数拍子的重要性
合唱指挥拍子训练教案及反思
合唱指挥拍子训练教案及反思教案标题：合唱指挥拍子训练教案及反思教案目标：1. 学生能够理解合唱指挥的基本概念和技巧。
2. 学生能够通过拍子训练提高合唱指挥的准确性和稳定性。
3. 学生能够反思自己的合唱指挥表现，并提出改进的方法和建议。
教学准备：1. 音乐播放设备和合唱曲目录音。
2. 拍子训练的节拍器或节拍器应用程序。
3. 合唱指挥基本技巧的示范视频或录像。
4. 学生的合唱指挥评估表格。
教学步骤：引入（5分钟）：1. 向学生介绍合唱指挥的重要性和作用，以及拍子训练对于指挥准确性的影响。
2. 播放一段合唱曲目录音，让学生聆听并观察指挥家的动作和拍子。
讲解与示范（10分钟）：1. 解释合唱指挥的基本动作，如手势、眼神和身体语言的运用。
2. 演示不同拍子的节奏，如2/4、3/4和4/4拍，并解释每种拍子的特点和应用场景。
3. 演示如何使用节拍器进行拍子训练，强调准确性和稳定性的重要性。
练习与实践（20分钟）：1. 将学生分成小组，每个小组选择一首简单的合唱曲目。
2. 每个小组轮流指挥合唱，其他学生跟随指挥进行合唱。
3. 观察和记录每个学生的指挥表现，并提供实时反馈和指导。
4. 学生使用节拍器进行拍子训练，以提高准确性和稳定性。
反思与总结（10分钟）：1. 学生个别或小组间互相分享自己的指挥表现和感受。
2. 引导学生反思自己的优点和改进的方面，并提出具体的改进方法和建议。
3. 教师总结本节课的教学要点，并鼓励学生在日常练习中持续提高合唱指挥技巧。
教案反思：本节课的教学目标基本实现，学生通过拍子训练和实践合唱指挥，对合唱指挥的基本概念和技巧有了初步的了解和掌握。
然而，教学中可以进一步加强以下方面：1. 增加更多的示范和练习时间，让学生更深入地理解和运用合唱指挥技巧。
2. 提供更多的个别指导和反馈，帮助学生针对自己的问题进行改进。
3. 引导学生积极参与反思和讨论，促进他们对自己指挥表现的深入思考和自我评估。
通过不断改进教学方法和提供更多的实践机会，可以进一步提高学生的合唱指挥技巧和表现水平。
《第三单元 八分休止符 四二拍》教学设计教学反思-2023-2024学年小学音乐人教版三年级上册
《八分休止符四二拍》教学设计方案（第一课时）一、教学目标：1. 掌握八分休止符的演奏方法，理解其在音乐节奏中的重要性。
2. 学会以四二拍子为基础，正确地与其他音乐元素（如音符、音阶等）配合。
3. 培养对音乐的兴趣，提高声乐欣赏能力。
二、教学重难点：1. 教学重点：正确掌握八分休止符的演奏技巧，理解其在音乐中的意义。
2. 教学难点：如何在四二拍子的背景下，正确地与其他音乐元素配合，形成有节奏感的音乐。
三、教学准备：1. 准备音乐器械（如钢琴、风琴等），用于教学演示和练习。
2. 准备八分休止符相关的学习材料和图片。
3. 安排互动性的教学活动，如节奏练习、音乐游戏等。
4. 预先了解学生对于音乐的基本知识和技能水平，以便因材施教。
四、教学过程：（一）导入新课1. 师生问好：播放一首节奏明快的音乐，引导学生随着节奏拍手问好。
2. 揭示课题：教师板书课题，简单介绍八分休止符和四二拍子的观点。
（二）新授知识1. 认识八分休止符：通过多媒体课件展示带有八分休止符的节奏，让学生观察并讨论什么是八分休止符。
2. 学习四二拍子节奏：通过多媒体课件展示四二拍子的节奏规律，让学生了解四二拍子的含义和特点。
3. 难点冲破：教师通过示范演奏和讲解，让学生了解如何正确应用乐器表现八分休止符的四二拍子节奏。
在此过程中，教师要注意引导学生跟随教师的节奏感，培养他们的节奏感知能力。
4. 学生练习：教师为学生提供乐器，引导学生自主练习，鼓励学生尝试不同的演奏方式，以提高他们的表现能力。
5. 小组合作：将学生分成若干小组，进行节奏组合练习。
通过小组合作，培养学生的协作能力和团队精神。
6. 展示效果：请各小组展示自己的练习效果，教师和其他学生给予评判和鼓励。
（三）拓展延伸1. 音乐游戏：教师设计一个与八分休止符和四二拍子节奏相关的音乐游戏，让学生在游戏中进一步稳固所学知识。
2. 欣赏音乐：为学生播放一些含有八分休止符和四二拍子节奏的音乐作品，引导学生感受音乐的美妙，培养他们的音乐欣赏能力。
渐进式教学在小学音乐课中的实践与思考--以三拍子歌曲教学为例
（2）展示曲谱与游戏说明，随音乐玩“抓妈荷”游
（1）学生听音乐进教室，跟随教师做“大雁飞”的 戏，感受歌曲中的三拍子。
动作。
3 5 - | 6 5 - | 6 1 - | 6 5 - |
教师引导学生以一小节为一步挪动，学生在“飞” 妈 荷 一 个 抓 三 弯 撮
当然，这些对教师都提出了更高的要求，倒逼教师
【关键词】小学音乐课 渐进式教学 三拍子歌曲教学
《义务教育音乐课程标准（2011年版）》（以下简称 种教学模式都应从让学生理解音乐的教学视角出发，以
“课标”）课程设计思路中明确指出：教师要根据学生不 引导学生感受、体验音乐为前提，通过由浅入深、由易到
同年龄段的心理发展水平和音乐认知特点，分学段设计 难的渐进学习方式达到真正理解音乐的目的。因此，在
础音乐知识与基本技能教授外，还结合该学段学生的学 渐进学习模式，如从横向的时间维度，建立起“兴趣
习需求提供了适当的探求空间、人文关怀与情感启发。 引导—启发—探究—人文关切”的渐进的学习模式。还
三、渐进式教学的反思与总结
可以从纵向的时间维度，以类似于上文节拍教学案例那
通过以上对不同音乐作品中三拍子分学段教学之揣 样，在课程教学中重新整合教材内容，突出某一个主题、
以游戏的方式进行教学，是一种弥漫充盈于师生之 间的教育情境和精神氛围，不单是传授与获得，更是分 享理解、分享快乐的生命运动过程。《抓妈荷》是一首边 唱边玩的游戏歌曲，在教学中，黄老师就抓住游戏这一 特征，引导学生随音乐玩沙包，在边玩边感受音乐中探 索节拍，极大地激发了学生的学习兴趣与热情。此外， 通过对三拍子指挥图示的学习及引子三声部合唱的创 设，也可以加强学生对三拍子的理性认知与体验，从而
（5）节拍认知拓展：了解中国传统音乐中的“弹性 拍值”。
音基知识点总结
音基知识点总结音基是音乐教育的重要组成部分，它是指音乐中的基本元素和基本概念，是学习音乐的重要基础。
音基知识包括音乐音高、音乐节奏、音乐和声学等方面的知识。
下面将对音基知识进行详细总结。
一、音乐音高音乐音高是指音乐声音的高低，它由频率决定。
频率越高的声音，它的音高就越高，频率越低的声音，它的音高就越低。
人耳能感知的声音频率范围大约在20Hz到20000Hz之间。
音乐中的音高有高音、中音和低音三种类型。
高音指的是频率高的声音，中音指的是频率在中等范围的声音，低音指的是频率低的声音。
音高有音名和音符表示法。
音名是用字母符号表示音高，包括C、D、E、F、G、A、B七个音名。
音符表示法是用乐谱上的五线谱和四线谱上的音符表示音高，每个音符代表一个音高，音符的位置和附加的音符符号表示音高的高低。
音符有不同的音符头部分，它们代表不同的音高。
例如，加上线的音符表示高音，音符下加一个点的表示低音，八度号也可以表示音高的高低。
二、音乐节奏音乐节奏是音乐中的时间组织，它包括拍子、节拍、节奏型和音符的时长。
拍子是音乐中的基本时间单位，它是一个时间段，可以被划分为相等的小节拍，每个小节拍内可以包含一个或多个音符。
节拍是指拍子的重要性，它在乐谱上通常用节拍符号表示，节拍的位置和时值代表了音乐中的节奏。
节奏型是由不同的节拍组合而成的，它代表了音乐的节奏形式。
不同的音乐中的节奏型各不相同，它们表现了不同的风格和情感。
音符的时长是音乐中的时间表现，它代表了音符持续的时间。
音符有不同的时值，包括全音符、二分音符、四分音符、八分音符等不同的时值。
音符的时值由音符头的形状和音符尾的附加符号表示。
三、音乐和声学音乐是一种声音的艺术，它是由声音组成的。
声音是一种机械波，它是由波动的分子产生的，能够传播在空气、液体和固体中。
声音有很多特性，包括音高、音量、音色等。
音乐中的声音也有不同的特性，它们决定了音乐的感染力和表现力。
音乐的声学是研究音乐中声音产生、传播、感知和表现的科学，它包括乐器的声学、声音合成的物理原理和听觉心理等多个方面的内容。
音乐的时间属性与构造
音乐的时间属性与构造【摘要】音乐是一门关于时间的艺术，其时间属性与构造是音乐创作不可或缺的重要组成部分。
本文将从音乐的节拍与速度、节奏与拍子、结构与形式、时间签名以及音乐语言与时间感等方面入手，探讨音乐作品在时间维度上的构建和表达。
通过分析音乐中的时间属性与构造，我们可以更好地理解音乐作品的内在结构和意义，进一步探讨音乐的创作技巧和发展趋势。
音乐的时间属性与构造不仅在音乐创作中起着至关重要的作用，也为音乐的演绎和欣赏提供了深刻的意义和指导。
深入研究和理解音乐的时间属性和构造对于提升音乐创作水平和音乐表达能力具有重要意义。
【关键词】音乐，时间属性，构造，节拍，速度，节奏，拍子，结构，形式，时间签名，音乐语言，时间感，重要性，创作技巧，发展趋势.1. 引言1.1 音乐的时间属性与构造音乐的节拍与速度是指音乐中的基本时间单位和演奏的快慢程度。
节奏与拍子则是指音乐中的重复性的节奏图案和拍子长度。
而音乐的结构与形式是指音乐作品整体的组织和安排方式，包括主题的发展、重复、变奏等。
时间签名则是用来表示音乐中每小节的拍子类型和拍数，影响着音乐的整体节奏感。
音乐的音乐语言与时间感则是指音乐作品中所表达的情感、意义和音乐语言的运用，以及音乐所传达的时间感和节奏感。
通过对音乐的时间属性与构造的深入理解与运用，音乐创作者可以更好地表达自己的情感与思想，创造出更具有个性和魅力的音乐作品。
音乐的时间属性与构造也是音乐创作中不可或缺的重要元素，对于音乐的演奏与理解起着至关重要的作用。
随着音乐的不断发展与演变，对音乐的时间属性与构造的探索与应用也将不断丰富和深化，为音乐创作带来更多的可能性与创新。
2. 正文2.1 音乐的节拍与速度音乐的节拍与速度是音乐中非常重要的元素，它直接影响着整首曲子的节奏感和情绪表达。
节拍是音乐中规律的重复性拍子的时间间隔，通常以“拍”为单位。
而速度则是指曲子演奏的快慢程度，通常以每分钟的拍数来表示。
在音乐中，节拍和速度可以通过拍号和节奏记号来表示。
音乐的四种基本要素
音乐的四种根本要素音乐有四种根本要素：节奏、旋律、和声和音色。
这四种要素是作曲家创作的素材，听音乐的人假如不能在确定程度上对错综困难的节奏、旋律、和声及音色有相当的相识，要想对音乐内容得出一具比拟完整的概念，几乎是不行能的。
一、节奏与节拍节奏包括节拍(metre)和速度(tempo)两个概念，前者是指音乐规律性的强弱交替的运动，即拍点的组合，后者是指这种律动的速率。
节拍是按拍号要求相隔确定时间反复出现重音的模式，或者说，它是固定的强弱音循环重复的序列。
每一种节拍都由时值固定的单位构成，这种节拍单位叫做拍子(time)。
拍子的时值可以是四分音符、二分音符，也可以是八分音符。
节拍通常用分数来标记，分子表示每小节中单位拍的数目，分母表示单位拍的音符时值，例如2/4，它的含义是 "每小节有两拍，每拍是四分音符"，或简洁地说"每小节有两个四分音符"。
下面是一些常见的拍子：偶数类，有2/2〔每小节有两个二分音符〕、2/4、4/4、4/8〔每小节有四个八分音符〕等，这些偶数节拍是对称的，带有行进的特点；奇数类，有3/2〔每小节有三个二分音符〕、3/4、3/8、6/4、6/8、9/8等；它们听上去带有旋转性，因此经常和舞曲有关。
在乐谱上标记节拍的方法，除了上面这些2/4、3/4以外，还有小节线，这短短的垂直线，将音符隔成一个个有规律的强弱交替的单位，看起来很直观。
通常小节线后面的第一拍是强拍，如2/4，这是进展曲常见的节奏，它是一强一弱的交替，而3/4，如圆舞曲，那么是一强两弱的交替。
假设拍数超过三个，那么会出现两个不一样的强拍，如4/4，是强－弱，次强－弱；6/8，是强－弱－弱；次强－弱－弱。
事实上这只是一种节奏概念，音乐还可以不是这样的，除去民间音乐中自由的形态不算，很多作曲家为了给人以簇新感，偏偏要打破节奏中的规律性，在该出强拍的地方闪过去不出现，而在弱拍位置却重重地来一下子，让听者出乎意料速度是指节拍的速率。
小学音乐教学中节奏训练的重要性与方法
小学音乐教学中节奏训练的重要性与方法小学音乐教学中，节奏训练是非常重要的一环。
通过节奏训练，不仅可以培养学生的音乐感知能力，提高音乐表演水平，更能够训练学生的节奏感和听力。
在音乐教学中，如何进行有效的节奏训练，成为了每位音乐教师都需要深入思考的问题。
接下来，我们将探讨小学音乐教学中节奏训练的重要性与方法。
一、节奏训练的重要性1.培养学生的音乐感知能力节奏是音乐的重要组成部分，它直接影响到音乐的表现力和感染力。
通过节奏训练，可以帮助学生更好地理解音乐的节奏结构，感知音乐的脉动和韵律，从而提高他们对音乐的感知能力。
2. 提高音乐表演水平节奏是音乐表演的基础，只有掌握好节奏，才能使音乐表演更加生动、准确。
通过节奏训练，可以帮助学生更好地掌握音乐的节奏感，提高音乐表演的水平。
3. 训练学生的节奏感和听力通过不断地进行节奏训练，可以有效地提高学生的节奏感和听力。
在教学中，老师可以通过多种方式来进行节奏训练，激发学生的学习兴趣，提高他们的学习积极性。
1. 利用歌曲进行节奏训练歌曲是小学音乐教学中常用的教学资源，老师可以选择一些节奏明快、旋律优美的歌曲，引导学生跟唱、打拍子，从而进行节奏训练。
在选择歌曲时，老师可以根据学生的年龄特点和兴趣爱好进行选择，使节奏训练更加生动有趣。
2. 利用打击乐器进行节奏训练打击乐器是进行节奏训练的重要工具，老师可以将各种打击乐器引入音乐课堂，让学生通过打击不同的乐器，感知不同的节奏和韵律，从而提高他们的节奏感。
通过打击乐器进行节奏训练，不仅可以锻炼学生的节奏感，还能够培养学生的合作意识和团队精神。
3. 利用游戏形式进行节奏训练在小学音乐教学中，老师可以通过设计一些富有趣味和挑战性的游戏，来进行节奏训练。
老师可以设计一些打拍子比赛、节奏模仿游戏等，让学生在欢乐中体验节奏的魅力，从而加深对节奏的理解和感知。
5. 利用合唱团进行节奏训练在小学音乐教学中，组织合唱团是一个非常好的方式，可以通过合唱团进行节奏训练。
基本乐理节奏节拍
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2、复拍子
➢ 定义：两个或两个以上同类型的单拍子的组合。 ➢ 特点：每小节不止一个强拍（即由几个单拍子合成就有几
个强拍） 有强拍和次强拍，相对二拍子表现上更深刻细致。 表现宽广、雄伟、庄严的乐曲，如颂歌、叙事性歌 曲常用。 ➢ 举例：4/4 、4/8 、6/4（3/4+3/4） 6/8、 9/8、12/8
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三、拍子的分类：
➢ 现代拍子的基础是二拍子、三拍子。 ➢ 二拍子：强弱的均匀交替，其性质是刚健的。 ➢ 三拍子：一强两弱，其性质是优美的。 1、单拍子： 定义：每小节有两个或三个单位拍的拍子。 特点：每小节只有一个强拍。 举例：2/4、2/2、2/8（慢速的2/2 拍表现庄严壮丽气势）
4、不断反复的节奏，对乐曲的体裁和类别 和民族风格形成均起到一定的作用。 进行曲型：与人的进行步伐相关联，明晰 匀称。
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节奏型在进行曲中，有极为鲜明的形象。
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节奏型的贯穿发展：
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二、重音、拍子
1、重音： 定义：和周围的音相比，在音的强度上比
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7/4的组合更为多样：
➢ 7/4 = 2/4 + 3/4 + 2/4 强拍与次强拍分别在一、三、六拍
➢ 7/4 = 2/4 + 2/4 + 3/4 强拍与次强拍分别在一、三、五拍
➢ 7/4 = 3/4 + 2/4 + 2/4 强拍与次强拍分别在一、四、六拍
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节奏在音乐中的重要性
节奏在音乐中的重要性音乐就是美好的,音乐就是神奇的,一首动人心扉的音乐,能唤起人们甜蜜的回忆,能奇迹般地给人以生活的勇气与奋进的力量。
而人们常常把节奏比作就是音乐的脉搏,也就就是说,节奏就是音乐的生命。
本文对节奏与节拍、声音、感觉、律动、速度等五个方面的关系进行了论述,并对一些谱例进行分析,强调了节奏在音乐中的重要作用及掌握好节奏的重要性。
懂得音乐的人常常不无根据地把音乐作品的节奏比作就是音乐的脉搏,换句话说也就就是节奏就是音乐的生命。
我觉得人们这样的比喻就是恰好不过的。
她们不把节奏与钟表的滴答声相比,而就是与脉搏相比,就是有理由的。
在我们生命存在的每时每刻,我们的脉搏都在跳动,每个健康的人脉搏的跳动就是很均匀的,在心绪稳定的情况下,基本上保持在七十次上下,当兴奋一些时,跳得便略快一些,安静时,则跳的慢一些,这些正常的伸缩都就是合理的。
如果基本次数就是一分钟跳七十次,忽然在几秒种之内变成了九十次,一百次,忽然又掉到五十次,六十次,若出现这样的变化,那一定就是心脏出了问题了。
音乐节奏不可能像机器一样地纹丝不变。
一首奏鸣曲,一个乐章虽有一个基本速度,但在欢快时,也许稍稍加快了一点,抒情的地方也许要稍稍放慢一些,但就是基本速度不能改变,从整体感觉上,速度必须就是统一的,这样,乐曲才能完整。
节奏与节拍方面的若干普遍的缺点,使人们认为节奏节拍可分为较难的与较易的。
在这里,首先明确就是节奏与节拍就是不同的。
节拍包含在节奏的概念中。
从人们把节奏的比喻上就可以瞧出,她们并没有把节奏与摆钟的摆动,钟表的滴答声与节拍器的敲打声上比,其实这些都就是节拍,并不就是节奏。
在音乐的领域里,节奏与节拍最为吻合的情况发生在进行曲中,因为士兵们的步伐最接近节拍的机械而准确的敲击,在音乐作品表演中,节奏应当更接近于节后,而不就是接近于无节奏,应当更像健康人的脉搏。
关于一些基本常用的节拍,如四四,四三,八六,八三等。
我们首先要养成数拍子,打拍子的习惯,需要的时候也可以借助一下节拍器来帮助没有数拍子习惯的学生。
乐理拍子与拍号教案
乐理拍子与拍号教案教案标题：乐理拍子与拍号教案教案目标：1. 了解乐理拍子和拍号的概念及其在音乐中的作用。
2. 掌握不同拍子的读法和拍号的表示方法。
3. 能够在乐谱中正确地识别和演奏不同的拍子和拍号。
教学准备：1. 乐理教材和乐谱2. 音乐播放设备3. 打击乐器或其他节拍器材4. 黑板或白板教学过程：引入：1. 向学生介绍乐理拍子和拍号的概念，解释它们在音乐中的作用。
可以通过播放几段有明显不同拍子的音乐来引起学生的兴趣和注意。
讲解拍子：2. 解释拍子的概念，即音乐中的节奏单位。
强调拍子的重要性，它决定了音乐的整体节奏和节拍感。
3. 介绍常见的拍子类型，如2/4、3/4、4/4等，并解释每个数字的含义。
通过示范和练习，让学生能够正确地读出不同拍子的节奏。
讲解拍号：4. 解释拍号的概念，即用于表示拍子的符号。
介绍常见的拍号符号，如C、C/、C//等，并解释它们的含义和使用场景。
5. 演示如何在乐谱中识别和理解拍号，并让学生跟读和模仿。
练习与巩固：6. 分发乐谱给学生，让他们尝试在乐谱中找到并读出拍子和拍号。
可以选择简单的乐谱，如儿童歌曲或简单的乐曲片段。
7. 给学生分发打击乐器或其他节拍器材，让他们按照乐谱上的拍子和拍号进行节奏演奏。
可以组织小组活动，让学生合作演奏。
拓展与应用：8. 鼓励学生尝试在自己喜欢的音乐中识别和演奏拍子和拍号。
可以让学生带来自己喜欢的歌曲或乐曲，进行分析和演奏练习。
9. 引导学生思考拍子和拍号对音乐表达的影响，让他们尝试用不同的拍子和拍号演奏同一首乐曲，观察其效果和感受。
总结：10. 对本节课的内容进行总结，强调拍子和拍号在音乐中的重要性，并鼓励学生在日常音乐学习中继续加强对拍子和拍号的理解和应用。
评估：11. 可以设置简单的测验或练习，让学生在乐谱中找出指定的拍子和拍号，并读出其节奏。
拓展活动：12. 鼓励有兴趣的学生进一步学习乐理知识，如调式、音程等，以提升对音乐的理解和表达能力。
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数拍子的重要性
在过去的十几年的教学里,学生感觉最困难的,对他们发展最大的障碍,是用口大声把拍子数
出来,在美国,我们第一天,第一堂课就是开口把拍子大声读出。
1)4 part counting 1 e + a 2 e + a 3 e + a 4 e + a(英语读音,one e an ar, two e an ar, three e an ar,
four e an ar)
把1/4音符分开四份(数1/16 音符)
2)2 Part counting 1 + 2 + 3 + 4 +
把1/4音符分开两份(数1/8 音符)
3)1 Part counting 1 2 3 4
数1/4 音符
4)1/8 3 连音 1 Ta Ta 2 Ta Ta 3 Ta Ta 4 Ta Ta (英语 one ta ta, two ta ta , three ta ta , four ta ta)
5)1/16 6 连音 1 Ta Ta + Ta Ta 2 Ta Ta + Ta Ta 3 Ta Ta + Ta Ta 4 Ta Ta + Ta Ta
(英语 one ta ta an ta ta , two ta ta an ta ta three ta ta an ta ta , four ta ta an ta ta)
在国内,很多学生都不能用英语大声数,只用中文 (1234, 2234, 3234,4234)数,美国人用的方法
有甚麽好处?
1) 我们有4肢,第5肢就是把口数变成习惯,把节拍器放到你身上
2) 用你的口数和你手打节奏碰在一起,让你听自己对不对,自己当自己老师
3) 3种方法对应不同音乐须要, 4 Part 应符 1/16 音符为主的音乐(funk, Hip hop....) 2 Part 应
符 1/8 音符为主的音乐(Rock ,Pop)
(1234,2234.....) 就不能数1/8了
4) 音乐速度快时会用1 part count, 如快爵士,speed metal
5) 口数可以帮助了解音乐及节奏,扒歌必备
6) 用不同数法感觉音乐节奏不同,如拍子90 ,用这3种不同方法去感觉,你会有新发现
7) 音乐停顿时更准确
8) 1234,2234......空易混亂拍子,因数字重复
我现场看steve smith,在音乐转接,没有鼓的段落,他大声数,台下都听到
如你只开节拍器练习,今天就开始大声用(英语)口数出来,你会发现你进步加快。
美国人的东西,要用美国人的方法来学!