美术鉴赏第十五课

教师学科美术年级班级：高一

第15课中国古代工艺美术

人美版高中课程标准实验教科书【美术鉴赏】第15课《民族文化的瑰宝----辉煌的中国古代工艺美术》备课教师：知识与能力：对中国古代工艺美术发展概况、突出成就及重要品种的基本特征有所了解。过程与方法：通过作品展示、感受、体验、讨论、评述等方式，使学生对中国古代工艺美术的代表类型与盛期作品的典型特征有初步了解，提高审美鉴赏能力。情感、态度与价值观：认识民族文化的丰富性，增强民族自信心和自豪感。重点：了解中国古代工艺美术的发展概况、突出成就及重要品种的基本特征。难点：通过不同类型工艺美术造型特征的分析，领会其文化内涵独和特审美意蕴。一、教学导入：什么是工艺美术？（开门见山，切入正题）人类为满足物质需要和精神需要，采用各种物质材料和工艺技术所创造的人工造物的总称。美术小知识：中国工艺美术的发展脉络： ●以观赏为主体的宫廷及文人士大夫工艺美术体系：为迎合贵族与文人阶层的需要和趣味，官营或私营手工业作坊推崇精雕细刻、装饰奇巧、侧重于显示观念意蕴和追求观赏把玩价值的工艺美术作品。 ●以实用为主的民间工艺美术：主要是家庭手工业者为满足自身需要而生产，体现了实用与审美为一体的原则，具有朴质、刚健、明快的品质。二、讲授新课：青铜器、丝绸、陶瓷、漆器、玉器、金银器、景泰蓝等是中国古代工艺美术的代表性品种。它们凝结着历代能工巧匠的聪明才智和艺术创造力的工艺品鲜明地体现了各个历史时期生产力的发展水平、民族的审美观念和思想感情。 1、蜚声海外的中国丝绸我国是世界上最早掌声握养蚕缫丝技术的国家，丝织工艺的历史可以追溯到原始社会晚期。商周时期品种已十分丰富，装饰考究。丝绸根据质地的不同，分为锦、绫、纱、绢、罗、绸、缎等，其中锦的档次最高。丝绸纹样以动植物为主，千变万化，充分体现了中华民族各个历史阶段的时代风尚与审美趣味。思考与讨论：唐锦《联珠骑士猎狮纹锦》有什么时代特色 ●《联珠骑士猎狮纹锦》（局部）(长250厘米，宽134厘米，日本京都法隆寺藏) 唐联珠圈直径达45厘米，中央为瑞果累累的生命树，上下各有一组猎狮骑士，骑士隆鼻深目，胯骑翼马，回首射狮，显示出与波斯艺术的密切联系。织物色彩沉稳，图案细腻准确，场景复杂，织造精密，雍容华美，气派不凡，是唐锦中最精彩、保存最好的的一幅，被日本奉为“国宝”。你能列举出其他朝代的特色丝织纹样吗？ ●锦上添花、衣锦还乡、锦绣河山、锦囊妙计等成语反映了中国丝绸与传统文化的联系，请谈谈你的理解。 2、狞厉之美——中国青铜艺术通过教师引导，使学生能够在中国古代工艺美术作品鉴赏的过程中，主动与特定时代的文化特征及精神追求建立联系。我国先民在新石器时代末期己开始加工金属制品，商周时期的青铜器不仅是奴隶主阶层的生活用品，还作为礼器象征他们的身份地位。商代晚期青铜器种类繁多、形体硕大厚重、装饰繁缛瑰丽，给人以庄重、威严、神秘和狞厉的审美感受。 ●四羊方尊(高58.3厘米,口长52.4厘米，湖南出土，中国国家博物馆藏) 商

高中美术鉴赏高一《第12课领略异域雕塑之美》教学设计

第12课领略异域雕塑之美一：教学内容：《领略异域雕塑之美》二：授课班级：高一四：教学目的：通过本课的教学，使学生对外国雕塑的主要类别、发展概况、突出成就以及不同民族雕塑的主要特点有所了解；领会不同地域雕塑在表现形式及审美观念上的差异；能够比较、分析，进而识别外国重要雕塑作品的风格、特点及时代特征，使学生开阔艺术视野，增长见识，陶冶情操。 1、知识与技能：了解不同地域、不同民族、不同时期的重要雕塑作品及艺术特色。认识到不同地域、不同时期的雕塑形态与其特定的地理环境、宗教、社会生活等密切联系。培养学生感受、体验、分析、探究雕塑艺术美的能力，提高对作品的鉴赏与评述能力，提高审美文化素养。 2、过程与方法：运用多种教学方法（讲述、提问、讨论、探究）等形式（互动式教学），激发学生学习兴趣，提高参与的积极性。以开放性、多元化的角度，通过丰富多彩的教学形式与内容对学生进行美感训练，遵循高中阶段学生的认识规律，增强学生对美的感受力、判断力、想象力和理解力。 3、情感态度与价值观:不同地域、不同时期的雕塑形态与其特定的地理环境、宗教、社会生活等密切相关，它是人类精神生活的具体反映，使学生开阔艺术视野，增长见识，陶冶情操。通过欣赏不同地域雕塑作品，加深对世界艺术多样性的理解，尊重多元文化。五：教学重难点：教学重点：使学生对外国雕塑的代表作品及其特点有所了解，能够识别不同地域、不同风格的雕塑代表作品，加深对世界艺术多样性的理解。教学难点：领会不同民族雕塑与特定的宗教、审美观念、生活习俗的联系。六：教具准备：本课教学幻灯片、图片及相关画册七：教材分析本课内容以外国雕塑的五个时期，以古埃及、古代两河流域及古印度、古希腊、意大利文艺复兴时期、17-19世纪欧洲雕塑为主线，讲授了外国雕塑作品的重要特征及艺术特色。教学内容较多,知识面较广，若按照教材内容照本宣科，则易形成填鸭式教学，无法调动学生学习的积极性。我认为本课课本上所展示的内容是给学生学习的知识点，而教师课堂上讲授的应该是如何学习这些知识点的方法。所以根据教材特点及学生的实际,在教学中我采取了以拼图游戏导入的方法带领学生直扣主题并展开教学,教学过程中，采取了由点（一件雕塑作品的拼图游戏）到面（寻找所属地域、时期），又到点（文艺复兴时期的作品赏析）再到面（五个时期的雕塑的各自的艺术风格）而层层展开教学，并将授课内容延伸扩展至近、现代雕塑作品。以讲述、提问、讨论、探究等形式的互动式教学，重点介绍意大利文艺复兴时期雕塑作品的主要特点及艺术风格,使学生通过了解赏析文艺复兴时期雕塑作品的方法，进而探索出如何鉴赏不同时期的雕塑作品的方法。八、本课学习任务：（1）领会不同地域雕塑的审美观念和表现形式的差异。（2）能分析比较、识别外国雕塑作品的风格、主要特点和时代特征。

人美版高中《美术鉴赏》第16课中国民间美术教学设计(试讲)

第16课中国民间美术教学设计教学目标： 1、知识与技能：通过讲述、演示和欣赏使学生了解中国民间美术的概念、种类及特点，了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。 2、过程与方法:：以“欣赏美、了解美、评价美”为线索，尝试把“搜集资料→阅读欣赏→讨论探索→评价延伸”的研究型学习方式引入教学。 3、情感态度与价值观:通过本课教学和多种实践，使学生走近民间美术、走近生活，感受民间美术的魅力，达到拓宽美术视野，增长知识，陶冶情操的目的，培养学生对祖国传统艺术的传承与创新精神。教学重点：让学生了解中国民间美术中最有代表性的艺术样式：年画、刺绣、剪纸等民间美术。教学难点：民间美术与民俗的关系，理解民间美术的特征。教学方法：采用欣赏，启发、归纳相结合的教学方法，充分利用多媒体教具和实物教具，并提问学生，组织讨论，这样多法并用。教学准备：多媒体课件等。课型：欣赏课。课时安排：1课时。教学过程：各位评委老师好，我是来自四川师范大学美术学院的×××，我试讲的课题是《中国民间美术》，下面我开始进行今天的讲课。一、激趣导入，揭示课题同学们，你们喜欢过春节吗？为什么？春节不仅有同学们喜欢的红包，还有热闹喜庆的节日气氛。那增添节日气氛的形式或行为有哪些？是的，比如说春联、门神、窗花、年画等等都在烘托着我们春节的喜庆气氛。这些都是我们的民间艺术品，也是我们的民间美术。那我们就跟着这喜庆的气氛一同进入第16课——中国民间美术吧！（板书：中国民间美术）二、教学新知 1、如何界定民间美术？同学们，那我们应该如何去界定民间美术呢？（板书：概念）民间美术是广大农村劳动人民满足自身精神生活的需要而创作的，并在他们自己当中应用和广泛流传的美术作品。民间美术在古代是相对于“宫廷美术”和“文人士大夫”而言的，在现代是相对于职业、专业的艺术家而言的美术，以农民为主的劳动者的美术。 2、民间美术主要有哪些？（板书：种类）

人美版普通高中课程标准实验教科书美术鉴赏第4课

人美版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》第4课 “对客观世界的主观表达·走进意象艺术”教学设计厦门第二中学石清泉课时：1课时教学思路：本课是具体了解和认识三大美术类型中的第二种类型——意象艺术。在本课中应立足于不同的艺术表现形式的作品通过对比来找到意象艺术的表现形式。在教学中应调动学生的主动参与，以学生为主体，让学生思考、辨析意象艺术作品的主要特征。同时在本课中，注意在老师与学生的互动中培养学生自主学习的良好习惯，让学生自主找到意象艺术所追求的艺术目标。课业类型：欣赏课教学目标： 1、认识目标通过本课的教学，使学生认识意象艺术是美术作品常用的表现形式之一。 2、能力目标让学生对意象艺术有一定的认识和理解。 3、情感目标通过欣赏中外的意象艺术作品，激发学生的爱国热情，增强学生的民族自豪感。 4、创造目标理解意象艺术在美术作品中更倾向于表现艺术家心理真实、形象更集中、更典型的表现力和形式美感。探索重点：通过教学，使学生分清意象艺术与具象艺术的区别，了解意象艺术的主要特征，并初步掌握分辨什么是意象艺术。探索难点：理解意象艺术的创作构思，以及意象艺术和作者个人主观意识的整合。

教学过程：但我国古代一位著名的画家偏偏把自己以鹌鹑同学们知道这位画家是谁吗？为什么要把自己比喻成鹌鹑？这也就是这节课我要重点来讲的课题。媒体展示课题： “对客观世界的主观表达·走进意象艺术”

让学生欣赏《圣维克多山》油画和圣维克多山实景照片，通过对比，引导学生自主找到《圣维克多山》油画和圣维克多山实景照片有什么不

（8）学生回答：（略）（9）老师引导、归纳： A、“意象”是艺术家的“意中之像”。 B、意象艺术更倾向于心理的真实。 C、意象艺术形象更集中、典型。 D、意象艺术超越了时空的限制。

高中美术第16课《美在民间永不朽――中国民间美术》说课稿人美版

第16课美在民间永不朽――中国民间美术（说课稿）课时：1课时时间：40分钟我说课的内容是人教版高中课程标准实验教科书-美术鉴赏第16课《美在民间永不朽――中国民间美术》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和多媒体教学过程演示四个步骤加以阐述：教材分析一、本课的内容、地位、作用本课的教学内容分四大问题层层递进。通过介绍最有代表性的艺术样式，了解民间美术与民俗的关系，欣赏课文图板中优秀的民间美术作品，来理解民间美术的特征。本课知识容量大，因此我根据教材把握住它的基本精神，以便更有效的传授各知识点。理解相关概念是本课教学的一个重要方面。这个方面要放到课文的整体精神和结构中去才能有利于课堂的深入。并借助于本课或相关美术作品进行教学，这样可以使学生有更形象的认识，而不致陷入概念之中。二、教学目标： 1、通过讲述、演示和欣赏使学生明确民间美术的基本概念。 2、了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。 3、使学生明确民间美术的重大意义，丰富和发展学生的艺术创造力。三、教学重点：让学生了解中国民间美术中最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗的关系，理解民间美术的特征。四、教学难点：是第二部分“如何界定民间美术？”和第五部分“如何理解民间美术的特征？”这两部分内容理论性较强，其中还有一些专业名词。教学方法依据本课的性质及学生状况，我主要采取“激发启发──引导分析”的方法，充分利用多媒体教具和实物教具，不断采用欣赏，启发、归纳相结合的教学方法。在实例的引导下，调动学生的积极性和自觉性，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都能参加到动脑的积极思维中，真正做到面向全体。运用视频、图片欣赏，实物观察和触摸，激发学生兴趣，优化课堂教学，提高课堂效率。并提问学生，组织讨论，这样多法并用，即培养了他们分析作品的能力，又启发了学生的思维。学法指导：引导学生采用观赏观察，实践，讨论归纳的方法学习。用多媒体展示相关视频，并巧妙导出本科课题。要有新意，有气势，有激情，使学生产生跃跃欲试的心志，。再给学生提出要求引导学生观欣赏艺术作品并自主探究、亲手创作，了解丰富多彩的民间美术形式、民间

人美版高中美术鉴赏高一《第15课民族文化的瑰宝——辉煌的中国古代工艺美术》教学设计

第15课民族文化的瑰宝——辉煌的中国古代工艺美术一、教材分析（一）教学目标通过本课的教学，使学生对中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就以及重要的工艺品种的基本特征有所了解，领会丝绸、陶瓷、青铜、玉器等工艺品种独特的审美意蕴及其中国传统文化的内在联系，认识到中国古代工艺美术成就卓著，在中国人的物质文化生活中发挥了不可低估的作用，也对丰富世界人民的物质文化生活做出了重要贡献。最终达到加深学生对中国古代工艺美术的认识，增强学生的民族自信心和自豪感，陶冶情操，提高艺术素养和对工艺美术的审美感知能力。（二）内容结构本课首先从整体上对中国古代工艺美术的主要类别、突出成就、发展概况等加以介绍，以便对中国古代工艺美术有较全面的认识。然后分别论述了四个工艺美术的重要品种——丝绸、青铜器、陶瓷、玉器。丝绸一节，在简要叙述了中国丝绸的发展概况和主要类别后，以唐代《联珠骑士猎狮纹锦》、《卷草凤纹锦》为例，分析了中国丝绸的装饰艺术特点。青铜器一节，通过对商代的《四羊方尊》、西周的《虢季子白盘》、春秋时代的《莲鹤方壶》、汉代的《长信宫灯》这几件重要青铜艺术作品的分析，体现中国古代青铜艺术的辉煌成就及不同的时代特征。陶瓷一节，分别介绍了原始彩陶和宋元等朝代的瓷器，以彩陶《人面鱼纹盆》、《漩涡纹尖底瓶》、《白瓷孩儿枕》、《青花八吉祥纹扁瓶》为例，说明中国古代陶瓷的突出成就、深远影响，同时反映其艺术特色和多姿多彩的面貌。玉器一节，首先概述了中国古代玉器所具有的丰厚文化内涵，然后分析了商代《玉凤》和清代《白玉雕桐荫仕女》的艺术特征。（三）教学的重点与难点教学的重点：了解中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就，把握各主要工艺品种的基本特点及时代风格。教学的难点：通过各类工艺品的造型、装饰，领会其审美特点及文化内涵，从而对中国古代工艺美术有较深入、准确的认识。二、教学内容资料（一）作品分析云纹漆耳杯套盒(通高12.2厘米，口长19.6厘米，宽16.5厘，1972年湖南省长沙市马王堆一号墓出土，湖南省博物馆藏)西汉斫木胎。盒呈椭圆形，两端有耳，系两个大耳杯扣合而成。内装七个小耳杯，小耳杯也为椭圆形，其中六件相叠侧置，一件反扣。这套耳杯盒造型优美、设计精巧、大小套扣、聚散为整，充分利用空间，使用方便，便于保存，体现了汉代人卓越的设计才能。盒及小耳杯内壁皆髹朱漆，外髹黑漆，并绘以云气纹及几何图案，线条纤细圆转，红、黑二色相映，显得分外精致华美。此器为酒器，是墓主人长沙国丞相利苍家专门定做的。漆器是中国古老的工艺美术品种之一，早在新石器时代晚期古代先民已开始造漆器。漆器是以木、竹、皮等材料为胎，表面涂饰天然漆树的汁液制成。漆器色泽以红、黑二色为多，常采用绘画、雕刻、镶嵌等多种手法装饰，典雅华贵。舞马衔杯纹银壶(高18.5厘米，口径2.2厘米，1970年陕西省西安市何家村窖藏出土，

高中美术人教版美术鉴赏中国美术鉴赏《第四课天上人间——壁画》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案

高中美术人教版美术鉴赏中国美术鉴赏《第四课天上人间——壁画》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案 1教学目标了解中国古代壁画在中国美术史中的意义和价值;通过典型作品的介绍,分析了解中国古代宗教壁画的丰富内容和艺术成就。通过鉴赏典型作品培养学生的审美能力,树立正确的审美观点达到开阔眼界、拓展思维、陶冶情操。树立正确的人生观,价值观。 2学情分析 1.以敦煌莫高窟壁画为代表的石窟寺佛教壁画遗存、题材内容、艺术价值。 2.佛教壁画重要题材举例;佛传故事的“夜半逾城”佛本生故事中的九色鹿王本生;经变题材中的“西方净土变”。这些异域的宗教题材内容,在中国古代壁画创作中是如何被理解和表现的其艺术成就。 3.元代永乐宫道教壁画继承了唐宋以来壁画创作经验,成功地创作了三清殿气象恢宏的朝元图和连环画形式的道教神仙吕洞宾与王重阳的画传。教学目的: 3重点难点讲清楚佛教石窟寺壁画各种题材,如佛本生故事、佛传故事、经变故事、藻井图案等在石窟寺内的布局、相互关系,体现的宗教意义。宗教美术中,佛教美术居于主导地位,道教美术作品比较少,在表现形式上也受佛教美术影响,而道教儒教思想和一些美术表现手法也对佛教美术产生影响,在后期发展中出现“三教合一”的造像。教学过程 4教学过程 4.1第一学时 4.1.1教学活动活动1【导入】天上人间——壁画今天我们共同鉴赏第十一课《天上人间--宗教壁画》。在讲课前我们大家先来了解一下我国的宗教有哪几种大家一起说有佛教、道教、基督教、伊斯兰教等等。这些教派的产生都是受当时社会影响,战乱连连,民不聊生,人们处于水深火热之中,为摆脱苦难人们信仰各自尊崇的宗教来寻找一种精神寄托。

美术鉴赏

一、论述题 1、如何看待毕加索及其作品？(不少于200字) 答：毕加索的画属于立体派风格，认同：①真正伟大的艺术家一定是不满足于自己的现状的，永远抱有一颗怀疑之心，实现艺术创作的突破②毕加索所处的时代本就是一个指鹿为马的荒唐年代，所以作者用自己特有的方式，表达着对外部世界的反抗③艺术家本就是具有不同于世人的视角和眼光的，用自己的创作来表达对世界的认识和判断，应予以理解。不认同：①毕加索早年的创作体现了其理想与追求，但是其后来的风格混乱，令世人难以解读②人的精神境界和状态决定其作品的高下，毕加索后期生活状态的混乱导致其作品的屈服。既应该看到毕加索作为伟大的艺术家在创作不断突破的可贵精神和对时代的反抗，也应关注其创作对于普通受众的影响，以及起创作后半期的“屈服”。 2、简述对于建筑的认识？答：建筑艺术是造型艺术之一。建筑艺术即通过这些建筑的实体与空间（包括周围的自然环境）的统一组织和处理，使建筑物既具功能又达到人们审美要求的一种综合性艺术。建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所，所以，实用性是建筑的首要功能，随着人类实践技术的发展，建筑越来越重视自己的审美价值。中国建筑具有悠久的历史传统和光辉的成就，是我国古代灿烂文化的重要组成部分。中国古代建筑具有以下几个特点：（一）巧妙而科学

的框架式结构（二）庭院式的组群布局（三）丰富多彩的艺术形象。而西方的古代建筑，是指从古希腊到英国工业革命前的建筑。西方古代建筑主要包括以下几个风格：古希腊建筑风格、古罗马建筑风格、拜占庭建筑风格、哥特式建筑风格、巴洛克建筑风格、洛可可风建筑艺术。即主要是：古代建筑（胡夫金字塔、古罗马竞技塔）、宗教建筑、宫殿建筑（凡尔赛宫、卢浮宫）、桥梁建筑（伦敦塔桥、金门大桥）。二、小论文通过美术鉴赏课程的学习，你对美术中哪一种门类比较感兴趣？为什么？（不少于600字）答：我对美术鉴赏中的雕塑艺术比较感兴趣。

美术鉴赏2016

1 《林泉高致》是以下哪类画作创作的经验总结？（） 1.0分 ?A、肖像画 ? ?B、花鸟画 ? ?C、山水画 ? ?D、宫廷画 ? 正确答案：C 我的答案：C 2 山水画名家中所谓的“荆关董巨”，不包括以下哪个人？（）1.0分 ?A、荆浩 ? ?B、

关仝 ? ?C、董其昌 ? ?D、巨然 ? 正确答案：C 我的答案：C 3 唐寅在画作中写的“治下唐寅画呈李父母大人先生”，表明了该幅画是送给（）的。 1.0分 ?A、岳父母 ? ?B、父母 ? ?C、地方长官 ? ?D、祖父母 ?

正确答案：C 我的答案：C 4 《田横五百士》属于以下哪个画种？（） 1.0分 ?A、水彩画 ? ?B、版画 ? ?C、漆画 ? ?D、油画 ? 正确答案：D 我的答案：D 5 下面关于画家伦布朗的描述中，不正确的一项是（）。 1.0分 ?A、现实主义派画家 ?

?B、英国画家 ? ?C、成名作《蒂尔普教授的解剖课》 ? ?D、擅长用光线刻画人物或环境 ? 正确答案：B 我的答案：B 6 下列画家中，属于达达主义画派代表人物的是（）。 1.0分 ?A、康定斯基 ? ?B、毕加索 ? ?C、梵高 ? ?D、杜尚

正确答案：D 我的答案：D 7 自号“江南第一风流才子”的人是（）。 1.0分 ?A、唐寅 ? ?B、沈周 ? ?C、文徵明 ? ?D、仇英 ? 正确答案：A 我的答案：A 8 “界画”通常需要借助以下哪种工具来作画？（）1.0分 ?A、贝壳

?B、草绳 ? ?C、铜版 ? ?D、界尺 ? 正确答案：D 我的答案：D 9 认为“五色令人目盲；五音令人耳聋”的人是（）。 1.0分 ?A、孟子 ? ?B、墨子 ? ?C、荀子 ? ?D、

人美版高中美术鉴赏高一《第16课美在民间永不朽——中国民间美术》教学设计备课资料

第 16 课
美在民间永不朽——中国民间美术
宋红雨
一、教材分析 (一)教学目标通过讲述、演示和欣赏使学生明确民间美术的基本概念，了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系，使学生明确学习民间美术的重大意义，丰富和发展学生的艺术创造力。b5E2RGbCAP (二)内容结构本课的教学内容为四大问题层层递进。通过介绍最有代表性的民间美术艺术样式，了解民间美术与民俗的关系，欣赏课文图版中优秀的民间美术作品，来理解民间美术的艺术语言特征。全课分为以下五个部分：p1EanqFDPw 第一部分是引述。从我国农历新年民俗活动情景中的各类民间美术品引出民间美术的概念，给学生以感性的认识。第二部分的标题是“如何界定民间美术?”通过说明民间美术概念的基本含义和特性，引出民间美术中最有代表性的艺术样式。DXDiTa9E3d 第三部分的标题是“民间美术主要有哪些?”通过优秀作品欣赏，具体介绍民间美术中剪纸、年画、刺绣、玩具、雕塑这五类艺术样式。其中玩具中又分为风筝、泥玩具、布玩具和活动玩具四种；民间雕塑中又分为石雕、砖刻、木雕、泥人、面人和面塑六种。RTCrpUDGiT 第四部分的标题是“民间美术的艺术语言有什么特征?”举例分析民间美术艺术语言最重要的特征，即寓意性与象征性。5PCzVD7HxA 第五部分的标题是“如何理解民间美术的艺术语言?”通过典型的案例分析，说明民间美术与民俗的紧密关系，说明中国民间美术是中华民族精神的艺术之根。jLBHrnAILg (三)教学的重点与难点本课的教学重点是让学生了解中国民间美术中最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗的关系，理解民间美术的艺术语言特征。xHAQX74J0X 本课的教学难点是第二部分“如何界定民间美术?”和第五部分“如何理解民间美术的艺术语言?”这两部分内容理论性较强，其中还有一些专业名词。LDAYtRyKfE 二、教学内容资料 (一)作品分析赐福生财灶王(山东杨家埠年画) 灶王也称司命主。《敬灶全书·真君劝善文》中记：“灶君乃东厨司令，受一家香火，保一家康泰，察一家善恶，奏一家功过。每逢庚申日，上奉玉帝。终日则算，功多者，三年之后，天必降之福寿。过多者，三年之后，天必降之灾殃。”在民间，灶王被奉为主宰家庭平安兴衰的一家之主。Zzz6ZB2Ltk 图版中是一幅三段式的灶王图。上层是赐福财神和童子；中层为灶王夫妇及侍从；下层是宅神，两边有文官、武将和侍从。最下边有聚宝盆和鸡犬。加上画幅两侧的八仙人物，全图共有 32 人。采用阁楼式构图，画面层次丰富、构图饱满，装饰性很强，同时体现了多子多福的吉祥寓意。dvzfvkwMI1 刘海戏金蟾(河南朱仙镇年画) 刘海即刘海蟾，本名刘操，字昭远，又字宗成。五代时燕山府人(今属北京市人)，曾为辽朝进士，后事燕王刘守光为丞相。公元 911 年，刘守光僭号燕帝，刘操谏之不听，遂托疾挂印弃官而去，改名刘玄英，道号“海蟾子”。相传后遇吕洞宾(吕纯阳)传授秘法，隐修于太华山、终南山，乃得道成仙，全真道将其奉

外国美术鉴赏第四课

第四课“巨人”辈出——文艺复兴美术教学目标： 1、能认识和研究文艺复兴时期欧洲美术的突出成就。 2、了解和研究意大利“三杰”、尼德兰画家扬·凡·埃克、德国画家阿尔布莱希特·丢勒的艺术风格。 3、认识和了解本课所列举外国美术作品的画种、题材、作品内涵、造型技法、艺术风格等方面的特点、感受，体验并评述外国美术作品的基本形式美感。教学重点和难点：研究和挖掘文艺复兴时期欧洲美术作品的艺术风格，从作品内容和形式两个方面去欣赏意大利“三杰”、尼德兰画家扬·凡·埃克、德国画家阿尔布莱希特·丢勒的美术作品。课时：2课时教学准备：课件教学过程仪征市精诚高级中学211400：一、交流感受 1、学生回答外国美术作品的多种形式。师：同学们，你平时看过外国哪些美术作品？研究过哪些外国美术作品？学生回答，出示课前准备的各种形式的外国美术作品。 2、学生回答、教师归纳并板书：“外国美术作品可分为：壁画、雕刻、板上油画等多种形式，你最喜欢看哪种形式的美术作品呢？今天，我们一起来欣赏外国文艺复兴时期欧洲一些名人名作。恩格斯在评价欧洲文艺复兴这个伟大的历史时代说过这样一段著名的话：‘这是一次人类从来没有经历过的最伟大的进步的变革，是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。’” ［板书］第四课：“巨人”辈出——文艺复兴美术二、学生欣赏外国美术作品，教师鼓励学生大胆发表个人的看法。 1、达·芬奇（1452年－1519年）是文艺复兴时期杰出的艺术家，发明家和科学家，他的两幅最著名的壁画《最后的晚餐》和肖像画《蒙娜丽莎》奠定了他在世界美术上的重要地位。（1）《最后的晚餐》（壁画，484×880cm，1495年－1497年米兰圣马利亚·格拉契修道院）（参见P177页样画）这是一幅取材于基督教圣经中关于耶酥被他的十二门徒之一犹大出卖的宗教故事，是欧洲中世纪流行的绘画题材。这幅画以怎样的表现形式？人物的姿态和心理反应是什么？为什么要这样构图？采用一种什么透视法？你对这幅壁画总体感受是什么？学生回答，教师归纳并板书：“人物姿态各自不同”、“心理反应当然也不同，善与恶、美与丑、崇高与卑鄙、爱憎鲜明，犹大与众不同”、“体现多样统一构图原则方法”、“表现文艺复兴时期发明的平行透视法”。（2）《蒙娜丽莎》（板上油画，53×77cm，1503年－1506年巴黎卢浮宫藏）这幅被称为“神秘的蒙娜丽莎”的世界名画，画中人物画的是谁，说法不一，永远是后人讨论的重要话题，我们无法说清，而蒙娜丽莎身后的背景，出色运用的透视法则以及表现人文精神绘画手法是我们永远讨论的重要话题。（让学生自由组合，交换自己赏画的感受）学生回答、教师归纳并板书：“梦幻般的风景”、“成角与平行透视相结合的方法”、“蒙娜丽莎的微笑和她耐人寻味的形象体现了时代特色的人文精神”。教师小结：达·芬奇的作品深沉、含蓄、富于理性，犹如深不可测的大海 2、米开朗基罗·波那罗帝（1475年－1564年）是文艺复兴时期杰出的雕刻家、画家、建筑师和诗人，是一位才华横溢的巨人。他的雕刻名作《大卫》和《摩西》，西斯廷教堂的天顶画《创世纪》，以及罗马圣彼得大教堂设计的拱顶，体现了他在美术领域中的突出成就。（1）《大卫》无论是青铜像还是大理石像都是世上一绝，你们喜欢吗？（学生回答后教师再作简单介绍）米开朗基罗雕刻大卫是基督教圣经中的少年英雄。他以全新的艺术形象，体现了高度的人体造型技巧，它一直被列为人体造型的范本。它是一种独特的艺术表现形式，青铜像是先制模再铸造，大理石先选石材，造型，再雕刻成型，工艺非常精巧。（2）《摩西》（大理石，高225cm，1545年，罗马圣彼得大教堂藏）摩西是基督教圣经中的英雄人物，是带领犹太人摆脱埃及人奴役的解放者，是犹太人崇敬的最伟大的先知。作者创作的摩西雕像是教皇朱利安二世陵墓中最重要的部分。

高中美术鉴赏(人美版)-15辉煌的中国古代工艺美术(试讲稿)

15辉煌的中国古代工艺美术 PS：（本试讲稿以口述为主，考生请有效记忆或背诵，本人亲自整理编写，亲测已过，试讲需要考生自问自答，一个人表演出有学生的课堂氛围，脱稿、丰富个人肢体语言。预祝考生马到成功）导入：同学们知道张骞吗？张骞是中国古代著名的外交家和探险家。西汉初年，他奉汉武帝之命出使西域，联合被迫西迁的大月氏国抗击匈奴。经过长达十余年的千辛万苦，历尽周折终于到达大月氏国，发现了辽阔的西域。张骞将大汉文明带到了西域，同时也将西域的葡萄、胡桃、西瓜、洋葱、黄瓜和音乐、佛教带回了长安，开拓了一条闻名世界的，从长安至古罗马的丝绸之路，将自古隔绝的东方和西方连接起来。那么丝绸是什么类型的艺术品呢？其实它就是中国古代的工艺美术。那古代是工艺美术的艺术品还有那些呢？对——青铜器、陶瓷、漆器、玉器、金银器、景泰蓝等是中国古代工艺美术的代表性品种，即工艺的分类。刚才我们所想到的这些工艺作品，其实还有更多的知识要素呢！想不想知道与它们有关的背后知识?那就让我们进入到我们的十五课——辉煌的中国古代工艺美术一、蜚声海外的中国丝绸蜀锦大家都知道吧！这是我们成都市所出产的特有锦类丝织品，它与南京的云锦、苏州的宋锦、广西的壮锦一起，并称为中国的四大名锦，有中国四大名锦之首的美誉。它还是是中国珍贵的传统文化遗产。那同学们能不能想到关于“锦”的成语呢？（锦上添花、衣锦还乡、锦绣山河、锦囊妙计、锦衣玉食、锦绣前程等等）所以丝绸在我国还是非常受人们喜爱的工艺品。请同学们欣赏下《卷草凤纹锦》和《联珠骑士猎师纹及其线描图》说说丝绸的种类。（丝绸根据质地的不同，可分为：锦、绫、纱、绢、绸、缎。其中锦的档次最高）丝绸之路是古代中国走向世界之路，它是中华民族向全世界展示其伟大创造力和灿烂文明的门户，也是古代中国得以与西方文明交融交汇、共同促进世界文明进程的合璧之路。十九世纪，德国地质学家首次将这条最初运输丝绸的交通要道称为“丝绸之路”。二、狞厉之美—中国青铜器请问下同学们：你知道的中国青铜器有哪些？四羊方尊，司母戊鼎，大禾人面纹方鼎，人头像，饕餮纹那么有谁知道饕餮纹是用在什么的器物之上的呢？饕餮纹【龙的五子叫饕餮（音陶铁）嘴馋身懒，爱吃爱喝。民间就把它派用在各种烹饪鼎器上，如大铜茶壶。各种酒皿实物上。】请同学们一起来欣赏书本中的这些精美的青铜器艺术，然后说说古代青铜器有什么特点： 1、中国青铜器数量大，种类繁多。 2、中国青铜器分布地区广，且质量上乘。 3、器物铭文可以说是中国青铜器最大的特点。

人美版高中《美术鉴赏》第15课《民族文化的瑰宝--中国古代工艺美术》教案

教学设计一、导入通过播放的流动图片引出中国古代工艺，让学生列出工艺美术的种类，并讨论自己所熟知的工艺品类，引出本课的主题。二、狞厉之美——青铜艺术青铜器铸造最高水平体现在商周时期，本小节通过三个之最来帮助学生了解青铜器的时代特征及象征意义。 1、司母戊鼎商扩充知识：饕餮纹学生思考：在中国古代的青铜器纹饰中饕餮纹是最为常见的一种，它到底是何种神兽，为什么会受到古代帝王的喜爱呢？ 2、四羊方尊商 3、虢季子白盘西周 4、学生分析：长信宫灯西汉教师播放视频，详细了解长信宫灯的科学原理，增强学生的民族自豪感，三、蜚声海外的中国丝绸通过丝绸的质地分类：锦、绫、纱、绢、罗、绸、缎让学生说出锦在丝绸中的重要地位，与学生互动列举与锦相关的词语，以此引出锦中之宝。 1、联珠骑士猎狮纹锦唐 2、卷草凤纹锦唐四、中华民族童年时代的艺术明珠——彩陶艺术分析了解彩陶艺术的两段重要时期及代表作品 1、仰韶文化人面鱼纹盆 2、马家窑文化米字纹瓮五、瓦瓯胜金瓯——陶瓷艺术 1、教师课件列出陶瓷艺术的发展史

2、东汉时期的单色瓷，课件展示其相关图片 3、宋朝的五大名窑 4、青花瓷学生讨论青花瓷的特点及烧制过程，教师播放视频将精美的青花瓷展现于学生眼前激发学生的学习兴趣，青花瓷是本小节的重点，将视频、图片、学生讨论穿插进行，增强学生的认知能力和强烈的民族自豪感。元青花作品分析：青花缠枝牡丹纹罐 5、明、清时期的代表性瓷器六、君子比德于玉——古代玉器播放图片临沂层山出土的两件玉器：玉斗、玉带钩，从身边的事物出发，激发学生的兴趣。导入本环节作品分析： 1、新石器时代——玉龙商代——玉凤 2、白玉雕桐荫仕女七、随堂小测以历届高考中出现的题目为主，在巩固本课知识之余又可以通过高考命题引起学生的重视教师总结

高中美术鉴赏第二单元第四课人间生活教案

第二单元第四课人间生活教材分析：本讲教材以《捣练图》、《韩熙载夜宴图》和《清明上河图》为重点介绍了中国古代表现世俗生活人物画的艺术特色。学情分析：经过前面课程学习，高一年学生了解一定的美术鉴赏方式，通过不同的鉴赏方式，加强学生对美术作品与日常生活的关系的理解，通过感悟式鉴赏方式使学生就自己感兴趣的作品展开丰富想象，用比较式鉴赏让学生更直观的与自己生活体验作比较，从而更好的理解这些作品教学准备：唐、宋有关日常生活的影视片断，相关网络搜索链接的查看与确认，图片、资料，课件制作。教学目标： 1、让学生了解我国古代美术在题材上开始关注世俗生活的时期，美术创作题材上发生了新的变化。 2、让学生了解我国唐、宋两代具有代表性的人物画作品的艺术特色及所表达的社会观念有何差异。 3、让学生尝试利用互联网收集资料。教学重点：1、美术作品是如何表现世俗生活的。 2、学会如何使用互联网搜索作品相关信息。教学难点：1、美术作品的审美特征及历史文献价值。 2、如何甄别、筛选搜索到的信息。教学过程：（第一课时）【导入】一、创设情境，导入本课（师）播放：白居易：长恨歌，伴奏：霓裳羽衣曲，

（生）聆听…… （师）大唐帝国是中国古代史上光辉灿烂的一段时光，它曾经以自己绚丽光彩照耀了整个的世界。盛唐时期的中国，国富兵强，通过由国都长安直抵地中海沿岸的丝绸之路，将古老而灿烂的中华文明传播四海，世界各国的国君、使臣、客商、僧侣、学生、工匠、医生、胡姬纷至沓而来。他们一旦进入了大唐帝国的领土，看到那些车水马龙的繁华都市，无不由衷的赞叹（摘自：百度百科）现世生活如此美好，唐代艺术家纷纷将目光由天上转到人间，用他们手中的画笔开始描绘美好的人间生活……。设计说明：通过长恨歌、霓裳羽衣曲等唐代的经典，把学生带到大唐盛世，从而进入本课【新授】课题：人间生活（板书）一、反映宫廷生活的人物画（板书） 1、唐代张萱：《捣练图》（板书）（师）介绍作品之前组织学生看视频：湖南卫视—天天向上栏目：汉唐乐府梨园教坊(捣练图)（2分钟）提问：根据视频，讲一讲这幅画中的人物形象特点与艺术特色。（学）运用已掌握审美知识进行讲述。思考回答（感悟式鉴赏方法）: 1）这幅画描绘了什么人在做什么？宫女在捣练、织修、熨烫 2）体现了唐朝人什么样的审美观念？衣着之华丽、开放，色彩之艳丽，体态之丰腴 3）作品属什么风格？用笔朴实，气韵古雅，造型工整细腻、色彩艳丽，属工笔重彩风格（师）：利用百度百科搜索《捣练图》的相关知识，择其要点做讲解：

2019-2020年高中美术鉴赏高一《第12课领略异域雕塑之美》教学设计

2019-2020年高中美术鉴赏高一《第12课领略异域雕塑之美》教学设计一：教学内容：《领略异域雕塑之美》二：授课班级：高一四：教学目的：通过本课的教学，使学生对外国雕塑的主要类别、发展概况、突出成就以及不同民族雕塑的主要特点有所了解；领会不同地域雕塑在表现形式及审美观念上的差异；能够比较、分析，进而识别外国重要雕塑作品的风格、特点及时代特征，使学生开阔艺术视野，增长见识，陶冶情操。 1、知识与技能：了解不同地域、不同民族、不同时期的重要雕塑作品及艺术特色。认识到不同地域、不同时期的雕塑形态与其特定的地理环境、宗教、社会生活等密切联系。培养学生感受、体验、分析、探究雕塑艺术美的能力，提高对作品的鉴赏与评述能力，提高审美文化素养。 2、过程与方法：运用多种教学方法（讲述、提问、讨论、探究）等形式（互动式教学），激发学生学习兴趣，提高参与的积极性。以开放性、多元化的角度，通过丰富多彩的教学形式与内容对学生进行美感训练，遵循高中阶段学生的认识规律，增强学生对美的感受力、判断力、想象力和理解力。 3、情感态度与价值观:不同地域、不同时期的雕塑形态与其特定的地理环境、宗教、社会生活等密切相关，它是人类精神生活的具体反映，使学生开阔艺术视野，增长见识，陶冶情操。通过欣赏不同地域雕塑作品，加深对世界艺术多样性的理解，尊重多元文化。五：教学重难点：教学重点：使学生对外国雕塑的代表作品及其特点有所了解，能够识别不同地域、不同风格的雕塑代表作品，加深对世界艺术多样性的理解。教学难点：领会不同民族雕塑与特定的宗教、审美观念、生活习俗的联系。六：教具准备：本课教学幻灯片、图片及相关画册七：教材分析本课内容以外国雕塑的五个时期，以古埃及、古代两河流域及古印度、古希腊、意大利文艺复兴时期、17-19世纪欧洲雕塑为主线，讲授了外国雕塑作品的重要特征及艺术特色。教学内容较多,知识面较广，若按照教材内容照本宣科，则易形成填鸭式教学，无法调动学生学习的积极性。我认为本课课本上所展示的内容是给学生学习的知识点，而教师课堂上讲授的应该是如何学习这些知识点的方法。所以根据教材特点及学生的实际,在教学中我采取了以拼图游戏导入的方法带领学生直扣主题并展开教学,教学过程中，采取了由点（一件雕塑作品的拼图游戏）到面（寻找所属地域、时期），又到点（文艺复兴时期的作品赏析）再到面（五个时期的雕塑的各自的艺术风格）而层层展开教学，并将授课内容延伸扩展至近、现代雕塑作品。以讲述、提问、讨论、探究等形式的互动式教学，重点介绍意大利文艺复兴时期雕塑作品的主要特点及艺术风格,使学生通过了解赏析文艺复兴时期雕塑作品的方法，进而探索出如何鉴赏不同时期的雕塑作品的方法。八、本课学习任务：（1）领会不同地域雕塑的审美观念和表现形式的差异。（2）能分析比较、识别外国雕塑作品的风格、主要特点和时代特征。

高中美术鉴赏高一年级(人美版)教学设计：第16课美在民间永不朽中国民间美术

第16课美在民间永不朽――中国民间美术教学目标： 1、通过讲述、演示和欣赏使学生明确民间美术的基本概念。 2、了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。 3、使学生明确民间美术的重大意义，丰富和发展学生的艺术创造力。教学重点：让学生了解中国民间美术中最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗的关系，理解民间美术的特征。教学难点：是第二部分“如何界定民间美术？”和第五部分“如何理解民间美术的特征？”这两部分内容理论性较强，其中还有一些专业名词。教学内容：一、导入探究课题（一）教师创设问题情景，导入探究课题播放视频《俏夕阳》。2006年春节晚会，以唐山皮影艺术为题材的舞蹈《俏夕阳》深受观众的喜爱，以皮影舞蹈的形式烘托出春节欢快喜庆愉悦的氛围。皮影是融音乐、舞蹈、美术、戏剧等民间文艺于一体的艺术形式，广泛流传于民间，皮影又是民间美术的一个重要组成部分，民间美术是中华民族得艺术之根。共同走进中国民间美术。 (二) 学生领会新课意图，愉快接受课题 1、感受音画气息由此产生共鸣，并激发学习兴趣。 2、交流本课探究的意图、必要性。二、新知探究（一）根据图片和举例让学生分析民间美术的范畴，民间美术的界定，民间美术的多种形式。（二）就民间美术的三种最具代表的艺术样式作深入探究：剪纸：学生讨论回答是否见过剪纸作品，反映的是什么内容。教师作详细讲解：剪纸可以用来表达喜庆与祝福，剪纸还是最普遍最单纯的民间美术，剪纸

还是各种民间美术的基础。欣赏黑板上张贴的剪纸作品，可见剪纸艺术的要求很严格。另外，简直不仅可以用剪刀，还可以用刀刻。总结剪纸的三种形式。再来看一幅非常有代表性的作品――《五福捧寿》。剪纸中有一雷是做刺绣的底样，北京地区俗称花样子，使用刀具在纸上刻成，内容有花鸟虫鱼各种题材，巧手绘制在枕头、鞋头、肚兜等物品上。学生欣赏实物展示，总结剪纸的种类：分为窗花、刺绣花样、顶棚花、门笺、礼品花等。刺绣：中国有四大名绣，分别是：苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣。刺绣的应用范围很广，我们来看能用在什么地方？学生思考回答：可用于服装、鞋帽、枕头、帐帘、钱包、香包等。接下来屏幕上展示的是苗族妇女的刺绣作品。艺术大师刘海粟对苗族刺绣给与很高的评价：“缕云裁月，苗女巧夺天工，苏绣、湘绣比之，难以免俗。”教师说明：少数民族中蕴藏的民间美术种类繁多，风格各异，它是中国民间美术中最重要的部分，应引起我们的注意。我国是一个多民族的国家，民间美术也是多样的，要学会尊重少数民族文化，学习优秀的民间艺术遗产，不断丰富民间美术的宝库。欣赏“五毒的小布鞋”，提问：民俗中是如何体现民间美术的？民间美术总拿民俗做文章，他们之间究竟有什么样的关系呢？学生思考并回答：民间美术和民俗活动有极为密切的关系，是伴随民俗活动而发展的。民间美术的题材与语言多有民俗依据，它必须符合民俗观念、民俗传说和民俗活动的要求；民间文化也离不开民间美术，许多民俗活动都是通过民间美术增加了色彩和情趣；民间美术既是民俗文化的造型载体，更是民族精神的视觉象征。年画：提问为什么春节时家家户户都要贴年画？学生思考回答：为了满足纳福迎祥、万象更新的民俗需要。年画种类繁多，题材内容异常丰富，当然如今已不常见了，但在我国部分农村依然保持贴年画的风俗。教师阐述：中国不仅有四大名绣，还有三大年画产地分别是：天津杨柳青、江苏桃花坞、山东潍坊杨家埠。欣赏不同类型的年画作品，感受中国民间美术的亲切和生活的美好。三、创设互动探究平台（一）欣赏中国民间的剪纸、刺绣、年画、泥塑、玩具等美术作品，让学生思考探究中国民间美术多种类别之间的共性，并回答：就作品的内容和采用的美术形象而言，民间美术有寓意和象征的特点，在造型上，特别概括和质朴、大方；在色彩上，较多采用大红、黄、绿、蓝等较鲜艳的颜色，对比明显，鲜亮而富有

2019-2020年高三美术中国美术鉴赏第4课天上人间—壁画

2019-2020年高三美术中国美术鉴赏第4课天上人间—壁画教学目的 1、了解中国传统绘画的重要样式之一的壁画在体现社会功能上所发挥的重要作用。 2、了解古代壁画发展盛期汉唐时代壁画作品的特点、代表性作品的题材、艺术成就。 3、了解汉代画像石画像砖的作用、制作特点及艺术价值。墓室壁画、画像石、画像砖与俑类随葬品在性质、内容上的相互联系。 4、唐代章怀太子等墓壁画对当时政治生活的表现。教学重点和难点 1、讲清中国画在其历史发展中，适应社会生活需要产生过的多种绘画样式，建立大中国画的观念。 2、墓室壁画与同时期宗教壁画具有同步发展的特点相互参照、比较。 3、中国现代壁画在题材内容、艺术形式、制作方法上有很大发展，可以作为教学的参照。教学过程：一、导入：二、展开鉴赏：提问：什么是壁画？讲述中国壁画的地位。 2、汉代墓室壁画：（1）分布：（2）内容：（3）欣赏代表性墓室壁画。 3、南北朝时期墓室壁画：（1）概述：（2）具体赏析墓壁画。（3）学生讨论比较墓壁画与汉代墓室壁画在画法和表现技巧的异同。 4、鉴赏区别画像石、画像砖（1）画像石：中国汉代的石刻画。主要用于墓室、墓前祠堂、石阙等墓葬建筑的建造与装饰。它产生于西汉，盛于东汉故又称汉画像石。画像石主要分布在山东、河南、江苏、陕西。画像石的主要内容可分为以下6类： ①庄园经济条件下的生产劳动。 ②体现墓主人仕宦身份、经历的礼仪与象征物。有数量众多的车骑出行、射猎、谒见、属吏、武库、收租、讲学、建筑等画面。 ③墓主生活。有以人、物数量多为特点的燕居、宴饮、宾客、庖厨、乐舞、百戏、博弈等画面。 ④历史故事和历史人物像。 ⑤神话故事、祥瑞物象与天象图。 ⑥各种以植物为母题的花纹和图案。画像石内容因地而异。如山东为历史故事、战争、刑徒，河南为天象、杂技、斗兽、收租，陕西为农作、祥瑞物象、云气蔓草，江苏为纺织、犁耕，四川为宴饮、伏羲、女娲等。画像石艺术风格是构图方式、造型特点、雕刻技法统一的体现。主要的构图方式遵从了传统法则，即以平面的散点和分层方式布局，形象按上下层次、左右关系获得在空间中的位置，没有提供向纵深延伸的暗示。另一部分作品──典型的如庄园、收租、宴饮、乐舞等有

美术鉴赏 第十五课

第15课 中国古代工艺美术