2019年-第5讲_后现代主义与消费文化-PPT精选文档
#Metoo运动背景下中国女权主义的发展-精选文档
#Metoo运动背景下中国女权主义的发展新世纪以来，女权运动陷入相对低潮，无论在西方发达国家还是新兴的发展中国家，都未形成影响广泛的女权主义社会运动。
2017年以美国女性为首的妇女们，借助互联网，在全世界范围掀起了一场揭露性骚扰劣行的热潮，成为二十一世纪以来最受关注的女权主义运动。
受害者们在推特上以“#Metoo”为标签写下自己的受害经历以揭发性骚扰实施者，众多身居要职的官员和社会名流因此受到严厉的惩罚。
#Metoo运动的影响范围迅速扩展到了中国，罗茜茜博士实名举报北航教授陈小武性骚扰事件成为中国版#Metoo运动的开端，全国各地的女性知识分子相继提出高校性骚扰防治机制倡议书，女权主义在中国迎来了发展的新契机。
一、打破沉默的#Metoo运动#Metoo运动是在第三波女权运动背景下展开的一次声势浩大的全球性女权主义社会运动。
西方女权主义运动经历了三个阶段，其中第一波女权主义思潮以争取妇女参政权为特征，随着女性普遍获得选举权，第一波女权主义运动落下帷幕。
第二波则以白人中产阶级女性为主导，以争取经济平等为特征，女权主义理论在这一阶段有了极大发展。
第三波女权主义思潮受到后现代主义的影响，运动的议题更具多元化和包容性。
它突破了第一波及第二波女权主义思潮的局限，不再将关注的焦点局限于白人女性，而是将有色人种以及其他少数群体纳入到关怀范围，使得不同阶级，不同种族，不同地域，不同性取向的人们破除偏见团结在一起，#Metoo运动正是在第三波女权主义思潮影响下的一次全球性社会运动。
作为一场发生在新世纪的全球性女权主义社会运动，#Metoo 运动展现出一系列鲜明的时代特征。
它借助互联网平台对各种性骚扰进行最广泛的揭露，同时也体现出跨越阶级、种族的女权主义运动新趋势。
#Metoo运动不同于以往的反性侵运动，它是一场发源于互联网的女权运动。
从2017年初优步（Uber）工程师在推特上控诉自己遭遇性骚扰到福克斯新闻频道主播因性骚扰被解雇，再到年末臭名昭著的韦恩斯坦事件的发酵，互联网上不断涌现的各种揭露性骚扰的热门事件将反性骚扰议题推向了高潮，曾经沉默的受害者打破沉默，借助互联网平台指控加害者。
“场域”概述-2019年精选文档
“场域”概述“场域”一方面是历史造就的方位，另一方面又是立场。
前者偏客体，后者偏主体，而且具有历史感的出场者的立场，立场生成价值向度，因而有出场的主体前理解，才能生成理解的视域。
出场学因而是一切解释学的前提和归属，因此，可以将“场域”理解为“走向出场学的哲学视阈”。
此外，“场阈”同时也来自于一个对现实的反问的问题域：永恒的在场何以可能？自古以来的哲学与解释学追根究底都是一种“在场的形而上学”,人们只关注“在场”，关注“形而上学”，却鲜有人关注事物是如何出现在“场”之中的。
正是因为时空话语――历史语境处于不断的变化之中，才使得我们提问：如何变永恒的在场为可能？这里不仅涉及到历史语境转换问题、实践问题、解释学心理学问题等一系列需要用新的哲学视阈重新加以审视的问题，也关系到更为根本的哲学研究“范式”的转换和研究视阈的创新及融合的问题[1]189。
方法论层面上，主体的“在场的形而上学”的内在逻辑矛盾也能通过“场域”得到化解，而非仅仅是简单地对主客二分或划界思维进行批判。
主客二分模式在黑格尔那里达到思辨顶峰后便率先受到胡塞尔的颠覆性批判，海德格尔也同样致力于消解主客二分的局面。
然而我们发现，尽管思想有所创新，但他们归根结底都是主观唯心论的视阈。
其实面对场域，主客模式作为方法论考察也早被以“主客主”模式为底板的交往实践的方法论所取代。
本体论向度绝不能等同于方法论考察，也不能为了避免方法论对本体论基石的侵蚀而放弃方法论考察，因为缺少辩证法的本体论是无法把自身包括在内的。
“场域”既提供方法论考察，也提供世界观参照。
而“场域”来自于“反思的问题域”，“反思的问题域”必定带来“理解的发生学”，伴随着“理解的发生学”一路走来，我们可依次看到这样一些美丽的风景：其一，认识何以可能？对这个问题的解答引导了康德的认识论转向的发生；其二，历史知识何以可能？或者更一般地说：人文科学何以可能？对这个问题的解答引导了狄尔泰走向生命意识的解释学；其三，存在何以可能？海德格尔的存在论思想启发了后来的哲学家的思绪。
埃吕尔是位技术悲观者-2019年精选文档
埃吕尔是位技术悲观者?很多人认为埃吕尔的技术哲学为悲观主义，他们认为尽管埃吕尔对技术自主化十分悲观,，然而他还是反映了这一事实：技术进步不可避免地会冲破一切过时的旧有传统――这是任何人也无法改变的历史潮流。
?本文从技术悲观主义现存理论阐述开始，在埃吕尔技术哲学理论中寻求与之相符或者相反的观点，包括技术停滞不前、技术通过中介起作用、技术自主论等方面进行理论探索，从而得出埃吕尔是否是技术悲观者，这一问题的答案。
??一、技术悲观主义?技术悲观主义目前没有精确的理论对它的本质、划界标准、产生背景、价值功能等进行阐释，一般情况下，人们会把对技术的进步、发展、作用、结果及其影响持异议、否定和怀疑态度，或者对把技术看作人类灾难、危机、动荡不安和一切不幸之祸根，或者把对技术的“强权”不满，对人类前景担忧等观点都归入技术悲观主义。
?技术悲观主义作为一种否定性的技术观，是与人类文明的历史进程同步存在，古代有庄子把技术看做伤风败俗的“奇技淫巧”、道德沦丧的罪魁祸首。
近代有卢梭在技术造就人类文明中大举批判大旗，随后有法兰克福学派，存在主义，后现代主义和一批科学家对技术批判的呐喊声一浪高过一高。
?只是由于人们的时代不同，观察角度不同，价值追求不同，对技术的恐怖心理，批判程度表现不同，但是技术悲观主义从不同程度对否定技术的作用、主张放弃技术、远离现代文明、退回到原始的自然状态。
?技术悲观主义并不是空穴来风，与技术本身发展的特点有关，也与社会、文化的被你个有关，技术在给社会带来文明之时，人口爆炸、资源匮乏、环境污染、物种消失、核武器恐惧、贫富悬殊、战争不断等也跟着来了，这些是技术发展所带来的负面后果。
?技术悲观主义，作为一种人类想心理倾向，它是植根于人的潜意识深层的一种忧患意识，作为一种否定式的思维方式、不可否认它的作用，它随时给进行享用技术带来便利而不去思考技术所产生的负面影响的人们当头一棒。
?二、埃吕尔的技术哲学?根据吴国盛《技术哲学经典》一书阐述得出，埃吕尔的技术哲学主要包括三方面的内容，?第一，技术的自主性，发展有其内在的逻辑和规律；第二，技术对社会的全面渗透或者说整个社会的技术化使得技术摆脱了社会的控制；第三，技术对人的全面影响，特别是对人的思想观念和思维方式的影响，使得人依赖于技术而难以控制技术。
解读《被埋葬的孩子》的现实意蕴-2019年精选文档
解读《被埋葬的孩子》的现实意蕴萨姆?谢泼德是美国当代戏剧界先锋派的领军人物和“外外百老汇”最为成功的反正统文化剧作家。
他从上世纪60年代开始戏剧创作,成为二战后美国剧坛的佼佼者。
谢泼德是后现代主义戏剧的领军人物,其光怪陆离的创作手法一直为评论家所称道。
但是,这并不意味着谢泼德的创作之路背离现实。
透过他的后现代笔端,读者可以看到一个真实而又虚幻的美国世界。
剧作《被埋葬的孩子》创作于1977年,并于1979年获得普利策文学奖。
该剧作是萨姆?谢泼德创作生涯的巅峰之作,也是其由后现代主义向新现实主义的转型之作。
其后现代笔锋下的美国社会现实引发了戏剧界的热烈回响,成为近几十年来谢泼德作品研究的热点之一。
而其作品中所体现的美国现实社会也是剧作最为成功之处,这部作品超越了个人界限,不仅仅描绘了一个分崩离析的美国家庭,还使读者透过道奇这个畸形的家庭感受到了六七十年代纷乱复杂的美国社会。
一《被埋葬的孩子》与二战后的美国《被埋葬的孩子》创作于1977年。
谢泼德通过作品的创作时代,投射出二战后的美国社会孤独与绝望的民族情绪。
第二次世界大战规模空前浩大,荼毒无数生灵。
日本向美国珍珠港投下的偷袭炸弹一举摧毁了美国人的乐观心态,粉碎了他们的美国梦。
美国人对自己曾坚信的政府失去了信心,对自己所生存的世界产生了质疑。
而二战中发生的两件大事――纳粹集中营里大规模屠杀犹太人和美国在日本广岛首次使用原子武器让美国人目睹了大规模的屠杀与死亡,未来的几十年里美国人都被这种战后的孤独与绝望情绪所笼罩。
身为美国土生土长的戏剧家,谢泼德显然无法回避时代带给他的心灵震撼。
而谢泼德开始戏剧创作的年代,正是美国政治与社会动荡不堪的年代,也是美国人民深陷信仰危机的年代。
当时的美国正面临东西方严重对立,冷战逐步升级的窘境。
1962年古巴导弹危机,美苏关系剑拔弩张;1963年,代表着美国热情和理想的肯尼迪总统被刺;1964年越南战争升级,美国深陷战争泥潭;1968年领导人们走向自由与解放的黑人领袖马丁?路德?金被杀害;1974年保守主义领导人尼克松因“水门事件”成为美国历史上第一位引咎辞职的总统,世界一片哗然。
“狂欢”理论及其在文学和文化中的舞蹈-2019年精选文档
“狂欢”理论及其在文学和文化中的舞蹈一、巴赫金的狂欢理论巴赫金的狂欢理论是在研究拉伯雷的《巨人传》时提出的,这部具有典型狂欢化形式和内容的欧洲第一部长篇小说中的笑,是一种“节庆的诙谐”。
关于狂欢,巴赫金有三个基本概念:狂欢节、狂欢式和狂欢化。
狂欢节作为一种欧洲传统的民间庆典活动,起初是宗教活动的一种补充形式,狂欢节在不同国家有不同的表现形式,如古罗马的酒神节(所以,狂欢也被西方学者成为酒神精神)、农神节,以及现在所广为人知的万圣节、泼水节、愚人节等等,这些节日一年一度地在不同城市举行。
巴赫金说:“在狂欢节上,人们不是袖手旁观,而是就在其中生活,而且是大家一起生活,因为从观念上说,它是全民的。
在狂欢节进行当中,除了狂欢节的生活,谁也没有另一种生活。
”狂欢式是巴赫金首创的概念,是指“所有狂欢节式的庆祝活动的总和”,“这是仪式性的混合的游艺形式。
这个形式非常复杂多样,却随着时代、民族和庆典的不同而呈现不同的变形和色彩”。
狂欢式的世界感受有其表面特征和内在精神,前者表现为全民性(人人以随便亲昵,自由平等的姿态参与其中)和仪式性(仪式上的短暂对立体现狂欢的内在精神),后者则表现为自由平等的精神、交替更新的精神和快乐哲学的精神。
狂欢化由巴赫金定义为“狂欢式转为文学的语言,这就是我们所谓的狂欢化”。
狂欢式的世界感受在文学中的表现即出现了狂欢化文学,狂欢化文学传统在文艺复兴时达到顶峰,而随着其体裁的不但发展丰富,新的狂欢化文学在陀思妥耶夫斯基那里达到新的顶峰。
陀思妥耶夫斯基作品中的狂欢体现通常是边沿性的非常规生活的对话,是思想交锋所迸发的对话,是一种心理的狂欢,往往扭曲时空。
而在当今思想整合的时代,狂欢化也不可阻止地走进更为广泛的领域,从文学步入文化领域。
狂欢的笑文化成为了平民理想演绎出的文化策略,它是一种平民阶层呼唤平等自由的文化策略。
巴赫金认为,狂欢节上的笑是针对崇高的事物的,是指向权力和真理的交替,世界上不同秩序的交替,在这种狂欢节的笑声里,有死亡与再生的结合,否定(讥笑)与肯定(欢呼之笑)的结合。
城市化、郊区城市化、逆城市化与再城市化【精选文档】
城市化、郊区城市化、逆城市化与再城市化城市是人类文明的标志，是人们经济、政治和社会生活的中心。
城市化的程度是衡量一个国家和地区经济、社会、文化、科技水平的重要标志，也是衡量国家和地区社会组织程度和管理水平的重要标志。
城市化是人类进步必然要经过的过程，是人类社会结构变革中的一个重要线索，经过了城市化，标志着现代化目标的实现。
一、城市化城市化，也叫城镇化、都市化。
不同的学科从不同的角度对之有不同的解释，就目前来说，国内外学者对城市化的概念分别从人口学、地理学、社会学、经济学等角度予以了阐述。
人口学把城市化定义为农村人口转化为城镇人口的过程。
他们所说的城市化就是人口的城市化，指的是“人口向城市地区集中、或农业人口变为非农业人口的过程”。
从社会学的角度来说，城市化就是农村生活方式转化为城市生活方式的过程。
经济学上从工业化的角度来定义城市化，既认为城市化就是农村经济转化为城市化大生产的过程，城市化是工业化的必然结果。
一方面，工业化加快农业生产的机械化水平、提高农业生产率，工业扩张为农村剩余劳动力提供了大量的就业机会；另一方面，农村的落后也会不利于城市地区的发展，从而影响整个国民经济的发展。
《中华人民共和国国家标准城市规划术语标准》第208款给城市化下的定义是：“人类生产方式和生活方式由乡村型向城市型转化得历史过程，表现为乡村人口向城市人口转化及城市不断发展和完善的过程。
”二、郊区城市化与逆城市化郊区城市化或称城市郊区化，简称郊区化。
这是人口、就业岗位和服务业从大城市中心向郊区迁移的分散化过程。
所谓的郊区指中心城市行政边界以外的邻接地域，主要是城市化地区核心以外的城市边缘。
郊区城市化是城市郊区乡村型社会地域组织向城市型社会地域组织演变的过程。
郊区化包括三种外迁：一是人口外迁，主要是因城市中心的巨大人口压力，以及这一压力对生活环境的不利影响而引发的。
二是工业外迁，主要原因在于市中心以外有大面积的价格低廉的土地，以及能更好地与铁路、港口、高速公路等交通设施相互配置。
论后现代主义视野下《白雪公主与猎人》的戏仿-最新年精选文档
论后现代主义视野下《白雪公主与猎人》的戏仿2012年6月1日在美国上映的电影《白雪公主与猎人》是对经典格林童话《白雪公主》颠覆性地创造。
电影借用了童话中的人物与情节，但是在表现形式和内容上却大相径庭，影片从现代人的观点出发，叙述了一个“公主复仇记”的故事，从后现代主义艺术表现形式来看，它是对经典童话的戏仿。
《纽约时报》曾有如下评价：它们都是时下的银幕风向标，摒弃了20世纪迪斯尼将惊悚民间故事改编成温馨的卡通音乐剧的创法。
这些经典翻拍似乎在颠覆原著；但事实上，它们又回归到了故事的本来面目。
一、关于戏仿与《白雪公主》根据百度百科的定义：戏仿，又称谐仿，是在自己的作品中对其他作品进行借用，以达到调侃、嘲讽、游戏甚至致敬的目的。
戏仿通过对经典文本的人物、情节等方面以谐拟的方式重新刻画，赋予经典人物时代特点，属于艺术的二次创作。
戏仿的对象通常都是大众耳熟能详的作品。
例如，周星驰电影《大话西游》就是对中国古典名著《西游记》的戏仿。
作为一种常见的艺术手法，戏仿经常被运用于多个艺术领域，如建筑、文学、音乐、电影等多方面。
本文只限于探讨戏仿在电影中的运用。
“戏仿技巧的应用最早可以追溯到亚里士多德的《诗学》。
亚里士多德把戏仿定义为处于竞争心理的对于史诗的改写。
后来才被后现代作家所推崇，成为他们常用的手法之一。
”[1]然而在文学史上，戏仿始终不受到文人和评论家的青睐，因为它颠覆传统，是一种嬉戏的幽默态度。
后现代主义作家常用这一手法，以突出被戏仿者弱点，具有很强的颠覆性。
戏仿并非简单的模仿，“戏仿很难做到既要近似原型，又要刻意扭曲其主要特征，一定要保持这两者的微妙平衡。
因此，一般作家视之为次要的艺术手法，因为，只有具有独创性的作家才能成功地应用这种手法。
其实，绝大部分的戏仿都出自才华横溢的作家之手。
”[2] 白雪公主的故事取自民间传说，后经格林兄弟七次修改写成《白雪公主》，并收入在《格林童话》中。
自19世纪发表以来，白雪公主的故事在全世界广为流传：美丽善良的白雪公主因为恶毒的继母妒忌其美貌而逃到森林，遇到七个善良的小矮人，在他们的帮助下，白雪公主最终克服了继母的咒语，找到真爱的王子，《白雪公主》也成为童话中的经典。
“互文性”对话思想下的《西厢记》-6页精选文档
“互文性”对话思想下的《西厢记》一、“互文性”对话理论的相关研究互文性理论涉及西方结构主义、后结构主义、符号学等主要文学理论，产生于西方后现代文化思潮，覆盖很广，比如文本的阅读与阐释、文学的意义生成以及文本与文化表意实践之间及文学的文体之间的关系等问题。
由于其覆盖面广、涵盖问题复杂，本文将着重探讨互文性这一理论的研究现状及其在文学经典《西厢记》中的体现。
法国符号学家朱丽娅?克里斯蒂娃在其著作《符号学》一书中正式阐述了互文性的概念，她认为：“任何作品的文本都是像许多行文的镶嵌品那样构成的，任何文本都是其他文本的吸收和转化。
”①其内涵是，每一个文本都是其他文本的镜子，它们相互参照，彼此牵连，形成一个潜力无限的开放网络，以此构成文本过去、现在、将来的巨大开放体系和文学符号学的演变过程。
②朱丽娅?克里斯蒂娃强调，新文本的生成与其他文本之间关系的不可脱离。
实际上，互文性并不是朱丽娅?克里斯蒂娃首次提出，在她提出之前，“互文性”概念的基本内涵在俄国学者巴赫金诗学中也有所体现。
巴赫金在他的《陀思妥耶夫斯基诗学问题》一书中，提到“复调”理论、对话理论和“文学狂欢节化”等概念。
在他看来，“整个文学活动犹如一场大型对话，作品就是其间的一个表述，文本内部诸要素之间、文本与文本之间都充斥着对话性，作品的意义既不在作者也不在作品，而在于作者和作品的对话过程中，作者与作品的关系不是作为创世者的上帝与他的创造物之间的关系，而是平等依存的关系。
任何一个文本都是其他文本的一个对话或应答，只有在诸文本之间的这一接触点上，才能迸发出火花，它或烛照过去和未来，使该文本进入对话之中”。
③在巴赫金看来，小说中存在着各种对话，作者与人物、人物与人物、人物与自己的内心之间等，只是他并没有提出互文性这个术语。
克里斯蒂娃则继承并发展了他的理论思想，克里斯蒂娃不仅阐述了巴赫金所谈到的语言的固有对话性、文本表意手段与叙述中的多种对话原则，而且还从词语地位的概念入手，探讨了词语、文本之间的对话关系，把“互文性”这一术语，引入到文学理论中。
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不断供应新的、时髦的商品，或者下层群体借用标志上层 社会的商品，便产生了一种“犬兔”越野追逐式的游戏。
此观点关注消费时的情感快乐、梦想以及欲望。
一、消费的生产理论
消费文化以资本主义商品生产的扩张为前提。
古典经济学观点：
个人通过购买商品来满足他们的需要，从 而使消费者成了所有产品的目的。
新马克思主义观点：
资本主义生产的扩张，告及其它媒介宣传把 大众“培养”成为消费者，就成了极为必 要的事情。
第二类社会：
存在着不断变化的商品供应，它给人一种完全商品 交换和任何人都可能得到某种商品的假象；但在这样的社 会中，有关合法品味、分类原则、等级制度与行为得体等 方面的知识却受到了限制。
当过去稳定的身份系统受到来自商品数量与商品可获得性大量涌现的 威胁时，它指示着什么样的群体能够消费什么样的商品，穿戴何种式 样的服饰。
生命过程中时间使用的差异，与一个人的阶级地位有关。 上层消费者，必须终生投资于文化与符号资本，并且为了维持消费活 动而投入比下层多得多的时间。 我们在消费实践中对时间的使用，与我们的阶级惯习相一致，所以它 为我们提供了阶级地位的确切观念。
布迪厄的消费文化理论：
品味、消费偏好和生活方式实践，与具体的职业和阶层密切相关。
当代西方社会属于第二类社会，是一个永远变化的商品洪 流，使得解读商品持有者的地位和级别的问题变得更为复 杂。
在此情形下，品味、独特敏锐的判断力、知识和文化资本 变得尤为重要，有了它们，才会使特殊的群体或不同类别 的人群，去恰当地理解和分类新商品，并懂得如何去运用 它们。
道格拉斯和伊舍伍德的观点：
能指的自由性意味着通过诸如媒体与广告对记号的操 纵，使记号自由地游离于物体，并运用于多样性的相 关联系之中。
符号商品学：偏离了马克思主义的唯物主义，强调了 文化的作用。
消费生产理论的局限：
消费生产理论在解释实际的消费实践与体验时， 遇到了困境。
法兰克福学派认为文化产业产生了威胁个性与创 造性的同质性大众文化，但其精英主义论调，在 考察实际消费过程时，显得无能为力。
第五讲 后现代主义与消费文化
消费文化的三种不同视角
① 新马克思主义的观点： 消费文化以资本主义商品生产的扩张为前提。
② 社会学视点： 人们为了建立社会联系和社会区别，会以不同的方式 去消费商品。
③ 后现代主义观点： 一种关心消费时的情感快乐与梦想、以及欲望的观点。
1. 新马克思主义观点
消费文化以资本主义商品生产的扩张为前提。
为了重新建立起原来的社会距离，较上层的特殊群体不得 不投资于新（信息化）的商品。
于是，对于新商品本身的知识、这些商品的社会与文化价 值的知识，以及如何恰如其分地去使用这些知识就变得越 发重要了。
中产阶级： 热衷于向上攀爬的群体，对消费和生活方式的修养采取了
一种学习的态度。 这些群体包括：新中产阶级、新工人阶级和新上层阶级。 消费文化，如消费杂志、报纸、书籍、电视和无线电广播
资本主义商品生产的扩张，引起了消费商品、为购买及消费而 建设的场所等物质文化的大量积累。
这一切导致了当代西方社会中闲暇及消费活动的显著增长。
赞成者：消费带来了更大程度的平等与个人自由 反对者：导致了意识形态操纵能力的增强。把人们从一系列可选择
的“良好”关系“引诱”了出来。
2. 社会学视点
人们为了建立社会联系和社会区别，而以不同的方式 消费商品。
通常情况下，人们通过对社会差距的表现和维持来实现自己 对商品的满足，并取得某种社会地位。
与此相关，消费文化中人们对商品的满意程度，同样取决于 他们获取商品的社会性结构途径。
3. 后现代主义观点
在消费文化影像中，以及在独特的、直接产 生广泛的身体刺激与审美快感的消费场所里， 情感快乐与梦想、欲望都是大受欢迎的。
法兰克福学派的观点：
商品的积累导致了交换价值的胜利，工具 理性算计在生活各方面都成为可能。所有 本质差异、文化传统与质的问题都转化成 了量的问题。
问题：
资本主义现代性文化是否仅仅只是一种交 换价值和工具理性算计的文化呢？
鲍德里亚的消费社会理论
消费必然会导致对记号进行积极的操纵。
消费是商品与记号联合生产的“商品—记号”的晚期 资本主义核心。
矛盾心态：尽管他们认同艺术家、知识分子的习惯、秉性 和消费方式偏好。不过，在艺术与知识商品逐渐失去垄断 地位的时代，他们在竭力维护艺术与知识商品的声望与文 化资本的过程中，又具有明显的矛盾心态，即他们也正在 使这片文化与艺术领地大众化，使更多的读者更容易接近 它们。
二、消费方式
消费逻辑——存在一种社会性的结构方式，即当人们消费 商品时，社会关系也就显现了出来。
两个象征层面： 象征的手法不仅存在于生产过程和市场过程的设计与形象 之中，而且，为了强调生活方式对社会地位差异的区分， 商品的象征属性也会被人们利用和重新调整。
两种不同的社会：
第一类社会：
限制了交换的可能性，为了交换或供应新的商品， 就保护并再生产着稳定的身份系统。
节目等，与自我完善、自我发展、人格转型，个人如何理 财、如何搞好社会关系、如何建立宏图伟略，如何构建完 美的生活方式等息息相关。
人们通过消费活动，来转换原来的身份，获得既得体又合 法的标志。
布迪厄使用了“文化的善意”一词来表示新兴中产阶级的 以上态度。 例如：新型文化媒介人群体：媒体、设计、时尚、广告和 “准知识分子”
通过人们对商品的使用来划分社会关系。
人们对商品的享用只是部分地与物质消费有关，关键还是 人们将其当作一种标签。
阶级的定义：
第一产业相应的主类消费品（如食物） 第二产业相对应的技术类消费（如旅游与消费者的资本装备） 第三产业相应的信息类消费（如信息商品、教育、艺术、文化与闲暇
消遣）
社会结构底层的穷人局限于主类消费，而在上层消费阶级中，不仅要 求较高水平的收入，而且为从消费到就业提供必要的反馈，还需要一 种判断信息产品和服务的能力。