人物形象设计国际化发展探究.docx
人物形象设计专业人才需求调研报告.doc
人物形象设计专业人才需求调研报告.doc专业人才需求调研报告一.专业前景由于社会、经济、文化飞速发展，人民生活水平日益提高，在满足了温饱之后产生了更高层次的需求。
人们更注意到自己的穿着打扮和言谈举止在工作和生活中起着重要的作用，可是当前，社会从事人物形象的人才奇缺，加之对培训投入的不足，多数人还不了解这个专业。
我院开设人物形象设计专业可以说适应了市场的需要，有着良好的发展前景。
二.行业现状从我国人物形象设计行业现状来看，多年来我国人物形象设计行业只有影视人物造型、舞台人物造型、电视节目主持人等人物形象设计。
而生活人物形象设计、职业人物形象设计领域还处于起步阶段。
由于人们对人物形象个性设计的需求不断攀升以及人们对人物形象设计的个性化、多层次需求，使得人物形象设计已成为一种流行文化，被人们普遍认同和接受。
随着生活水平的提高，很多人对自身的形象包装已不再满足于简单的穿衣打扮，而是有了更高层面的审美追求。
好的形象可以增加一个人的自信，个人形象对求职、工作和社交都起着至关重要的作用。
人们对形象设计需求不断扩大，个人用于形象设计的费用日益提高，形象的包装已不再是明星的“专利”。
集美学、心理学、艺术设计、服装设计、美容、发型设计、造型设计乃至形体礼仪、个人气质、文化修养等多门学科为一体的人物形象设计应运而生。
人物形象设计专业培养的人才为影视界人士、政要人物、企业形象代言人、职业经理人和讲究生活品位的人士的形象设计提供着非常重要的帮助。
最新的调查表明：化妆师和形象设计师将成为未来最受欢迎的八大行业之一。
拥有人物形象设计专业证书的人也随之成为最受欢迎的专业人才。
三.就业前景本专业毕业生的就业范围，主要是从事相关行业的人物形象设计工作。
整体形象设计顾问岗位影楼化妆造型师及婚庆跟妆师岗位电视台、影视公司的专业化妆师岗位，主要从事主持人及影视剧中的人物整体造型策划业演出公司形象设计岗位，具体参与公司业务范围内演出人员形象包装设计与制作高级服装服饰的销售顾问及服装造型、服饰店堂陈列设计岗位服装设计的前期款式搭配设计岗位首饰、配饰设计岗位专业艺术人体彩绘师、艺术美甲师岗位各类培训学校、机构的相关专业教师岗位专业美容美发机构的美容美发顾问及营销管理岗位化妆品公司的产品推广岗位企业团队形象设计及企业文化活动策划岗位。
电影《亲爱的》形象设计探究
电影《亲爱的》形象设计探究【摘要】电影《亲爱的》通过精心的人物形象设计、服装设计、道具设计、场景设计和音乐设计，成功塑造了一个感人至深、令人深思的电影世界。
人物形象设计突出了角色的内心世界，服装设计细致入微展现了人物性格特点，道具设计则帮助增强了情节的紧张感。
场景设计则为故事增添了真实感和情感共鸣，而音乐设计更是为电影的氛围营造提供了重要支持。
电影《亲爱的》的形象设计成功之处在于将各个元素融合得恰到好处，打动了观众的心灵。
观众受到电影形象设计的深刻影响，体验了情感共鸣和思考人生的深度交流，甚至对未来更有所希冀与期待。
展望未来，《亲爱的》形象设计将继续激发更多观众的共鸣和思考，开启更加精彩的影视体验之旅。
【关键词】电影《亲爱的》，形象设计，人物形象，服装设计，道具设计，场景设计，音乐设计，成功之处，观众影响，未来展望1. 引言1.1 电影《亲爱的》形象设计探究《亲爱的》是一部由导演王家卫执导的电影，讲述了一对失散多年的母子在旅途中重新相遇并共同面对生活问题的故事。
在这部电影中，形象设计起着至关重要的作用，通过人物形象、服装、道具、场景和音乐设计，为观众展现了一个真实而感人的故事。
本文将对《亲爱的》中的形象设计进行深入探讨，探索其成功之处、观众的影响以及展望未来。
通过对这些方面的分析，我们可以更好地理解这部电影对观众的影响和意义，以及形象设计在电影中的重要性。
将带领我们一起探索这部电影背后的精彩世界，深入理解王家卫导演的视角和情感。
2. 正文2.1 人物形象设计人物形象设计在电影《亲爱的》中起着至关重要的作用。
每个角色的形象设计都是经过精心考虑和塑造的，以展现出他们的个性和情感。
主人公彭小苒是一个坚强而细腻的女性形象。
她的形象设计体现在她的外表和表现中，如她头上的发髻、眼神的表情以及言谈举止。
这些细节展现了她勇敢面对困境、坚守信念的一面。
反派角色的形象设计也至关重要。
比如彭小苒的父亲，在外表和服装上体现出他的权力和威严。
平面设计的国际化与民族化
平面设计的国际化与民族化平面设计作为一门技艺，已经成为了现代社会不可或缺的一部分，而随着时代的变化和媒体的发展，平面设计也呈现出了国际化和民族化的两个趋势。
国际化是指平面设计在全球范围内趋同化，而民族化则是指平面设计在某个特定地域内呈现出特定的文化特色。
本文将从这两个方面深入探讨平面设计的国际化与民族化。
一、国际化的现状随着信息技术的飞速发展，国际化的趋势已经非常明显：在全球经济全球化的背景下，平面设计面临的利益和挑战已经超越了国界和地域限制。
在这个背景下，平面设计面对的语境和受众更加多元化和复杂化，这对平面设计师来说是一个巨大的挑战。
许多大型企业的广告和品牌形象都已经全球化，这些企业都希望自己在当地能够更好地接纳和被接纳。
因此，平面设计师必须把握国际趋势，评估其解决方案是否适应当地市场，不同文化之间的差异和多样性已经成为了平面设计师普遍面临的问题。
国际化的同时，传统的文化和艺术价值也受到了挑战。
在多元文化的背景下，许多原本独立、有自己传统文化和艺术风格的国家和地区，都受到了全球一体化的冲击，文化交融，文化碰撞，涌现出了一些具有全球性质的新文化形态。
这些新文化思潮和艺术风格导致了从全球到地方的重新定义，在这个改变的时间里，平面设计师必须学会更好的掌握多样性文化，可流动和介入文化时代的设计思路，将设计和色彩元素融合到本土文化中，从而满足越来越多的不同文化背景下的设计需求。
二、民族化的现状相比国际化，平面设计的民族化则是指在某个特定地域内呈现出特定的文化特色。
每个国家和地区的文化都有其独特的美和符号。
对于平面设计师来说，了解和掌握本土文化是非常重要的，这样才能更好的将本地的特色和文化元素融入到设计中。
中国是一个五千年文明的古老国家，平面设计师在设计画册、广告等作品时，都可以充分利用中国传统文化元素，比如汉字、中国结、颜色等，让作品更具有中国特色和民族魂。
但同时，平面设计师也必须要将本土元素与国际化元素充分结合，产生落地生根，具有创造力和新思维的设计作品。
国际化人才培养模式的探索
国际化人才培养模式的探索一、引言随着全球化进程的加速，国际化人才的培养已经成为国家竞争力的关键因素之一。
国际化人才不仅需要具备跨文化交流和合作的能力，还需要拥有广博的知识和卓越的技能。
为了应对这一挑战，许多高校和教育机构纷纷探索国际化人才培养模式，以培养具备国际视野和跨文化交流能力的高素质人才。
本文将对国际化人才培养模式进行探讨和分析，并提出一些建议。
二、国际化人才培养的目标和规格国际化人才培养的目标是培养具有国际视野、跨文化交流能力和创新精神的高素质人才。
具体来说，国际化人才应具备以下素质：1. 良好的语言能力和跨文化沟通技巧；2. 宽广的知识面和深厚的文化底蕴；3. 独立思考和创新精神；4. 较强的团队合作和领导能力；5. 熟悉国际规则和惯例，了解不同文化背景下的商业运作模式。
三、国际化人才培养的内容与课程设计国际化人才培养的课程设计应注重跨学科、跨文化的特点，以培养学生的综合素质和创新能力。
具体来说，课程设计应包括以下几个方面：1. 语言课程：强化学生的外语能力，包括听、说、读、写等技能；2. 文化课程：介绍不同国家和地区的文化、历史、风俗习惯等，帮助学生了解多元文化；3. 专业知识课程：结合国际化的特点，开设与全球政治、经济、文化等相关的专业课程；4. 实践课程：通过国际实习、交换生计划等方式，让学生体验不同文化背景下的工作环境。
四、国际化人才培养的方法与途径国际化人才培养的方法和途径多种多样，以下是一些有效的措施：1. 开展国际合作办学：与国外高校合作，共同开设国际化课程，互派教师和学生交流；2. 引进海外优秀师资：聘请具有海外背景的优秀教师，带来新的教学理念和方法；3. 实施多元文化管理：建立跨文化管理机制，尊重不同文化背景的学生需求，营造多元文化的氛围；4. 加强实践教学：通过实验、实习、项目等方式，培养学生的实践能力和创新能力；5. 开展国际交流活动：鼓励学生参加国际会议、交换生计划等活动，拓宽学生的国际视野。
高校人物形象设计专业发展方向探析——基于美容行业市场现状为视觉
据毕马威的统计数据显示，美容行业已经成为全球第4大服务行业，从2014年到2017年末，每年的市场规模以50%以上的速度增长。
我国美容行业起步较晚，但是发展迅速，体量大，在经历了模仿山寨期、审美价值未定期、中西审美冲突期等阶段后，我国美容行业逐步迈上正规，实现了跨越式发展。
[1]市场对人物形象设计专业人才的需求旺盛，对复合型、通识型、高端型人物形象设计专业人才的需求更为强烈，更对高校人物形象设计专业发展的走向、趋势产生了巨大影响。
一、我国美容行业市场现状和特征根据中投数据显示：截至2017年末，我国美容行业拥有各类美容机构300万家，美容行业从业者将近4000万人，实现销售金额达到1万亿元人民币。
并且美容行业在2018年仍有较快速度发展。
行业整体呈现出需求量与需求质量双增长，市场仍然处于高速发展阶段，从业者年轻化、专业化、复合化的程度越来越高，更多高学历高素质的专业化人才、复合型人才和国际化人才投身于美容行业。
人物形象设计专业毕业生就业、创业指数也在连年攀升，行业整体发展趋势良好。
[2]这是由市场带动的人物形象设计专业发展，而互联网、工匠精神、大师认证等因素，也影响着美容行业和高校人物形象设计专业发展的走向。
在互联网社会，越来越多的行业被替代，但美容行业的服务性质决定了其不可替代性和越来越受重视。
使得人物形象设计专业的生源多，质量好。
同时，也让人物形象设计专业感受到了来自各个领域的需求压力、创新压力和人才培养压力，更是对传统人物形象设计专业模式提出了挑战。
如何让自身发展与时代、市场紧密联系，是高校人物形象设计专业发展的重要议题，也是决定其未来发展方向的重大命题。
在这样的市场辐射下，进行调整，主动迎合，求新求变，以国际化、民族化为抓手，做到眼中有形势、心中有成竹、手中有办法，让专业发展牢牢把控在自己手中，让专业与行业相互促进，实现双赢。
二、高校人物形象设计专业发展方向1.以市场发展为导向，重置人才培养目标。
人物形象设计专业发展现状简析
人物形象设计专业发展现状简析作者：冻冰来源：《神州·上旬刊》2019年第04期摘要：目前我国人物形象设计行业蓬勃发展，对于专业素质高的人才需求也越来越大。
为迎合这一巨大的需求，国内外各大高校纷纷开设了人物形象设计专业，因此，本文对人物形象设计专业开展了深入的研究和调查，力求得到最真实的数据。
关键词：人物形象；设计专业；发展现状1 引言随着我国整体实力的逐步增强，人们所能够参与的社交活动也越来越多。
再者，因为良好的外部形象能够显示出一个人内在涵养，所以人们开始将更多的关注点放在自我形象的塑造上面，如何适当得体地进行服饰搭配来彰显自身内在的良好修养成为了很多人都需要面临的一大难题。
因而社会上需要有更多具有专业素质的人才来提高我国人民的形象水平。
也是究于此现状，人物形象设计专业随之产生并且所应用的领域也越来越广泛。
2 人物形象设计专业概述2.1 人物形象设计专业介绍所谓人物形象设计，是指对一个人的整体形象进行设计业务。
而各大高校所开设的人物形象设计专业就是为了培养既具有形象设计相关的丰富知识，又具备娴熟技术能力，与此同时还要具备比较高的文化道德修养，能够应对和从事不同的形象设计工作的技术型人才。
只有熟练地掌握美容美妆等方面的专业理论和拥有较高的技术水准，才能够成为这一领域的真正合格的形象设计师。
而这些正是人物形象设计专业学生所要追求向往的，所要通过日积月累的学习来掌握的。
2.2 人物形象设计专业培养目标现如今社会上最不缺乏的就是人力资源，高校毕业生更是一抓一大把，基于这种情形，高职专科毕业生就业就显得十分困难了。
但是就另一方面而言，学术型人才的增多，使得技术型人才愈发的少，社会上十分缺乏专业化技术化的人才。
而笔者所探索的河南某高校的人物形象设计专业就很好地针对这一现状进行了积极而又充分地调整。
该院校的修学年限为三年，是专科院系。
该院校主要为人物形象设计行业，如影视人物造型、舞台人物造型等提供全方位的人物形象设计。
人物形象设计论文范文
人物形象设计论文范文一、人物抽象设计的毕业论文怎样写感谢了,大神帮忙啊“我的衣柜里不晓得怎样的全是咖啡色系的衣服，不晓得怎样转变风格……”“你平常穿衣服肯定很谨慎怕出错，选一些粉色系的衣服来穿，会和你的肤色很配，你的脸型适合把头发烫一下……”时下，抽象包装已不是明星们的专利了，越来越多的人对本身抽象注重起来。
年底，随着应酬的增多，许多职场女性开头摒弃本人“瞎折腾”的麻烦，一种更时髦的做法是，直接找个私人的抽象设计师为本人量身打造，而被称为“塑造漂亮的魔术师”的时髦职业———抽象设计师也正渐渐成为新的抢手职业。
抽象设计师很“烫手”“抽象设计”这个词最早频频消失于有关明星的旧事里———某某明星的抽象设计师，为其设计了什么什么新抽象等等。
作为一门新职业，抽象设计师直到今年下半年才被正名，今年8月，由中国劳动和社会保障部发布的首批9个职业里，就有“抽象设计师”。
抽象设计师是一种全新的职业，但是这种职业早已经在大众的需求下应运而生了。
对此，白虹抽象设计事务所的白虹表示，最早的抽象设计师来自影楼的化妆师，当人们不再满意局限于脸部的外型时，就应运而生了抽象设计师的概念。
抽象设计不再是人们印象中只要明星们才享受得起的待遇，越来越多的一般人走进抽象设计室，为本人装饰门面。
随着不同交际应酬场合的增多，越来越多的人开头找属于本人的私人抽象设计师来为本人做系列的“包装”服务，包括选择最合适的发型和妆容；甚至连坐姿、礼仪都会帮其逐个调整。
作为一种新职业，抽象设计师也遭到了越来越多的追捧。
今年年初，作为杭州首家推出个人抽象设计服务的白虹抽象设计事务所，在短短的一年时间里，就有100多位尝试了这种全新的服务。
白虹认为，明年，个人抽象设计的需求将会以无法预料的规模扩张。
抽象设计师一时间也从生僻变得非常烫手。
目前，抽象设计业务不光是面对个人，也有相当的订单来自于团体客户。
许多企业的全体抽象，已经从由办公室商议商议，改由交给专业人员设计。
服装设计教育中的国际化发展策略
服装设计教育中的国际化发展策略在当今全球化的时代背景下，服装设计行业正经历着前所未有的变革与发展。
随着国际交流的日益频繁和市场竞争的不断加剧，服装设计教育的国际化已成为培养具有全球视野和创新能力的专业人才的必然趋势。
国际化不仅为学生提供了更广阔的学习和发展空间，也有助于提升教育质量和学科水平，推动服装设计行业的繁荣与进步。
一、服装设计教育国际化的重要性1、培养全球视野国际化的服装设计教育能够让学生接触到不同国家和地区的文化、艺术和设计风格，了解全球时尚潮流的演变和发展趋势。
通过学习和借鉴多元文化的元素，学生可以拓宽自己的设计思路，培养跨文化交流和合作的能力，从而在设计中更好地融合各种文化元素，创造出具有全球影响力的作品。
2、提升创新能力不同国家和地区的服装设计教育有着各自独特的教学理念和方法，国际化的交流与合作能够为学生带来新的启发和挑战。
在与国际同行的交流和竞争中，学生能够激发自己的创新思维，突破传统的设计模式和观念，探索新的材料、技术和设计手法，提升自己的创新能力和竞争力。
3、增强就业竞争力随着服装设计行业的全球化发展，企业对于具有国际视野和跨文化交流能力的人才需求日益增加。
接受国际化教育的学生在就业市场上更具优势，能够适应跨国企业的工作环境和业务需求，有机会参与国际项目和合作，拓展自己的职业发展空间。
4、促进学科发展国际化的服装设计教育有助于引进国外先进的教学资源和科研成果，推动国内服装设计学科的建设和发展。
通过与国际知名院校和机构的合作，开展学术交流和联合研究项目，可以提升国内院校的教学水平和科研实力，促进学科的国际化进程。
二、服装设计教育国际化的现状与挑战1、现状目前，许多国内院校已经意识到服装设计教育国际化的重要性，并采取了一系列措施来推动国际化进程。
例如，与国外院校开展合作办学项目、交换生计划、联合培养研究生等；邀请国际知名设计师和学者来校讲学、举办工作坊和学术讲座；组织学生参加国际服装设计比赛和展览等。
国际中文教材中国人物形象设计与功能探究
Creative Education Studies 创新教育研究, 2023, 11(3), 439-444 Published Online March 2023 in Hans. https:///journal/ces https:///10.12677/ces.2023.113072国际中文教材中国人物形象设计与功能探究 韩东时云南大学汉语国际教育学院，云南 昆明收稿日期：2023年2月6日；录用日期：2023年3月6日；发布日期：2023年3月14日摘要 随着国际中文教育事业的蓬勃发展，中国的国家形象也在通过孔子学院以及孔子课堂等渠道更加深入人心。
作为汉语国际传播载体的国际中文教材，其间的中国人物形象也在潜移默化地影响着汉语学习者对中国的认知。
研究发现，当前国际中文常用教材中的中国人物形象在外在特征上偏于扁平化，在内在性格与价值观方面较为具有代表性。
基于人物形象的支撑对话、联结以及文化发展与传播功能，可知只有在中国人物形象塑造上更注重人物的真实性，使真实人物参与其中，并增加人物在跨文化交际背景下的文化展示性，才能使其更好承担塑造国家形象的载体功能。
关键词国际中文教材，中国人物，形象设计Research on the Design and Function of Chinese Characters in International Chinese TextbooksDongshi HanSchool of International Chinese Language Education, Yunnan University, Kunming Yunnan Received: Feb. 6th , 2023; accepted: Mar. 6th , 2023; published: Mar. 14th , 2023AbstractWith the vigorous development of international Chinese education, the national image of China is gaining more popularity through Confucius Institutes and Confucius classrooms. As the carrier of the international transmission of Chinese language, the Chinese characters in the international Chinese teaching materials also influence the Chinese learners’ cognition of China imperceptibly. It is found that the Chinese characters in the current international Chinese textbooks tend to be韩东时flat in terms of external characteristics, but are more representative in terms of internal perso-nality and values. Based on the function of character image supporting dialogue, connection and cultural development and communication, it can be seen that only in Chinese character image building should pay more attention to the authenticity of characters, involve real characters in it, and increase the cultural display of characters in the context of cross-cultural communication, so that they can better assume the carrier function of national image building.KeywordsInternational Chinese Teaching Materials, Chinese Characters, Image DesignThis work is licensed under the Creative Commons Attribution International License (CC BY 4.0)./licenses/by/4.0/1. 引言彭增安(2018)曾将国家形象的两种塑造途径归纳为自塑与他塑。
角色本科论文参考文献范列,与角色造型设计论文5篇类论文范文
角色本科论文参考文献范列,与角色造型设计论文5篇类论文范文角色本科论文参考文献范列,与角色造型设计论文5篇类论文范文预读: 此角色函授论文参考文献范本分析陈述了角色造型设计论文5篇类论文范文,为角色方面论文范文资料提供测量工程师论文的本科毕业论文、角色相关论文参考文献.第一篇:角色造型设计在漫画中的重要性在漫画中,角色的形象是作品的灵魂所在.一个好的漫画作品,其中必定存在着一个甚至多个好的角色形象.这些角色不仅仅具有突出的性格特征,如幽默、聪明,具有着乐观向上、乐于助人、坚韧等美好品质,更应具有突出的造型设计.它们或唯美,或夸张,这样才能受到广大观众的喜爱,具有不可估量的商业价值.一个好的漫画作品,必须要有成功的角色塑造.漫画的情节很多,随着时间的推移,漫画中的情节会被观众渐渐淡忘,而那些鲜明的角色却可以再记忆中停留,让人久久不能忘怀.一、漫画角色造型的意义和作用在各种漫画创作中,角色的造型设计是漫画创作的最初步骤,角色的造型设计是整个漫画的毕业论文范文关键所在,它关系着漫画的风格走向,情节设定等重要创作步骤.在一部漫画中,角色的造型设计是在着手于这不漫画的创作之初,最先开始的工作,是漫画创作的起点,漫画中角色的造型设计就像电影中演员的造型设计一样,它不仅仅影响着这部漫画本身,还有这超出这不漫画本身的价值.1、漫画中角色设计的意义不管是商业性漫画大片,还是我们平时所看到的漫画短片,角色的设计都是其灵魂所在.漫画发展到现在,有如今的影响力,受到不仅仅是儿童,甚至是许多成年人的喜爱,很大一方面便是由于漫画中角色塑造的成功,一个个鲜明的人物形象深深赢得了广大观众的心,不管是他们的造型,还是他们的性格特征,这么多年来,都在影响着一代又一代的观众.我们在了解一个角色的开始,首先看到的是角色的形象,即造型设计其次才会通过语言、动作等多方面因素了解到他们的性格特点.所以说,一个成功的漫画角色的塑造,首先要从他的造型设计开始造型设计一定程度上可以反应角色的性格特征,不同的造型自然要配合不同的人物特点,合适的造型设计能使人物性格锦上添花,不合适的造型设计则会毁了一个角色.在生活中经常留意漫画中的造型设计同角色性格的搭配我们会发现,合适的造型设计会充分的体现角色在漫画中的作用,有助于整部漫画主题的塑造,诗人产生积极向上的生活态度和正确的价值观,相反,不合适的角色设计,容易使主题不突出,或者主题不正.2、漫画中角色造型设计的作用首先,角色的设计自然要符合整部漫画的需要,一个角色的造型设计,要鲜明,突出,使人一看到角色的造型就能自然地猜出这个角色可能具有什么样的性格特征,他可能是一个什么样的角色.漫画中的角色,同演员在电影中起到的作用类似,他们同样在剧中通过自己的表演,来诉说着一段段的故事,给人感悟,让人启迪,他们是揭示漫画的主题的毕业论文范文关键所在.二、漫画角色形象的价值和应用1、艺术价值角色的造型设计直接影响到整部漫画的艺术风格,它对观众有着最直接的吸引力.这么多年,不管是《三毛流浪记》中的三毛,《阿衰正传》中的阿衰,《伟大的安妮》中的安妮,他们都是深入人心的漫画形象,搞笑风格也好,唯美风格也好,他们之中不同的角色形象都通过一幅幅精彩的画面给我们诉说着一段段故事,给观众留下了深刻的印象.这些角色在这么多年来,不管是对青少年,还是成人,都有着深远的影响.他们的形象在脑海中挥之不去,他们的故事给我们启迪.我们在这些生动的形象中,看到了美好的品质,看到了美好的精神,看到了我们所向往的一种任务形象.这些都是角色的造型设计的艺术价值.2、商业价值作为二十一世纪具有巨大开发潜力的“朝阳产业”,漫画产业凭借着它舞语言障碍、消费市场好、国际化强、生命周期长、无污染、低能耗等众多特点,受到越来越多商人的青睐.漫画产业本身的市场就比较好,加上消费者众多,就具有很大的商业价值,而漫产业的衍生产品所具有的发展潜力更大.在漫画产业中,相对于买漫画的故事情节来说,角色的造型设计更加容易,也更多地被商家发现,进而转化为其他产品.同时,漫画中的角色在一开始就已经成为漫画的一个最为重要的商标.我们近几年关注度最高的《阿狸的梦幻城堡》就是一个典型的例子.很多人在认识阿狸的时候并不知道这部漫画本身,人们可能是通过商店中大大小小的布偶、玩具等小的工艺品知道,这个形象原来叫“阿狸”.接下来相继出现的表情包等形式,更是拓宽了阿狸的影响力.这些都是这部漫画角色造型的衍生物,可能相比于《阿狸的梦幻城堡》这部漫画本身,它的衍生物所创造的商业价值更大,更加具有影响力.三、动画角色形象设计特征1、艺术性大谈角色造型设计所具有的艺术性,可能范围太大,艺术,是一个大范围的话题,我们在这里要讨论在漫画中角色设计的艺术性,那么就必须规定一个范围.我们这里所讨论的艺术性,是以在这种角色造型设计中,漫画中人否能博得大多数人的喜爱为标准.在漫画产业中,艺术性是必不可少的,这是一部漫画具有持久的生命力的保证.而漫画中角色造型设计所具有的艺术性,却常常表现在他的“趣味性“中.2、趣味性在欣赏一部艺术作品时,内行人看的可能是这部作品的艺术性,而外行人更关注的是作品的趣味性.作品更具有趣味性,自然,对观众的吸引力也会相应加大,不管是电影、音乐,还是漫画,趣味都是这些作品都应具有的一个特征.在漫画的角色造型设计上,“趣味性”大多体现在这个角色的造型设计在结构方面所具有的巧妙性.在结构方面,好的设计会给观众审美上的视觉享受,良好的结构能够使得角色整体上看起来更加和谐,若在角色本身的特点设计中形成鲜明对比,更能增强角色的趣味性.如漫画形象“菜菜”大大的头和小小的身体形成鲜明对比,使得这个形象趣味性大大增加,也形成了这个形象一个特有的特点.3、符号化漫画中的角色形象的另外一个特征就是符号化,他们大多造型简单,形象单纯,正是因为他们具有这样的造特点,才使得角色的形象更容易被认知,更具有辨识度,这样更容易推广该动漫角色.漫画中角色的造型设计很少使用复杂的造型元素,大多使用简洁突出的元素来构成,如三毛的光头,米老鼠的两只圆耳朵,加菲猫的大胡子,图图的大耳朵,这些与偶符号化的造型元素使得角色具有显著地特征,更容易凸显出角色的性格特征.同时,在漫画中需要塑造多个角色形象时,通过符号化元素的对比,将不同形态的元素进行夸张的设计,更能增加在对比中的趣味性.如将两种角色进行体态,颜色的造型设计,是其具形成鲜明的对比,在漫画中,随着故事情节的演绎,趣味性大大增加,观众能够在这种对比中找到笑点,增加吸引力.四、典型漫画角色造型的分析在漫画形象风格中,由于地狱的不同,在国际上也形成了多种不同的风格.主要以美国、日本、中国这三种形式最为常见.其中美国所代表的是国际化的经典形式,以日本为代表的,包括韩国、香港、中国台湾等地区的形式在亚洲流传很广,另外,中国风格的漫画也在国际中具有重要地位.其实所谓的“美国风格”,是具有美国传统特点的漫画形式,颜色鲜艳,轮廓清晰,色彩分明.美国风格的漫画在角色造型上,不管是表情还是服装,设计十分夸张,大多表现角色可爱、幼稚的形象,更加卡通化.而日本的漫画角色同样具有日本的传统特点,具有典型的东方美的特点,风格大多清新、甜美,给人轻松愉悦之感,在角色的服装、发型等细节上花了很多心思.中国风格的漫画以具有中国风的水墨画为基础,融入了我国传统的戏曲、音乐等艺术形式,具有浓重的中国韵味.五、总结漫画在当今时代颇为盛行,自然有它自身不可替代的艺术魅力.好的漫画不仅能使人在观看的过程当中享受其中,更能使人从其中品味人生道理,而一部好的漫画的开端,就是漫画的角色造型设计.好的角色造型设计不仅能使得角色形象深入人心,更能增加整部漫画的艺术性.漫画中的角色就像电影中的演员一样,他们演绎着一个又一个的故事情节,他们没有演员的局限,能够演绎更多不同的情节,这也是漫画相比电影的一个重要的特点.漫画的角色造型在一开始就要有一个好的设定,进而在之后逐渐塑造角色的细节问题,逐渐修缮,使得形象更加完整,并使其具有不一样的内涵.这样,一个个生动的漫画形象跃然纸上,他不仅仅具有视觉上的魅力,更具有丰富的内涵.第二篇:动漫角色造型设计中夸张手法的应用一、动漫角色造型的设计手法的运用拥有蓝色皮肤的蓝精灵,拥有黄色且大而扁的嘴巴的唐老鸭,挺着圆圆小肚子和圆圆大耳朵的米老鼠,拥有香肠鼻子和小黑眼的阿凡提,大大脑袋的大头儿子、尖细头的小头爸爸,憨厚的熊大熊二等.这些经过夸张手法运用后的角色不仅让我们对这些角色念念不忘,且在观看他们的表演时很容易随着它们的喜怒哀乐而变换着我们自己的感情；这些动漫角色正是因为其优秀的角色造型设计才让我们在不知不觉中融入到它们所处的情景中而无法自拔.对整部动画作品而言,角色造型是整部动画篇的灵魂所在,其影响着一部动画片的成败.优秀的角色造型设计可以增强动画片的生命力,使其更感人,更能引人入胜,而拙劣的角色造型则容易让人产生反感,导致影片的失败.因此对动画中角色造型设计的研究是相当有意义的一项工作,对其鉴赏能让我们在欣赏的过程中学会设计的技巧.动画作品中活灵活现的角色设计手法有很多种,在设计中可以运用写实型手法、装饰型手法、漫画型手法、夸张型手法、可爱型手法等.本文将从夸张型表现方法的运用,结合例子来分析、鉴赏动漫角色.高尔基这位著名文学家曾经说过:“夸张是创作的基本原则”.其实,夸张对我们来说一点都不陌生,古有梵高抽象的人物造型,现有BENJAMIN设计的欣长身材的角色造型等等.那么夸张的设计手法是怎样的呢？夸张的角色造型是一种创新的造型设计变化,通过虚构的形式把对象的特点和个性中积极的方面进行夸大,给人一种奇特的感情变化,给观众留下了宽阔的想象空间,同时引起观众的观看兴趣.在动漫角色造型中可从角色的造型、服装、性格、动作等方面入手进行夸张设计,突显动漫角色的形象.下面将从这几点来举例分析、鉴赏.（一）角色造型夸张性角色造型的夸张可以表现在角色外在形象上.如《新大头儿子小头爸爸》中,夸大了大头儿子的头,头圆滚滚的,搭配两个大大圆溜溜的黑眼睛,小巧的鼻子和嘴巴；这样一个大头与纤细的手脚,圆圆的小肚子看起来有些不协调,也会给观众一种疑问:这么重的头会不会压坏小身体呢？然而正是这样的设计给观众一种萌萌的感觉,突显出这个角色的可爱之处.而小头爸爸的角色则是将头部设计得像一个梯形,上小下大,大大的方形眼镜更显得他的头很尖,圆圆的大肚腩突显了他的可爱慈祥的形象.在《喜羊羊》中大小羊们的造型设计就是一种特别的夸张表现手法,纤细化了的手脚搭配着滚圆的身体,让人替羊羊们担忧那两条小腿会不会站不起来迈不动步伐.正是这些“不搭调”的表现手法设计出了能够让大家在忙碌紧绷的生活中轻松一笑的材料.（二）角色服装夸张性服装设计也是角色造型的毕业论文范文重要组成部分,夸张得当能为作品增添风采.如《妖精的尾巴》中艾露莎大胆的布条着装,将她婀娜多姿的身材展露出来,长裙飘飘的却拥有着呆板的性格,而纳兹敞胸露怀的小马甲搭配厚实的围巾,冷热不均的搭配方式将他不羁的性格与不畏艰难个性表现得淋漓尽致.《海贼王》中乌索普简易的荷叶边帽子,穿着带毛边的吊带裤,光着膀子,斜背着红色大布包,将其爱发明爱制造的性格很好的表现出来.（三）角色的性格夸张性要想塑造角色鲜明的性格特征,需要赋予他和别人不一样的性格,才能体现出他自身的独特性.一部成功的动漫作品,角色的性格也要有自己的独特性.《冰雪奇缘》中安娜是一个极度勇敢无惧,神经大条的性格,给人开朗温柔体贴的感觉,塑造了她容易被感动、受骗的个性,而其姐姐艾莎在恐惧中保持她的优雅、矜持、王者之相,但是最终恐惧战胜了一切,让她变得性格孤僻不与人交流,好在随着剧情的发展,唤起了她对妹妹的疼爱之情,使她的性格转变为乐观、不畏艰难险阻的性格.这些角色性格的转变使得观众在观赏时不自觉地被带入到剧情的发展中.又如动画版《憨豆先生》这部动画片里面的憨豆先生的角色塑造为有点笨拙、幼稚、思想单纯、腼腆的性格,正是因为这种夸张化的性格将幽默表现得更好.（四）角色动作的夸张性一部成功的动漫作品除了恰当的角色场景设计外,角色的动作也是很重要的部分.动作设计得好的话,一方面可以更好的表现角色的性格特征,另一方面能增加作品的观赏指数.经典动画《猫和老鼠》中猫汤姆经常被老鼠杰瑞抓弄,在剧中,汤姆有时会被炸得浑身焦黑,但很快抖一抖身子就会恢复回来；有时会被碾压得像一张纸张,很薄很薄,不一会儿又像被充了气一样恢复回来；有时还会被杰瑞拉成长条状,等他恢复精神状态时又是正常的效果.正是这种夸张、不现实的动作效果让观众在观赏中能够哈哈大笑,笑完还是会情不自禁地循环去看,使这部动画片的从1940年2月10日首映到现在仍然是热播动画片之一.二、总结使用夸张手法来设计一个动漫角色可以充分体现出角色的独特个性.夸张性既能表现在角色的造型上,让角色看起来更具特色；也能表现在服装上,特别的服饰安排不但能体现角色的身份、生活环境,在一定程度上能引起观众的审美共鸣；还能体现在动漫角色的性格上,性格的大幅度转变能让观众随着其性格改变而跟着改变自己的感情,这样在不知觉中就能丰富剧情,吸引更多观众；除此之外夸张性还表现在动作上,夸张的动作表现出来的震撼效果一直被人们所津津乐道.总而言之,夸张的设计方法能让动漫角色造型设计上得到一个质的飞跃,为作品的成功奠定坚实基础.毕业论文范文参考文献:[1]袁晓黎.动画造型基础教程.南京大学出版社,2010-1.[2]秦明亮.动画造型与设计艺术(第二版).中国人民大学出版社,2011-5-1.[3](美)NancyBeiman著,薛蕾译.准备分镜图———动画编剧与角色设定(第2版).人民邮电出版社,2015-5-1.[4](美)班克罗夫特著,王俐,何锐译.动画角色设计:造型姿势动作表演.清华大学出版社,2014-2-1.第三篇:动画角色造型设计课程教学研究角色造型在动画片中具有十分毕业论文范文关键的地位,其可以充分表达了动画片的主题、情节、画面美感、角色性格以及影片风格,角色造型是否成功,决定了观众对动画片的认可程度.对角色造型进行设计,就是通过艺术手段突出角色的鲜明特征,其主要包括角色的服装配饰、姿态动作、面部表型、肢体比例、发型色彩、脸型五官等,通过对角色的塑造,体现角色的身份、年龄以及性格等内部属性.一、动画角色造型设计的重要性一部优秀的动画作品,如果角色造型特色鲜明,可以给观众带来美的感受和深刻的印象.在很多我们熟悉的优秀动画作品中,一些个性鲜明的角色造型都带给了我们快乐的回忆,例如可爱快乐的蓝精灵、美丽善良的花仙子、充满的智慧的杰瑞老鼠、富有魅力的狮子辛巴等角色,都给我们留下深刻的记忆,这些动画角色个性鲜明,同时造型突出,为动画片的情节推进和整体质量奠定了基础.在国产动画片中,也有一些让人印象深刻的角色造型,例如大闹天空中的齐天大圣孙悟空、哪吒闹海中的龙王三太子哪吒、严肃正义的化身黑猫警长等动画角色,这些角色造型充分融合了我国丰富的民族文化,并且通过不同的表现方式,塑造了经典的国产动画.由此可见,动画角色造型对动画影片的质量具有毕业论文范文关键作用,因此,一部优秀的动画作品,一定要在角色造型设计方面进行不断的揣摩.二、动画角色造型设计课程教学的几点建议1、基础训练学生在进入学校刚刚接触动画造型课程后,对动画造型的概念相对模糊,过去以色彩和素描为基础的美术教学同动画造型存在很大的不同.因此,重视学生的基础训练,对教学的开展具有毕业论文范文关键意义,同时也可以提高学生在角色造型方面的设计能力.基础训练主要通过速写以及临摹的方式开展,其中临摹是造型设计的毕业论文范文关键部分,为了促使学生快速掌握造型设计的规律,临摹是最快以及最有效的途径.在教学中,教师要让学生充分了解临摹的价值,并且在教学中引导学生开展有目的以及有思考的临摹,拓宽学生的动画资料库,对角色形象的艺术语言、构造、表现方式进行总结和分析,建立属于自己的设计理念.2、夸张练习在进行夸张练习之前,学生要在心里规划动画角色的形象,例如英雄角色通常身体强壮、忠厚老实,而反面角色通常一脸奸诈、体型消瘦,在心里规划出角色的大概形象后,开始草图设计.例如最近十分流行的动画片《超能陆战队》中的大白角色,其以宽厚憨鞠的形象深受广大影迷的喜爱.动画角色中,角色的五官基本很少按照人类的正常比例设计,而是根据角色的性格、特点以及身份采取夸张的设计手法,在造型方面突出角色的特点,让角色具有丰富的外表,给人留下深刻印象.例如动画片《疯狂动物城》中的角色,其造型都具有鲜明的个人特点.3、确定造型风格动画造型是一项不断更新的艺术,其创作空间和想象空间要高于其他艺术形式,例如在角色的服饰设计中就充分体现了这一特点.服装设计并不是简单的为角色穿上漂亮的衣服,而是通过服饰设计,展现角色的精神面貌、性格特点以及外在形象.成功的服装设计可以提高角色的视觉吸引力和影响力,进而弥补在造型设计中的一些不足和欠缺.对角色外在形象的思考,要通过服饰的合理搭配来进行,突出体现角色的性格和身份.服饰设计还要根据角色所处于的时代,根据时代的特征进行服饰设计,如果不了解角色所处时代的特征,要查阅相关资料后着手设计,力求设计出让人印象深刻的动画角色形象.例如我国经典的动画片《哪吒闹海》中的哪吒角色,其服饰设计就是基于我国传统的民族服饰,并且利用一点夸张的手法,搭配我国民间常见的绿、青、白、黑等颜色,让角色形象新鲜而亲切.同时,哪吒脚踩风火轮、手持火尖枪的造型,也充分体现了其少年英雄的身份,而为了突出哪吒是由莲藕做成,在其服饰上也运用了露珠、荷花以及荷叶等因素,体现了哪吒超神脱俗的气质.4、处理细节设计动画角色造型,需要细致的描画,展现角色的转面图、透视图以及比例图等,如果有更加细微的要求,还要展现角色的身体分解图、活动范围图以及五官表情图等,对角色的手足动作以及嘴形变动都要进行描绘.这些细节只是角色造型的一个方面,促使学生更好的掌握角色细节刻画,为角色造型设计奠定基础.角色的颜色设定在风格写实的动画片中至关重要,角色在特定的场景下,根据作品的风格,要充分发挥理解力和创造力,而且进行颜色的设定.5、培养想象力动画是一种体现设计人员创造力和想象力的艺术形式,因此,设计角色造型一定要充分发挥创造力和想象力.教师要在教学中激发学生对动画创作的兴趣,培养学生的创造思维,调动学生的创作热情,通过观察和思考拓宽学生的想象空间.三、结语动画角色造型设计课程教学可以从多个角度提高学生的设计能力,因此,在教学中,教师要激发学生对动画创作的兴趣,启发创造灵感,丰富角色的造型,体现角色的内在特点,进而实现教学目标,为学生进行动画设计奠定基础.毕业论文范文参考文献:[1]谭书晴,苟劲松.动画角色造型设计课程教学的思考[J].浙江万里学院学报,2009,22(6):66-69.[2]黄卢健.动画造型设计课程教学改革思考与实践——以广西艺术学院为例[J].时代教育（教育教学版）,2011,(12):180-181.第四篇:三维动画角色造型设计探讨随着信息技术在动画产业中的推广应用,动画的制作程序被大大简化,其制作周期和画面效果均得到了毕业论文范文有效的提升.在三维动画的制作中,对于角色造型的设计是其工作的核心,设计者要全面把握其设计要素与动画剧情要求,设计出最佳的角色造型.一、三维动画角色造型分类在三维动画角色造型设计中,一方面要重视其外形的设计,另一方面还要表现出角色的性格特点,动画创作的自由度很高,角色设计往往来源于生活却不同于生活.在角色造型设计中,一般有以下几类.第一,写实类角色造型,这一类角色造型在传统动画中出现的很多.写实类角色造型还可以进一步划分,一种是纯写实类.例如传统的动画片《小蝌蚪找妈妈》、《白雪公主》还有《花木兰》等等.这些动画角色造型大致与原有人物一致,符合人们的认知.另一种的角色造型设计在形体上与原作造型一致,但与现实中的造型差别很大,属于不存于世的类型.例如《西游记》还有《人猿泰山》,这两部动画中的人物造型设计都比较夸张,却符合剧情的需求.第二,拟人化造型设计,这一类角色造型一般出现于主体为动物或植物的动画作品.在设计过程中,根据剧情的需要,结合动物和植物的个性特点,添加人性化的元素,让动物和植物表现出人的情感、动作等.例如,《猫和老鼠》中出现的猫、老鼠,《美女与野兽》中的野兽等.这种动画作品大多是针对儿童观众创造的,儿童的心理幼稚,对这种拟人化的动物和植物有强烈的好奇心.在拟人化造型设计中,要注意一下三个要点.一是要让造型具备动物或植物本身的特性；二是要将拟人化特征集中在角色的手部和面部,使其更具表现力；三是要符合人们正常的审美.第三,写意类造型设计.这一类角色造型一般出现在个性化很强的动画作品中.写意类造型设计不必强求造型的外形,只要能够引发观众的联想与想象就可以了,其造型比较随意,但风格却常常能够影响动画作品的整体.二、三维动画角色造型设计1、优化应用艺术手法动画角色设计是动画制作中的一种经典的艺术造型方式,在制作过程中通过应用变形、夸张、拟人等各种艺术手法设计出具有良好视觉效益的动画角色,能够让动画角色更具有表现力和生命力.动画角色设计是动画制作的基础,在动画制作的每一环节中,都必须以造型为基础,因此,动画角色的设计至关重要,直接影响后期的动画制作工作的展开.角色造型的设计必须满足动画剧情的需求,还要综合考虑角色造型的各个要素,最后系统的设计出最符合动画内容的艺术形象.动画角色在动画中实质上充当着演员的角色,只不过是由设计师创造出来的.动画角色的外观和性格脱胎于生活,是人们对现实生活的态度以及对理想的追求的一种表现形式.动画中良好的角色设计,能够为我们展示一个鲜活、个性的形象.无论是“一休”还是“汤姆猫”,都能够给观众带来良好的观看体验.在三维动画的制作中,角色作为演绎剧情的重要部分,堪称动画的灵魂所在,而动画与电影有着很多共通之处,在动画的设计中设计师可以从电影中寻找设计的灵感.动画中的角色造型设计与电影中的演员造型设计类似,但却不用为了剧本要求寻找具有特质的演员,只需要直接创造出一个角色就可以了,无论角色的形象、动作还是语言,都可以根据剧情需要直接设计出来.在进行动画角色造型的设计时,要结合动画剧情。
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人物形象设计国际化发展探究
人物形象设计所涵盖的范围和内容非常广泛，它不仅包括基础的设计和创新，同时也是对设计者专业修养和艺术修养等多方面知识的融合，所以对设计师的专业水平和综合素养要求较高。
将人物形象设计与国际化接轨，我们需要走出一条具有自身特色的国际化道路。
将我们的民族特色与国际元素相结合是目前在人物形象设计过程中的着眼点，也是我们在开展人物形象设计工作中的重点。
这不仅仅是为了满足消费者的内心需求，也是当前社会审美发展下对设计师所提出的严苛的要求。
1设计中的国际化
“国际化”这个词语最早出现在经济发展的领域。
而随着经济国际化的发展水平越来越高，带动着很多国内行业也不断地走向更广阔的国际市场。
国际化发展已成为当下的一个流行趋势。
而将人物形象设计与国际化相接轨，也正是在这种趋势的推动下产生的。
很多的理论研究者在对“国际化”的学术探讨中认为：“国际化”并不是一个简单的代名词，而是一个具有“国际化”特点发展的过程[1]。
而在进行高等教育国际化的推行过程中，主要是将一些跨国文化元素结合目前的教学工作，将课堂内的设计元素与国际化的设计元素相结合，这就要求教育工作要有更加的包容性，同时也能够有适应外部变化和发展的能力，然而这种变化并不是一蹴而就的，因此我们将教学国际化发展看成是一个过程。
它不仅要适应当代高等教育国际化的推行目的，也要适应我国的基本国情，使教育与世界发展形势相匹配。
在保留我们设计内
容中的传统特色的同时，也要和国际教育相结合，进而培养更加高端、能够适应世界发展需求的人才。
而在将人物形象设计与国际化相接轨的过程中，目前仍存在两方面的问题：第一，在进行人物设计国际化的过程中，需要吸取不同国际设计元素中的不同成分，取他人之长以融入到我们目前的人物设计的内容之中。
第二，中国人物在设计过程中始终要保持中国本土的特色，在吸收他国文化元素的特色的过程中也要将“国际化”作为发扬民族文化的渠道，将我国民族文化推向世界。
所以可以说人物形象设计的工作，吸收他人精髓是我们进行文化开放的必然，当然也是给自有民族文化搭建平台，让自有民族文化能够走向更为广阔的市场[2]。
因此将人物形象设计国际化的最根本目的就是要将中国本土民族特色发扬光大，将自己好的设计、思想和理念推向世界。
中国人物形象设计在发展的过程中，并没有吸收外国现成经验，同时也没有将自己所具有的独特特色完全展示出来，所以通过人物形象设计向国际化发展的这个平台，能够有效地凸显中国文化元素，为中国民族文化的发展建立更为广阔的平台，从而让世界认识中国的设计元素和民族特色。
2将民族元素融入国际化设计中
2.1民族元素是基础
中国的文化发展历史悠久，源远流长，经过千百年的文化积累与艺术的沉淀传承了不同民族的文化特色。
因此在人物形象设计过程中，无论是在服装设计方面还是在发型设计方面都会融入中国民族文化、特色，其设计内容无法脱离中国自有的民族性特征。
如果非要脱离民
族性文化开展国际化的设计，则设计必然会脱离实际，最终很难完成人物设计工作。
所以必须要在设计中把民族性保持好，才能更好地将人物设计与国际化相接轨。
2.2带动作用
将中国的人物设计与世界文化相接轨，是推动我国民族文化与世界文化相互融合的一个最好的方式和渠道。
从发展的角度来看，这种国际化的设计方式能够更好地促进我国自有民族文化的发展。
当然从文化背景来看，我们能够吸收更多世界上不同元素的优秀设计风格和内容与自身的民族文化特点相结合，从而满足现代人对人物设计新设计的不同变化和需求。
2.3相辅相成
随着我国的改革开放脚步不断迈进，我国民族文化逐步走向世界是未来发展的必然。
而民族文化也不可能完全避免外来文化的进入，因此二者之间必然会产生融合[3]。
这种融合不仅扩大了我国自有文化本身的发展空间，同时对设计师来说，也扩宽了他们的设计空间，有利于民族文化与世界文化的快速结合，而且能够促进两者相互推动。
3具体推进措施
3.1深挖本土文化
中国有56个民族，各个民族之间在相互融合和发展的过程中，又衍生出不同的民族文化特色和文化特征。
进行人物形象设计时，离不开对我国自有民族文化的研究。
通过结合人物形象设计，对我国自有民主文化进行分析和研究，以此来提升自己的审美能力和设计感，
突出我国民族设计的特色形象。
比如我们可以借助戏曲中的人物形象、特色来融入到现代人物形象设计内容中，以提高人物形象设计作品所具有的价值和自身的特色品味。
3.2顺应时代潮流
随着时代的发展，人们对于审美的要求也越来越高，所以在设计过程中应当牢牢把握市场需求，设计出符合大家审美的作品。
因此，在人物形象设计过程中需要把握主要两个特征：第一就是将设计内容变得更加生活化。
任何一个人物的形象设计都必须源于生活，并最终应用于生活之中。
所以设计者就必须要更加细致地去观察生活中的人物和各种民族元素，并将这些观察结果应用到自身的设计作品中，赋予设计更加生活化的特色。
第二，随着形象设计向世界化发展越来越深入，一些来自于欧美、日韩等国家的流行元素也融入到我国的设计文化内容中[4]。
作为设计师应当将这些设计元素进行整合并合理利用，使作品符合时代发展的潮流。
3.3丰富知识储备
任何一种设计都需要设计师不断地去储备素材，去提升自己在设计元素中的储备量。
为了增加自己的素材内容，就需要不断地去接触新的事物以及具有民族特色的文化元素，才能在设计过程中发挥游刃有余。
3.4提升专业素养
专业化的培训是提升设计师自身设计水平的主要方式，只有提高自身的专业能力和职业素养，才能使自己的设计走上国际化的市场。
当然设计者除了学习专业设计知识之外，还需要学习色彩搭配、化妆以及人物心理分析等相关知识，以此来提升自己的全面专业素养。
其次最好能通过学习获得相应的技术资格证书。
如此一来才能使自己的设计作品真正得到认可，走向国际化。
3.5开展创新设计
在设计过程中我们不仅要发扬自有的民族文化特色，同时也要融入他国的文化元素和特色，当然也需要不断地去进行突破和创新，打破常规的设计思路和方式，这样才能实现人物设计的国际化。
当然作为设计师也要适时的把握时代发展的潮流，不断地进行文化更迭，将各国文化与民族特色进行融合和创新，设计出真正符合时代发展需要的作品。
4小结
人物设计是一种文化的发展表现。
而随着人物形象设计逐渐走向国际化，它对于传承中国民族文化以及将我国自有民族文化推向世界有了更加具体的要求。
在进行人物形象设计是必须要充分发挥我国自有民族特色元素，结合现代潮流发展中的一些其他国际化元素，来对现有设计内容进行突破和创新。
如此才能使人物形象设计融合民族文化一起走向国际舞台。