中国现代工业设计中传统文化元素的创新应用
传统瓦当纹样在当代艺术设计中的应用研究

传统瓦当纹样在当代艺术设计中的应用研究目录一、内容简述 (2)1.1 传统瓦当纹样概述 (2)1.2 当代艺术设计发展趋势 (3)1.3 研究的意义与目的 (5)二、传统瓦当纹样的历史与文化内涵 (6)2.1 瓦当纹样的起源与发展 (7)2.2 瓦当纹样的文化内涵 (8)2.3 传统瓦当纹样的艺术特点 (10)三、传统瓦当纹样在当代艺术设计中的应用现状 (11)3.1 建筑设计领域的应用 (12)3.2 室内设计领域的应用 (13)3.3 工业设计领域的应用 (14)3.4 视觉传达设计领域的应用 (15)四、传统瓦当纹样在当代艺术设计中的应用价值分析 (16)4.1 美学价值 (18)4.2 文化价值 (19)4.3 艺术价值 (20)五、传统瓦当纹样在当代艺术设计中的应用策略 (21)5.1 融合与创新策略 (23)5.2 传承与保护策略 (24)5.3 普及与推广策略 (25)六、传统瓦当纹样在当代艺术设计中的应用实践案例研究 (27)6.1 建筑设计案例 (28)6.2 室内设计案例 (29)6.3 工业设计案例 (30)6.4 视觉传达设计案例对比分析与启示总结 (31)一、内容简述随着社会的发展和人们对传统文化的重视,传统瓦当纹样在当代艺术设计中的应用研究逐渐成为了一个热门话题。
本文旨在通过对传统瓦当纹样的深入挖掘和分析,探讨其在当代艺术设计中的创新应用,以期为现代设计师提供一种新的设计思路和灵感来源。
本文将对传统瓦当纹样的起源、发展和特点进行梳理,以便更好地理解其在当代艺术设计中的价值。
通过对国内外相关案例的分析,探讨传统瓦当纹样在当代艺术设计中的创新应用方式,如图案设计、色彩搭配、材质运用等。
本文还将对传统瓦当纹样在当代艺术设计中可能面临的挑战和问题进行探讨,以期为未来研究提供一定的参考。
本文将总结传统瓦当纹样在当代艺术设计中的研究成果,并对未来研究方向提出建议,以促进传统瓦当纹样在当代艺术设计中的发展和传承。
中国传统绳结艺术在现代设计中的应用

中国传统绳结艺术在现代设计中的应用【摘要】中国传统绳结艺术是中国传统手工艺的一种。
绳结是中国传统服装的重要设计元素,也是中国传统文化的重要组成部分。
在现代设计中,中国绳结艺术的应用已不再局限于时装设计和装饰。
在艺术形式的设计过程中也有许多艺术元素,如平面设计、雕塑、珠宝设计和工业设计领域都有体现。
中国传统绳结艺术在现代设计领域的灵活应用,是中国绳结之美走向世界的吉祥象征。
在漫长的传统文化发展历史中,如何使中国传统绳结艺术焕发出生机和力量?通过对传统绳结艺术在现代设计中应用的描述,希望唤起人们对中国传统工艺的关注,延续中国优秀的传统文化。
时至今日,中国传统绳结艺术仍被广泛应用于一些少数民族服装和现代服饰的设计中,其设计效果会带来惊喜和意外的冲击。
关键词:传统手工艺;绳结艺术;现代设计中国绳结是中国手工艺品的一种特殊形式,已成为中华民族文化的主要象征之一。
由于历史悠久,中国绳结贯穿于人类历史。
悠久的文化沉淀意味着绳结渗透着中华民族独特纯净的文化精髓和丰富的文化遗产。
它代表了人类理想在现实中的审美体现,对中国传统美学艺术和民间传统的研究具有很高的学术价值。
中国绳结的流行始于其在服装文化中的应用,但随着中国设计业的快速发展,中国绳结元素在设计中的应用也有了较好的生存空间和发展。
同时,中国绳结在现代设计中的应用也有效地促进了世界非物质文化遗产的保护。
1绳结的形状和组合中国绳结有很多种类型,各种颜色和不同的艺术形式。
有许多形式,有时抽象,有时具体,但都有其特定的含义。
因此,绳结在服装设计中的应用从一开始注重实用,然后逐渐转变到装饰并呈现出象征意义。
绳结的形态和模式是多样的,不同的绳结合也有其自身的内涵和解释。
线或带的交错、扭曲、缠绕和拉动组合成三维平面或图案,形成绳结的最终形状。
绳结的最终形态有其深刻的内涵,可以是基于绳结的形态,也可以是不同绳结形态的组合。
我们可以说这个绳结是以拱门的形式编织而成的,称为拱门;这个绳结可以编织成两枚中国古代硬币的形式,称为双币结。
浅析中国传统美学在汽车CMF设计的应

AUTOMOBILE DESIGN | 汽车设计浅析中国传统美学在汽车CMF设计的应用——以广汽氢能概念车“绿境SPACE”为例李恒韬南京理工大学 江苏省南京市 210094摘 要: 本文以广汽氢能概念车“绿境SPACE”为例,分析总结其汽车CMF设计中,传承与创新中国传统文化元素,在融合中国传统文化元素和传统风格与魅力,提供科技智能技术支持,体现中国传统的深厚文化底蕴。
分析中国传统文化在本土汽车设计发展建设中的重要性,探索中国汽车CMF设计的发展路径。
关键词:中国传统美学 色彩材质设计 CMF设计1 引言具有文化和科技双重属性的中国汽车品牌借助于国内外经济文化交流的日益频繁,在向世界展示了中国汽车品牌文化的同时,也充分展示了中国传统文化特质的风采。
CMF是C颜色(Color)、M材料(Material)、F表面处理(Finish),CMF设计包含色彩学、材料学、加工工艺、应用心理、设计心理、消费心理、等交叉学科。
CMF设计不只设计产品的颜色与材质,而且还设计到产品与用户更加密切的人机交互模式。
比如马自达车身漆魂动红车漆带来的高端质感,宾利内饰中座椅的皮质纹理,绗缝冲孔体现的豪华感,领克IP装饰板带来的科技感都是作为汽车CMF设计传输给使用者的主观情绪感受。
不仅是品牌特征与其特有的产品体验,更是代表高标准。
由于汽车产业逐年迭代迅速,汽车产业不单单在速度与安全性方向发展,经营者越来越突出产品的品牌主旨与用户需求与之匹配。
购买需求逐步进入颜值时代,速度与安全性不再是主导购买因素,更多倾向于汽车本身能展示的风格与独特性。
其同样为当前用户购买主要原因,注意力更多投入到汽车设计创新,而不是基础速度与操作性。
2 传统美学在汽车CMF设计中的应用类型经过数百上千年岁月累积,使中国传统文化拥有悠久的历史,因此众多文化元素得以保留与繁衍。
[1]直至今日,中国许多传统美学仍然适用于各种用途和艺术价值。
在当代作品中,设计师依然可以在传统美学里提取概念与元素。
文化创意产品设计中中国传统元素的运用

文化创意产品设计中中国传统元素的运用【摘要】我国拥有优秀传统文化,是古人为后人留下的无价之宝,为宣传中华优秀传统文化,在我国的各个领域,中国传统元素被融入产品和场景中。
在新兴的文化创意行业,中国传统元素的应用效果较好,为其他行业提供参考意见,并有利于发扬我国的优秀传统文化。
在文化创意产品中,不仅融入文字、图案等传统元素,还融入传统皮影、建筑、服饰等元素,使文化创意产品受到国内外的欢迎。
【关键词】:文化创意;产品设计;中国传统元素引言文化创意产品的产生背景为中华优秀传统文化,将传统元素和产品进行深入融合,在观赏过程中,满足观赏者的文化需求,并为文化创意产品增添一抹特殊的色彩。
在融入传统元素情况下,文化创意产品的价值被提升、档次被提高,引发观赏者赞赏,在此背景下,是否融入中国传统元素成为判断文化创意产品艺术性的重要标准。
一、中国传统皮影元素在文化创意产品设计中的运用传统皮影戏是一种以兽皮和纸板为人物剪影表演故事的戏剧形式,在社会发展进程中,其逐渐被电视节目、电影节目替代,但其依旧属于中国优秀传统元素,代表古代世人的精神追求[1]。
传统皮影元素主要包括人物、动植物、道具等类型,其具有简洁、单纯的特点,设计人员将其融入文化创意产品中,打破文化创意产品设计的普遍概念。
在将文化创意产品和传统皮影元素融合过程中,设计人员提取皮影艺术的图案元素,利用现代材料还原图案,设计夸张化、抽象化、简单化的装饰元素,将其融入文化创意产品中,使观赏者在观赏过程中,发现皮影元素,对文化创意产品产生新奇感。
传统皮影艺术应用简单的线条表现人物形象和动植物,设计人员可以利用简单线条将皮影戏放置在文化创意产品中,并利用现代镂空技术形成视觉延伸,使观赏人员可以从多个角度观看文化创意产品中的皮影戏,体会文化创意产品的科技性。
在设计之前,设计师找到传统皮影元素与具体生活之间的联系,全面分析皮影元素,掌握皮影元素与文化创意产品融合方式,并增强皮影元素在文化创意作品中的表达和转换,避免在文化创意作品中添加皮影元素,产生突兀感等问题。
谈中国传统文化对当代设计的影响

读·闻·观121谈中国传统文化对当代设计的影响吕舒心中国的传统文化有着几千年的发展历史,历经岁月的洗礼和变迁,几经起伏,进而形成了独具魅力、无可复制的文化体系。
在漫长的历史长河中,中国的先民们用自身的智慧创造了丰富多彩的文化元素。
中国的传统文化具有民族特性,有具有当代精神,将其应用到当代设计体系中,不仅让当代设计的内容更具有历史的厚重感,同时又与世界发展接轨,让当代艺术古朴与现代并存。
一、中国传统文化影响当代设计的原因我国传统文化的形成是在长期的历史发展中而形成的,已经在生活中扎下非常深厚的根基,不论是在行为还是思想上都能够看到传统文化的身影,如此一来设计师便会在设计过程中融入传统文化。
中国传统文化对当代设计产生影响的原因主要表现在如下是三个方面,一是中国的传统文化深深地扎根在中华大地上,影响着每一个中华儿女,在产品包装、广告设计等上应用传统文化元素来进行宣传,这不仅能够打动受众,而且也让人们在心理上对其所宣传推广的内容产生认同感。
例如“章华汉草”的产品包装设计上,用传统技法画上去的花草图案,给人一种庄重、朴素的感觉,并且被这种古典、淡雅的包装所吸引[1]。
二是设计师设计作品是谋生的一种手段,其设计的作品要能吸引人、打动人,作为中华儿女,深受中华文化的影响,对带有中华文化元素的设计作品自带好感,所以设计师从社会需求的角度出发,从更深的层次和角度来应用传统文化元素。
三是中国不断发展强大之后,向世界展示中国文化,越来越多的设计者发觉到中国文化元素具有独特的艺术魅力,将其应用到艺术设计中来,具有别具一格的美,例如将中国节、脸谱、福字应用到服装设计中来。
二、中国传统文化元素对当代设计产生影响的表现形式1.传统物件古人为了能够满足自身在生活上的需求开始创造出各种物品,并将其应用于生活之中[2]。
例如瓷器,除了满足人们在盛装物品方面上的需求以外,还成为了一种装饰,满足人们在审美上的需求。
论中国传统元素与现代产品设计关系

关键词 : 工 业 设 计 传 统 元 素 传 统 文 化
一
、
产 品 设计 的概 念
个人装 饰 : 如 意、 凤冠 、 头钗、 手镯 、 玉器 、 折 重生。如果 片面地 追求本土化 , 机械地使用
第六 , 文化 物件 : 中药、 印章 、 水 墨 画、 民族元素 的话 , 在 我 国, 对产 品设 计有 多种定 义 : 广 义 扇等 ; 那 中国传 统文化就只能停滞 文房 四宝( 砚 台、 毛笔 、 宣纸 、 墨) 、 不前。如果 简单模 仿西方工业化设计 的话, 是指基 于工 学 、 美学、 经济 学等所 有 的工 业 中国功夫 、
第七 , 神话角色 : 龙凤 、 麒麟 、 女 设计师就 很容 易设计 出没灵魂的东西。 产 品和服务 的设计; 狭义 的产 品设计是产 品 四大发 明等 ; 第八 , 动物植 物 : 熊猫、 中华鲟 、 梅、 兰、 造 型设计 , 是 指对批量 生产 的现代工业产 品 娲等;
菊等。 的功 能开发 、 外观形 态 、 构造 与材料使 用 等 竹 、 ’
三、 产 品 设计 与传 统 元素 的结合
中国的产 品设 计要 走 出一条 自己的路
人 类在 改造大 自然 的过程 中会 总结 得
到一些经验和 规律 , 还会 创造器具。 经过 长 子 , 必然要建立在传 统基础之上 。几千年的 中国传 统 的生 活哲学 与现代新 的生 活方 式
期 的积累 , 在 不 同的环境和 地域 中, 不 同的 文 明史给 我们 留下 了一个 多姿 多彩 的艺术 往往会给设计 师带来许 多的思考 与感 悟, 使
验, 多感 受, 同时把理论 与实践结合起来 , 设
设 计除 了用 外在形 态传达语 意外, 还讲 计 出满足 现代 人最 根本 的物质 需求和精 神
以现代工业设计理念振兴常州梳篦传统手工艺产业
统手工艺产业,是推动这一产业持续发展和振兴的关键。
一、常州梳篦的历史与文化
常州梳篦,也被称为“栉”,是中国传统的手工梳子。其制作历史可以追溯 到古代,是具有深厚文化底蕴的地方特产。在古代,梳篦不仅是个人卫生用具, 也是身份的象征和吉祥的寓意。
然而,在现代社会,由于市场需求的改变和生产方式的落后,常州梳篦的传 统优势逐渐失去。为了保护和传承这一文化遗产,引入现代工业设计理念,提高 梳篦的附加值,满足现代消费者的需求,是振兴常州梳篦产业的必由之路。
4、开展国际交流与合作:通过举办国际梳篦文化节、参加国际展览等方式, 加强与国际同行的交流与合作。学习借鉴国际先进的设计理念和方法,将有助于 提升常州梳篦的国际影响力。
总结:以现代工业设计理念振兴常州梳篦传统手工艺产业,既是对传统文化 的传承与发展,也是推动地方特色产业持续发展的必然选择。通过转变设计理念, 优化生产方式,提升产品品质和附加值,常州梳篦将重新回到人们的日常生活中, 并成为代表中国传统文化的重要符号。
备,提高生产效率,保证产品质量;最后,在销售环节,借助工业设计的营 销策略,成功打入国内外市场,实现了产业的可持续发展。
4、提升策略的建议
(1)加强政策引导:政府应加大对传统手工艺产业的扶持力度,从政策、 资金、人才等方面给予全方位支持。
(2)产学研结合:推动高校、研究机构与手工艺企业之间的合作,加强技 术研发和创新,培养专业人才。
以现代工业设计理念振兴常州 梳篦传统手工艺产业
目录
01 一、常州梳篦的历史 与文化
03 三、实施策略与建议
02
二、现代工业设计理 念的应用
04 参考内容
常州梳篦,这一有着千年历史的手工艺品,以其精美的工艺和独特的文化内 涵,一直备受人们喜爱。然而,面对现代工业的冲击,这一传统产业面临着如何 适应现代市场和保持独特文化特色的挑战。本次演示提出,将现代工业设计理念 引入常州梳篦传
中国传统建筑元素在现代建筑设计当中的应用
中国传统建筑元素在现代建筑设计当中的应用摘要:为了避免千篇一律的建筑设计,中国传统建筑中包含的美学元素,无疑具有较大的参考价值和借鉴意义。
因此中国传统建筑元素的融入可以使现代建筑拥有更加丰富多彩的美学形式。
中国当代很多本土建筑设计师在不断探索中国传统建筑元素在当代建筑设计中的应用,并创作出一些经典作品。
笔者以此为例对中国传统建筑元素在现代建筑设计当中的应用为例开展分析。
关键词:中国传统建筑元素;现代建筑;设计;应用1中国传统建筑元素的价值中国古代建筑有很多精巧的设计,如瓦梁上的花纹、让人赞叹不已的长城古建筑,其建筑理论与方法都可以应用到当今的环境设计中。
传统建筑文化是一个复杂的元素体系,系统的各个部分在功能上是相互依存的,在结构上是相互联系的。
传统建筑文化元素在现代环境艺术设计中的应用,目前在自然性和地域性方面实现了较好的整合,但在应用实践过程当中却很少使用传统的地域特色设计。
同时,我们也缺少对多种传统建筑设计学科知识的综合运用,在跨学科设计上存在许多不同问题。
当代建筑设计要追求实用性,将传统民族文化与建筑设计结合起来。
黑格尔说过,建筑的本质和精神就是要把外在有关“本无精神”的一切东西重新进行改造,以形成内在的能够表现现代人“精神”的东西。
简而言之,就是要在实践中尽量多地显示出我们所处空间和关系的各种感性物质与材料。
在通常情况下,建筑的各种设计风格和其内涵都是通过建筑设计元素的组合运用来体现的。
如安徽传统民居建筑,它们都是以天然木材和砖瓦等作为主要建筑材料,以此体现设计者的建筑设计理念;而随着时代的变迁,现代建筑设计则采用新材料。
在这种情况下,现代设计应结合传统住宅的表现形式以及现代设计要求,通过整合以满足传统住宅元素下的现代建筑设计。
2中国传统建筑元素在现代建筑设计中的应用2.1斗栱斗拱是中国传统建筑中的经典元素,是中国古代官式建筑最主要的特征。
斗拱的制作十分精巧,结构独特,是中国古代工匠智慧的结晶。
民间美术艺术元素在现代艺术设计中的运用
民间美术艺术元素在现代艺术设计中的运用摘要:民间美术艺术元素是中国文化的重要组成部分,源远流长,具有深厚的历史文化底蕴和艺术价值。
随着现代艺术的发展,越来越多的艺术家开始将民间美术元素融入到现代艺术设计中,这不仅有助于传承和发扬中国传统文化,也为现代艺术带来了更多的灵感和创新。
因此,研究民间美术艺术元素在现代艺术设计中的运用,对于推进现代艺术的发展和中国传统文化的传承有着重要的意义。
关键词:现代美术;艺术元素;美术设计;1. 民间美术艺术与现代艺术设计民间美术艺术是指源于民间传统文化的艺术形式,如中国的民间绘画、剪纸、刺绣、陶艺等。
这些艺术形式经历了长期的历史沉淀和民间传承,是中国民间文化宝库中的一部分。
现代艺术设计是指运用当代艺术思想和设计理念,创造具有时代感和现代气息的艺术作品或设计方案。
这些作品或方案往往融合了当代科技和工艺的发展成果,并在其中表达了作者的思想、情感和审美观点。
现代艺术设计形式多样,包括绘画、雕塑、平面设计、工业设计、时尚设计等等。
2. 现代艺术设计中融入民间美术元素的重要性2.1 实现设计本土化的文化根源现代艺术设计作为一种全球化的文化现象,常常被批评为缺乏文化根源和本土性。
然而,民间美术作为一种具有浓郁地方特色的文化表达形式,拥有丰富多样的元素和符号,可以为现代艺术设计提供源源不断的创意和灵感。
将民间美术元素融入现代艺术设计中,不仅可以实现设计本土化,还可以让作品更加贴近人们的生活和情感,引起观众的共鸣和认同。
因此,现代艺术设计中融入民间美术元素已经成为一种趋势,也是一种实现文化多样性和本土性的有效方式。
2.2 树立文化自信的基石与平台现代艺术设计中融入民间美术元素可以树立文化自信的基石与平台,首先,融入民间美术元素可以展现本土文化的丰富性和多样性,突显本土文化的独特性和特色。
这有助于打破对西方文化的依赖和模仿,树立对本土文化的自信和自豪感。
其次,民间美术作为民众生活的组成部分,与人民群众的生活和经验紧密相关。
中国传统元素在当今家具设计中的应用
中国传统元素在当今家具设计中的应用作者:肖羽翎来源:《现代装饰·理论》2011年第09期摘要:中国五千年的历史创造了璀璨的历史文化,如何利用好这笔宝贵的财富是我们当代人的一大历史使命。
从中国传统元素中的传统文化、人文精神及中国传统家具中的造型、材料、结构等方面入手,结合现代人的生活需求,介绍了中国传统元素及中国传统家具元素在现代家具设计中的应用。
在此基础上,提出了中国家具要想抵抗国外品牌的冲击,必须立足于本土文化,创造出具有中国特色的家具品牌的观点。
关键词:中国传统元素;传统家具元素;应用;当代家具;设计中国家具的发展历史中国古典家具的功能、造型、制作技术和服饰工艺的发展,是与劳动工具、生活方式建筑艺术、审美观念以及不同时期、不同地域的自然资源和经济文化环境等分不开的。
中国家具作为世界家具艺术中的一朵奇葩,是古人留给我们的宝贵财富,它凝结着千千万万古代手工艺人的心血,是中华民族在长期实践中聪明和智慧的结晶,代表着中华民族所特有的民族精神和艺术风格。
以“席地而坐”为特点的中国早期古典家具包括“楚式家具”和“汉式家具”两大系列。
前者虽然在西汉时期逐渐与“汉式家具”走向融合,但其影响却是深远的。
早期古典家具经过汉魏南北朝时期的发展,不仅家具门类和造型十分丰富,而且制作工艺和装饰特点等也都已相当成熟。
漆木家具的主导地位在这一阶段已经确立,以床榻为中心的起居格局已见雏形。
近代家具在中国家具发展史上又开创了一个新时代。
这一时期的家具特点主要表现在传统家具的更新和地方家具的兴起两方面。
传统家具的功能、造型和装饰工艺等在这一时期拥有了重大发展,新技术、新工艺被广泛采用。
与此同时,使用轻便的柴木家具和杂木家具等在民间得到广泛的发展,大批掌握先进家具制作工艺的家具艺人不断流入民间,从而给民间家具艺术的发展注入了新鲜的活力。
艺人们将硬木家具的制作技术与家具结合起来,使民间家具的发展步入一个新阶段,为传统家具的普及和传播开辟了更为广泛的前景。
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・295・美学技术中国现代工业设计中传统文化元素的创新应用韩斐然(北方交通大学附属中学,北京 100081)摘 要:中国工业设计在运用传统文化元素方面,存在突出问题,也日益涌现有益尝试和成功案例。在西方文化强国工业设计纷纷融入传统文化元素的外部竞争环境下,对于文化底蕴深厚的中国,更亟待解决工业设计与传统文化元素的融合创新问题。现代工业设计传承和应用中国传统文化元素,不仅仅是对传统文化元素内容或形式的创新应用,更要注重对传统文化元素意象和精神的创新应用;不仅要传承与借鉴,更要注重与现代社会有机结合的创新应用。关键词:现代工业设计;传统文化元素;创新应用
0 引言工业设计是以工学、美学、经济学为基础,对工业产品的外形、结构、色彩、功能等进行优化设计,是工业技术与审美艺术的交叉产物。工业设计是一门综合性很强的学科,涵盖了包装设计、广告设计、环境设计、建筑设计、室内设计、电路设计、机械设计、传播设计、展示设计、平面设计、网站设计等多个方面。随着科学技术的迅猛发展和计算机及联网的普及,工业设计理念和手段不断提升,中国工业设计步入现代工业设计。现代工业设计通常又被称作“功能主义设计”,强调“技术美”或者“机器艺术”。现代科学技术为工业设计提供了良好平台,但也使得中国工业设计聚集于如何采取高新科技来增加对人们的感官刺激,对于如何运用内在的艺术审美来打动人心这一核心问题却日益忽视。这使得现代工业设计产品往往由于传统文化元素的匮乏和缺失,华丽外表的背后却没有灵魂。工业设计产品经常被烙上社会文化的印迹,使得工业设计与传统文化有着千丝万缕的联系。作为具有五千年历史文明的古国,中国传统文化源远流长,历久弥新。中国传统文化元素内涵丰富、题材广泛、形式多元、历史悠久,是世界艺术之林中的宝贵资源,具有独特东方文化魅力。如何充分认识中国传统文化的内涵和作用,提炼传统文化的经典元素并与现代技术相结合,创新性地运用到工业设计之中,形成中国独特的设计风格,是现代工业设计师们所面临的课题,也是工业设计领域需要深入研究的问题。1 中国传统文化元素的表现形式和精神内涵中国传统文化包括传统文艺、传统节日、传统思想(礼乐思想,克己复礼,道法自然)、传统建筑、传统习俗等各个方面,涉及人们的日常生活习惯、行为规范、宗教信仰、艺术造诣等各个方面。在中华文化发展的漫长历史长河当中,经过层层筛选、世代相传,沿袭至今,形成了中国传统文化元素。这些凝聚
着中华民族品格与精神的传统文化元素,使得中国传统文化超越抽象概念,拥有了明确的展现载体。中国传统文化元素题材广泛,形式多样,主要有传统颜色、传统纹样、传统图案和符号、传统精神等。这些形式通过丰富多样的载体呈现出来,比如我们耳熟能详的万里长城、春节对联、剪纸、戏剧脸谱、水墨字画、彩陶、青花瓷、青铜器、篆刻印章、诗词歌赋等。中国传统文化元素具有丰富的精神内涵。比如中华五色体现出美好的意蕴;彩陶的纹样体现了中国祖先对图腾的崇拜心理。牡丹是富贵吉祥、幸福繁荣的象征,荷叶莲花“出淤泥而不染”,宁静而和谐,代表高洁之气。中国的传统绘画更加注重写意,山水画中的禅意、花鸟画中的生机、人物画中的平实等,往往是中国传统儒家、道家等思想的体现。唐诗宋词元曲形式押韵之外,更有对意境的塑造。2 中国工业设计运用传统文化元素的现状中国的工业设计起步于20世纪80年代,历经数十年的磨砺和蹒跚发展。从最初的纯粹简单模仿,到对西方设计风格的盲目追随,再到本土化改良设计,乃至近几年的尝试性创新,初步取得了一些成效。但与发达国家相比,工业设计水平差距较大,总体成效难尽人意。在国际上形成了创新意识不强,创意缺失的设计形象,在国际竞争中缺乏竞争力。中国工业设计在运用传统文化元素方面,存在一些突出
问题。其一,一味模仿和追随西方风格,抛弃民族文化,在产品设计中缺乏中国传统文化元素,使得产品呈现同质性发展,没有形成中国特色的设计风格。工业设计风格一方面追随欧美国家,但中西文化差异巨大,难免“东施效颦”;另一方面照搬日本元素,但两国文化相似却不同,日本并非中国传统文化等保鲜剂。其二,对传统文化元素的理解停留于外形,缺乏精神内涵。把采取的文化元素固化在旗袍、青花瓷、京剧脸谱、瓷器等元素和载体中,千篇一律,没有深入了解和展示传统文化的精神内涵,对传统文化传承的理解太过肤浅。其三,在传统文化元素引用方面,未能与现代技术和当前的社会环境有机结合。只是经过简单的仿古、拼凑、复制和粘贴,把一些浅层面的纹样图腾及造型生搬硬套到现代空间和当下社会。未考虑空间与环境的变化、现代与传统结合的差异、产品使用者的人性化、个性化需求,这样的工业产品设计,难免显得违和、突
兀,乃至荒唐愚蠢。可喜的是,在中国工业设计当中,日益涌现一些有益的尝试和成功案例。比如:北京申奥标志吸取了“中国印”图案,奥运祥云火炬采取了具有深厚中国文化特征的“祥云纹样”;奥运场馆“鸟巢”、“水立方”运用了“天圆地方”这一中国传统文化思想;世博会“中国馆”的设计当中,采用了中国古建筑最具特色的传统元素——斗拱造型;“水井坊”包装设计中,运用了“狮子”这一中国传统文化形象;一些音响造型设计中,运用中国传统文化元素“太极”符号。这些传统文化元素的引入,给工业设计领域带来清新的文化灵感。3 西方文化强国在工业设计中应用传统文化元素的先例在经济发展全球化、一体化的大趋势下,现代科技使得复制、模仿成本大幅度降低的大背景下,现代工业设计风格很容易相互影响、相互跟随而趋于同质化发展。为避免这种工业设计产品风格在现代工业化浪潮中的风格丧失,各国都竭力在工业设计中对本土传统文化元素进行创新性运用,打造民族特色风格,文化强国更是如此。作为世界工业设计发源地和创意产业概念最先提出者的英国,结合其典型的“岛国文化”特征和英国文化的独特个性,打造出古典、贵族气质的工业设计风格。以英式茶具设计为例,明显传递了英国的贵族式气质,是英国古典、贵族气质传统文化与唯美、清新艺术气息的精巧结合。日本工业设计以传统文化与现代技术并存为突出特征。日本传统文化思想中受禅宗影响,主张少而简约的风格。日本四面环海,领土狭小,居住环境狭小拥挤,贴近自然、节约资源的这种民族文化意识已经深入骨髓。因此,在日本工业设计产品中,崇尚天然、喜爱小型化、袖珍化、便携式、多功能。日本现代科技发展迅捷,将这些传统的文化观念和元素有机融入现代工业设计中,形成了传统文化与现代技术兼具的特质。日本知名品牌--无印良品,展示了极简主义和虚无思想,“看似空无一物,实能容纳百川”,既是日本传统文化禅境的一个典型体现,也是对其现代设计艺术理念的良好表达。美国在国家历史端是一个移民国家,自由、开放的生长环境下造成美国了乐观、幽默、轻松、随意的性格特征,也形成了美国多元、包容、开放、创新的传统文化气质。在高度发达的商品经济下,美国致力于打造经济强国地位,由此产生了浓郁的现代商业气息,也包含了功用至上、效率至上、金钱至上的工业文明内在特性。美国在现代工业设计中,一方面体现出轻
松、乐观的色彩,另一方面讲究效用,倡导致用为本、务实创新。包容创新。著名手机品牌“苹果”手机,简洁时尚,舒适实用,操作方便,创新迭出,一直位于手机设计文化创新的前沿。山脉众多、气候干燥的自然环境造就了德国人严谨沉稳的民族性格。在德国的工业设计中,比较注重产品的内在功能和品质,不尚浮夸。比如德国在汽车设计上,更加侧重基础牢靠、便于维护的内在性能,这与追求外观美和流线型的韩国汽・296・
美学技术车的设计观念形成了鲜明对照。适宜的生活环境形成了法国人轻松浪漫、美丽时尚的民族特征和文化特点。法国一直位于追求时尚的前沿,时装、香水等时尚元素了成为这一民族的代名词。法国工业设计富有个性、浪漫唯美。17世纪产生于法国、遍及欧洲的洛可可艺术风格以及装饰艺术运动,奠定了精致典雅、华丽柔媚的法国浪漫风格,也对法国工业设计产生经久的影响。4 中国传统文化元素在现代工业设计中的创新实现途径现代工业设计必须融入本国传统文化元素才能发展壮大,对于地大物博、人口众多、历史悠久、文化深厚的中国,更加迫切需要解决工业设计与传统文化元素的融合创新问题。4.1 对传统文化元素内容或形式的创新应用中国传统文化元素琳琅满目、纷繁复杂。需要把握多样的传统文化元素特点,在此基础上进行创新借鉴,运用到现代工业设计当中。首先是对传统色彩的运用。“远看色彩近看花”,色彩往往是产品最先传达的元素。色彩可以体现出中国传统文化特色,具有中国特点的中国红、青花瓷的青色、具有帝王之气的黄色,这都是中国文化的象征。与大众认知不同的是,中国风色彩在各个色系中均有体现,而非局限于几个色系。其主要特点是明度较高,纯度较低。中国风色彩往往来源于生活中具体事物(如胭脂、酡颜、水绿等),暗含丰富的人文情怀。将色彩运用在设计中,也将使产品具有鲜明的中国特点。其次是对传统纹样及图案的运用。比如龙纹、回形纹、如意纹、花鸟纹、窍曲纹、祥云图案、竹、牡丹、水墨、流苏、盘扣、剪纸等。中国传统纹样及图案的形状,具有秩序感和韵律感,突出呈现两大特点。一是对称性,被广泛运用于建筑等方面,体现大气端庄,也被运用于传统服饰的造型上,体现出一种和谐美和中庸的儒家思想;二是流畅性,比如各种纹、祥云等团案,行云流水,来去自由,体现出“上善若水”的情怀。再次是对传统文字和绘画的运用。汉字与绘画是中国传统文化的根与魂。汉字造型独特、含义多样,中国传统绘画丰富多彩、意境深远。直接或间接地融入传统汉字与绘画元素,有助于提升工业设计产品的和谐与统一,有效美化造型和深化意境。最后是对传统制作工艺和材质运用。具有传统文化特色的工艺和材质有刺绣、蓝染、编织、雕刻、剪纸、漆艺、鎏金等传统布艺、烧蓝等传统饰品,青铜器、陶器、瓷器等传统器物。这
些传统工艺与材质,不仅色彩、造型唯美,而且具有深厚的文化底蕴。如果巧妙应用到现代工业设计中,既提升了产品的质量和内涵,又通过传统与现代鲜明对比,形成“冲撞”美。4.2 对传统文化元素意象和精神的创新应用中国传统文化元素有着深刻的隐喻、意境和精神内涵,透过一些可视的外观、形态、色彩、功能、材料,往往寄托和表达一种更深层次的精神诉求,比如中国传统文化受儒家、道家和佛家思想的深刻影响,经常在传统文化元素中塑造宁静致远的意境,传递“仁学”思想,传达“物我合一”“天人合一”“道
法自然”的理念。“形而上为之物,形而下为之器”。意境和精神是中国古代造物观追求的最高境界,现代工业设计要借鉴这种优良传统,探求中国传统文化元素形式之下的意象,挖掘精神内涵。充分理解传统文化的“神”和“意”,不是简单照抄照搬、机械生硬地套用一些传统图腾或造型等传统文化元素,而是经过提炼、分析、设计和再创造,精妙而了无痕迹地运用这些元素,凸显精神情感的表达,寓无形于有形。4.3 与现代社会有机结合的创新应用吸收传统文化元素不是因循守旧、墨守成规,切忌不考虑现代社会时代特征、使用习惯和审美需求的变化,不加适应性调整与创新,进行简单的复制、粘贴。在现代工业设计中,要充分理解传统文化元素的内在特征、主要思想和精神内涵,将传统文化元素与当代社会、经济与人文环境和社会习惯相融合、与现代艺术形式和审美思想相契合、与现代新兴科技手段和新型工艺材料相结合,进行二次创新设计。现代工业设计要把中国传统文化元素的“形”“神”“意”上升到新层次、新境界,赋予其新的生命力与时代感,使中国传统文化元素不断与时俱进。5 结语在西方文化强国工业设计纷纷融入传统文化元素的外部竞争环境下,如果中国工业设计止步于对西方国家的被动模仿与追随,不能有机结合本国传统文化元素进行创新设计,将使得中国工业设计产品在全球化、现代化、科技化浪潮下,处于风格迷失的尴尬境地,中国工业设计势必被边缘化。现代工业设计要吸收传统文化元素,塑造民族特色,形成卓越、独特的设计风格,才能在国际竞争中立于不败之地。全球化、科