视听语言-4轴线
视听语言4
一、焦距
焦距，也叫焦点距离，指光学透视的主点至 焦点的距离。
Hale Waihona Puke 焦距影响的画面因素1，景别 焦距 景别 2，视角 焦距 视角 3，景深 焦距 景深
长 小
长 小 长 浅
短 大
短 大 短 深
分类
根据焦距长短不同，镜头可分为长焦镜头、 短焦镜头和标准镜头
标准镜头
指焦距长度接近或等于画面画幅的对角线长 度的镜头，其焦距通常在40~50毫米左右，视 角则在50°左右。
《毕业生》
导演: 迈克· 尼科尔斯 编剧: 巴可· 亨利 / Calder Willingham / Charles Webb 主演: 达斯汀· 霍夫曼 / 安妮· 班克劳夫特 / 凯瑟琳· 罗斯 制片国家/地区: 美国 语言: 英语 上映日期: 1969-02-06 片长: 106 分钟 获奖情况： 第40届奥斯卡金像奖影片提名 第40届奥斯卡金像奖最佳导演获奖 第40届奥斯卡金像奖最佳男主角提名 第40届奥斯卡金像奖最佳女主角提名 第40届奥斯卡金像奖最佳女配角提名 第40届奥斯卡金像奖最佳艺术指导/道具布景提名 第40届奥斯卡金像奖最佳摄影提名
焦距
焦距 较长
成像特点
将景物保持清晰的范围 控制在有限距离内，只 把被拍摄的几件物体对 焦，吸引观众注视 《天堂电影院》 前景与背景之间的较大 范围都在焦距内，诸多 物体被对焦，讯息同时 包含在各个层面 《三峡好人》
表意
表意 单一
深 景 深
焦距 较短
表意 含混
短焦镜头
短焦镜头又叫“广角镜头”，其焦距通常在 40毫米以下，视角大于50°。
短焦镜头的视觉特点
1，短焦镜头的视角大，景深长，可在有限 距离范围内获得较大视野的影像 2，短焦镜头会使被摄主体的线条条产生畸 变弯曲 《这个杀手不太冷》
视听语言(总).ppt
上述各元素并非孤立存在，相互联系、相互 影响，综合促成影像的叙事、表意、抒情等
三、分析影像的基本方法 文本分析：
1.分镜头分析 2.截图、截取片断分析 3.机位图分析
背景资料阅读：
1.导演的个人背景 2.作品创作的背景 3.文本的时代背景
第பைடு நூலகம்节
画框
画框与构图
1.画框的概念 又叫“景框”，封闭的四边框，相当于镜头的取景框
二.运动镜头
按运动方式的不同，一般分为推、拉、摇、移、跟、 升、降等七种基本类型。其中推与拉是逆向运动， 升和降也是逆向运动，具有相对应的性质和效果。
1. 推：镜头对准拍摄对象向前推进所进行的拍摄
(1) 突出主体，突出重点。这种突现是有选择的，在 一个系列镜头组中推镜头的落幅，与声音语言中 “逻辑重音”的作用相当。 例：这是我的书。 (2) 强化人物情绪。关于景别变化表现情绪发展的 “感情音阶”概念。如图：
《辛德勒的名单》
《阿飞正传》
2.画内空间与画外空间
构成画外空间的主要方法（场面调度）： （1）拍摄对象出、入画 （2）人物指向画外的视线或者动作 （3）画外的人物或者物体投射在画内的影子 （4）利用镜子等有反射功能的物体或平面
《闪灵》
（5）画外人物有局部出现在画内 （6）画面停留足够长的时间，引人联想画外空间。 （7）摄影机的运动 （8）打破画面内的一些空间隔断
视听语言
（二）画框对于构图的意义 • • • • • • 景物的瞬间布局经营 远近、角度 镜头的选择 画面的集中、概括、取舍 意境 构图的完整和完美
（三）画内空间与画外空间
画内空间是我们在画框以内能够直接观看到的影像 部分 画外空间则是留给我们去想象的看不到的部分。 “画内空间”——影像 “画外空间”——思维 画内空间情景启示画外空间情景，引导观众去想像 “像外之像”，镜头具有丰富的延展性 画内空间与画外空间的叠可以突破景框模式
视听语言和文学语言的区别（一）
文学是静态的，需要审视；影视是动态的， 只留下深浅不一的印象。 文学在作家的脑海中构成他的全部感知经验 的选择因素；影视用摄影机（摄像机）和录 音机进行视听感知经验的选择。 文学是对事件和人物的一种描写；影视是观 众眼前的一种存在。 文学隐喻需要修饰语；影视纪录的精确性和 具体性取消了形容词。
视听媒介基本特性
纪录性 视听媒介的纪录功能 影响生活 影响政治 影响经济
视听思维
从思维形态来看 ，视听思维不属于概念思 维。
视听思维不是线性思维，应打破文学线性 思维的习惯。
第一章 影像
第一节 基本概念
一、影像的基本单位——镜头 • 镜头是构成画面的最基本的元素也是视 觉语言的最基本的单位 （一）镜头的基本含义 镜头一般有两层含义：一层是指作为组 成画面的镜头；另一层是指作为硬件方 面的镜头。
视 听 语言
贵州民族大学 传媒学院 廖璇
关键词语： 影像、声音 语言、科技、文化、艺术、媒介 摄影机、摄像机、录音机 角度、光线、色彩、、空间、 镜头、蒙太奇、叙事
导言：视听语言的含义
一、什么是语言
• 定义：语言是特殊的社会现象，是人类作为必不可 少的思维工具和最重要的交际工具来使用的符号系 统。 功能 :思维的工具和交际的工具 (信息媒介 ) 麦克卢汉:媒介即信息 结构:符号系统 索绪尔:语言是一种表达观念的符号系统 能指 (signifier） 所指(singnified ) 文字符号
视听语言
名词解释1视听语言：视听语言又称影视语言，是以影像和声音运动幻觉为基础，用以表达思想，传递感情，完成叙事的创造性的语言体系。
2视觉暂留：人眼在观察景物时，光信号传入大脑神经需经过一段短暂的时间，光作用结束时，物像仍在视网膜上滞留～秒的时间，物理学上称之为“视觉暂留”原理。
3完形心理：又称格式塔心理，是指人有一种将他看到、听到、感知到的形象复合成他已知的完整形象的心理倾向。
4镜头：镜头一般有两层含义：一层是指作为组成画面的镜头；另一层是指作为硬件方面的镜头。
5长镜头：长镜头就是在每一个统一的时空里，用推拉摇移等方法多层次、多景别、不间断地展现一个完整的动作过程或时间进展的镜头。
6构图：就是指在摄影画面的有效框架中对各种结构的安排，以体现你的拍摄意图和表现你的拍摄构思。
7影调：黑、白、灰的颜色在画面构成中的比例关系。
影调在画面中表现为景物的明暗层次、虚实对比及色彩的明暗关系。
8硬调：也叫强烈调。
画面中明暗差别显著，对比强烈，景物的亮暗层次少，缺乏过渡，结人以超犷、硬朗的感觉。
9软调：又叫柔和调、柔调。
画面中明暗对比弱，反差小，给人以柔和、含蓄、细腻之感。
中间调，又叫标准调。
明暗兼备、层次丰富、反差适中。
10景别：是指被摄人物或者景物在画面中呈现范围的大小。
11焦距：当镜头对焦于无穷远处时，影片面至镜头光学中心的距离，即焦点到镜头中心点的距离便是焦距。
12景深：景深又称景深范围，是指处在不同距离上的被摄对象在底片上能获得清晰影像的空间范围。
13甩：甩镜头拍摄其实就是一种极快的摇摄，所以又称甩摇、甩、闪摇、闪摇镜头等。
14主观镜头：是指从影视作品中的人物或动物的视点出发来叙述的镜头。
15空镜头：是指画面中没有人物只有景物的镜头，主要是借助景物或道具来揭示思想抒发情感，起到介绍环境、叙述事件、传情达意的作用. 16硬光：直射光：又叫“硬光”，是指光线直接照射在被摄物体上的照明。
17:柔光：指光源被遮挡，光线通过多种途径绕开遮挡物，形成无方向性、均匀的、无阴影的照明。
视听语言
视听语言1.媒介发展的四个阶段：身体语言时代口头语言时代文字语言时代视听语言时代。
法国萨尔特：作为表现媒介的人体可以分为三个区域：头部颈部为精神区域，躯干为精神-情感区域，臀部和腹部为物质区域。
2. 视听媒介基本特性：纪录性。
基本社会功能：传达信息。
加拿大麦克卢汉：媒介即信息。
3. 人有一种将他看到、听到、感知的形象复合成他已知的完整形象的倾向，这种现象我称为完型心理。
即格式塔心理。
是电影创造银幕世界不可缺少的心里依据。
人类的完形心理还具有心理补偿的功能，即人的知觉可以根据生活的积累和视听感知经验，将缺失的部分补偿完成，从而形成完整的形象。
4. 视听语言的基本规律是模拟人的视听感知经验。
5. 影视纪录的精确性具体性取消了形容词6. 色彩的三因素:固有色光源色环境色7. 若一个事件中主要内容要求两个或多个动作元素同时存在，蒙太奇被禁用8. 巴赞解析《公民凯恩》，首次提出景深镜头被的结构方式9. 长镜头的本源形态，即用广角的深焦距镜头拍摄的单镜头10. 画外空间是指银幕四个边框之外所存在的空间，它是观众视觉看不到的空间，只是凭借想像感知的空间11. 重叠即为穿插，被完整地看到的物像在前面，不太完整的物像处在后面。
12. 声画分立：画面内无声源，传来的声音与画面不对应，形成各自分立的现象。
13. 镜头是影视画面叙事和表意的基本单位14. 分镜头依据：依据人的视感知规律依据蒙太奇组接原则15. 视听语言空间性质：象征性假定性16..电影电视的语言本质上就是象征和隐喻的。
光波和声波看做是视听媒介的媒介材料。
光波和声波带给视听媒介的是对运动事物精确而具体的纪录。
我们把这种性质定义为纪录性。
思维是人脑对客观事物的概括和间接的反应过程，是对大脑吸收的信息进行整序和处理的高级阶段。
视听思维就是指视听因素在相对时空中的构思。
视听思维从它的思维形态上看，并不属于概念思维。
它不是仅仅靠抽象的过程发挥作用的一种结构。
它可以具有强烈的情感性，可以通过存在本身表现智力活动。
《视听语言》课程教学大纲
《视听语言》课程教学大纲课程名称：视听语言教学目的：《视听语言》是一门关于影视的基础理论课程。
主要通过对影视的一些基本艺术问题的介绍，结合对具体作品的分析评价，来达到提高学生的电影艺术欣赏水平的目的。
通过欣赏影视作品，使学生正确掌握视听语言的特征，逐渐对电影艺术形成一定的感性认识。
并且把理论运用在自己的作业中。
教学内容：详细阐述视听语言的基础知识，重点掌握视听语言的思维方式。
让学生了解影视语言的一般规律，学习如何通过视听方式来进行叙事，表达情感。
在大量观摩经典作品的同时，学生必须亲自动手才有可能掌握其中的奥秘。
教学模式：利用课余时间，以学生自学为主，教师每周授课3课时（共11周）学习资料：《视听语言》张浩岚中国电影出版社适用专业：通用选用教材：《视听语言》张浩岚中国电影出版社1．课程标准第一章视听语言概述（2学时）视听语言接受的心理基础视听思维与视听文化视听思维与文学的线性思维视听语言的基本含义和规律视听语言与文学等艺术语言的关系镜头的分类和概念第二章景别与角度（4学时）1、景别概念2、景别的划分3、景别运用规律4、拍摄角度内在涵义第三章：景深与摄法（6学时）画框布局的象征性含义画框分类(根据宽高比分)：镜头的角度镜头的景深电影构图的复杂性构图的组成第四章运动与轴线（4学时）运动的认识运动方向而言与综合运用对运动的表现与移动摄影运动的目的镜头的运动演员的运动运动的象征手法移动摄影——比较固定拍摄第五章光线与色彩（4学时）光的原色与补色光的分类及形态电影色彩与绘画色彩的不同色彩心理效应的三个属性色彩的艺术功能构成影片总基调色彩创造象征与意味第六章速度与剪辑（4学时）剪辑：导演与剪辑技巧速度：速度的处理和剪辑节奏的处理控制辅助元素的运用音乐音响效果剪辑点类型画面剪辑点的选择第七章声音（4学时）声音的分类声音的造型价值声音的作用还原逼真感刻画人物表达情景创造空间第八章蒙太奇与长镜头（4学时）蒙太奇的简史蒙太奇的基本原理蒙太奇的产生有其心理学的原理蒙太奇遵循了艺术反映现实的美学原则蒙太奇的类型与功能长镜头的概念长镜头的产生和发展长镜头的美学特征及运用2．考核标准与程序2．1标准：总评成绩=平时表现成绩*60%+考核成绩*40%a．基础知识掌握熟练20%b．核心部分70%c．文件输入、输出与打印10% 2．2程序a．学习结束统一交结课作业3．工具、材料3．1工具、材料：电脑、投影设备、摄像机、教学光盘4．参考资料4．1书目：《视听语言》张浩岚中国电影出版社4．2图象、实物：学生的优秀作业、及教师自备范例。
视听语言 教学大纲
《视听语言》教学大纲1.课程的基本描述2.教学定位2.1 课程教学目标《视听语言》以视听语言理论为支持，结合经典的影视艺术作品案例，培养学生对影像中视与听的语言类型及运用能力的把握。
对视听语言的特点、创作技巧手段和表现方法进行全面的理论论述与系统讲解，注重学生视听语言的综合实践能力的提高。
1、能够充分理解视听语言的基本理论；2、掌握影像构成的基本元素；3、结合摄像、录音技术，对影像形成的技术进行分析；4、通过对构图、镜头、光效、色彩、运动、声音、剪辑等视听元素等知识学习，通过具体的影像片段，分析影视作品中视与听语言的有效运用与充分表达；5、能够根据影视作品艺术特色要求，合理选择恰当地运用视与听的语言进行艺术表达；6、影视作品设计中能够针对影像流畅、主题明确等问题进行创作，并在创作过程中体现出创新意识，并充分考虑视与听语言的合理运用。
2.2 课程的主要特点本课程是广播电视编导专业学生第一门关于影像创作的基础性课程。
该课程系统地介绍了视听语言中的构图、景别、人声、剪辑等基本概念和影像创作过程中包含的各个元素，从影视作品创作的角度介绍了影像形成过程的各个要素的创作要点。
通过对已成功地影像片段与案例的介绍，具体说明了影视作品创作过程中涉及的众多语言、内容与主题的内在联系以及艺术创作需要注意的事项与表达技巧。
该课程着重强调视与听的语言在影视艺术作品中的运用与技术体现，重点实现围绕影视作品表达的主题利用影视语言的艺术形态淋漓尽致地艺术性表现出来，以便创造出更优秀的影视作品。
2.3教学方法本课程主要利用翻转课堂、项目驱动式教学、案例教学、基于问题式教学、探究式教学、传统授课等教学方法进行课程讲授。
利用传统授课讲授基本理论，让学生理解影视语言的形成。
利用项目驱动式教学讲授视听语言的运用，借助不同构建下情境表达中语言的有效使用，帮助学生理解视听语言的特点。
利用丰富的案例教学，生动地呈现优秀导演的杰出作品片段，有效地辅助学生理解视听语言的艺术运用，探究式教学则是让学生综合运用多种视听语言元素进行全面表达的综合能力的体现。
《视听语言》课程主要内容与复习大纲
绪论一、学习视听语言的意义：1、视听语言的定义：人类创造并使用的，同时依托听觉与视觉两种感觉器官，以声音和图象的综合形态进行思想、感情的交流交际与传播所使用的语言。
2、视听语言研究的对象和目的：1）研究对象：视听语言、视听语言的规律；2）研究目的：探讨影视艺术中信息传递的缘由和有效性，也就是如何最有效地传达信息。
3、视听语言与相关名词的差异：1）视听语言与影视语言什么是影视语言？所谓影视语言，是指影视艺术中由人们创造并使用的，用来传情表意的各种传播符号的总和。
影视语言是人类视听语言发展到现代的产物，是视听语言的高级形态。
2）视听语言与画面语言什么是画面语言？画面语言有广义和狭义之分，广义的画面语言就是影视作品中声画结合、声形兼备的语言形式；狭义的画面语言是指连续的图像所构成的一种传递信息的体系。
3）视听语言与镜头语言什么是镜头语言？是指以一段连续的音像素材为基本单位，以蒙太奇为结构规律构成的表意体系。
4）侧重点及其各自使用范围：a)外延不同：视听语言最广、狭义的画面语言最下；b)侧重点：视听语言和影视语言偏重艺术性；画面语言和镜头语言偏重技术性；第一章视听的语言第一节人类视听交流的历史和现状1）自然语言和影视语言的关系：I.两者同属视听语言的范畴：前者是视听语言的低级形式，后者是高级形式；II.两者产生、发展的轨迹不同：自然语言走的是一条文化发展的渐进线，影视语言走的是一条文化发展的激进线；III.影视语言发展的优势：一、可以比照自然语言分析研究影视语言；二、可以比照各种艺术形式的语言来分析研究影视语言；三、科技进步带来的哲学指导思想和研究方法给影视语言的研究带来了方便之门；2、影视语言的优点：1）源于生活，又高于生活；2）方便复制、永久保存，彻底打破时间限制；3）传播迅速，彻底打破空间限制；二、视听语言的现状和发展：1、现状：1）民族特色的缺失导致没有中国流派；2）非故事片中故事性的缺失；3）叙述手段的单一，如：主观性太强；场面调度不足等；4）声音的两极运用；2、发展趋势：1）第五代导演和影视艺术家的努力，民族特色的凸显；2）各种禁忌的打破，影视语言走上了发展的快车道；3）网络多媒体的诞生，促进了影视的融合、影视语言的变革；第二节影视语言的思维基础1、与影视语言的关系：1）影视作品或片段可视为格式塔；（整体大于部分之和）2）格式塔的心理作用是影视作品传播的基础；（影视作品的省略）3）格式塔是研究影视语言的理论基础；（是影视剪辑的基础）二、影视语言的形成机制：1、视觉暂留；2、格式塔效应；3、影视艺术家的创造；4、观众的理解和学习；第二章影视语言的语言本体论第一节语言的基本结构三、影视作品的语言与言语：1、语言和言语；1）界定：言语简单地说人“说”的结果；语言则是从言语中概括出来的词语和规则的总合；2）二者的关系：I.语言存在于言语之中，言语是语言的存在形式；II.语言和言语是一般和个别的关系，是抽象和具体的关系；III.语言既从言语的运用中概括和丰富自己的规则，也在言语中起着决定性的规范作用；言语则是把语言的共同规范作为自己的活动基础，成为最具实践性的语言活动；2、影视作品的语言与言语；1)界定：影视“言语”是众多的导演们“说”的行为和结果；影视“语言”则是影视“言语”中概括出来的镜头组合规则的总和；2）两者的关系：I.影视“言语”是开放，影视“语言”则是封闭；II.影视“言语”是无限的，影视“语言”则是无限的；III.影视语言的规则，只有通过对影视“言语”的研究、分析、归纳之后才能获得；四、语言的基本结构：1、自然语言的结构特点：1）人类的自然语言是一种线性体系结构；2）按照意群的大小，可以分成不同的层或级；2、影视作品的基本结构；五、组合与集合：1、语言的组合关系；2、语言的聚合关系；1）聚合关系的基本功能：联想和隐喻。
第九讲：轴线.
“能指”是符号的物质形式，由“声音-形象”两部分构 成。这样的声音-形象在社会的约定俗成中被分配与某 种概念（事物）发生关系，在使用者之间能够引发对 某种概念（事物）的联想。“所指”即是这种被引发 的概念（事物）。两者之间的关系？谁规定的？谁又 能改变？
视听语言：社会越往前发展、科技越进步，语言在某 种程度上又具有了某种障碍性，而直观的图像成为共 同且不用翻译的最佳媒介。人们通过图像，能够达到 沟通，电影作为图像的“终极”艺术形式，具有同样 便捷的沟通功能。
（五）蒙太奇学派的形成 普多夫金和爱森斯坦 1、普多夫金：结构性剪辑（抒情、渲染） 把格里菲斯的分 镜头理论系统化，并加入抒情蒙太奇，更注重叙事和情节的 渲染 / 《母亲》《圣彼得堡的末日》；2、爱森斯坦 《战舰 波将金号》 纯粹技巧方式 提出蒙太奇概念
（六）1940年代以来电影语言的发展 1、视听语言的发展依赖于技术与科技密不可分 ①电影的诞生 光学镜头、感光材料、机械革命；②分 切的出现 停机再拍；③声音的出现（？） 同步声音的 出现；④色彩的出现和胶片的革新
三、三人对话
总论：常规的拍摄三人对话的方法： 先用一个交代镜头交代全体，即总角镜头。 用内反拍角度重点表现其中一的某一个演员，这个单 独的演员往往是此次谈话的主角。 用内反拍角度拍摄另外两个人。 用外反拍角度拍摄一个演员，此时可以使用过肩镜头， 用以和上次拍摄这个演员的画面进行区别。 回到总角镜头，表现对话的结果或者人物的运动。
三角形原理中的拍摄机位
7.延拍摄视轴方向的景别变化：在上述镜头中，大部分可以拍 摄到双人画面，但如果有突出其中某一个角色的需要的话， 我们可以改变其中一个镜头的景别关系，具体可以推进机位 或者采用镜头光学的变化，而摄影机推近的方向应沿着原先 的拍摄视轴方向。
视听语言笔记整理(百度文库)
《视听语言》绪论主要内容:什么是视听语言？学习视听语言的作用？如何学好这门课程？小结：眼镜---画外空间戏里戏外---故事层面的蒙太奇插叙---闪回省略---剪辑---创造---影视艺术*一、认识视听语言1、视听语言的定义：人类创造并使用的，同时依托听觉与视觉两种感觉器官，以声音和图象的综合形态进行思想、感情的交流交际与传播所使用的语言。
*案例分析广播节目的传播符号：播音语言、采访语言、音乐、音响影视节目：活动画面、文字、特技画面视听语言的本质特点：视听结合*2、视听语言各元素之间的关系（1）辨证统一的关系（2）相互协调、相互加强3、视听语言研究的对象和目的（1）研究对象：视听语言及其规律（2）研究目的：影视艺术中信息传递的缘由和有效性(视频0-6-B-出入画——勇心幽会）（3）主要内容：影视艺术的语法——剪辑的基本概念、原则和技巧*4、视听语言与相关名词的差异（1）视听语言与影视语言（2）视听语言与画面语言（3）视听语言与镜头语言*A.什么是影视语言？a)所谓影视语言，是指影视艺术中由人们创造并使用的，用来传情表意的各种传播符号的总和。
b)影视语言是人类视听语言发展到现代的产物，是视听语言的高级形态*B.什么是画面语言？a)广义的画面语言就是影视作品中声画结合、声形兼备的语言形式；b)狭义的画面语言是指连续的图像所构成的一种传递信息的体系（视频0-7--无声电影-淘金记）* C.什么是镜头语言？是指以一段连续的音像素材为基本单位，以蒙太奇为结构规律构成的表意体系*（4）视听语言与相关名词的区别A.外延不同：视听语言最广、狭义的画面语言最小B.侧重点不同：技术与艺术，宏观与微观*二、学习视听语言的意义和作用1、读图时代需要视听素养---2、视听语言是学习后续课程的前提--3、媒介融合环境下记者的必备素养*轴线原则是指影片拍摄和组接中必须遵循的一条重要原则，在同一场景中拍摄和组接相连的镜头时，为了保证被摄对象在画面空间中的正确位置和方向的统一，使观众获得正确的空间结构和空间顺序，从而正确、清楚地理解场景内容，需要在轴线一侧的180之内设置拍摄角度或选择连接镜头。
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中的轴线，而只能在轴线一侧的180度之内进行拍摄。否则，
就会出现人物动作、方向和关系的偏离，称之为“离轴”。
三、轴线运用的基本原则 1、遵守轴线规则的画面，内容表现合理，具有逻辑性； 2、在叙述故事情节方面，遵守轴线规则的画面具有叙事的连
贵性；
3、观众观看遵守轴线规则的画面，视觉流畅，观看心里具有 稳定性； 4、遵守轴线规则的画面，节奏平稳，和顺；违反轴线规则的 画面产生停顿、跳跃的感觉。
2、合理越轴采用的基本策略：
A、在画面内显示其方向改变的合理性可采用插入骑轴镜头；插入运动主体转弯镜头等自 然改变方向的镜头；越轴前插入交代环境的全景镜头等方法处理。 B、利用视觉缓冲现象合理越轴可采用插入与运动主体有关的事物的局部镜头；插入大动 作跳轴；插入主观镜头等方法处理。
间形成的轴线。 在动画创作中，被拍摄的主体运动方向、路
线或轨迹即称作“动作轴线”或“运动轴线”。
2、方向轴线：指人物在静止观察周围某物体时，人物视线 与物体之间构成的轴线。
3、关系轴线：指人物之间进行对话交流时，在运用 一般情况下，摄像机在选择拍摄角度时，不能随意越过画面
五个基本变化——内反角机位、外反角机位、内外结合角机位、
视平线规则、运动轴线。
1、内反角机位
2、外反角机位
3、内外结合角机位
4、视平线规则——在对话双方不同高度的情况下，（如一方站着，一 方坐着），应以平均高度拍总镜头，以交代两者之间的关系；以仰视 角度拍摄视点高的人，表示视点低的人的主观感觉；以俯视角度拍摄 视点低的人，表现视点高的人的主观感觉。
让子弹飞
第二节、越轴的概念及其运用
一、越轴概念——在拍摄一组互相衔接的镜头时，摄像机的 拍摄方向应限制在轴线的同一侧，拍摄角度在水平方向上无论 怎样变化（竖直方向的角度变化不在此例），都不许超越到轴
线的另一侧去。如果跳到另一侧去拍摄，就会产生方向性的错
乱，叫做“跳轴”或“越轴”，这就是拍摄中应遵循的轴线规 律。
当空间关系明确后，有意识将镜头离开原来的总角度，跳跃到轴线的另 一侧进行拍摄时，就形成“越轴”或“反打”。它起着空间转换的作用。 由于失误而造成越轴镜头，应在后期编辑中借助中性镜头、大特写、空 镜头等来组接，作调整弥补的技术处理。
二、越轴运用——越轴的核心是变位置、变内容、变背景、变视线、变光 线。可能造成画面内人物动作、人物间关系和人物方向发生混乱。一般情况 下，在动画中，越轴镜头间是相互无法进行组接的。
5、 运动轴线——用分镜头表现运动（行走和奔跑），应以运动路线作 为轴线，把机位三角形放在运动路线的同一侧，在拍摄改变方向的运 动时，应在一个镜头中表现出方向的变化。
越轴的运用
1、 越轴的一般方法： A、保持画面动作和摄像机运动的连续性，在一个镜头的拍摄过程中将摄像机移动越过轴 线。 B、在两个形成越轴的镜头之间，插入一个表现人物或景物的特写镜头。 C、在两个越轴镜头中间间隔一个中性镜头。 D、通过大动作中的剪辑点越轴。 E、当不同主体产生两条以上的轴线时，运动主体离开原来的轴线转弯而形成新的轴线， 镜头可以越过原来的轴线而形成新的角度。 F、反复越轴造成视觉节奏。
四、轴线
轴线主要内容
1、轴线基本规律 2、越轴的概念及其运用
第一节、轴线基本规律
轴线：是指由被摄对象的视线方向、运动方向和相互之间的 关系形成的一条假定的直线。由视线方向和运动方向形成的轴 线称为方向轴线，由相互之间位置（两个人物以上）形成的轴
线谓之关系轴线。
一、轴线关系的划分 1、动作轴线：指人或其他主体运动时，运动方向与目标之
三、三角形原理及五个基本变化
三角形原理——机位分布三角形原理是拍摄一个场面时，用以指导机位
的分布原理。拍摄一场对话，通常可以设置三个机位，这三个机位构成 了一个底边与关系轴线相平行的三角形。在关系轴线两侧各有一个三角
形，拍摄时可以使用其中任何一侧的三角形布置机位，但只能选用一侧，
不能超越关系线到另一侧去拍摄。