《娱乐至死》内容概括
《娱乐至死》读书笔记
《娱乐至死》读书笔记《娱乐至死》由尼尔·波兹曼所著，他指出，现实社会（书中主要以美国社会为例）的一切公众话语日渐以娱乐的方式出现，并成为一种文化精神。
我们的政治、宗教、新闻、体育、教育和商业都心甘情愿的成为娱乐的附庸。
有两种方法可以让文化精神枯萎: 一种是让文化成为一个监狱；另一种就是把文化变成一场娱乐至死的舞台。
波兹曼指出，这是文化精神枯萎的两种典型方式。
奥维尔所担心的是强制禁书的律令（观点见于《1984》），是极权主义统治中文化的窒息，是暴政下自由的丧失；而赫胥黎所忧虑的是我们失去禁书的理由，因为没有人还愿意去读书，是文化在欲望的放任中成为庸俗的垃圾，是人们因为娱乐而失去自由。
前者恐惧于“我们憎恨的东西会毁掉我们”，而后者害怕“我们将毁于我们热爱的东西”。
波兹曼相信，奥维尔的预言已经落空，而赫胥黎的预言则可能成为现实，文化将成为一场滑稽戏，等待我们的可能是一个娱乐至死的“美丽新世界”，在那里“人们感到痛苦的不是他们用笑声代替了思考，而是他们不知道自己为什么笑以及为什么不再思考”。
波兹曼认为，媒体能够以一种隐蔽却强大的暗示力量来“定义现实世界”。
其中媒体的形式极为重要，因为特定的形式会偏好某种特殊的内容，最终会塑造整个文化的特征。
这就是所谓“媒体即隐喻”的主要涵义。
而20 世纪的传媒技术发展，使人类从以印刷文字为中心的“读文时代”转向以影像为中心的“读图时代”，其中电视图像已经成为当代支配性的传媒形式，它改变了社会认知与人际交往的模式，引发出深刻的文化变迁。
而我们很多人其实曲解了“娱乐至死” 的真实含义，“娱乐至死”变成了“娱乐致死”，似乎娱乐本身就是致命的，致人于死地。
我们的政府经常以健康理由干涉媒体节目的制作，一大批知识分子和文人也喜欢从旁摇唇鼓舌，高喊“娱乐至死”，指责媒体上的娱乐化倾向、某些娱乐节目的低俗化，反对迎合市场，鼓吹加强思想审查，以教育人民为导向制作精品节目。
尤其是选秀节目的崛起，民间曲艺的复兴，那些官员和知识分子就更忧患了，“娱乐至死”的声浪就更喧闹了。
《娱乐至死》的作文
《娱乐至死》的作文《娱乐至死》是尼尔·波兹曼(Neil Postman)所著的一本社会学著作，该书探讨了在当代媒体环境中娱乐对于公共话语和思维方式的深远影响。
下面将从不同的角度对《娱乐至死》进行分析和思考。
观念的改变与媒体的发展息息相关。
在过去，印刷媒介主导了人们的思维方式和观念的建构。
然而，随着电视的兴起以及现代媒体的发展，娱乐渐渐成为主导话语。
“娱乐至死”这一概念恰如其分地描述了这种转变，说明了娱乐对于人们的思维方式产生的深刻影响。
首先，娱乐至死带来了我国大众传媒行业的快速发展。
在信息化时代，人们渴望通过媒体获得信息和娱乐，这也推动了娱乐行业的繁荣。
电视节目、综艺节目、网络视频等各种娱乐形式在我们的生活中无处不在。
这些娱乐节目为广大观众提供了无尽的娱乐选择，满足了他们对娱乐的需求。
其次，娱乐至死改变了人们的观看习惯和思维方式。
电视媒体的出现使人们可以通过视觉和声音获取信息和娱乐。
然而，与印刷媒体不同，电视节目的特点使得信息传递变得更加简洁和直观。
电视节目中的图像、音乐和快速剪辑等元素，使得观众接收信息时更注重感官和情感的刺激，而不是理性思考。
这不仅改变了人们的观看习惯，也带来了一种表面化和肤浅的观念。
第三，娱乐至死削弱了公共话语的权威性和认同度。
娱乐追求观众的喜好和欢乐，其核心目标是吸引眼球，追逐高收视率。
这促使电视节目更倾向于提供轻松愉快的内容，而非深入探讨复杂的社会问题。
这种情况下，公共话语的权威性逐渐削弱，人们越来越难以遵循成文规则和权威标准，而更多地追逐私人喜好和个人主义。
最后，娱乐至死对于教育和文化的影响也不可忽视。
随着媒体的影响力逐渐增强，教育和文化领域越来越依靠娱乐形式来吸引和教育学生。
例如，学校采用趣味化的教学方式，利用游戏、音乐和视频等媒体元素来激发学生的兴趣。
然而，这种娱乐化的教育方式可能降低教育的质量和学生的思考能力，使得学习成为一种消费和享乐，而非对知识的真正追求。
老师读书心得 《娱乐至死》读书笔记
老师读书心得《娱乐至死》读书笔记
《娱乐至死》读书笔记。
《娱乐至死》是尼尔·波兹曼（Neil Postman）的一部著作，通过对现代社会的媒体和娱乐化现象进行深刻的分析和思考，揭示了娱乐文化对人们思维方式和社会结构的深远影响。
在阅读这本书的过程中，我深受启发，对现代社会的娱乐至上现象有了更深刻的理解。
波兹曼在书中指出，电视和娱乐化的传媒方式已经成为现代社会的主要形式，它们不仅改变了人们获取信息和知识的方式，也改变了人们的价值观和思维模式。
在娱乐至上的文化环境中，人们更愿意接受简单、直观、娱乐化的信息，而对于复杂、深刻的思考却缺乏耐心和兴趣。
这种媒体和娱乐化导致了人们的思维变得表面化和碎片化，深度思考和批判性思维逐渐丧失。
在这样的社会环境中，人们更容易受到娱乐化媒体的影响，而忽视了对于真理、知识和理性的追求。
波兹曼警示我们，娱乐至上的文化正在逐渐侵蚀我们的思维和价值观，对于这一现象，我们应该保持警惕，努力寻求真理和知识，培养批判性思维，而不是被娱
乐化的信息所左右。
通过阅读《娱乐至死》，我对现代社会的媒体和娱乐化现象有
了更清晰的认识，也对自己的思维方式和价值观有了更深刻的反思。
我相信，只有保持对真理和知识的追求，培养批判性思维，我们才
能在娱乐至上的社会中保持清醒的头脑，不被表面化和碎片化的信
息所迷惑，找到自己的价值和立足之地。
老师读书心得 《娱乐至死》读书笔记
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《娱乐至死》读书笔记。
《娱乐至死》是尼尔·波兹曼撰写的一部社会学著作，通过对娱乐化社会的分析，揭示了娱乐对于人们思维方式和文化形态的深远影响。
在阅读这本书的过程中，我深刻感受到了娱乐文化对我们的生活和社会产生的巨大影响，同时也对未来的发展趋势有了更清晰的认识。
波兹曼在书中指出，娱乐已经成为了现代社会的主导形式，取代了传统的文化和思维方式。
电视、广告、娱乐节目等娱乐形式不仅充斥着我们的日常生活，更深刻地改变了我们的价值观和思维方式。
人们越来越倾向于通过娱乐形式获取信息和知识，而不再愿意进行深入的思考和阅读。
这种娱乐至上的文化导致了我们对于真实信息的忽视和混淆，使得我们的思维变得肤浅和片面。
在阅读中，我意识到娱乐化社会所带来的种种问题。
娱乐化的信息传播方式使得人们更容易受到虚假信息的影响，导致了社会的浅薄化和愚昧化。
同时，娱乐化的文化也使得人们越来越难以接受严肃的知识和思想，导致了社会的知识贫乏和文化沦丧。
这些问题
对于我们的社会和文化来说都是巨大的挑战，需要我们认真思考和应对。
通过阅读《娱乐至死》，我意识到了娱乐文化对我们的生活和社会所产生的深远影响。
同时，我也意识到了我们需要更加关注和重视严肃的知识和思想，以应对娱乐化社会所带来的挑战。
这本书让我对于社会的发展趋势有了更清晰的认识，也让我更加珍惜和重视真正有价值的知识和文化。
希望我们能够在娱乐化社会中保持清醒的头脑，不被表面的娱乐迷惑，更加注重真正有意义和价值的事物。
书评：《娱乐至死》
书评：《娱乐至死》作者：谭盛来源：《科学与财富》2019年第30期摘要：《娱乐至死》为波兹曼带来了世界性的学术声誉，也为媒介环境学打开了一个新纪元——正是它开启了媒介环境学派在传播学领域有占有一席之地的大门。
”以媒介环境学派为主体的技术——控制论学派，俨然已成为和经验-功能学派、结构主义符号-权力学派成为并驾齐驱的传播学“三大学派”。
对《娱乐至死》一书的研习与解读，自然成为理解媒介环境学不可绕行的重要把手。
一、“媒介即隐喻”：《娱乐至死》体现的媒介主体认识论早在1953年，麦克卢汉便与卡彭特共同创办了《探索》杂志，旨在建立文化和传播的交叉研究平台，成为媒介环境学创建和发展的关键一步。
到了1968年，在麦克卢汉的建议下，波兹曼在纽约大学正式创建了媒介与文化的课程，1970年，波茨曼干脆在纽约大学创建了媒介环境学的博士点，并与特伦斯·莫兰、克里斯琴·尼斯特洛姆成为媒介环境学理论建构和制度规范的三架马车，扛起媒介环境学的大旗。
作为《娱乐至死》的基本理论命题，波兹曼在全书的第一章便开宗明义地指出，媒介即隐喻：“虽然文化是语言的产物，但是每一种媒介都会对它进行再创造——从绘画到象形符号，从字母到电视。
和语言一样，每一种媒介都为思考、表达思想和抒发情感的方式提供了新的定位，从而创造出独特的话语符号。
”在波兹曼看来，媒介技术的发展带来的不仅是传播方式、人类的认知习惯、审美趣味和行为方式的变化，更重要的是它影响了人类认识世界的思维模式，这对人类形成个人或群体的认知、态度和价值都起着决定作用。
媒介技术发展的每一个阶段与其相对应的社会文化特征都非常鲜明，可以说，媒介技术可以通过重新定义现实，对那个时代的认知模式、文学样式和审美规范等起到了重构的作用，进而重构整个社会。
众所周知，在传播学研究的历史上，在很长时期内，占统治地位的一直是美国的经验-功能学派和欧洲文化的批判学派（结构主义符号-权力学派）。
(完整版)《娱乐至死》读书笔记
《娱乐至死》：（美）尼尔·波兹曼第一章媒介即隐喻在第一章节中，作者对于“媒介即隐喻”这一观点做了一个详细的解释。
文中，作者用“媒介的独特之处在于，虽然它指导着我们看待和了解事物的方式，但它的这种介入却往往不为人所注意。
”一句，阐述了媒介的主要内涵方式，让读者从另一面认知媒介的重要地位。
而对于“隐喻”的解释是“隐喻是一种通过把某一事物和其他事物作比较来揭示该事物实质的方法。
”所以对于第一章节的理解可以简述为：媒介的表现形式决定了受众所接纳的文化内容。
这也是媒介即隐喻的真正涵义。
第二章媒介即认识论我认为前两个章节，作者都在给读者普及一定的传播学理论背景，而此章节又是对上一章节“媒介即隐喻”做一个概念的延伸。
当然，对于文中的举例很容易让读者造成方向性的偏差，但是其实作者至始至终都围绕着“认识论”这个中心展开叙述。
作者用大量的例子为了解释：证明一个真相，媒介的方式不但决定其真实与否的一个重要方面，甚至还可以支配我们的认识论。
相对于文字，电视限制了我们更加理性的判断一件事物的对错性、真实性，它更加直接的在观众的脑海中形成图像、画面、甚至是声音，从而形成一种认识上的导向性。
但从反面看，作者并未否定电视对于观众的必要性，这反而是一种文化的制衡。
而文章的最后，作者也提出了对于印刷术退败的担忧。
第三章印刷机统治下的美国从美国殖民时代直至十九世纪，铅字在美国人民中占据着重要的地位。
印刷机统治下的美国，形成了一个理性、严肃的公众话语模式，美国也因此跻身世界文明之林。
然而，正是如此，更加凸显了现如今的文化背离现象，这是一个危险的预兆。
第四章印刷机统治下的思想本中介中，作者对于书面形式公众话语的含义，它的内容特征以及它对公众的要求作出阐述，在作者的观点中，印刷机统治的时代被称为“阐述时代”，新时代被称为“娱乐业时代”。
然而作者的立场鲜明的站在阐述时代这一方，作者认为铅字是有序的、具有逻辑命题的冷静的抽象符号，因而书面语言是理性、严肃、连贯、寻求意义的。
也谈《娱乐至死》
也谈《娱乐至死》《娱乐至死》是美国传媒理论家尼尔·波兹曼于1985年出版的一部以大众媒体对文化和社会的影响为主题的著作。
在这部书中，波兹曼提出了一个大胆的观点：现代社会已经从一个以言辞和文字为主的“印刷时代”转变为一个以图像和娱乐为主的“电视时代”，这种转变对人们的思维方式和文化传统产生了深远的影响。
波兹曼认为，媒体追求娱乐和感官刺激的倾向已经深入到了人们的生活中，成为了社会运行的中心动力。
在这样的社会背景下，人们对于深度思考和理性讨论的需求逐渐减弱，而对于快速、轻松的消遣和娱乐的需求则逐渐增加，这种现象将对人们的认知能力和文化传统产生怎样的影响，是《娱乐至死》一书所要探讨的问题。
波兹曼认为，电视这种视觉化的媒体形式深刻地改变了人们的思维方式和行为习惯。
与文字作为主要传播媒介的印刷时代相比，电视时代所展现的是一种图像文化，它通过生动的图像和声音来传递信息，让观众在感官上获得更直接、更强烈的刺激，这使得人们逐渐变得浅薄、片面和浮躁。
在电视时代，观众更愿意接受具有娱乐性质的内容，而对于那些需要深度思考和理性分析的内容则显得无足轻重。
电视媒体更多地关注于满足观众的感官需求和情感共鸣，而不是提供理性思考和知识传递的功能。
波兹曼指出，这种情况已经深入到了政治、宗教、商业和教育等各个领域，对社会文化传统造成了深远的影响。
在《娱乐至死》一书中，波兹曼对电视时代的娱乐化现象进行了深刻的解剖，并提出了许多令人深思的观点。
在他看来，电视时代所倡导的是一种消费主义的观念，这种观念鼓励人们追求即时的快乐和感官享受，而忽视了对于知识和智慧的追求。
电视时代还提倡了一种娱乐至上的价值观，这种价值观让人们相信，生活的意义就在于享乐和娱乐，而不在于思考和追求真理。
在这样的社会氛围下，人们逐渐变得肤浅和自私，忽略了对于社会问题的深入思考和对于他人的关爱。
波兹曼还指出，电视时代的政治文化已经变得越来越表面化和煽情化。
在政治辩论和选举活动中，候选人更多地侧重于制造感性共鸣，而忽视了对于政治理念和政策的深入讨论。
《娱乐至死》对媒体和大众文化的批判
娱乐至死：批判媒体和大众文化引言《娱乐至死》是尼尔·波兹曼（Neil Postman）于1985年出版的一本著名著作，探讨了媒体与大众文化之间相互影响的关系。
本文将对《娱乐至死》的主要论点进行概括和分析，并从不同角度评价该书对媒体和大众文化的批判。
主要论点1.媒体环境塑造意识形态：波兹曼认为，不同的媒体形式会塑造人们的意识形态。
他指出，在电视时代，信息被迅速传递，但变得肤浅且极易消费。
由此，人们开始只关注瞬间的愉悦和表面的消息，而忽略了深思熟虑和理性思考。
2.消失的公共辩论空间：波兹曼呼吁恢复公共辩论空间与深度思考，并警告说传统文字为基础的公共辩论正在逐渐消失。
他认为，在电视时代，现场辩论被演绎成令人满足好戏，观众只关注辩论的娱乐性，而非真实的辩论结果和深度思考。
3.娱乐取而代之：波兹曼进一步认为，在电视时代，娱乐成为人们的主要关注点。
他将其称之为“娱乐至死”，意指娱乐逐渐取代了教育、新闻和其他重要议题。
波兹曼抨击了电视节目对内容的简化、商业化和追求高收视率的倾向。
当前现状及批评1.媒体多样性与分裂：近年来，数字技术的迅速发展使得传统媒体渠道与新兴媒体大量涌现。
然而，这种媒体多样性也带来了信息分裂和过度个人化的问题，使公众更容易陷入信息茧房。
2.谣言与假新闻泛滥：互联网时代，虚假信息和谣言在社交媒体平台上蔓延。
许多人往往缺乏辨别真相与谬误的能力，在泛滥信息中迷失并无法进行深入思考。
3.大众短暂注意力与消费主义：由于信息过载和媒体碎片化，大众的注意力变得非常短暂。
人们追求即时满足和快速刺激，这与波兹曼所警告的“娱乐至死”现象相呼应。
此外，商业利益追求也导致了内容更注重吸引度和营销性质。
结论《娱乐至死》对媒体和大众文化进行了深刻的批判，指出电视等娱乐化形式正在改变人们的思维方式和价值观。
然而，在数字时代，媒体环境又面临着新的挑战。
因此，我们需要思考如何平衡中立、深度思考和多样性，并培养公众对媒体信息的辨别能力和批判意识。
新媒介时代下《娱乐至死》的解读
新媒介时代下《娱乐至死》的解读在当今这个信息爆炸的时代，我们不断被各种新媒介所包围，从电视到电脑，从手机到平板，我们的生活与这些媒介已经密不可分。
然而，在这个新媒介时代下，尼尔·波兹曼的《娱乐至死》仍然为我们提供了对媒介影响深入剖析的视角。
《娱乐至死》是对20世纪后半叶美国文化中最重大变化的探究和哀悼，这个变化就是印刷术时代步入没落，而电视时代蒸蒸日上。
在书中，波兹曼指出，电视不仅仅是一种简单的娱乐工具，它已经渗透到我们生活的方方面面，改变了公众话语的内容和意义。
在电视时代，政治、宗教、教育和任何其他公共事务领域的内容，都不可避免的被电视的表达方式重新定义。
波兹曼在书中勾画了美国官员、新闻、律师、教育家等各色人等的“电视形象”，分析了图像对人类感官和思维带来的影响。
通过林肯和道格拉斯的辩论、电视竞选、教会布道、学校教育等案例，波兹曼揭示出这样一个道理：娱乐使人不再思考。
在电视的影响下，公众话语变得脱离语境、肤浅、碎化，一切公共话语都以娱乐的方式出现。
在新媒介时代下，这种现象更为普遍。
各种电子设备充斥着我们的生活，我们获取信息的渠道更加多样，但同时也让我们更难获取到有用的信息。
波兹曼在书中提到，“在信息的海洋里，却找不到一点儿有用的信息”。
这种境况在新媒介时代下更加严峻。
然而，《娱乐至死》并非只有批判，它同时也为我们敲响了警钟。
我们应该警惕技术的垄断，提防被新媒介所“娱乐至死”。
虽然文化是语言的产物，但是每一种媒介都会对它进行再创造——从绘画到象形符号，从字母到电视。
任何认识论都是某个媒介发展阶段的认识论。
在理解这个观点时，我们不能忘记媒介也是有其局限性的。
新媒介时代下，《娱乐至死》仍然具有重要的现实意义。
它提醒我们要清醒地认识到媒介的影响力，同时也要学会批判性地思考和看待新媒介。
在面对新媒介时，我们应该保持理性，辨别真实与虚假，理性与感性，以及有意义与无意义的信息。
《娱乐至死》也警示我们要提防技术的垄权。
《娱乐至死》读书笔记
《娱乐至死》读书笔记《娱乐至死》读书笔记1《娱乐至死》这本书的封面就是一个大人牵着一个小孩的手，而大人的脑袋却被一个电视机所替代，很快我们就能从这本书的封面中解读到这个时代的趋势：媒介即信息。
而作者也是从麦克卢汉的这一观点出发的，然而作者与麦克卢汉的观点也有不同，作者更加注重的是一个时代，在这个时代的大环境下，媒体，已经成为了一种潮流，正如作者所说的：每一种媒介的出现都是带来了人们生活方式的变革，公众的话语方式规范决定了华语的内容。
我在读这本书的时候总是在思考的一个问题，娱乐真的能致人于死地吗？开篇的几行字成了读完这本书的动力，在看到奥威尔的——文化成为一个监狱，和赫胥黎的——文化成为一场滑稽戏，我作为一个21世纪的人来说，更认同的是一场滑稽戏的言论。
作者在书中提到了很多种传播文化的媒介，从最早的口口相传到后来的报纸，电视和现在的电脑，如果作者知道有微博那一定也会写在书中。
这种趋于大众的话题都日渐娱乐方式出现，使人们缺少了思考，谈何创造呢。
在这个时代里似乎娱乐成为了一种生活状态甚至是生活目标。
这一点印证了作者的说法“其结果是我们成为了一个娱乐至死的物种”。
同时我觉得我们应该认识到，作者这种观点是基于上世纪80年代美国的大环境提出的，运用到21世纪的中国似乎刚刚好。
人们关心的不再是大会中提出了什么方针和政策，关心的是那些政治家们的花边新闻和八卦，对他们的办事能力毫不关心。
大量的信息不予筛选的就在电视节目上播出，新闻和信息铺天盖地的向我们大众运来，只为了提高收视率，真正能让人有所思有所想的内容却一笔带过使其无人问津。
作者在书中用一种真诚方式来谈论这个时代愤青的话题，同时一个上世纪80年代的美国人能在那么早的时候对这种社会现象提出理论系统的研究是难能可贵的。
如作者所说的，这个时代已经不再以记忆力的好坏评论一个人的智商的高低，在印刷术发明并大规模普及以前，人类处于长久的口述文明之中，语言是主要的媒介，人们非常看重记忆力，由于没有书面文字，头脑必须成为流动的图书馆，文化的传承是靠口口相传交流和延续的；印刷术特别是印刷机普及后，人类由口述文明转化为书写文明，在由铅字组成的文化里，文字取代口述成为文化的重心，思想变得更富抽象性，语言、可解义、逻辑性成为内容的标准，思想的深度亦得以展现；摄影、电报、电视等电子媒介把人类带到一个电子化的世界，在这种由图像构成的语境里，事物均以直观的方式呈现，连贯性和逻辑性不再重要，“知道”比“理解”变得更加现实和迫切，事物的界限变得随意而可以分离，就像苏珊桑塔格说的“碎片式”世界一样，“存在的只是现在，而不是任何一个故事的一部分”。
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《娱乐至死》内容概括
及脉络梳理
2《娱乐至死》内容概括及脉络梳理：
2.1总起
在本书《前言》开始，就是波兹曼老师给出的骇人的预言。他指出，人类
最终会因为爱上压迫，崇拜那些使他们丧失思考能力的工业技术——电视媒介—
—最终走向消亡。
人类将会不再愿意费神读书；淹没在汪洋如海的信息里，变得自私和被
动；真理也被琐碎所淹没；文化变做充满感官刺激，欲望和无规则的游戏的庸
俗文化：“我们将会毁于我们最热爱的东西”。
2.2理论铺垫
波兹曼老师认为，在后工业时代，技术的发展反而是妨碍人们有效思考的
无形壁垒。技术的飞速进步绝不仅仅只是使我们的生活变得便捷和欢愉，而且
还改变了我们对世界对周围认知的方式。
加拿大传播学家麦克卢汉老师提出“媒介即信息的”的观点，波兹曼老师则
在此基础上，提出“媒介即隐喻”（本书第一章《媒介即隐喻》）。“隐喻”是什么
意思呢？书中这样说：“隐喻是一种通过把某一事物和其他事物作比较来揭示事
物实质的方法。”同时他又提出“媒介即认识论”（本书第二章《媒介即认识
论》）的观点。即来说明：我们所认识的这个世界的方法，是通过各种各样的
媒介；媒介形式的改变是显性的，比如媒介经历的口头——铅字——电视；但是
认识的改变却是隐性的。所以由于媒介的表现形式而使我们对这个世界的认识
所产生的影响（特别是消极影响），是不易被察觉的。
“媒介无形之中影响着文化”，“控制文化”，从而也影响着我们对事物的认
知。而“随着一种文化从口头语言转向书面文字，再从印刷术转向电视，关于真
理的看法也在不断改变。”
2 / 4
于是由于媒介的改变，我们认知世界事物的方式也一再改变，我们对文化
的认知也会随之改变。
以上第一，二两章都是对全书的理论铺垫。
2.3开始入题
在第三，四章，分别以《印刷机统治下的美国》和《印刷机统治下的思
想》为题。波兹曼老师用了大量的历史事实试图说说明了美国民主社会早期的
公共话语和印刷术不可分割的关联（这里需要说明的是，本书当时发表时的副
标题是“演艺时代的公共话语”）。
由以下摘录可以证明：“铅字在公众话语的各种舞台中产生的影响是持久而
强大的，这不仅是因为印刷品的数量，更重要的是因为它的垄断地位。”“阅读
从本质上来说是一件严肃的事情，当然也是一项理性的活动。”“印刷文字，或
建立在印刷文字之上的口头语言，具有某种内容：一种有语义的、可释义的、
有逻辑命题的内容。”波兹曼老师认为，从口语到铅字的媒介转换，是一次巨大
的智力进步，它使得公众话语变得严肃理性而有组织。全民智力的提升都有赖
于铅字时代（即印刷机时代）的到来。
在第四章的末尾，波兹曼老师甚至用这样的语句评价印刷机时代对美国社
会的积极影响：“这一切都是通过印刷术实现的，也正是通过这样的方式，美国
才得以这样的方式，美国才得以跻身于世界优秀文明之林。”
波兹曼老师称这个由印刷机统治的思想时期为“阐释年代”。而这个时代还
未逝去的时候，“娱乐业时代”悄然开始。而它所带来的改变是惊人的，也几乎
给印刷机时代所建造的文明近乎毁灭的冲击。
2.4多重论证
于是从第五章《躲躲猫的世界》，从电报讲起，电报却以“惊人的速度改变
了这一切”。而图像时代的倒来几乎“把文字驱赶到背景里”，“看取代了读，成为
人们进行判断的基础”，“以照片为中心的这些图像试图要替代语言诠释、理解
和验证现实的功能”。
3 / 4
再看电视（它几乎就是图像的集合！）的影响：“在很多方面也以一种微妙
的方式充当着指挥中心”，“电视已经赢得了“元媒介”的地位——一种不仅决定我
们对世界的认识，而且决定我们怎样认识世界的工具。”
波兹曼老师甚至这样说：“如果你不识字，这些灯光无疑是美丽的。美国的
电视确实是美丽的奇观，是难得的视觉愉悦，每天你都能看见成千上万个图
像。”然而这些图像光怪陆离，色彩斑斓，稍纵即逝。电视这一“看”的属性决定
了“它必须舍弃思想，来迎合人们对视觉快感的需求，来适应娱乐业的蓬勃发
展”。
波兹曼老师总结说：“电视只有一种不变的声音——娱乐的声音。”
书从第七章《“好……现在”》开始，波兹曼老师逐渐加深了对电视媒介的批
判的论述，这部分内容一直延续到本书末尾。
新闻娱乐化（第七章），宗教娱乐化（第八章），政治娱乐化（第九
章），教学娱乐化（第十章，第十一章），这一切本该严肃有理性有逻辑的方
面全部都臣服在娱乐的裙摆下。“随着印刷术影响的减退，政治、宗教、教育和
任何其他构成公共事务的领域都要改变其内容，并且用最适用于电视的表达方
式去重新定义。”它们也都在电视上找到了自己的落脚点。
盲目的人类只会接受信息，不会思考。更加悲哀的是，人类毫无对此感
知，还满脸堆笑。
这些，无不展示从了“读文时代”到“读图时代”的转换对整个人类社会的改
变。这种惊人的改变却又是如此的顺理成章。这些又恰好映合了第一张的那段
话，那段初读的人都会驻足却内心不免起疑的话，而此时此刻，对这句话应该
不会再有疑问：
“在这里，一切公众话语都日渐以娱乐的方式出现。并成为一种文化精神。
我们的政治、宗教、新闻、体育、教育和商业都心甘情愿地成为娱乐的附庸，
毫无怨言，甚至无声无息，其结果是我们成了一个娱乐至死的物种。”
2.5结尾
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最后一章，波兹曼老师停留在“电视化的教学”——这种本质上就偏离教育实
质的活动。但是，教学却是可以改变这种境况的方法。
要改变，就要有某种“媒介认识”。
这似乎回归了本书第一二章的媒介论。我们通过媒介的方式认识这个世
界，因为不仅仅要注意到显性的媒介方式的变化，更应该注意到由于这种方式
的改变而带来的人类认知的改变，从而可以避免堕入娱乐至死的深渊。