艺术真实举例
文学概论要点(精简版)
文学概论要点整理(考试是大家的事情，共享资源也是不错的复习办法，你懂得~）第八章要点：1、艺术真实：艺术真实既非生活真实亦非科学真实，而是主体把“内在的尺度”运用到对象世界上去，经过艺术创造，与“善”“美”共生并存的审美的真实。
2、魔幻现实主义：二十世纪五十年代前后在拉丁美洲兴盛起来的一种文学流派，是文学创作中的一种共同倾向，主要表现在小说领域，限于拉美地区。
用魔幻现实主义的表现手法揭露社会弊端，抨击黑暗现实，表现具有鲜明而浓厚的拉丁美洲特色的现实生活，从而使本来几乎还是一片空白的拉丁美洲文学得到了空前发展。
3、文学创造人文关怀的核心是追求“善”的价值。
（√）4、简述现实主义文学的特点。
答：按照生活本来的面目反映生活；注重形象的典型性；冷静客观的描写。
5、简述艺术真实的特点。
答：假定性真实，内蕴主体性、诗艺性。
（1）与生活真实不同，艺术真实以假定性情境表现对社会生活内蕴的认识和感悟。
从这个侧面来说，艺术真实是一种内蕴的真实，是假定的真实。
艺术真实是对生活真实的超越与飞升，作家只有在广泛观察与深刻体验社会生活的基础上，认识和感悟其内蕴——主要是本质性的东西，并予以提炼与集中，才能创造出艺术的真实。
（2）与科学真实不同，艺术真实对客体世界的反映具有主观性与诗艺性。
从这个侧面上说，艺术真实又是主观的真实，诗艺的真实。
艺术真实是文学创造的基本原则之一，它要求作家以主观性感知与诗艺性创造，在其营造的假定性情境中表现对社会生活内蕴、特别是那些本质性规律性的东西的认识与感悟。
第九章要点：1、简述悲剧的特征。
答：悲剧主人公在根本上必须是无辜的受害者。
；悲剧主人公往往是崇高的英雄人物；悲剧感是一种以痛感形式出现的快感；悲剧来源于人的有限性和盲目的命运；悲剧体现出“敢于直面惨淡的人生”的精神。
意思对即可酌情给分。
2、典型：典型是一种文学形象的高级形态，是文学言语系统中显示出特征的富有审美魅力的人物性格。
典型的美学特征是突出的个性特征和强大的艺术魅力。
举例说明拉斐尔的艺术特点
拉斐尔的艺术特点引言拉斐尔（Raphael Sanzio）是意大利文艺复兴时期的杰出画家和建筑师，他的作品以其优雅、和谐和完美的构图而闻名于世。
本文将深入探讨拉斐尔的艺术特点，包括他的绘画风格、人物描绘和构图手法等方面。
一、拉斐尔的绘画风格拉斐尔的绘画风格以其平静、优雅和优美的特点而著称。
他采用了大面积的明暗对比，使作品更加立体和生动。
他的色彩运用非常巧妙，常用柔和的色调，给人一种温暖和舒适的感觉。
他注重细节和逼真性，通过精细的描绘，使人物形象更加真实和生动。
1.1 大面积明暗对比拉斐尔善于运用大面积的明暗对比来塑造形体的立体感。
他将光线投射在人物身上的不同部位，使画面中的人物获得体积感。
例如，在他的名作《圣母婴儿与圣婴若白》中，圣母玛利亚有一片明亮的光斑照在她的脸上，同时，她脸上的阴影也得到了合理的处理，使得整个头部立体感显著。
1.2 柔和的色彩运用拉斐尔善于运用柔和的色彩来增强作品的温暖感。
他注重调和色彩之间的关系，通过色彩的平衡和谐来打动人们的心灵。
他的作品中常使用暖色调，如红、黄和橙色。
例如在《雅典圣母》中，他使用了大量的红色和金黄色，使得整个画面散发出一种温暖而神圣的氛围。
二、拉斐尔的人物描绘拉斐尔的人物描绘非常细腻和逼真。
他善于通过独特的肖像技巧来表达人物的性格和情感。
他的作品中的人物形象栩栩如生，令人印象深刻。
2.1 真实感的追求拉斐尔追求真实感，他通过仔细观察和分析自然界中的人物特征来描绘人物形象。
他善于捕捉人物的面部表情和肌肉的细微变化，使人物更加生动和有血有肉。
例如，在《智慧之座》中，他绘制了聪明智慧的画像，凸显了人物的机智和智慧。
2.2 表达情感拉斐尔通过人物的面部表情和肢体姿势来表达情感。
他善于通过肖像技巧来凸显人物的性格特征和内心感受。
他的作品中常常可以看到人物眼神的灵动和微笑的柔和。
例如在《圣善小公主私玛尔加丽塔》中，他通过女孩微笑的表情和柔和的眼神来展现她的纯真和善良。
1.举例简析《赋得永久的悔》的艺术特色。
1.举例简析《赋得永久的悔》的艺术特色。
《赋得永久的悔》是季羡林先生应别人之约写的一篇散文，作者回忆了童年与母亲在一起的经历，描写了对家乡对母亲一生难解的情怀。
慈母仙逝，亲朋凋零，是一般人都可能遭遇的自然变迁，但事隔多年季羡林先生依然会夜半惊梦、老泪纵横，穿透思念的月色，情至深处无言辞，落于笔端即华章。
作者文章对其母亲几乎没有正面描叙，作者对母亲的思念只贯穿于“白的”“红的”“黄的”三种食物的讲叙中，烘托于一个朴实、温暖的乡里亲情下。
于是母亲便成了一种落叶归根的乡里情怀，便成了永恒的乡愁。
也成了人类心中永远难以割舍的寻根情结。
正是有了这样的心结，作者在独自面对心灵时总会生出痛彻的心扉。
《永久的悔》一文作者是通过平实质朴语言来表达出来的，这种语言如朗月星空，看似稀松平常，细品却有博大的人间真气象。
其实，“真”与“实”是季先生散文的两大特点。
也是其散文的独特风格。
正如季先生所追求的“淳朴恬淡。
本色天然，外表平易，秀色内含，形式似散，经营惨淡，有节奏性，有韵律感，似谱乐曲，往复回还……”。
“真”即其散文是他心灵的一面镜子，真实地映照出近九十年坎坷、曲折、追求、奋斗的人生历程。
“实”即他的散文朴实无华、小中见大，如同他一生经常穿在身上的蓝色中山装一样，形成了其散文的独特风格。
我们在这里就谈谈季先生在《永久的悔》中的语言风格。
一是语言平实、质朴《永久的悔》文章平白浅近，没有华丽的词藻，不轻易表露深爱和沉痛。
本文语言表达极其朴实自然，而感情却自然流露。
如“这个五里路，就是我母亲毕生所走的最长的距离。
”这里说五里路并不能算是很长的距离，然而母亲却一生都未能够走出过这五里路的距离。
母亲一辈子也未离开过家乡，未离开过自己的家。
特别是结婚以后，母亲更是把全部精力都放在家务劳动上。
她把自己一生的时光都毫无保留的贡献给了这个家、贡献给自己的子女，而作者年幼时竟然不能理解，成年后也未能尽孝。
这里平实、质朴的语言中包含了作者对母亲的思念和对她一生苦难的同情。
简单与复杂的艺术联系举例说明
简单与复杂的艺术联系举例说明在我们的生活中，艺术以各种形式存在着，从绘画、音乐到文学、舞蹈，无处不在。
而在艺术的世界里，简单与复杂这两个看似对立的概念，却有着千丝万缕的联系。
简单，往往被理解为清晰、直接、一目了然；复杂，则意味着丰富、多元、层次繁多。
然而，在艺术中，简单并不等同于单调，复杂也并非混乱。
比如绘画艺术，一幅极简主义的画作，可能只是用几根简单的线条和单一的色彩来表现一个物体或场景。
像蒙德里安的作品，那些规整的几何图形和鲜明的色块，看起来十分简单，但却蕴含着对秩序与平衡的深刻思考。
这种简单是经过精心提炼和筛选的，它去掉了繁琐的细节，只保留了最本质的元素，从而给观者留下了广阔的想象空间。
看似简单的画面背后，是艺术家对形式、色彩和构图的深入理解，以及对表达主题的精准把握。
这种简单，是一种高度的浓缩和概括，是复杂思考后的简洁呈现。
与之相反，一些古典绘画作品，如拉斐尔的圣母像，画面中人物众多，细节丰富，色彩绚丽，构图复杂。
但这种复杂并非无章可循，而是通过巧妙的布局和细腻的笔触，展现出宗教的神圣和人性的光辉。
每一个人物的表情、姿态，每一处光影的变化，都有着深刻的寓意和艺术价值。
观众在欣赏这样的作品时，需要花费更多的时间和精力去解读其中的细节和内涵。
这种复杂，是对生活、对人性、对世界的全面而深入的观察和表现。
在音乐领域，简单与复杂的联系同样明显。
一首简单的民谣歌曲，可能只有简单的旋律和朴实的歌词，但却能触动人们内心深处最柔软的地方。
它以简洁的方式表达了真挚的情感，如《成都》这首歌，旋律简单易记，歌词描绘了成都的一些平凡场景，但就是这样的简单，让无数人产生了共鸣。
因为在简单的背后，是对生活中真实情感的捕捉和提炼。
而复杂的交响乐则是众多乐器和音符的完美组合。
贝多芬的《命运交响曲》，气势磅礴，旋律多变，节奏复杂。
它需要整个乐团的密切配合，通过丰富的和声、多变的节奏和宏大的音量，展现出命运的跌宕起伏和人类的不屈精神。
文学审美中的假定性和艺术真实性1--4
文学审美中的假定性和艺术真实性1-4审美不是一种现实关系，它是一种审美想像的世界，所以文学审美是一种艺术的假定性表现，它表现的境界不是生活的真实，而是艺术的真实。
莎士比亚说过：“演戏的人是疯子，看戏的人是傻子。
”分别从艺术家和接受者两方面道出文学艺术假定性的特征。
明明知道舞台上的角色是演员扮演的、小说中的人物是用文字书写的“书中人”，为什么艺术家还要呕心沥血地表现，观众和读者要投入地流着泪去看?这说明文学艺术审美的一大方式是在假定性中表现和接受艺术的真实性。
生活形象是不可穷尽的，因此不可能完全复现，因而不必照原样复制，否则必然限制文学艺术的优势发挥。
一场二至三小时的电影、一部几十万字的小说往往反映了几十年甚至过百年的人事沧桑、纵横万里的风云变幻，中间体现了选择处理和浓缩概括的艺术手腕。
《红楼梦》第十六回写为迎接元春省亲而营造大观园一事，但作者根本没有正面写建造大观园的过程，而是通过贾琏、凤姐的“问答之间闲闲叙出”。
《罪与罚》中，主人公拉斯柯尔尼科夫劈死房东老太婆，实际生活中的时间大概用不了几分钟，但作者用了洋洋万言刻画人物心理，成为小说中的精华。
歌德说：“艺术家努力创造的并不是一件自然作品，而是一种完整的艺术作品。
”“艺术并不求在广度和深度上和自然竞赛。
”艺术家只从自然的宝库中“选择对人是值得的和有味道的那一部分”加以艺术处理，然后“拿一种第二自然奉还给自然，一种感觉过的，思考过的，按人的方式使其达到完美的自然”。
歌德：《论狄德罗对绘画的探讨》，转引自朱光潜《西方美学史》(下)，77页。
文学艺术的假定性是为了使艺术创作按艺术家的意愿创造一种完美的、更高真实的艺术品而采取的虚拟方式、虚拟性质。
这是艺术的本性，是作为艺术概括的一种手法，是为了艺术有更大的自由，有更强有力的表现力。
话剧《雷雨》在一天之内两个场合之中让两个家庭8个人物发生15种尖锐复杂的矛盾冲突就是最好的假定性例子。
艺术概括、艺术自由、艺术表现力是假定性存在的三大理由。
文学作品的艺术手法
文学作品的艺术手法文学作品是一种以语言文字为表达载体的艺术形式，通过艺术手法的巧妙运用，使作品充满生命力、张力和感染力。
本文将从多个角度探讨文学作品中常见的艺术手法，并举例说明其在作品中的运用效果。
一、形象描写形象描写是文学作品中常见的一种艺术手法，通过塑造人物形象或描述物象特征，使读者对作品中的人物、环境等有更加真实的感知和认知。
比如，钱钟书的小说《围城》中，他通过对人物外貌、行为、语言的细致描写，让读者深入了解人物性格，进而更能投入到故事情节中。
二、比喻与隐喻比喻与隐喻是文学作品中常见的修辞手法，通过将一个事物与另一个事物进行联系，达到表达深层含义的效果。
它们赋予了文学作品更丰富的意境和想象空间。
例如，鲁迅的散文《狗》中，他通过将人类与狗进行比较，揭示了人性中的虚伪和自私。
三、对比与对照对比与对照是文学作品中常用的手法，通过将事物进行对比或对照，凸显出其中的对立、冲突或差异，从而突出文学作品的主题或表达作者的观点。
例如，王小波的小说《黄金时代》中，通过马小姐与其他人物的对比，彰显了传统观念与个人自由意识之间的矛盾。
四、借景抒情借景抒情是文学作品中常见的手法，通过描绘自然景观，将人的情感与自然相融合，达到表达情感的效果。
这种手法常应用于诗歌创作中，如北岛的诗集《面朝大海春暖花开》中，他常以大海、星空等自然景物作为背景，抒发内心情感，给读者带来共鸣与思索。
五、叙事与记叙叙事与记叙是文学作品中常用的手法，通过故事情节的展开和事件的描写，向读者讲述一个具体的事情或故事。
这种手法使读者更能亲身感受到作品中的情节和情感，增强阅读体验。
例如，列夫·托尔斯泰的小说《战争与和平》通过对19世纪俄国社会的描绘和叙述，展现出战争与和平背后的人性和社会命运。
六、回忆与夸张回忆与夸张是文学作品中常见的手法，通过对过去事件或情感的回忆，或对某些情节或人物进行夸张处理，达到强化表达效果的目的。
例如，鲁迅的小说《阿Q正传》通过对阿Q自大、无知的描写和对他不幸遭遇的回忆，凸显了封建社会的愚昧与死板。
浅谈纪实摄影中的表现手法
浅谈纪实摄影中的表现手法纪实摄影是一种通过摄影记录真实事件和事物的艺术形式。
其中，表现手法是纪实摄影中至关重要的一部分，能够有效地传达摄影师的主观情感和意图，增强作品的视觉冲击力和观赏性。
下面将介绍几种常见的纪实摄影表现手法。
黑白摄影黑白摄影是纪实摄影中一种常见的表现手法，它将照片中的色彩和明暗关系简化，突出主题的形态和氛围。
黑白照片经过调整后可以使风景更加深邃、人物更加朴实，给人以强烈的视觉冲击力和心理感受。
例如，纪实摄影师七玖拍摄了一组名为《雾夜街头》的作品，使用黑白摄影表现出了一个寂静、幽暗、苍凉的城市夜景，给人一种神秘的感觉。
与此相似的还可以看到很多黑白照片，如Henri Cartier-Bresson的街头摄影作品。
色彩摄影色彩摄影则是一种通过强烈的色彩表达主题情感和渲染气氛的纪实摄影表现手法。
色彩摄影在处理色调和颜色方面有非常丰富的创造性和技巧，可以通过运用明亮的色彩、弱化或调整颜色等手段来加强作品的意境和视觉效果。
例如，纪实摄影师盖尔·埃米特拍摄的一组名为《爱尔兰草原》的作品，采用独特的色彩调整方式，表现出浪漫的爱尔兰风景和绵延起伏的草原，让人感到宁静和舒适。
照片构图和利用光线作为摄影的基本技术之一，照片构图可以通过摆放主题的位置、选择景深、运用对称/不对称构图等手段来展现拍摄者的认知和表达，并有效地增强作品的艺术性和感染力。
利用光线也是纪实摄影中一个非常重要的表现手法。
不同的拍摄环境和不同形态的光线可以创造出极富艺术感的画面。
通过对光线的运用，可以精密地处理照片的明暗对比、色彩深浅以及表现出各种主题的不同气质、情感和意蕴。
例如，纪实摄影师Henry Wessel拍摄的一组名为《西方》的作品，充分利用晚上的强光和影子交织出了丑陋而独特的一面，给人以独特的感受和思考，充分体现了光线在照片构成中的重要性。
通过主题表现个体和社会纪实摄影作品的主题常常是个体生命、社会现实和人的情感状态。
艺术与道德的关系举例
艺术与道德的关系举例艺术与道德是两个与人类生活息息相关的概念，它们既有相互作用的一面，也有自身独立的特点。
艺术旨在审美的满足与情感的表达，而道德则关乎人类行为的规范与伦理的判断。
尽管在某些情况下，艺术与道德可能发生冲突，但它们在许多场合下也能相互促进与融合。
首先，艺术作品可以通过表达道德观念来引导人们的行为。
一个生动的例子是影视作品中的英雄角色。
这些英雄常常展示出正义、勇敢和责任感等美德，通过他们的行为激励观众追求道德上的正确与美好。
比如，电影《英雄》通过展现主人公李忍的牺牲与英勇，让观众产生对正义和忠诚的共鸣，进而推动他们在现实生活中秉持道德的原则。
此外，艺术作品也可以引发道德思考和讨论。
文学作品常常通过描绘各种道德困境和人性的复杂性，让读者思考人类行为的真相和合理性。
例如，莎士比亚的悲剧《哈姆雷特》就是一个关于道德冲突的经典例子。
主人公哈姆雷特陷入了选择复仇和宽恕之间的困境，这个故事引发了观众对权力、道义和正义的深入思考。
艺术还能通过揭示社会问题和道德争议，引导人们反思与讨论。
摄影和纪录片作品经常以真实的方式展示社会不平等、人权侵犯等道德伦理问题。
例如，美国摄影师路易斯·赫恩的摄影作品《展馆》展示了贫困、歧视和社会不公的现实，通过引发观众共情和思考，推动社会对于这些问题的关注和改变。
然而，艺术与道德之间并非总是和谐统一。
有时，一些作品可能挑战社会的道德底线或引发争议。
当一幅艺术作品具有争议性时，观众的反应会因其个人的道德观念而不同。
例如，一些具有裸体或暴力元素的艺术品可能触及一部分人的道德底线，引发反对或抗议的声音。
这时，艺术家和社会必须进行对话和讨论，以平衡个体的审美追求和集体的道德底线。
综上所述，艺术与道德之间存在着一种复杂而多样的关系。
艺术通过道德的引导和启发，促进了人类的美好与思考；而道德则对艺术提出了一定的规范和约束。
在处理艺术与道德关系时，我们需要保持开放的态度，尊重不同的审美观念和道德观念，以求得一个和谐、包容、富有创造力的艺术与道德的共处之道。
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艺术真实举例
什么是艺术真实？
艺术真实是指艺术作品能够真实地反映出现实生活的一种表达方式。
它通过对现实世界的观察和感知，以及艺术家自身的情感和思考，将这些元素融入到作品中，使观众能够在欣赏作品时感受到真实存在的情感和体验。
艺术真实不仅仅是对外部世界的客观描绘，也包含了艺术家内心世界的主观表达。
它可以通过各种形式的艺术创作来呈现，如绘画、雕塑、音乐、电影等。
无论是哪种形式，艺术家都追求通过自己的创作表达出内心深处真实而独特的情感。
艺术真实的重要性
艺术真实在人们生活中扮演着重要角色。
首先，它提供了一种与现实世界交流和对话的方式。
通过欣赏具有艺术真实性质的作品，人们可以更好地理解他人和社会，并与之产生共鸣。
其次，艺术真实让人们能够感受到情感的共鸣和自我认同。
当我们欣赏一幅真实而深刻的画作，或者听一首触动心灵的音乐时，我们会在其中找到自己的影子，体验到共同的情感。
艺术真实还有助于启发人们对世界的思考和理解。
通过艺术家对现实世界的观察和描绘，我们可以拓宽自己对世界的认知，并从中获得新的见解和体验。
艺术真实还可以激发人们对美的追求和欣赏，提高审美能力，并培养人们对艺术作品的独特鉴赏力。
艺术真实的举例
绘画：荷尔斯顿·霍普金斯《夜班火车》
荷尔斯顿·霍普金斯是20世纪美国著名画家，他以其细腻而逼真的绘画技巧闻名。
他所创作的《夜班火车》是一幅典型的艺术真实作品。
这幅画描绘了一个咖啡馆内的晚上，人们坐在柜台前，喝着咖啡，沉浸在各自的思考中。
画面中的细节和光影处理都非常精细，给人一种身临其境的感觉。
这幅作品通过对现实生活场景的真实描绘，展示了城市夜晚的孤寂和人们内心的思考。
观众可以从中感受到夜晚的宁静和寂寞，在繁忙都市生活中找到共鸣。
通过画面中人物的表情和姿态，观众可以想象出他们内心所经历的情感和故事。
音乐：路德维希·范·贝多芬《第九交响曲》
路德维希·范·贝多芬是古典音乐史上最伟大的作曲家之一。
他创作了许多具有艺术真实性质的音乐作品，其中最著名的就是《第九交响曲》。
《第九交响曲》是一部宏大而深情的交响乐作品，以其庄严而激昂的旋律闻名于世。
这部作品不仅仅是一首音乐作品，更是贝多芬对人类团结和爱的美好愿景的表达。
其中第四乐章以合唱的形式呈现，演唱了弗里德里希·席勒的诗歌《欢乐颂》。
这首乐章通过强烈而激动人心的旋律和歌词，表达了对人类团结、和平与爱的向往。
《第九交响曲》以其庄严而感人的音乐语言，将艺术家对世界和人类命运的思考融入其中。
它通过音乐所传递的情感和力量，让观众能够感受到真实存在的情感体验，并在其中找到共鸣。
雕塑：米开朗基罗《大卫》
米开朗基罗是文艺复兴时期意大利最杰出的雕塑家之一。
他创作了许多具有艺术真实性质的雕塑作品，其中最著名的就是《大卫》。
《大卫》是一尊用大理石雕刻而成的巨型雕塑，高约5.17米。
它描绘了圣经中的
大卫杀死巨人歌利亚的一幕。
这尊雕塑以其逼真而动感的形象，展示了大卫英勇无畏的精神和力量。
这尊雕塑通过对人体比例和肌肉结构的精确描绘，使观众能够感受到大卫身体所蕴含的力量和决心。
观众可以从中感受到艺术家对人类意志和勇气的赞美，同时也能够在其中找到自己内心深处的勇气和力量。
结论
艺术真实是艺术作品能够真实地反映现实生活和表达艺术家内心世界的一种方式。
它在人们生活中扮演着重要角色，提供了与现实世界对话、感受情感共鸣、拓宽思考和欣赏美的机会。
通过绘画、音乐、雕塑等形式的艺术创作，艺术家能够将真实存在的情感和体验传递给观众，并激发他们对世界的思考和理解。
只有通过追求艺术真实，我们才能够在艺术作品中找到共鸣和启示，并从中获得真实而深刻的体验。