《唐宋词十七讲》_作者：叶嘉莹
《唐宋词十七讲》个人学习心得
《唐宋词十七讲》个人学习心得读了叶嘉莹的《唐宋词十七讲》感觉受益匪浅，读完之后感觉对唐诗宋词的认识更加深入，欣赏之余也有了更多的感悟和启发。
这本书站在珍视祖国文化、发扬古典诗词的角度，以十七个讲座的形式，系统地向我们介绍了唐、宋词的发展历程、基本特点和独特的艺术魅力。
作者在介绍每一位作者时，都特别注意其风格之特色与其所传达的感情之品质的差别。
比如，在介绍冯延巳时，把他的作品与韦庄的作品所表达的感情、和温庭筠作品的美感作比较。
他能像韦庄的词那样给人直接的、很强烈的感动，同时他还注重意境，较之韦庄，冯延巳的词更能激发读者丰富的联想。
与温庭筠相比，虽然他的词在题材上没有超越“花间词”的相思恨别、男欢女爱、伤春悲秋的范围,但他的词在花间词传统的基础上，又有突破和创新，他的词意境更加开阔。
书中对唐宋时期的词作背景做了介绍。
这个时期，中国古代文学正处于鼎盛时期，其诗词创作达到了巅峰时期，名家百出。
叶嘉莹说：“中国的散文是要求文以载道，中国的诗歌也讲求师教”。
“诗言志”说的是它的思想内容、伦理和道德方面的价值。
时代不同，其作品风格就不同。
唐代的诗作以大多豪放、奔放，读了让人畅快淋漓，词作在唐代，就这个时代来说，它只是配合新兴的音乐的歌曲来唱歌歌词，并无深意。
后来一些读书人感觉到了词曲的优美，由于在民间流行歌词比较俚俗,所以士大夫等这些读书人便自己填写歌词，让这种新兴的音乐词作意境越来越美。
到了宋代，词便更加婉约、细腻。
在中国的传统文学中，词是一种特殊的东西，它一个跟过去的“文以载道”的传统脱离，不被教化、伦理道德、政治所限制的一种文学形式，完全是唯美的艺术歌词。
后来，词学家、词学评论家，在评论时把伦理道德、价值标准加在了这个本来不受伦理道德限制的歌词上去了。
由此可见，艺术来源于生活，再自由的文学形势，都有时代的烙印。
通过读书，叶嘉莹对唐宋时期的社会现状、政治文化等方面的分析，让我对唐、宋词的创作背景有了更加清晰的认识，对唐宋词的理解也更加深入、视野更加开阔。
叶嘉莹《唐宋词十七讲》之李煜
叶嘉莹《唐宋词十七讲》之李煜李后主是一个重要的作者，所以我们要对他作一个整体的介绍。
王国维《人间词话》说：尼采谓：一切文学，余爱以血书者。
”后主之词，真所谓以血书者也。
宋道君皇帝《燕山亭》词亦略似之。
然道君不过自道身世之戚，后主则俨有释迦，基督担荷人类罪恶之意，其大小固不同矣。
有人从表面上理解，批评王国维把李后主抬得太高了。
但王国维所说的他有释迦，基督担荷人类罪恶的本意是一个比喻和象征。
春花秋月何时了，往事知多少！”我们不是李后主，但我们的生命都是这样消逝的。
春花秋月何时了堤一个真理！往事知多少！”也是一个真理！每个人都在这大网罗之中。
李后主写一个人的悲哀，而他写出了所有人类共同的悲哀。
这是他的词的成就。
而李后主怎样达到这样一个成就呢？有一种人的内心有一个锐感的诗心，像是一池春水，你只要向它投下一块石头，不需要多，只要打在水的中心，它水波一延荡，一震动，也就是摇荡性情，性情摇荡的时候，自然就把它的境界推广了。
李后主属于主观诗人，主观诗人不必多阅世，他虽然没有到各种阶层去生活过，但他所经历的国破家亡的悲剧，如同一块巨石，打在他敏锐的诗人心灵中。
他一下子就扩散出了这么深沉，悠远，把整个生命的悲哀都表达出来的意境。
还有，王国维说后主之词是”以血书者也。
于是有人就说这话不对，词里边很多只是写流泪，很少是写到血的。
他说后主之词也只说泪，不说血。
王国维说以血书不是你刺破手指写个血书，也不是说你写的词里边都是血，不是的。
我们说话常常嘴皮子一碰就说出来了，而文字呢？大家也是千古文章一大抄，都抄来了。
你要用最真切最深挚的自己的心灵感情说出来自己的话。
李后主一生中干了多少错误的事情，而作为一个文学家，作为一个词人，他唯一的一大长处，就是说自己的话，而且他有敏锐的真切的深挚的心灵和感情。
这是所谓以血书者林花谢了春红，太匆匆。
无奈朝来寒雨晚来风。
胭脂泪，相留醉，几时重？自是人生长恨水长东。
要欣赏批评一首词，每一句，每一个字，每一个结构，每一个组织，一定都有它的作用。
叶嘉莹先生唐宋词十七讲31苏轼
叶嘉莹先生《唐宋词十七讲》31苏轼（四）我们再看一首他在黄州写的小词《满庭芳》。
刚才那首写得很飞扬，很跳荡，线索就是自己跟周瑜的对比。
他的神情踪迹都不是很明显的，是跳荡飞扬的，是不易掌握的。
可是《满庭芳》词，其中感情的转变是比较容易看出来的，比较有一个线索可以追寻的。
他在黄州连头带尾住了有五年之久，从元丰二年到元丰七年（1079～1084),他要离开黄州去汝州，你看他写的《满庭芳》词从悲苦之中是怎样挣扎解脱出来的，归去来兮，吾归何处，万里家在氓峨。
百年强半，来日苦无多。
坐见黄州再闰，儿童尽、楚语吴歌。
山中友，鸡豚社酒，相劝老东坡。
云何，当此去，人生底事，来往如梭。
待闲看秋风，洛水清波。
好在堂前细柳，应念我、莫剪柔柯。
仍传语，江南父老，时与晒渔蓑。
-《满庭芳》元丰七年四月一日，余将去黄移汝留别雪堂邻里二三子，会李仲览自江东来别，遂书以遗之。
开端写得非常悲哀，我苏东坡想要回到故乡眉山去。
可是一旦仕宦了，而且贬官了，身不由己，那时苏东坡四十八岁了，已经是百年强半，未来还有多少日子？已经不多了。
我谪居黄州经过了五年两次闰月，我的小孩子说了一口的黄州话。
这不是我的故乡，我怀念我的故乡，归去来兮。
但黄州也有黄州可爱的地方，虽不是家乡眉山，可是我也爱黄州的江山，我也爱黄州的人民，我也爱黄州的邻里。
这黄州山中的朋友，每当春社秋社的节日，他们杀了鸡，杀了猪，酿了酒，相劝老东坡，请我和他们一同过节，我也心甘情愿在这里终老了。
可是诏书下来要移往汝州，为什么我当离此而他去？柳永说的“驱驱行役，苒苒光阴，蝇头利禄，蜗角功名，毕竟成何事，漫相高”。
可是柳永只是悲哀。
而苏东坡则不然，他说这里也不能留，我还要走，人生底事，来往如梭。
他说去汝州，要奔波途路，但我想汝州一定也有汝州的好处。
这真的是苏东坡！他说待闲看秋风，洛水清波，汝州的洛水一定也是很美的。
但是我舍不得黄州，“好在堂前细柳”，你们怀念我老东坡的时候，你们就不要伤害我所种的这棵柳树，不要剪那柳树柔软的枝柯（这里他用了《诗经·甘棠）“蔽芾甘棠，勿翦勿伐，召伯所茇。
初中语文 古诗文赏析 叶嘉莹《唐宋词十七讲》之柳永
叶嘉莹《唐宋词十七讲》之柳永【导读:柳永平生都是不幸的,不得意的。
他用世的志意跟他浪漫的性情及他音乐的才能互相矛盾，而由于这样的原因，使中国词的发展达到了一个新的开阔的境界。
】北宋社会上至达官贵人,下至贩夫走卒，每个人都唱词写词。
可是，专力写歌词的柳永，却是平生落拓不得志的。
因为他生活浪漫，不检点，就被那些自命为正人君子的所谓官场的社会所摈弃了。
有一天柳永见晏殊，晏殊就说，贤俊作曲子吗？他的意思是说，你的品格不太好，怎么总作那些歌曲呢？柳永不服气说宰相先生你不是也写歌词吗？晏殊说某虽作曲子，不曾道“针线闲拈伴伊坐”呀。
柳永所写的是勾栏瓦舍之中的阶级层次比较低的歌伎酒女。
所以他的词,曾经被很多人讥讽诋毁。
那些文人诗客不喜欢他，说是市井的人，不读书的人才喜欢他。
说他虽脱村野,而声态可憎。
认为他写的是俗滥。
这是大家共同看到的柳词的缺点。
一般看到柳词的长处在那里呢？因为他既然写的是长调，就不能够像冯延巳，李后主把感情凝聚在一起的,他要铺排叙述，不能够只以一个重点的感发为主.关于长调的铺叙,我们要看《夜半乐》这首词：冻云黯淡天气，扁舟一叶,乘兴离江渚。
渡万壑千岩，越溪深处。
怒涛渐息，樵风乍起，更闻商旅相呼，片帆高举。
泛画鹢、翩翩过南浦。
望中洒旆闪闪,一簇烟村，数行霜树。
残日下、渔人鸣榔归去。
败荷零落，衰杨掩映,岸边两两三三，浣纱游女。
避行客，含羞笑相语。
到此因念，绣阁轻抛,浪萍难驻.叹后约、丁宁竟何据。
惨离怀、空恨岁晚归期阻。
凝泪眼、杳杳神京路。
断鸿声远长天暮.他有时间，有地点，出发了。
因为他要铺排,一段一段地写下去。
他是扁舟一叶，渡过了万壑千岩，经过了越溪深处.。
听到有商人旅客彼此在在船上相呼。
片帆高举,乘着有画的船翩翩过南浦。
从江水中经过,来到了一处村庄,看见岸边浣纱的游女。
“到此因念。
"后边是他的感想.他说我怀念起我离别了的可爱的女子，像水面上的浮萍，没有办法留下来.我叹息临行时有一个以后见面的约言，叮咛嘱咐.可是，将来是不是真的能见面呢？以前一般词人所写的相思离别是从女子的角度写,柳永是从男子的角度写的;而且，因为是在外的游子，所以他看到高远的景物,结合了志意的追寻。
叶嘉莹先生《唐宋词十七讲》11冯延巳(三)
叶嘉莹先生《唐宋词十七讲》11冯延巳（三）下面我们将再看几首冯延巳的词。
我们现在接下来看他的《鹊踏枝》“梅落繁枝千万片。
”我要说明冯延巳的《鹊踏枝》词在《阳春集》中收录有十四首。
我还要说，每一个词人有他特别喜爱的牌调，有他填写的特别好的一个牌调。
冯延巳这十四首《鹊踏枝》词写得最好。
所以，清朝的另外一个词学批评家王鹏运就说，冯正中词《鹊踏枝》十四首，是“蒙嗜诵焉”。
他说他从小的时候，就非常喜爱冯延巳的这十四首《鹊踏枝》。
在冯煦《阳春集·序》中所说“其旨隐，其词微，类劳人思妇羁臣屏子郁伊怆怳之所为”，指的也就是冯正中的这十四首《鹊踏枝》。
饶宗颐所说“沉郁顿挫”的也是指《鹊踏枝》这些个词。
就可见在冯正中词里《鹊踏枝》词牌是他喜爱用的，而且填写的特别好，能够代表他的这种郁抑怆怳特色的作品。
所以我们就多看他一首另外的《鹊踏枝》：梅落繁枝千万片，犹自多情，学雪随风转。
昨夜笙歌容易散，酒醒添得愁无限。
楼上春山寒四面，过尽征鸿，暮景烟深浅。
一晌凭阑人不见，绞绡掩泪，思量遍。
我们说冯正中总是盘旋沉郁地这样说出来的，不是一首词如此，这是他的风格。
所以我们在这第二首小词里边，同样可以看到他盘旋郁结的风格。
“梅落繁枝千万片，犹自多情，学雪随风转。
”这真是冯正中用情的态度。
我们常常总是以为一定要说些道德了、伦理了、教育了、教化了，以为这些词就都是写感情的有什么深义？可是，正是这些只写这种感情的小词，我们就看到每一个作者有他不同的用情的态度。
而他不同的用情的态度，就正反映了他这个作者的品格修养和性格。
他说“梅落繁枝千万片”，冯正中写梅花的落就已经表现了他的特色。
我们只是说梅花的落就落了，其实，每个人写花落都不同的。
像李后主说“林花谢了春红”，非常简洁，但六个字这么有力量。
可是冯正中说“梅落繁枝千万片”，那种曲折，那种盘旋。
所以讲词就要注意这一点，他用那幽微的字句所表现的深隐的心灵深处的，甚至是不自觉地表现出来的他本身那种心灵深处感情的一种本质。
叶嘉莹先生唐宋词十七讲26柳永
叶嘉莹先生《唐宋词十七讲》26柳永（三）我们昨天曾经谈到柳永，说柳永这个人性格有两方面的表现。
一个是有浪漫的天性，有音乐的才能。
从很年轻的时候，他就从事于当时的流行歌曲的创作了。
而且，他所从事的流行歌曲的创作，还与当日那些个达官显宦，像晏殊、欧阳修这些人不十分一样，因为晏殊、欧阳修所写的词，是他们这些个高级的达官贵人聚会的场合所演唱的歌词。
而柳永，因为他当时年轻，也没有什么身份地位，往来的都是市井之间的乐工和歌女。
而且，因为他对于音乐有特别的才能，特别的爱好，他就填写了一些被那些达官贵人们认为是比较浅俗的市井曲调、流行的慢词曲调。
我上次曾经讲过，有一次柳永来见当时身为宰相的晏殊。
我现在还要谈到，我以为在柳永的内心之中有一个想法，他认为当时的歌曲这样流行，而且这些个达官贵人像晏殊、欧阳修、范仲淹都填写歌词，便自以为他有填写歌词这样的才能，是可以得到那些人的赏识的。
根据宋人笔记记载，柳永的一生与他填写歌词的事情结合了很密切的关系。
在中国文学史上，一个人和他的作品结合了这样密切的关系，柳永是非常值得注意的一个人。
他一生的很多的遭遇，都与他填写的歌词有密切的关系。
他自己心里想，他可以因为填写歌曲而得到上边的欣赏，他过去果然也填写过一首歌词，甚至得到过皇帝的欣赏，像他的《倾杯乐》。
我现在还要附带说明一点，在词的牌调里边，有的时候后边常常有这个“乐”二字。
“乐”有两个读音，像《齐天乐》、《清平乐）、《中兴乐》，读如月（yuè），但是，《抛球乐》、《倾杯乐》读如勒（lè）。
我所根据的是清朝万树（字红友）的《词律》。
因为《词律）是以牌调最后一个字的韵目为标准来编排的。
《词律》把《齐天乐》、《中兴乐）编在乐（yuè）的韵目里边。
《倾杯乐》、《抛球乐》编在乐（lè）韵目里边。
我们来看柳永写的《倾杯乐》：禁漏花深，绣工日永，蕙风布暖。
变韶景、都门十二，元宵三五，银蟾光满。
连云复道凌飞观。
叶嘉莹先生唐宋词十七讲14李璟
叶嘉莹先生《唐宋词十七讲》14李璟 (二）我们现在要说了，他究竟是怎么样好。
“菡萏香销翠叶残”，很多人要学诗歌的创作方法，什么是诗歌创作的方法？我常常说欣赏没有教条，每个作者风格不同内容不一样，如果你要欣赏这些风格不同的作品，正如要去拜访不同的人，每一户人家他门前的小路都是不同的。
你不能老走一条路，就把每个人家都走到了，天下没有这么方便的事情。
你要到不同的人家，就要走不同的道路。
创作也是，没有一个死板的教条的方法。
什么样就是好诗？王国维不是说能写真景物真感情者谓之有境界吗？所以第一，称先要对于景物感情有一种真诚的感发，能感之还不够，还要能写之。
我们把中主李璟《山花子》举出来加以分析。
我刚才说没有一个死板的方法，就是你真的要有“情动于中”的内心的感动和感发，而且你要找到最适当的语言。
你不是抄袭人家的话，你要说你自己真诚的话。
所以，我刚才举的王国维那段话，你不要忽略前边的两个字，就是“能写’”两个字。
我们看中主是怎么写的。
“菡萏香销翠叶残”，菡萏是什么呢？菡萏就是荷花，就是莲花，见于《尔雅》。
《尔雅》曾经讲过荷花有多少别名，说：“荷，……其花菡萏。
”大家可能觉得我刚才一小时没有讲词，都是讲的理论。
可是我觉得这是很重要的一件事情。
不但因为王国维欣赏词的这种方式是值得我们注意的，而且，我个人以为张惠言所用的“比”的说词的方式，其实是更近于西方的。
虽然张惠言所说的屈子《离骚》之意，是中国传统的伦理道德的价值观念。
可是，他用这种语码，用这种联想，有一个可以掌握的可以抓住的东西。
用这个东西来比附，说这个形象、这个语汇就是这样的意思。
这种方式是更近于西方的方式。
而王国维的这种解释词的衍生义的方式，这种注重兴发感动的方式，不是可以在文字之间抓到一个字，也不是说在事件之中可以抓到一个事件来互相比附，完全是依靠你读者的心灵想像的那种自由感发的能力的。
这是更近于中国传统的“兴”的方式。
而“比”的方式则是更近于西方传统的，“兴”的方式是更近于中国传统的。
《唐宋词十七讲》读书感言
《唐宋词十七讲》读书感言泱泱大国，悠悠五千年，五千年的灿烂文化如浩瀚的星空，而唐诗宋词便是那片星空里最夺目的一颗，只一眼，便令人久久不能忘怀。
《唐宋词十七讲》是当代著名学者、教育家、中国古典文学研究专家叶嘉莹著作中最受读者欢迎、最为经典的一本书。
我有幸跟随淇县太行小学“三人行”读书会，阅读唐诗宋词，站在巨人的肩膀上，解读中华经典。
在读这本书时，我遇到了很多困难，同时解决问题之后，带来的是无尽的喜悦与收获。
在读书之初，我接到的读书任务是录制讲解视频。
作为一个青年教师，我的短板还有很多。
可以说，我对视频讲解制作是一窍不通。
但轮到我讲解时，我只能硬着头皮，搜索怎样录制，怎样使用剪映，怎样用画中画，看别人录制的讲解视频，不断询问，摸索。
只是制作视频，就花费了两天。
虽然制作的效果不如别人那么好，过程很痛苦，但是我也很庆幸，我因此学会了一项新技能。
这大概是我从中收获最大的。
以前对唐宋词的理解，还停留在作者，写作背景，以及题材，派系等比较简单的认知当中。
在读完《唐宋词十七讲》之后，我深深地被唐宋词的艺术魅力所吸引，被其中蕴含的情感所打动。
唐宋词以其独特的艺术表达方式，展现了中国古代文学的辉煌成就。
通过阅读这本书，我对唐宋词的历史背景、特点和艺术手法有了更加深入地了解，也更加懂得如何欣赏和品味唐宋词的美。
《唐宋词十七讲》是一本深入浅出的好书，这本书不仅让我了解了唐宋词的历史背景和特点，还让我更加懂得如何欣赏和品味唐宋词的美，从而更好地领略中国古代文学的魅力。
我认为，既然阅读唐宋词，那么在学习古诗词中，要欣赏诗词的意境才能得到精华。
把自己的感悟和理解教给学生，才是我们读书的真正意义。
我们在古诗词教学中，要创设各种各样的情境，让学生全身心地投入其中，才能有所感悟，有所意会。
怎样更好地组织教学，让孩子们也能领略古诗词的美？首先要让孩子们反复吟诵，感受语言美。
古诗的语言精确、凝炼。
在组织学习的过程中还要指导学生反复诵读，读出古诗词的形，读出古诗词读的神，读出古诗词的味。
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《唐宋词十七讲》作者：叶嘉莹（供学习如何营造多种意境用，供涵养诗心诗情诗意用）叶吟按：《唐宋词十七讲》的书，保留了大量的讲课口语，更为生动形象，并且前有三篇序等等，很厚实。
现在网上流传的，是缩写本，理性上是说清了，但是感觉上差多了。
诗，以及真正讲诗，应当象古人吟唱诗词一样，大有语感，可供沉浸流连。
诗本来是合乐之唱辞么。
现在也没其他办法，把缩写版一篇一篇发上来，供我们熟习。
另外，我认为讲的最好的是“韦庄、冯延巳、南唐中主、后主，晏殊，欧阳修，辛弃疾”共七人。
推荐重点阅读。
当然，是从造境的角度选取的。
强调：此书用来学意境，而非考据讲解。
学习如何体会和创造数种不同的意境。
可得诗心。
诗的心灵。
涵养诗心诗情诗意。
【图书目录】 - 唐宋词十七讲总序叙论自序第一讲温庭筠（上）第二讲温庭筠（下）第三讲韦庄第四讲冯延巳（上）第五讲冯延巳（下）李璟李煜（上）第六讲李煜（下）晏殊欧阳修（上）第七讲欧阳修（下）晏几道柳永（上）第八讲柳永（下）苏轼（上）第九讲苏轼（下）秦观（上）第十讲秦观（下）周邦彦第十一讲辛弃疾（上）第十二讲辛弃疾（下）第十三讲姜夔（上）第十四讲姜夔（下）吴文英第十五讲王沂孙（上）第十六讲王沂孙（中）第十七讲王沂孙（下）叶嘉莹-唐宋词十七讲之温庭筠2008-05-12 18:25小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。
懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。
照花前后镜，花面交相映。
新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。
温庭筠的词给人的是一种感官印象。
先看第一句"小山重叠金明灭"。
小山这个形象，在"花间集"的时代有几种可能。
第一种可能，可以指山眉，说女子眉毛的形状象山。
在这首词里面，它指的是不是眉呢?我以为不是的。
词中说小山重叠，眉毛可以象小山，但如何重叠呢?还有，词中第三句有"懒起画蛾眉"，又提到蛾眉。
就文学的感动的情意上说来，这种重复显得凌乱，不能造成一种感发的效果。
小山还有一种可能，就是指山枕。
五代时"山"是可以形容"枕"的。
顾?写的两首"甘州子"里，就有"山枕上，私语口脂香"和"山枕上，几点泪痕新"的句子。
但我以为，温词中的小山，不指山枕。
因为他说小山重叠，现在软的枕头可以两个重叠，山枕是无法重叠的。
剩下的一个可能，是山屏。
小山的形状，指的是屏风，是折叠的屏风，有点像山的形状。
有人以为这说法不对。
说下边将"鬓云欲度香腮雪"，是女子鬓边如云的头发要从脸上遮掩过去的样子。
屏风离得老远，女子在床上，两者不能衔接。
可是，我们不能用现在的屏风来理解古人的词。
古人所说的山屏或屏山，就是在床头的。
我们可以用温庭筠自己的词来证明。
他在一首"菩萨蛮"中写有"无言匀睡脸，枕上屏山掩"，把屏山和睡脸结合在一起来写。
我们上面讲的"鬓云欲度香腮雪"，指的是睡脸，小山指的正是屏山。
"小山重叠金明灭"，"金明灭"是什么呢?他所写的应该是早晨，阳光从门窗的空隙照射进来，照在这个女子枕畔的屏山上，而屏山上是有一种金碧螺钿的美丽装饰的。
所以当日光照在上面，就显出金光闪烁的样子。
有了光线人就容易惊醒。
"鬓云欲度香腮雪"，晚上卸了妆，头发是披散的。
鬓云欲度，度是度过的意思。
当她在枕上一转头，那鬓云就欲度---流动过来，要掩过去没有掩过去的样子。
腮就是指面颊，以"香腮雪"说明她的腮上有脂粉，是香的，皮肤是白的。
他把"云 "放在前边，把"雪"放在后边，说香腮的雪白，鬓发的乌云，这是温飞卿的特色。
到后来"懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟"，这就跟中国传统的文化背景结合在一起了。
屈原说"众女嫉余之蛾眉兮，谣诼谓余以善淫"，其中的"蛾眉"是指一种才德志意的美好。
李商隐写的"无题":"八岁偷照镜，长眉已能画"，是代表一个有才学，有志意，有理想的人，对于自己的才能志意的珍重爱惜。
可是温庭筠说的不只是画蛾眉，他说的是"懒起画蛾眉"，这懒起有道理吗?欣赏诗词不能从表面上来看，我们读诗词要超出外表所说的情事，看出一种精神上的本质才行。
你要从屈原的爱美要好，看出一种在精神品质上爱美要好的心情。
优秀的文学作品的作用，就是培养读者一种爱美要好的感情。
下半首说"照花前后镜，花面交相映"。
这女子戴上花是前后镜都照一照，从每一个角度看这花的位置是不是适合，是不是美好。
"华严经"上曾经说过，人与人的关系，人类之间的关系，你不要以为你一个人是渺小的，是微弱的。
每一个人说出的话，做出的事，都在众生界中，产生了或大或小的不同的连锁反应。
"众镜相照 "，就会重重现影，就"成其无尽复无尽"了。
所以照花要前后镜，就看到花面交相映。
花是美丽的，人也是美丽的。
女子从起床梳妆到梳妆的完成，最后自己的这种衡量，写的是一个美好的完成的高峰。
"交相"二字表现了一种重重无尽，精力饱满的样子。
而且这种修容自饰的精神，也与屈原"离骚"之以衣饰之美为喻托的传统有相合之处，这正是张惠言说"照花"四句是"离骚"初服之意的缘故。
最后两句"新帖绣罗襦，双双金鹧鸪"。
"帖"字通"贴"字。
"帖"字有两种可能，一个是熨贴的意思。
襦是短袄，罗是材料的质地，绣是罗上花纹。
另外一个可能是"贴绣"的意思。
贴绣和补花差不多，剪一块材料补贴上去，然后在剪贴的花样周围，把它用针线缝起来，缝绣上去。
帖绣的是一对一对的金色鹧鸪鸟。
中国常常用鱼鸟---比目鱼，鸳鸯鸟，代表一种幸福美好的生活，代表一个人找到了一个理想的对象和归宿。
而这一首词，是写一个孤独的女子没有人赏爱的寂寞的心情。
所以最后一句，"新帖绣罗襦，双双金鹧鸪"是一个反衬，是点醒她所追求的，正是一个双双对对的理想，衣服上双双对对的鹧鸪，正是对她孤独寂寞的生活的反衬。
用西方的话来说，是irony，是一个反讽。
水精帘里颇黎枕，暖香惹梦鸳鸯锦，江上柳如烟，雁飞残月天。
藕丝秋色浅，人胜参差剪。
双鬓隔香红，玉钗头上风。
温庭筠词的美，不仅是感官的形象，还有声音的美。
中国的古典诗词是把中国的语言文字运用得最精致最美好的。
枕，锦，都是上声的字，都是曲折而向上扬起的声音，有一种飘扬悠远的感觉，这都在词的声调中表现出来了。
烟，天，两个非常轻快的韵，显得轻倩而空灵。
还有个特色，就是前后用跳接的承接。
前面是在有"水精帘"，"颇黎枕"，而且还有"鸳鸯锦"的卧房，还有做梦，忽然间就到了"江上柳如烟"。
这就是跳接。
下半首"藕丝秋色浅，人胜参差剪"，都是齿头的声音，不用说出来人胜的形状是参差错落，而是在读的声音之中，就表现出来了。
颇黎枕和水精帘两个形象是互相映衬的。
都是玲珑的，都是晶莹的，都是皎洁的，都是寒冷的。
在这样的境界中，该是什么样的人物?古人写美女的时候，往往先不说这个美女本身形象怎么美，而先写这个美女的环境的背景是怎么样美。
如同李商隐的诗:"碧城十二曲阑干，犀辟尘埃玉辟寒。
"她屋里焚香，屋里是暖的而且有香炉的香气，被褥上也有薰香，在这种温暖有香气的感官刺激之下，所引起的梦境那种香甜美好，是可以想见的。
“江上柳如烟”写的是江边早春的景色。
早春二月杨柳刚刚发芽，那个嫩绿的颜色，"草色遥看近却无"。
柳色有时也遥看近却无，像一片烟霭的笼罩。
在这样的情景之中，"雁飞残月天"，春天了，鸿雁开始北飞了，天上有雁飞过时，一轮残月西斜了。
俞平伯先生"诗词偶得"中说:"帘内之清穠如斯，江上之芊绵如彼。
千载以下，无论识与不识，解与不解，都知是好言语矣。
"正如电影讲究蒙太奇的手法，把两个镜头一重叠，马上一个新的意义新的境界就出现了。
“藕丝秋色浅，人胜参差剪。
”藕丝，指的是一种很纤细的丝织品，一种衣料，藕丝上染的是秋色，我以为是黄绿之间的一种颜色。
藕丝是材料，秋色是颜色。
这又是温庭筠的特色了。
他告诉你那是藕丝裙了吗?没有。
他告诉你那是藕丝裳了吗?也没有。
它只是一个直接诉之于感官的叙述。
人胜是什么呢?《荆楚岁时记》记载：“人日剪采为幡胜”。
就是女子在人日剪了五彩的花样插戴在头上。
后边说“双鬓隔香红，玉钗头上风”，这两句是温庭筠常常被人讥讽，说他不通的句子。
香红是花朵。
红是花之颜色，香是花之气味。
这是一个模棱两可的句子。
你可以把花插在头发中间，双鬓被花朵隔开了。
另一可能，是把花插在两边，花被头发隔开了，两边都是鲜红的花朵。
总而言之，是“花面交相映”的感觉。
而下句“玉钗头上风”，这两句是温庭筠常常被人讥讽，说他不通的句子。
香红是花朵。
红是花之颜色，香是花之气味。
这是一个模棱两可的句子。
你可以把花插在头发中间，双鬓被花朵隔开了。
另一可能，是把花插在两边，花被头发隔开了，两边都是鲜红的花朵。
总而言之，是“花面交相映”的感觉。
而下句“玉钗头上风”，就是这“风”字，使整个形象活动起来了。
玉钗头上有风丝的撩动，幡活起来了，花也活起来了。
---------------------------------------------------------------------------------- 作者：叶吟-- 发布时间：2010-8-2 2:29:07--叶嘉莹-唐宋词十七讲之韦庄2008-05-12 18:26韦庄的词是表达了主观感情的，不过他虽然表现了主观的抒情，可仍然保持了词的本色。
他所写的爱情不再是一个没有个性的，随便给一个歌女唱的没有主人公的爱情歌曲了。
他往往用男子的口吻:我，写我所爱的女子。
我写的就是我自己，是男子对女子的感情，主观的感情。
昨夜夜半，枕上分明梦见。
语多时。
依旧桃花面，频低柳叶眉。
半羞还半喜，欲去又依依。
觉来知是梦，不胜悲。
他说跟一个女子离别了，还怀念她，梦见她了。
“昨夜夜半”，我“枕上分明梦见.”。
我跟这女子什么时候分别的呢？前一首《女冠子》说：四月十七，正是去年今日。
别君时。
忍泪佯低面，含羞半敛眉。
不知魂已断，空有梦相随。
除却天边月，没人知。
有月，有日，有年，我悲哀，我怀念，这是韦庄。