论平面设计中图形形式与色彩创意的关系

【摘要】在平面设计中最主要的构成元素即图形。用简单的形式表达对事物内在精神的理解———“化繁为简”成为现代平面设计艺术中图形存在的形式美标准。“色彩是视觉语言中最重要且最具表现力的要素之一”是图形传达的重要组成部分。我们所强调的图形与色彩的适合其实是指色彩元素与图形元素之间的对比和谐，只有产生于变化中的整体才有视觉效应上的调和统一。

【关键词】图形形式；色彩创意；视觉统一

平面设计是流通媒介和商业宣传为主要目的，通过视觉符号来传递信息的一种创作活动。设计本身不同于绘画和雕塑等以追求空间中的立体感官为主，它是有其自身艺术特色的美术形式。平面设计的构成形式是由图形、色彩、文字等视觉感知元素构成，一个优秀的设计作品在传达富有个性化信息的同时还能给人带来视觉上的审美享受。现代的平面设计中构图简洁明了、色彩鲜明大方、主题单一的图形设计更易于走进人们的内心，丰富人们紧张忙碌的日常生活。因此，为使我们的设计作品具有更强烈的视觉冲击力在色彩的创意使用和图形的存在形式方面要勇于探索不断创新。

一、图形设计的形式美感

在平面设计中最主要的构成元素即图形。图形的存在形式决定了整个设计方案的成功与否。图形语言是设计师用来传递信息和意念的关键要素。那么图形以何种形式存在呢？图形在平面设计中的存在形式简单说既是“形状”换而言之“形状不涉及物体处于什么地方，也不涉及对象是侧立还是倒立，主要涉及物体的边界线”。康定斯基在其著作《论艺术的精神》中谈到：“狭义的说形式就是一个面与另一个面之间的边线，形式是内在含义的外观，形式的外在部分及边线可以不同的形状出现，但它有两项外在局限：1、形式的目的在于确定二维空间的具体对象2、形式作为一个抽象或纯抽象的实体而存在”由此我们可以理解到，在平面设计中图形的形式多是以物体或形状外在边线的界定形式存在。但是，需要经过构思、创意、提炼后体现出的一种外在表达———二维空间中的具象或抽象的形状图形。

在实际的图形设计中，简洁的图形语言能够引起观者的兴趣与注意，巧妙地表达设计情感和意图。图形的形式语言如果采用常见的表现形式或形象事物则会引起欣赏者的审美疲劳。因此在图形创意上应以简单、新颖、突出的视觉语言来表现，更多的图形元素在原有特征的基础上运用大量平面化的表现方法以变形夸张的样式存在展现。简单的形象加之丰富的内涵是现代

平面设计追求的目标，这里所提及的“简单”是“简化”的意思，即从量的角度去考虑，是指某一个式样中包含很少的几个元素成分，而且元素与元素之间关系很简单。在现实生活中，越简单的事物包含的哲理却越丰富，用简单的形式表达对事物内在精神的理解———“化繁为简”成为现代平面设计艺术中图形存在的形式美标准。

二、色彩呈现的创意发挥

“色彩是视觉语言中最重要且最具表现力的要素之一”是图形传达的重要组成部分。色彩能左右人的情感，影响人的情绪。在一幅平面设计作品中最能产生视觉效果与记忆识别的就是色彩。不同色彩具有不同的性格表象，能产生不同的心理情感。如红色使人振奋；黄色给人快乐；蓝色表现冷静等等。色彩元素在设计中的应用更多是表现一种情调突出作品的形式风格。作为平面艺术设计中的基本视觉元素色彩大多与图形搭配整合，互为整体的存在于设计当中。

色彩的呈现在任何情况下都依附于图形。平面设计中的色彩不像绘画那样受光源色、固有色、环境色的限制。设计中的色彩是根据设计主题的情感需要，对各种颜色成分进行概括、提炼使部分服从整体，甚至可以牺牲某些部分而存在的一种色彩存在关系。作为色彩存在的主体，图形的变换也可以影响色彩的视觉效果，因此要根据图形的设计风格进行抽象、具象、装饰等与之相符的色彩选取。但在设计中的色彩关系并不是越多效果越好，颜色选取过多会削弱色彩的力量，容易使画面紊乱，因此在平面设计中往往采用一到两种色彩搭配，最多不超过三种颜色。在色彩存在的对比关系上追求以少胜多、力求简洁、突出重点。

三、图形与色彩的适合在视觉效应中的统一

康定斯基曾说过：“如果颜色与图形相符合，如黄色的三角形，红色正方形，蓝色的圆形就会让人产生心理视觉的和谐，图形的混合必须与色彩的混合相适中”。图形形式是色彩创意的重要条件。色彩元素依附于图形形态而存在，图形形态因色彩关系的点缀而充满生机。即使是不经意的涂抹，图形也已经与色彩一并产生。色彩关系给予图形情感，图形形态赋予色彩生命。

在平面设计艺术中，图形形象与色彩关系都能传递思想含义，但“如果线条是诉诸于心灵的，色彩是诉诸于情感的”由此可见，只有当图形元素所传达的含义与色彩元素所表现的情感相一致时，形状图形的设计语言才会更清晰。平面设计艺术中形状元素与色彩元素的设计内涵应该同时产生，两者相互依存，相互制约。当色彩元素与图形元素配合统一时，视觉效果增强产生积极的效应，反之则是失败的创意设计。图形形象与色彩关系在设计中的完美统一其实更是设计作品的整体元素关系统一。色彩关系可以加强或减弱图形形状的表现力或自身传递的情

感，而图形形状是色彩关系存在的载体，没有图形形状的制约色彩元素存在将没有秩序。我们所强调的图形与色彩的适合其实是指色彩元素与图形元素之间的对比和谐，只有产生于变化中的整体才有视觉效应上的调和统一。

参考文献：

1、【美】鲁道夫·阿恩海姆.艺术与视知觉【M】中国社会科学出版社1984

2、【法】瓦西里·康定斯基.论艺术的精神【M】中国社会科学出版社1987

作者简介：孙文舒哈尔滨现代艺术设计学校讲师

张哲黑龙江农垦科技职业学院讲师

王庆海黑龙江农垦科技职业学院讲师

平面设计中的194种创意拓展思路

平面设计中的194种创意拓展思路下面这些方法和思路看似简单，对从事平面设计和影视广告设计的技术人员是有很大的帮助。特别是当思路被困住的时候，看看这些就会有新的想法。 1、把它颠倒过来 2、把它摆平 3、把缩小 4、把颜色变换一下 5、把它变为圆形 6、使它更大 7、把它变为正方形 8、使它更小 9、使它更长 10、使它闪动 11、使它更短 12、使它发出火花 13、使它可以看到 14、点燃它 15、使它逾起一般情况 16、使它发萤光 17、把它放进文字里 18、使它沉重

19、把它插进音乐里 20、使它成为引火物 21、结合文字和音乐 22、使它成为引火物 23、结合文字、音乐和图画 24、参加竞赛 25、结合音乐和图画删除文字 26、参加打赌 27、不要图画 28、使它成为年轻型的 29、不要文字 30、使它成为壮年型的 31、沉默无声 32、把它分割开 33、使它重复 34、保守地说 35、使它变成立体 36、夸张地说 37、使它变成平面 38、当替代品卖 39、变换它的形态 40、发现新用途

41、只变更一部分 42、减掉它 43、使它成为一组 44、撕开它 45、为捐献或义卖而销售 46、使它化合 47、鼓励它 48、用显而易见的 49、机动化 50、把要素重新配置 51、电气代 52、降低调子 53、使它活动 54、提高调子 55、使它相反 56、割开它 57、它像是某种东西的代替品 58、混合在一起 59、使它罗曼蒂克 60、改用另一种形式表现 61、增添怀旧的诉求 62、使它的速度加快

63、使它看起来流行 64、使它缓慢下来 65、使它看起来像未来派 66、使它飞行 67、使它成为某种物品的部分代替 68、使它浮起 69、使它更强壮 70、使它滚转 71、使它更强壮 72、把它切成片状 73、运用象征 74、使它成为粉状 75、它是写实派 76、以性欲作诉求 77、运用新艺术形式 78、使它凝缩 79、变为摄影技巧 80、使它弯曲 81、变换为图解方式 82、使它成对 83、使它变更形式 84、使它倾斜

浅论平面设计中的想象力与创意表现讲解

学校代码10126 学号01035076 分类号密级本科毕业论文浅议平面设计中的想象力与创意表现学院、系内蒙古大学艺术学院艺术设计系专业名称艺术设计（视觉传达艺术设计）年级2010 级2班学生姓名付佳指导教师王巍 2014年4月13日

内蒙古大学艺术学院本科毕业论文目录一、绪论 (1) 二、想象力在平面设计中的表现 (2) （一）想象力是平面设计的思维方式 (2) （二）想象力是平面设计的价值所在 (2) 三、想象力在平面设计中的作用 (3) （一）提高平面设计作品意图表达准确性 (3) （二）充分体现平面设计作品独特性 (4) 四、想象力与创意表现在平面设计中的结合 (5) （一）平面设计中想象力的创意表现手段 (5) （二）平面设计中想象力的创意表现原则 (7) 1.具体形象设计不脱离实际 (7) 2.充分表达自由设计情志 (7) 结论 (8) 致谢 (9) 参考文献 (10)

浅谈平面设计中的想象力与创意表现摘要本文着重于想象力与创意表现在平面设计中运用的介绍。只有设计者具有丰富和奇特的想象力，才能创作出优秀的平面设计作品。在文章中我论述了想象力在平面设计中的表现、作用以及想象力与创意表现在平面设计中的结合。平面设计中想象力的来源离不开设计者对生活和自然的仔细观察和丰富积累，先通过事物间相关性在可能毫无关系的两个事物之间建立联系，使其具有一种新的内涵及意义；再利用事物的具体形象，通过想象力对具体形象的加工以及运用能够表达感情的形态、线条、色彩的创意表现手段结合于平面设计之中。关键字：平面设计，想象力，创意表现

On the graphic design of the imagination and creative expression Author:Fujia Tutor:Wangwei Abstract This paper focuses on the use of imagination and creative expression introduced in graphic design. Only designers with rich and strange imagination to create outstanding graphic design works. In the article I discussed the imagination performance in graphic design, function and performance combined with imagination and creativity in graphic design. Graphic Design Source imaginative designers inseparable from careful observation of life and nature and rich accumulation, the first thing to establish contact through the inter-correlation between two things may have no relationship, it has a new connotation and significance; recycling concrete image of things, through the imagination of a specific image processing and the use of forms to express feelings, lines, colors combined with creative means of expression in flat design. key words：Graphic design, imagination, creative expression

平面设计中的图形创意研究

平面设计中的图形创意研究摘要：随着社会的发展，图形因为其独特的视觉效应被越来越广泛地运用到了平面设计中，而其所产生的美学效应也直接影响了企业形象在大众心中的感性认识。本文从平面设计中图形元素的组合以及色彩搭配所体现出的生态文化和视觉效果出发，对图形在平面设计中的应用进行了具体分析，旨在挖掘其在平面设计中所体现的文化内涵及美学效果。关键词：平面设计；图像创业；研究分析引言一、图形与图形创意图形作为一种视觉语言相较于文字，其准确性、真实性、直观性更为鲜明，摄影图片或是写实绘画能够将事物质感、材料、颜色、形态等方面直接展现在人们面前，从而让人感受到可信与真实，视觉说服力与吸引力较强。图形表现出的是一种主、客观的有机统一，是视觉形象载体用以信息传递的途径之一，图形信息并不会受到读者语言背景或理解力的限制，换言之，图形信息是不分种族、民族、国家的世界性语言，这也正是图形信息的魅力所在。在当今这个快节奏、信息爆炸的社会中，明确、直观的图形以及视觉冲击力不仅能够使信息传递更为有效、快速，而且具备一定的欣赏价值，在给人们带来视觉享受的同时还能够引发受众群体的心理共鸣，其中传递的信息量甚至已经超过了图形创意本身。另外，人们在面对一幅平面设计作品时，往往先关注图片，然后才是标题，最后是正文，由此可见，平面设计中图形创意的地位与作用是相当重要的，甚至从一定程度上直接决定了平面设计作品的成败。图形不等于平面设计，过去图形创意是在平面上进行，但是21世纪科技发达，图形设计手段从印、写、刻、绘扩展到了电脑和摄像上，信息载体也有了一定的变化，从印刷品到声光综合、电视立体、电影等，从而使图形创意远远超出了平面设计范围。一、简约象形美图形的主要功能是传达信息，图形能否恰当、生动、准确地表达其内容和含义是平面设计的出发点，一个成功的平面设计作品的首要原则就是获得受众的理解和认同，在整体的表达中以其生动、形象的构造感染受众，从而使受众直接感知到设计的内涵。因此，将简单图形恰当好处地应用于平面设计中，从整体中明确、清晰地传达出设计的具体意蕴，即为一些设计者所追求的简约美。 “国家节水标志”的图案就非常简约，受众能直观地地理解图案所要传达的深

设计色彩课程标准分析

附件四理实一体课程的课程标准参考格式（非项目课程）设计色彩课程标准课程编码：165203 课程类别：基础课程适用专业：艺术设计授课单位：美术系学时：54 编写执笔人及编写日期：学分：审定负责人及审定日期：一、课程定位 1.课程性质与作用课程的性质课程是艺术专业的基础课程之一，是学科整合课程。《设计色彩》是近年来新兴起的专为艺术设计专业服务的一门十分重要的基础课程。它是建立在一般色彩写生基础上的对新的写生方式的一种探索，其目的是通过进行富有针对性或规定性的课题训练，使学生了解掌握设计色彩的基础理论以及设计色彩的象征性与设计色彩所产生的心理效应；设计色彩的造型基本原理和方法。通过对客观物象观察、分析和审美选择，使学生将特定的物象进行梳理、提炼，再通过夸张、变形、分解重构等手段表现在画面上。在其过程中，能使学生较系统地认识和学习设计色彩造型在构图、构形、构色以及在画面构成方式、表现技巧、形式风格等方面的问题，以此强化绘画写生与艺术设计的相互关系，使学生对色彩知识融于感性的色彩实践之中，让学生对色彩的感觉由个人的知觉升华到更宽广、更科学的色彩审美观，最终达到在各种专业性的设计中能够灵活运用色彩构成的理论和方法进行符合功能和审美的色彩设计。课程的作用作为环境设计专业重点基础训练课程的《设计色彩》，主要是通过理论的讲授和严格的训练，培养学生的专业意识、设计意识、创新意识，提高学生的主观意识能力、创造能力和审美水平，为专业设计打下坚实的基础。该课程的定位是侧重从美学、设计学、色彩学多学科相结合的角度，重点论述设计色彩的历史沿革，写生描绘、创造灵感的开发，与审美特征，提高学生的综合艺术素质和艺术设计的表现与创新能力。通过主观意识将大自然复杂纷繁的色彩想象还原成为最基本的色彩要素。我院设计色彩课课程结合专业课程，以艺术设计为主要方向，经过多次改革，与其它高校色彩课教学以传统绘画为基础有着本质区别，除吸收传统绘画中的造型训练因素以外，我院的设计色彩课把专业设计的创新、创造理念纳入教学，建设成为富有艺术设计特色的专业必修基础课。课程在课程体系中属于专业基础课程。本课程前导课程是色彩基础的学习、后续课程是把色彩构成原理运用到设计中。

试论平面设计中创意及想象力

试论平面设计中创意及想象力摘要：在平面设计过程中，创意和想象力的运用，使得作品得到更多的吸引和关注。创意和想象力是平面设计的生命源泉，是作品能否成功的基础，它需要作者具有更高的表现能力和构思技巧。本文结合作者创作实践详细介绍在平面设计过程中创意和想象力运用过程和运用技巧。关键词：创意和想象力平面设计运用技巧艺术形式平面设计是通过选取和排列视觉元素，将要表达的信息直接或间接地传递给观众的一种艺术形式。目前，随着传媒手段的日益丰富多样，设计师们如何使作品吸引更多观众的眼球是摆在他们面前的首要课题。在我国平面设计作为一种艺术，刚刚兴起不久但是随着社会经济文化和商业贸易活动的不断进步和发展，平面设计也在新时期的发展过程中展现出旺盛生机和广阔的前景。平面设计作为一个新兴行业，处于现代生活中的多媒体环境，平面设计在传播信息过程中，一般是以视觉美学和视觉心理学的规律变化为依据来表达作者所要传递的信息，在这个过程中，就使得创意和想象力的运用在平面设计中显得尤为重要。一、创意和想象力是平面设计的灵魂平面设计中的创意和想象力就是在创作中的瞬间灵感的显现，能够突出表现作者所设计的作品主题内容的新颖构想以及表达形式的独特技巧。创意和想象力是平面设计过程中的灵魂，是感染力和表现力重要的要素之一。因此，创意和想象力在平面设计中有非常重要的作用。全球著名的DDB广告公司总裁伯恩巴克曾经说过：“创意和想象力是广告的灵魂，是将广告赋予精神和生命的过程”。同样，创意和想象力的运用也是平面设计的灵魂。优秀的创意和想象力不单单是指作品色彩明亮，也不是语言文字的优美，而是在创作过程中有机组合画面和文字。新奇的创意给人启示，令人过目不忘；丰富的想象力都有戏剧性的成分存在，让人不知不觉感受到平面设计作品魅力和内涵。二、平面设计的创意和想象力的过程平面设计中创意和想象力的过程，一般来说，首先把作者脑海中想到的事物有机组合，然后在加以研究和规划，最后用创新的思维表现方法和生动恰当的艺

论园林设计中的空间构思创意

论园林设计中的空间构思创意一、前言：园林设计是一种环境设计，也可说是空间设计，目的在于提供给人们一个舒适而美好的外部休闲憩息场所。中国古典园林艺术尽错综之美，穷技巧之变，构思奇妙，设计精巧，达到了设计上的至高境界。究其原理，如以园林艺术的形式看，乃得力于园林空间的构成和组合。但是时代发展到今天，我们的一些新建园林往往由于很少(或没有)充分考虑到园林空间构成和组合的重要性而使全园少技巧之变显得平淡无奇，一览无余。这样，就存在一个如何总结历史经验，继承优秀传统，把园林空间的构成和组合这一形式构成规律用来提高园林艺术水平的问题。它既是一个理论问题，又是一个实践问题，并且是一个饶有趣味、极富创造性和引人入境的问题。鉴于自觉这一问题重要，而关于此方面的专论、材料又少。初涉斯门，期望建树和提高，故试作此文，意为抛砖引玉，望得到同行、专家的指正。二、园林空间的定义与构成：空间是由一个物体同感觉它存在的人之间产生的相互联系，在城市或公园这样广阔的空间中，它有自然空间和目的空间之分。作为与人们的意图有关的目的空间又有内在秩序的空间和外在秩序的空间两个系列。平常所谓的外部、内部空间是

相对于室内空间而言的。它既可设计成具有外在秩序(开敞或半开敞)，也可设计成具有内在秩序(围合、封闭)。但是内、外部空间并不是绝对划分的。如：某人住在带有庭院的住所内，他的居室是内部空间，庭院就是外部空间，但相对于整个住所来说，院外道路的空间就是外部的。而园林中的空间就是一种相对于建筑的外部空间，它作为园林艺术形式的一个概念和术语，意指人的视线范围内由树木花草(植物)、地形、建筑、山石、水体、铺装道路等构图单体所组成的景观区域而成，它包括平面的布局，又包括立面的构图，是一个综合平、立面艺术处理的二维概念。园林空间构成的.依据是人观赏事物的视野范围，在于垂直视角(约20～60度)水平视角(约50～150度)以及水平视距等心理因素所产生的视觉效果。因此，园林空间的构成须具备三因素：一是植物、建筑、地形等空间境界物的高度(H);二是视点到空间境界物的水平距离(D);三是空间内若干视点的大致均匀度。一般来说，D/H值越大，空间意境越开朗，D/H值越小，封闭感越强。实际事例证明，以园林建筑为主的园林庭院空间宜用较小的比值，以树木或树木配合地形为主的园林空间宜用。较大的比值。D/H≈1时，空间范围小，空间感强，宜作为动态构图的过渡性空间或空间的静态构图使用。D/H在2～3时，宜精心设计，而D/H在3～8之间是重要的园林空间形式。三、园林空间的类型：

平面设计中的创新思维浅析

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/f82081680.html, 平面设计中的创新思维浅析作者：欧阳舟来源：《文艺生活·文艺理论》2015年第10期摘要：创新是优秀设计的重要必备条件之一，创新需要勇气和大无畏的精神，不按部就班的做设计，设计出来的作品才会精彩。一位优秀设计师应该善于总结前人的优点，更应该努力开拓自己的独立的创新设计领域。关键词：平面设计；创新思维中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）29-0040-02 创新思维是指以新颖独创的方法解决问题的思维过程，通过这种思维能突破常规思维的界限，以超常规甚至反常规的方法、视角去思考问题，提出与众不同的解决方案，从而产生新颖的、独到的、有社会意义的思维成果。创新思维的本质在于将创新意识的感性愿望提升到理性的探索上，实现创新活动由感性认识到理性思考的飞跃。何为平面设计中的创新思维？如何创造出有创意的作品？如何才能做到思维创新一直是我们所思考和探索的。当代平面设计师只有理解并运用创新思维，才能让设计出来的作品附有价值富有深意。一、平面设计中的创新思维吴尚君教授在平面设计的创新思维中曾鲜明的提出“设计需要创新，无人非议。创新对设计者来说，是一个艰辛的过程。其中需要开拓的勇气和智慧。创新，就是倡导原创。” 设计是把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。是对事物一个统筹规划的一个过程的总称。在当下中国设计中仿、跟、抄之风盛行，很多设计师都是直接对本宣科式的直接拿着国外的设计作品稍作改动当成自己的作品直接应用。创新的确需要勇气和大无畏的精神，不按部就班的做设计，设计作品才会精彩。人们常说要站在巨人的肩膀上，以此表示要总结前人的经验，学习前人的优点与成果，但是这并不完全适用于设计中来。当代设计师不仅需要吸取前人的设计经验，更要有在“大师面前有疑”的精神。古往今来许多的科学家的成功就在于敢于否定和质疑前人的观点。从否定”大陆均衡说”，提出”大陆漂移说”的魏格纳到否定“地心说”提出“日心说”的哥白尼等等。大师们的理念与观点是大师们经过几十年的积累、实践所总结出来的，这些对我们来说都是宝贵的精神财富，但是当代设计师更要在学习借鉴这些理念与观点的同时提出自己的疑惑，不要盲从，这样才能更好的创新，做出优秀的设计作品。二、平面设计中的创新价值

平面设计创意十种方法总结

平面设计创意十种方法总结平面设计创意的本质是什么？不是去寻找什么很酷的调色板，不是去追求什么灰度和阴影效果，不是制造出虚有其表令人眼花缭乱的效果，这些东西不能够喧宾夺主，设计的本质在于营造引人入胜的用户体验，我在洛阳广告干了好多年了，就自己的经验总结了平面设计创意十种方法经验如下：平面设计创意第1种方法没文案就是最好的文案读图时代，画面往往成为身体，文字渐渐成为衣衫（别忘了早期的平面广告都是相反，往往画面只是陪衬；当然还有文字就是画面画面就是文字的情况）。性感的身材，往往是越穿越少越美丽，这是国际上近年来的趋势。包得严严实实的当然还有也还是主流，但渴望展示自己曼妙身材的是越来越多了。当然，*尖的境界就是全裸登场，这当然需要勇气，而且需要先天的条件非

常优秀。不穿衣服却穿着艺术穿着气质穿着一切这才是极品。说到底还是那样美妙的创意充满诱惑力量的魅力，让一切遮拦都显得多余和矫饰。广告中极其重要的科学是符号学，选择哪个元素应该有它特别的代指，否则就是自说自话，无法准确传达广告讯息。而且这种代指需要越直截了当越好，否则你的很大一部分受众就会不清楚广告的所指。当然，对不同的受众可以有不同的说话方式。比如上网的网友们就非常熟悉各种网络黑话和网络图标而根本不上网的知道的就相当有限。当你的创意在画面上已经表露无遗的时候，那么你会发现加上任何文案都显得重复。初学文案者经常会犯各种重复的毛病，最常见的是文案解释已经清楚的画面，这里所指的并非完全不需要文案的广告，而是很多广告创意中文案应该起画龙点睛的作用而不是在龙的下面再描一条龙，那是画蛇添足。今年的嘎纳全场大奖playstation2的平面广告就是很好的例子。没有人蹩脚的去写上什么诸如“游戏人生，任我重生”这样我们司空见惯认

如何进行创意构思

如何进行创意构思创意，这种富于创造的脑力劳动，其实也需要遵循一定的方法，才能令想象的翅膀变得富有商业冲击力。 1．开门见山将某产品或主题直接如实地展示在广告版面上，充分运用摄影或绘画等技巧写实地表现，着力渲染产品的质感、形态和功能用途，将产品的全貌引人入胜地呈现出来，给人以逼真的现实感，直接刺激消费者的购买欲望。 2．重点突破突出强调产品或主题最与众不同的特征，将它置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理，使观众接触言辞画面的瞬间即很快感受到，对其产生兴趣达到刺激购买欲望的促销目的。这种方式适用于富与个性的或特征突出的产品。 3．艺术化夸张对广告作品中所宣传对象的品质或特性的某个方面，赋予新奇与变化的情趣，进行明显的艺术设计夸大，以加深或充实观者对该特征的认识。夸张可以分为形态夸张和精神夸张两种类型，更鲜明地强调或揭示事物的实质，加强作品的艺术效果。 4．比拟借用选择两个各不相同，某些方面又有些相似性的事物“以次物喻彼物”，利用与主题的某些特征的相似之处借题发挥，进行延伸转化，从而获得“婉转曲达”的艺术效果。虽然有时难以一目了然，但一旦领会其意，便能有意味无尽的感受。

5．黑白分明把作品中所描绘的事物性质和特点，运用鲜明的对照直接对比的方法来表现，借彼显此、互比互衬，从对比差别中完成集中、简洁、曲折变化的效果。 6．引发情感感情因素往往是最能打动人新的，审美就是主体与美的对象不断交流感情产生共鸣的过程。以美好的感情来烘托主题，真实而生动地反映某钟感情就能获得以情动人，适合表达深层次的意境与情趣的追求。 7．推理悬念故弄玄虚，疑云迷布的广告设计让人乍看不解题意，造成一种猜疑和紧张的心理状态，引起消费者的好奇心和进一步探明广告题意的强烈愿望，最后点明主题后，难忘的心理经历能达到出奇制胜的效果。 8．绮丽梦幻充满溶郁浪漫主义的神话、童话画面设计，令奇幻的情景造成与现实生活的某种距离，这种神奇的视觉感受会满足人们喜好奇异多变的要求，从而带来愉悦的内心感受，触动对产品的美好联想。 9．引入偶像将现实生活中，人们心里崇拜、仰慕或效仿的对象，不论这个偶像是影视明星还是运动健将，只要选择与广告的产品或精神相吻合的，就能达到预期的目的。借助名人偶像的饿陪衬，提高产品的印象与销售地位，树立名牌的可信度，诱发消费者对广告中名人偶像所赞

平面设计中图形创意设计方法研究

平面设计中图形创意设计方法研究发表时间：2018-09-27T16:34:22.707Z 来源：《语言文字学》2018年第9月作者：屈滢[导读] 图形的质量、准确性、易传播性、创意性变成了平面设计优劣的关键。山西师范大学摘要：随着经济和信息技术的快速发展，平面设计的最重要的属性就是将信息快速、方便、准确无误的传达给观看者，因此，图形的质量、准确性、易传播性、创意性变成了平面设计优劣的关键。在当代，图形的创意在平面设计中必须占有主要地位，因为现代的社会是一个快速消费的社会，图形亦要具有快速识别的属性。通过图形的创意和创新将平面设计中的设计思路、设计含义、寓意、民族符号、商业发展、市场现状、人们心理等，以最简练、明确、具有鲜明主题且有寓意的艺术表现方式传播给大众，使其改变人类对艺术形象的认识，提高人类的审美意识和逐步改变人们对文字的依赖习惯接受图形创意所传达信息的方式。关键词：图形创意；平面设计；内涵研究引言在如今信息化的社会环境下，平面设计在抓住大众眼球的同时要向大众有效传递信息，这要求设计师在创作过程中充分利用图形思维设计出具有创新性且简洁易懂的作品。图形思维在平面设计中的应用主要体现在发散性思维对于设计主题的辐射，收敛性思维对于设计元素的选取以及同构解构手法催生新概念等方面。通过分析图形思维在平面设计中的具体案例，深入理解图形思维在平面设计中的作用，促进今后平面设计中图形思维的应用。1图形创意的设计原则1.1冲击性原则要想快速吸引受众的视线和注意力，在图形创意设计时就必须把提升视觉张力放在首位。据统计，现今平面广告设计中90%都采用的是摄影手段。利用PHOTOSHOP等软件将摄影照片进行电脑后期合成，拓展了图形创意的表现形式。这种摄影艺术和电脑后期制作结合的方式，最大的效果是产生了强烈的视觉冲击力，从而加深人们的印象。此外，对比手法是平面设计中加强视觉冲击性最常用的一种方法。这种手法就是将具有明显差异和矛盾的事物双方按照符合逻辑性的方法安置在一起，形成统一种对照比较的视觉表现，从而加强视觉冲击力和平面设计的艺术效果。 1.2简约性原则牛顿曾说过:“自然界喜欢简单。”复杂的图形虽可以提供大量的信息，但很难让人抓住其核心主题。简约的图形创意可以让视觉信息直观地传递到人们的大脑，通过快速判断后存留在大脑皮层细胞中，给人们留下深刻的印象。在图形创意设计中，越是简约、直接明快的图形越容易直击人心，给受众言简意赅的视觉形象。例如，日本平面设计大师福田繁雄的反战海报《Victory》，用简洁的图形语言展现了子弹飞回枪管的意象。整张海报构图十分简约，表意明确，表达了作者对和平信念的坚持，对战争发动者自食恶果的嘲讽。2图形创意的主要设计方法 2.1异质同构异质同构则是将一种事物的形态和另一种事物相结合，使两者既有视觉冲突又有内在联系，从而产生新的图形创意和视觉形态。这里的“异质”是指不同形态的形式载体，而“同构”是指将不同载体结合的“联系”和“方法”。设计者在日常生活中需要全方位的观察事物形态，不断地搜集整理分析各种形象和符号，并联想它们在同构方法下所形成的视觉效果。经过合理的符号编码和重组，最终达到视觉审美上的和谐统一和意义上的创新突破。通过异质同构的训练，可以锻炼设计者的发散性思维能力和想象力，提高图形设计的创新意识。 2.2发散性思维与收敛性思维图形思维是设计师在图形创意的过程中，利用不同的思维取向进行创造性的图形创作，最终产生具有视觉冲击力与视觉新享受的图形。图形思维的形式包括收敛性思维和发散性思维，发散性思维是图形思维的核心部分，而收敛性思维是图形思维的重中之重。首先发散性思维的概念从字面上就可以理解，它强调的是思维的辐射性与扩散性，以设计主题为原点向四周发散出多个相关元素，再由相关元素作为原点继续向四周发散引出更多的创意点，发散性思维得到的创意点涵盖面十分广，因为围绕设计主题发散出来的元素之间没有一定的联系性，因此由设计元素继续发散得到的元素将会是多方面的。它之所以是图形思维的核心，是因为任何创意图形产生的根基都是思维的广度和独特性，只有思维在各个方面能够进行流畅的发散，才能得到更多的可能性和创新性。收敛性思维的过程可以形象地比喻成收网的过程，它是紧紧围绕设计主题，并在发散性思维得到的设计元素中寻找最佳创意点的思维过程。它对于图形思维来说十分重要，因为设计师在进行设计活动时不能只关注于创意与审美，同时还需要考虑市场与受众，因此收敛性思维能够归纳提取不同主题的评判标准。 2.3正负形正负形是利用图底关系将共生共存的正形和负形结合在一起的创意图形。正形是积极而向前的，是能够最直接引起受众注意的图形。负形是消极而后退的，是正形存在的空间环境。正形和负形是一对互相矛盾的对立统一体，正负图形通过相互转换和融合，从而形成极具表现力的双重视觉艺术形象。正负图形的创作手法通常是正负形双方借用共同的边线，而边线两边所隐含的含义各不相同。最早对正负形进行研究的是埃德加·鲁宾，著名的《鲁宾之杯》呈现了“杯子”和“人侧脸”之间有趣的反转现象。3图形创意的未来发展在当代，平面设计在现代社会的需求非常广泛，与我们的生活戚戚相关，视觉语言正在逐步的占领传达信息和相互沟通的重要位置。因此，在之后的时代里，图形将作为人们生活和工作的主旋律，将引领平面设计的前进方向和发展趋势。世界自身也在彰显出图形文化和视觉文化的意义。人们也在慢慢的接受和适应图形所带来的新感觉、新视觉、新理念。运用优秀的平面设计作品总是能够深入人心，引发人们心中的共鸣与情感需求，使视觉形式和人类心理达成完美的互动。综上所述，图形创意推动平面设计更加良好的发展趋势和形成更加完善的视觉体系。结语

平面设计中的创意

平面设计中的创意创意，是设计者追求的一种理念，是广告创作的一种专业名词，是一种虚无缥缈的东西，但又在平面设计作品中有所体现。而平面设计的形式有很多种，例如报纸，杂志，宣传册等，形式是多样化的，但是有一个共同点，即所有的平面设计中，几乎都只有几种情况，即文字、色彩和图像共存的，第二重视有文字和色彩，但是缺少图像的，第三种是有图像和色彩，但是没有文字的描述。这三种形式是目前平面设计中比较常见的三种，所以，图像、文字和色彩，就是构成一个平面设计的三种创意元素，在这三种形式中，创意元素是如何体现的呢？首先是图像。图像是一个平面设计的重点，由于人们的阅读习惯，很多时候，图像相比文字更加能抓住读者的兴趣，而图像作为平面设计的一个重要元素，更是不可少的。在平面设计中，图像有多种多样的，例如手绘的图像、摄影的图片等都是不错的图像素材。在平面设计中，如何运用好图像，是一个重点，很多时候，图像运用是否到位，极可能影响整体的效果。在设计中，要注意图像的大小、含义等。目前平面设计中用得比较多的图像是人物，这也使得很多平面设计逐渐模式化、同质化，因此，为了设计出与众不同的作品，

就需要将图像的形式拓展得更宽，避免出现审审美疲劳。所以，在对图像进行处理的时候，要尽量地将图像进行抽象化，使得其各个点、线、面都能进行全新的组合，从而形成一种新的画面主体，从而能产生与众不同的效果。例如，在很多品牌的logo方面，图像的抽象化使得人们更加能记住，如体育运动品牌耐克的标志经修改后变成了现在的“√”，就是用了简单的图像使得人们对其印象更深。第二个重要的元素就是色彩。色彩是一个平面设计的关键，配色如何，在很大程度上对人们的视觉效果有很大影响。冷暖色调、色彩调和、大小面积等色彩的属性都是设计的基础，设计者在进行设计的时候，需要通过色彩来表达设计的理念。例如用明快的颜色来表示喜悦、用暗沉的颜色来表示哀伤等。不同的色彩搭配往往能出现不同的视觉效果，从而反应人的内心情感。例如为了追求视觉效果，还会使用对比的形式，如黑底白字、黑白搭配等，以获取明显的视觉效果。当前，有很多平面设计都利用一件产品的颜色作为底色，这种做法是为了强化人们对品牌的印象，突出品牌的形象，因此，我们在设计过程中使用色彩时，也要根据各种颜色的视觉效果进行。例如，以暗冷色调作为背景时，其上层的重要信息则可以用比较暖的、亮的等类似的颜色作为点缀，以突出内容。平面设计中，使用颜色时尽量要少一些，而不要用得过于杂乱，以免导致人们对设计的误解。色彩在运用的过

室内设计色彩基础知识

室内设计色彩基础知识 <一>室内色彩的搭配技巧 ——轻柔浪漫色调。中心色为柔和的粉红色。地毯、灯罩、窗帘用红加白色调，家具白色，房间局部点缀淡蓝、有浪温气氛。 ——典雅靓丽色调。中心色为粉红色。沙发、灯罩粉红色，窗帘、靠垫用粉红印花布，地板淡茶色，墙壁奶白色，此色调适合少妇和女孩。 ——华丽清新色调。中心色为酒红色、蓝色和金色，沙发用酒红色，地毯为暗土红色，墙面用明亮的米色，局部点缀金色，如镀金的壁灯，再加一些蓝色作为辅助，即成华丽清新格调 <二>设计的十种形式室内设计是在以人为本的前提下，满足其功能实用，运用形式语言来表现主题情感和意境，形式语言与形式美则可通过以下方式表现出来。一、对比。对比是艺术设计的基本定型技巧，把两种不同的事物、形体、色彩等作对照就称为对比。把两个明显对立的元素放在同一空间中，使其既对立又和谐，既矛盾又统一，在强烈反差中获得鲜明的对比，求得互补和满足的效果。二、和谐。和谐包含谐调之意。它是在满足功能要求的前提下，使各种室内物体的形、色、光、质等组合得到协调，成为一个非常和谐统一的整体。和谐还可分为环境及造型的和谐、材料质感的和谐、色调的和谐、风格样式的和谐等。三、对称。对称是形式美的传统技法，是人类最早掌握的形式美法则。对称又分为绝对对称和相对对称。对称给人感受秩序、庄重、整齐、和谐之美。

四、均衡。生活中金鸡独立，演员走钢丝，从力的均衡上给人稳定的视觉艺术享受，使人获得视觉均衡心理，均衡是依中轴线、中心点不等形而等量的形体、构件、色彩相配置。均衡和对称形式相比较，有活泼、生动、和谐、优美之韵味。五、层次。一幅装饰构图，要分清层次，使画面具有深度、广度而更加丰富。缺少层次，则感到平庸，室内设计同样要追求空间层次感。如色彩从冷到暖，明度从亮到暗，纹理从复杂到简单，造型从大到小、从方到圆，构图从聚到散，质地单一到多样等，都可以看成是富有层次的变化。层次变化可以取得极其丰富的视觉效果。六、呼应。呼应如同形影相伴，在室内设计中，顶棚与地面桌面与其他部位，采用呼应的手法，形体的处理，会起到对应的作用。呼应属于均衡的形式美，是各种艺术常用的手法，呼应也有“相应对称”、“相对对称”之说，一般运用形象对应、虚实气势等手法求得呼应的艺术效果。七、延续。延续是指连续伸延。人们常用“形象”一词指一切物体的外表形状。如果将一个形象有规律地向上或向下，向左或向右连续下去就是延续。这种延续手法运用在空间之中，使空间获得扩张感或导向作用，甚至可以加深人们对环境中重点景物的印象。八、简洁。简洁或称简练，指室内环境中没有华丽的修饰和多余的附加物。以少而精的原则，把室内装饰减少到最小程度。以为“少就是多，简洁就是丰富”。简洁是室内设计中特别值得提倡的手法之一，也是近年来十分流行的趋势。九、独特。独特也称特异。独特是突破原有规律，标新立异引人注目。“万绿丛中一点红，荒漠中的绿地”，都是独特的体现。独特是在陪衬中产生出来的，是相互比较而存在的。在室内设计中特别推崇有突破的想像力，以创造个性和特色。十、色调。色彩是构成造型艺术设计的重要因素之一。不同颜色能引起人视觉上不同的色彩感觉。如红、橙、黄温暖感很热烈，被称作暖色系，青蓝绿具有寒冷、沉静的感觉，称作冷色系。在室内设计中，可选用各类色调构成，色调有很多种，一般可归纳为“同

谈平面设计中的创意

山东艺术设计学院本科毕业论文题目：谈平面设计中的创意专业名称：08级视觉传达系学生姓名：陈迪浩学号：080201014 指导教师：刘茂盛辅导教师：刘茂盛二零一二年三月二十日

谈平面设计中的创意引言现代的平面设计日新月异，随着新思维、新观念、新科技、新媒体、新材料开发利用，表现形式越来越复杂。为了使平面设计一鸣惊人，设计者不得不每天绞尽脑汁，想方设法地多方寻找一个最为恰当的点，使其设计鹤立鸡群，这一点就是平面设计中最佳创意。

目录摘要/关键词一、创意是平面设计的灵魂二、创意在平面设计中的策略 1.要有准确的目标对象 2.要有明确单一的目标 3.要有针对性三、平面设计的创意元素 2.文字 1.图形四、平面设计中创意的表现方法 1. 透叠互形 2. 分解重构 3. 夸张变形 4. 颠倒相逆 6. 形义互构 5. 互换隐藏五、运用创意时应注意的问题

3.继承与革新中西方文化 1.内容与形式应达到统一 2.切勿过于寻求新鲜异样六、创意与专业技能、经验积累的关系七、结语八、感言摘要：创意是平面设计的灵魂，是平面设计中永不干涸的生面源泉。本文论述了创意在平面设计中的重要性，以及如何提高创意水准，做一个好的平面设计人员。关键词：创意；平面设计；灵魂；策略；目标平面设计是指在二维空间进行的广告招贴、图书封面、标志等设计。由于受二维空间的限制、平面设计就要求设计者必须有独特的“创意”才能够设计出好的作品。“创意”一词来自英文idea，指思想、概念、主意、计策、目的或想法。在平面艺术设计中思想意念上的出新，是创造性的创作活动。一创意是平面设计中的灵魂创意是平面设计中永不干涸的生命源泉,是平面设计的思想内涵与灵魂。好的创意设计充满灵性与美感,能够表达设计者的所思所想,能够让观众跟他一起喜怒哀乐。否则就没有灵魂,没有力量,没有生命。既不会打动观众,也不会让观众产生激情,更不会产生联想。要让设计成为一种力量,必须赋予设计以独特的思想和深刻的理念,即赋予一个好的“创意”。比如麦当劳采用M为标识造型结构,设计中采用弧形、圆润的形式配以金黄色,像两扇打开的黄金双拱门,来象征欢乐与美味。以简洁独特的标识,明亮的色彩,拟人化表达了“麦当劳大叔”和蔼可亲的笑容,充分表达了清洁优雅的环境、高品质的产品、亲切友善的服务,来体现物有所值的麦当劳经营理念。实现了设计计划与目的,让人感到设计者“创意”的独特性——设计灵魂。二、创意在平面设计中的策略

怎样构思有创意的文案

怎样构思有创意的文案拥有一个出彩的，成功的广告文案，是一个广告人所向往的，也可以说是必生所求，但不少人都认为好的广告文案“可遇不可求”，把创意这个抽象的词语看得神秘化。其实写好一个文案没有想象中的那么困难，其中也有些技巧和注意事项。 1、首先你要先消化产品与市调的资料，然后你用不要超过20-30个字的文字将产品描述下来，这二十个字要包括产品的特点、功能、目标消费群、精神享受四个方面的内容。 2、紧接着你要问自己：我应该向我的消费者承诺什么？这一点很重要，若没有承诺，没有任何人会买你的东西，承诺越具体越好。“让你美丽”的承诺不如“消除你脸上的色斑”及“让皮肤变得洁白、有光泽”来的有力，“为你省钱”不如“让你省下10元钱”来得有力！不要写下连你自己都不能相信的承诺，你的承诺靠什么有保证在文案中要考虑清楚。 3、有了这两点，你就可以确定一个核心创意，也叫大点子、大创意（big idea）。这个核心创意一是很单纯，二是可延伸成系列广告的能力很强，三是很有原创性，可以震醒许多漠不关心，漠然视之的消费者，这一点我在后面谈创意方法还会谈到。例如，我们为奥林蒸馏水确定的核心创意是“有渴望，就喝奥林”，围绕着人的种种“渴望”以及“口渴”的种种情景展开系列广告，轰动一时。为“红常青羊胎素”这一美容保健品所确定的大创意是“红常青，为女人除不平”，“不平”指脸上的“皱纹、斑斑痘痘”，又指心中的不平、怨言，展开的系列广告也颇引人注意。 4、每一则广告最重要的是标题，标题写得好，广告胜利了70-90%，标题的创意请把握三个基本点：（1）故事性：标题具有吸引人的故事性会吸引人认真读内文，例如《意想不到，一部赛车开进了厨房》这是我们为火王97新款燃器炉“赛车一族”创意的广告，将“赛车”开进“厨房”产生了故事性，吸引了人看广告的兴趣。还有《谁是“受害者”》、《我是“受害者”》为绿卡鳖精创意的逆向诉求广告，创造了很高的阅读率。

《设计色彩》课程标准

《色彩》课程标准一、课程信息二、课程任务本课程为美术专业课奠定了基础。对其他课程起到了推动与辅助的作用。通过色彩教学，使学生基本掌握色彩的审美原理、规律及表现方法，培养学生正确的观察方法，使学生具有较完整和独立的创造能力，提高艺术修养并为专业课的顺利进行奠定基础。本课本共分四个单元，分别以色彩概念类别、色彩形式表现、色彩性格归纳、主观构想表现为单元题，进行知识划分，使教学思路的体例更加清晰，知识点的针对性更强。第一单元主要讲解色彩的基础知识、工具运用、认识不同的色彩类别及色彩基本原理。第二单元逐渐向色彩表现形式的叙述，学生通过这个章节的学习，对色彩的运用会有一个全面的认识，并能掌握色彩的构成搭配规律。第三单元结合了人的色彩心理，着重讲解色彩自身的特征及心理特点，真正做到“设计以人为本”。第四单元针对环艺、广告、服装等不同专业对色彩的不同要求，做了有针对性地知识点结合，把色彩的运用和专业开展进行了有机结合，让学生懂得“学以致用”。三、课程目标 1.知识目标：根据本课程的性质和任务要求，应掌握色彩的表现方法、色彩观察的方法、色彩的搭配知识。 2.能力目标：提高对色彩的感觉能力，能绘制运用色彩表现静物和风景。 3.素质目标：培养学生正确的观察方法，使学生具有较完整和独立的创造能力，提高艺术修养。四、教学内容与教学要求第一单元色彩概念类别

任务一色彩的基础知识 [教学内容]在色彩这个美妙的世界里，观察认识大自然中特有的色彩变化，结合生活认识色彩，理解色彩对专业学习有着极大的重要性和作用。将学生从长期接触的写实色彩，引领到设计色彩领域当中，从设计生活和设计的角度介绍设计色彩的的概念、用途和特点，让同学们对色彩有一个全面的认识和理解。 [教学要求]了解色彩基础知识对专业学习的作用。在课本中，认识工具和工具的使用对学习的作用。不同色彩特征对认识色彩的影响及存在的联系。任务二工具的认识和运用 [教学内容]从学习绘画至今，我们接触了好多的绘画工具。比如，从幼儿园时用过的彩色铅笔，到学习专业素描时用过的专业铅笔，再到学习色彩实用过的水粉笔、油画笔、油画棒，等等。从长期接触的写实色彩进入设计色彩的领域，又需要增加一些新的工具，以满足设计色彩的设计需求。 [教学要求]认识工具和工具的基本表现作用明白设计色彩使用的工具是如何根据具体的表现对象来选择的任务三认识写实色彩、装饰色彩、构成色彩 [教学内容]写实色彩、装饰色彩、构成色彩是色彩体系的三大基本类别，它们之间有区别又有联系。正确认识和了解它们对我们进一步学习色彩、认识色彩、理解色彩以及专业学习有着极其重要的作用。 [教学要求]认识写实色彩、装饰色彩、构成色彩各自的特点了解装饰色彩、构成色彩对艺术设计专业学习的作用艺术设计专业学习装饰色彩、构成色彩的意义任务四自然色彩的特征 [教学内容]自然界中的颜色可分为有彩色和无彩色。无彩色指黑色、白色以及深浅不同的灰色，其他均是彩色。自然山水显示的美的形式是多种多样的，包括形象美、色彩美、听觉美，并且这些美不是孤立存在的，常常随着时间和空间的不同组合而产生变化，给人们带来不尽的享受。 [教学要求]解释自然界的色彩为什么有如此巨大的差别理解人文色彩和自然色彩任务五色彩的三属性及运用 [教学内容]色彩具有基本的属性：色相、明度、纯度。设计色彩是从人对色彩的

首饰设计中的创意构思

首饰设计中的创意构思首饰设计中的创意构思是十分重要的，在大多数优秀的首饰图纸,我们可以发现设计大师的设计就是创意的行为，是一种创意的实施和行动。它包括对首饰造型的理念、功能、色彩、工艺以及表达意图的想法，是以多么不平凡的理念和技巧，在设计界中赢得了一席之地。他们的设计构思或出奇至胜，有的以其中的功能结构想法独特而见长、或者以设计奇特的意念而注目，而有些以广大的市场为基础，其设计观点赢得了众多消费者的认同。创意的构思可涉及的范围十分宽广，可取材于抽象的，也可取材于具象的，它可以是植物、动物、人物，器皿，也可以是山川、风云、以及大自然的任何可以看见或可以想象的概念。而艺术的创意可以来源于生活，同时也可以来源于想象。生活的来源是具体的，而想象的来源可以是抽象的，来源于生活的东西，经过艺术的提炼而高于生活，因而更具有艺术的魅为，其作品就更有感召力。创意的提炼和构思及对构图的提炼，应是设计者创作水平高低的标准之一。首饰设计作品如何进行构思，我们主要从表达的主体开始，对主体对象进行分析，从外观造型，表达的概念入手，结合掌握的各种知识，分析各类造型是否可进一步提炼和变

化，意念表达是否丰富和准确。有没有进一步提升和归纳的必要？对材料的使用是否物尽其用，从使用功能和表示功能上有否改进？造型的细小区域和整体的造型是否可以改进？以求其更高意境。从创意构思的基本步骤可以概括为：明确主题---归纳知识---比较异同----提炼精华---寻求突破---结合工艺---注意细化---追求完美。一个良好的构思可能要经过千锤百炼和见解的独辟蹊径，可能要有独到的审美情趣和对处理信息的迅速敏锐的眼光。同时考虑主体图案中哪些起到主创部份而影响全局，哪些是辅助部份，哪些是功能部份，同时还有功能的角度，购买者身份，性别，信仰、宗教、季度的变换等问题。以综合性的眼光来审视创作的作品，该加强的部份去加强，该减弱的去弱化，什么部份需要补充，而加以统筹规划。即有整体的创意，又有微化的处理，使具达到完美的境地。大师们看一个好作品，绝不会象数学公式似的，一加一等于二。好作品是一种好的意念，一种好的有机组合，它是一种感觉。它的造型即可含蓄、细腻。也可动态十足，富有变化。它可以在工艺上，运用古老的镶嵌方式，也可以用最现代化的计算机成型工艺，二者使用的工具或工艺虽然不同，但都要表达某一种感觉和理念。设计本身就是设计，就是统筹规划，感觉到位才是好作品。创意的设计，可能是时尚的，时尚的主要元素应该是前