蹈艺术。 ㈣布依族民族舞蹈的风格特征 布依族主要居住在贵州省的黔西南布依族苗族自治州、黔南布依族苗族自治州,其他地区也有分布。布依族的民间舞蹈元素都来自生活,主要以生产劳动和民族习俗为题材。反映生产劳动的有织布舞、舂碓舞、粑棒舞、刷把舞等;反映民族习俗的有花包舞、铜鼓刷把舞、伴嫁舞、玩山舞、花棍舞、龙舞、狮子舞、板凳舞、傩舞等。 布依族的织布舞就是在当地人民的生产、生活中创造出来的,把织布这种技艺发展为织布舞蹈,其舞蹈是以轻快灵巧而活泼的舞姿体态展现布依族劳动人民的生产过程,真切地描绘了布依姑娘们从自己开荒、播种、收棉、采制、纺线、整理等,直到把布放到染缸里染上色彩的全过程。 二、西南地区民族民间舞蹈的艺术特征 每一种舞蹈的形成,都是经过长期传衍下来的相对稳定的动作体系的不断反复。西南地区民族民间舞蹈也不例外,凭借共有的艺术特征体系,达到它的表意抒情目的,并实现其审美价值。从以上的各民族民间舞蹈的文化属性里我们来归纳其共有的舞蹈艺术特征。 ㈠腿部的“曲膝颤膝” 腿部的“曲膝颤膝”在西南各民族民间舞蹈中几乎都有体现,是舞蹈中最为突出而又典型的动态特征。“曲颤膝”包括双腿原地颤动、大二位蹲步的基础上双腿左右移重心的曲颤动、重拍向下的顿挫感的曲膝,跳跃步伐的颤动等特征,在西南地区各民族舞蹈中都有共存。这是因为“曲膝颤动”这一典型的动态特征是与西南地区人民的生活环境有关系的。西南地区地势主要是山坡田坎,人们每日的生活都离不开爬坡、下坎。上坡的时候腿部要用力蹬地,膝盖就会产生顿挫感的颤动,而下坡时由于惯性膝盖需要放松并呈现出连绵不断的颤动,长期的爬坡、下坡,形成了肌肉记忆,并且反映在舞蹈当中。 ㈡身体的“顺摆” “顺摆”指的是右脚向右方位迈步或跳步时,上体摆向右方位,左脚向左方位迈步或跳步时,上体摆向左方位,身体与脚尖方向保持一致。这种动作的规律,使身体呈现出以同侧的脚和肩膀为轴心90中舞网 中舞网 度的运动轨迹,同时脚的运动形成90度角的弧线轨迹。形成这样的动态舞蹈特征,是与西南地区人民长期行走在山间小路的生活习惯有关,特别是在行走中很多时候还会肩挑重担,顺摆的生产劳动动作习惯使其产生了顺摆的这一舞蹈特征。 ㈢动作方位的对称 动作方位的对称主要体现在左右对称,身体完成朝左方向的动作,接下来就一定是朝右方向的动作,在苗族“锦鸡舞”“ 反排木鼓舞”、土家族“摆手舞”等的舞蹈中,动作都会对称,这一特点在西南地区各民族舞蹈中都有所体现。 ㈣圈舞的空间特征 西南地区民族民间舞蹈的女子群舞中最多的运动路线就是围圈而舞,而且是以逆时针方向舞蹈居多。围圈而舞是古今世界舞蹈中最为常见的一种舞蹈形式,很多古文献都有相关的记载。西南地区舞稻中的圈舞与它表演的场所有很大的关系,往往是因为舞蹈的空间不大,开阔的表演场地没有,因而不能允许太复杂的队形,围圈而舞既可以节省空间,又可以使舞蹈无限循环的进行。为了便于集体的向心性团聚;为了在狭小的空间里寻求周流不息的运动;为了创造一种流畅的审美风格,人们往往喜欢围圈而舞。对于圈舞,苏珊•朗格曾说道:“那种环舞或圈舞作为舞蹈形式与自发的跳跃无关,它履行一种神圣的职能,也许是舞蹈最神圣的职能将神圣的‘王国’与世俗存在区别开来。”这一论点为西南地区民族民间舞蹈中多以围圈而舞给予了充分的证明。