汉语言文学之西方文论
写给考中文系的丨西方文论古代文论,我的答题思路

写给考中文系的丨西方文论古代文论,我的答题思路文/高冷冷:北大中文硕士丨哈工大化学本科点击上方蓝字“高冷冷”,即可免费获得一个公众号这是我考研结束后,写的一篇答题经验,有关于西方文论和古代文论。
当初发表在北大中文论坛上,如今论坛打不开了,我通过快照才找到这篇文章。
对于我当时考的专业方向而言,古代文论和西方文论是作为专业基础来考的,属于专业二的内容,所以要求应该不是特别高。
考文论方向的胖友,我的答题过程对你可能没多大用,我还没你学得好呢。
不许嘲笑我答题内容的浅薄!考文学方向的胖友,可以参考一下~(但我也有可能没你们学得好,我没有基础)专业二的四道论述题,我有一道关于《浮士德》的,基本没复习,另一道只知皮毛。
但是这一科我考了相当高的分数(就不谦虚了,因为是客观事实),专业第一。
再厚点脸皮说,专业二虽然只要求掌握基础,但其涵括的内容实在实在太多,所以还是蛮有难度的。
我能考高分,全靠两道文论论述题。
如今看来,它答得并非多好,不过真实代表了我那时候的水平。
既然北大的老师给了高分,也可以作为答题思路的一种参考。
希望对大家有用~以下是原文:我的专业课答题成绩尽是平平,细细思量,大概唯有文论题答得尚可。
当然,这亦是因为当代方向的专业基础,对于文论论述题的答题水准要求并不高的缘故。
由于我是理科生,考前对于如何答题倍感忐忑茫然,论坛里经验帖、书目帖都很好,这个帖子直切重点,说说我今年的理论论述题的答题过程。
从现实主义文论的角度谈谈“真实”的内涵,其对文学有什么样的意义?我备考时候并没有对现实主义文论进行复习,对车、别、杜连了解的工作都没有进行。
这个是负面经验,建议后来者不要心存侥幸。
我答题时候思路很随意,主要以自己对“真实”的理解为主要内容,大概答了1500~2000字的样子。
具体论述过程我难以还原,只能根据印象想到哪一点随便提及一下,见谅,:)具体内容:首先我答了现实主义文学追求再现现实,着力于塑造“典型环境中的典型人物”,注重细节描写。
西方文论课件整理

西方文论绪论一、什么是“西方”?有选择的地理概念,即欧洲、北美。
特定类型系统的文化概念,即发源于古希腊与古希伯来文明的欧洲文化。
“西方”的所指范围是近现代世界历史进程的遗留物;经济与政治的强权在思想文化上的优势地位的体现二、何谓“西方文论”?文论,亦称文艺理论,对文学艺术现象的性质、特征、效应及创作、欣赏、发展的规律加以探讨的学问。
“西方文论”:以西方文艺理论的发展和演变为历史线索,分析自古希腊至20世纪的各种主要学说,梳理其中的基本概念及其不同形态,总结西方文论的经验和规律,探寻可能存在的普遍性问题,并且更深入地把握西方文化的内在精神。
三、西方文论与西方文化西方文论的开端扎根于西方文化的源头“两希文明”西方文化中信仰与求知的精神特质为西方文论提供思想文化氛围西方社会文化的近现代转型都推动了西方文论的相应变化西方文论可以作为透视西方文化及其形态的一个途径四、西方文论的分期古典文论:古希腊~17世纪近代文论:18世纪~19世纪后期现代文论:19世纪末~20世纪60年代当代文论(后现代文论):20世纪60年代以来第一部分古希腊文论一、古希腊社会文化概论地域时间跨度:前3000~前30政治体制生活方式普通人智者二、柏拉图生平经历重点:苏格拉底之死作品:对话《大希庇阿斯》、《伊安》、《斐多》、《会饮》、《国家》、《法律》等对话体思想家柏拉图思想的入口:理想国柏拉图文论思想的入口:理想国里不需要文艺为何需要理想国?——苏格拉底之死——求知与哲学王的统治为何理想国里不要文艺?——文艺与感性的天然关系——古希腊宗教信仰——感性对人的品质的败坏,一如文艺对国家正义的破坏柏拉图的文艺观文艺与现实的关系现实世界的实质:理式世界的仿制品伪真文艺的实质:现实世界的摹仿物更伪伪用摹仿来说明文艺与世界的关系,是古希腊人思考与表述的习惯。
理式(Idea)超时空、非物质、永恒不灭的存在;独立于现实世界之外,又与现实世界相对应,现实世界按照理式世界的样子被创造;最高最完美的理式是真善美的统一,可以创造一切,即创世主,柏拉图称为“事物原型”、“绝对真理”;凡人只有抛弃感觉、依赖理智与领悟,方能领略理式世界之一端。
西方文论

名词解释:布拉格学派:(发起者、贡献最大者、内涵、理论主张、影响、评价)①理论渊源:1926年雅各布森与马捷齐乌斯共同创立布拉格语言学学会,到1935年更名捷克结构主义。
一方面肯定索绪尔的共时性语言学研究,一方面反对脱离历史发展过程单纯谈论共时性,以结构和功能为两个基本点构建了自己的理论体系。
文学作品不只是言语或文学性的东西,而是一种系列结构,一种与各种社会环境密切相关的系列结构。
②主要特征:⑴注重语言的功能研究。
文学语言的特点是最大限度的偏离日常生活实用语言的指称功能,而把表现功能放到首位。
⑵类比方法是布拉格学派的主要研究手段之一。
通过对音位类比的研究来区分词语和语法的意义,从而达到对语言体系结构乃至文学作品结构的把握。
⑶把共时性语言学研究与历时性语言学研究结合起来。
解释语言本质的最佳研究途径是对语言体系作共时性分析,但共时性分析不可能否认历史进程对语言体系的影响,要正确理解语言的结构和功能,就必须深入探讨历史的语言环境。
⑷读者阅读是作品审美价值实现的原因。
一部作品印刷成书只有潜在的审美价值,只有被读者阅读之后,其审美价值才能真正实现,且由于审美标准不同,审美价值是可变的不确定的。
这些观点预示着接受美学的基本观点。
③地位影响:布拉格学派存在时间较长且较活跃,是连接俄国形式主义与英美新批评、法国结构主义的桥梁,对现代西方文论的发展产生了很大影响。
它提出的语言的功能研究、类比方法的运用、共时性与历时性研究的结合以及在对读者的转向等方面取得了令人瞩目的成就。
但它过分夸大艺术形式的作用,用形式来规定文艺本质,把文学发展规律和形式发展规律等同起来。
虽然艺术形式有自身的发展规律,但从根本上来说,这一规律是由社会文化和艺术内容的发展所决定的,艺术形式无法自我规定。
且语言学方法只是一种研究文艺的手段,不能将之当成研究目的。
文学性:文学性是指文学之所以为文学的独特性质。
文学性就是文学的性质和文学的趣味,它存在于文学语言的联系和构造之中。
西方文学理论期末试题卷二(高教社)

西方文学理论期末试题卷二(高教社)间时试线考:号学订:级年、业专装名姓汉语言文学专业《西方文论》课程试卷(二)注意事项:1.考生务必将自己姓名、学号、专业名称写在指定位置;2.密封线和装订线内不准答题。
题号一二三四总分线分数得分评卷人一、单项选择题(共10小题,每小题2分,共20分)1、依据西方文艺理论的分期划分标准属于现代文论的是()A、实证主义文论B、贺拉斯的文艺理论C、弗洛伊德的文艺心理学D、后殖民主义文论2、西方文论史上第一个要求艺术服务与政治的人为()封A、苏格拉底B、亚里士多德C、柏拉图D、德谟克利特3、诗的“卡塔西斯”净化理论是谁首先提出的()A、柏拉图B、贺拉斯C康德D亚里士多德4、《理想国》中划分的公民的三个等级不.包括()A、诗人B、哲学家C、武士D、百工第1页共3页7、弗洛伊德的“性欲升华论”中奉行现实原则的人的内在结构是()..A、本我B、自我C、超我D、无意识8、下列理论家曾将艺术创作比作照镜子的是()A、达·芬奇B、康德C、亚里士多德D、康德9、下列表现不属于古典主义受大陆哲学影响的是().A、拥护王权B、崇尚理性C、提倡个性解放D、推崇古希腊古罗马文化10、既是百科全书学派的领导人,又是严肃戏剧理论的倡导者的是()A、狄德罗B、卢梭C、伏尔泰D、康德得分评卷人二、简答题(共4小题,每小题10分,共40分)1、简答亚里士多德对于文艺本质摹仿论的主要观点。
2、简答康德是如何论崇高的。
3、简答弗洛伊德划分心理的三个意识层次之间的关系。
4、简答莎士比亚的文艺理论。
得分评卷人三、论述题(共1小题,每小题20分,共20分)莱辛在《拉奥孔》中通过对拉奥孔这一雕塑的分析,得出了诗与画的三个界限即不同,请结合所学知识以及具体的绘画和诗歌例子论述这三个界限。
得分评卷人第2页共3页四、材料分析题(共1小题,每小题20分,共20分)材料一“悲剧是对于一个严肃的、完整的、有一定长度的行动的摹仿;它的媒介是语言,具有各种悦耳之音,分别在剧的各部分使用;摹仿方式是借人物的动作来表,而不是采用叙述法;借引起怜悯和恐惧来使这种情感得到陶冶”。
西方文论_笔记摘抄(3篇)

第1篇一、导言西方文论,又称西方文学理论,是西方哲学、美学、语言学、心理学等领域对文学现象进行理论探讨的产物。
它起源于古希腊,经历了中世纪、文艺复兴、启蒙时代、浪漫主义、现实主义、现代主义等各个时期,形成了丰富多样的理论体系。
本文将对西方文论的一些重要理论进行摘抄和解读。
二、古希腊时期1. 柏拉图:《理想国》摘抄:诗人只是模仿者,他们的作品只是对现实的扭曲,而不是真实的反映。
解读:柏拉图认为诗人是模仿者,他们的作品是对现实的扭曲,而非真实。
这一观点对后来的西方文论产生了深远影响,引发了关于文学本质的讨论。
2. 亚里士多德:《诗学》摘抄:悲剧是对人类痛苦和不幸的模仿,通过模仿激发观众的怜悯和恐惧,从而达到净化心灵的效果。
解读:亚里士多德提出了悲剧理论,认为悲剧通过对人类痛苦和不幸的模仿,激发观众的怜悯和恐惧,从而净化心灵。
这一理论为后来的西方文论提供了情感表达和审美价值的重要依据。
三、中世纪时期1. 奥古斯丁:《忏悔录》摘抄:诗歌是一种神圣的语言,通过诗歌可以接近上帝。
解读:奥古斯丁认为诗歌是一种神圣的语言,通过诗歌可以接近上帝。
这一观点强调了诗歌的宗教价值,对中世纪文论产生了影响。
2. 阿尔贝蒂:《诗的艺术》摘抄:诗歌是一种模仿的艺术,诗人应该模仿自然,创造出具有审美价值的作品。
解读:阿尔贝蒂认为诗歌是一种模仿的艺术,诗人应该模仿自然,创造出具有审美价值的作品。
这一观点强调了诗歌的模仿性,对中世纪文论产生了影响。
四、文艺复兴时期1. 布尔乔亚:《论诗的艺术》摘抄:诗歌是一种创造性的艺术,诗人应该自由地表达自己的情感和思想。
解读:布尔乔亚认为诗歌是一种创造性的艺术,诗人应该自由地表达自己的情感和思想。
这一观点强调了诗歌的创造性,对文艺复兴时期的文论产生了影响。
2. 莎士比亚:《哈姆雷特》摘抄:戏剧是一种揭示人性的艺术,通过戏剧可以展示人类的善恶。
解读:莎士比亚的戏剧作品揭示了人性的善恶,强调了戏剧在揭示人性方面的作用。
西方文论整合版

西方文论绪论一.西方文论1、定义“文论”主要指文学理论。
“文学理论”就是文学实践得概括、总结与对文学发展得希望与预言,反过来它又指导与影响着文学实践活动。
“西方文论”就是西方对文艺现象与规律得认识与瞧法。
文学理论涉及作品、宇宙、作家、读者等文学得四要素。
2、西方文论与哲学、美学得联系西方文论得主要来源:哲学家;作家;专门得文学批评家与哲学得联系:西方文艺理论著作大多出自哲学家得理论体系,依托一定得哲学思想。
与美学得联系:就是一般与特殊得关系。
二.西方对文学本质得瞧法模仿说模仿说就是西方文论中占主导地位得学说。
模仿就是指两项事物及其对应关系。
模仿:艺术模仿现实世界表现说文学艺术本质上就是艺术家内心世界得外化,就是她们得感受、思想、情感得共同体现,就是艺术家激情下得创造。
强调艺术家得主观能动性。
“诗只不过就是诗人思想情感得载体”——华兹华斯形式论形式论认为艺术得本质在于它得特殊得存在方式,在于它得审美特性。
康德“美在形式”瓦尔德俄国形式主义:“陌生化”三.西方文艺理论得发展概况古代:(分古希腊与古罗马两部分)古希腊:柏拉图与亚里士多德《文艺对话录》《诗学》古罗马:贺拉斯《诗艺》古典主义及“寓教于乐”;朗吉纳斯《论崇高》中世纪:文艺理论也成为神学得附庸。
奥古斯丁《忏悔录》文艺复兴:但丁;达芬奇;锡德尼《为诗一辩》古典主义:又称新古典主义。
布瓦洛《诗得艺术》就是古典主义得法典。
启蒙主义:启蒙主义文论得主要目得就是宣扬资产阶级思想。
功利性。
代表:狄德罗、莱辛、歌德德国古典美学与文艺理论:18世纪末19世纪初。
康德《判断力批判》黑格尔《美学》。
浪漫主义文论:主要就是一些浪漫主义作家诗人得宣言。
华兹华斯《抒情歌谣集》序;雨果《克伦威尔》序;史达尔夫人《论文学》。
现实主义文论:主要以批判现实主义作家为主。
巴尔扎克《人间喜剧》序;左拉;托尔斯泰《艺术论》;别林斯基;泰纳(种族、环境、时代)现代主义文艺理论:形式主义;结构主义;阐释学;后结构主义;心理分析批评;新历史主义。
二十世纪西方文学教学大纲(汉语言文学)

二十世纪西方文学教学大纲(20th-Century West Literature)(供四年制汉语言文学专业2015级试用)课程编号:11291390 总学时数:32学分数:2开课单位:文学院课程的性质与任务本课程为四年制本科汉语言文学专业外国文学后继课程。
本课程主要讲授二十世纪以来西方文学发展的概况,了解世界现当代文学在内容上的变化及文学手段的革新。
重点讲授现代主义文学重要思潮、流派、代表作家及重要作品。
学习本课程的目的是让学生能运用辩证唯物主义和历史唯物主义的观点、方法去分析、评价复杂的文学现象。
扩展知识面,开拓视野。
同时总结借鉴西方文学发展的经验教训,更好的探索民族文学发展道路。
学习本课程,还能适应中学文科教学的需求,并能为从事一定的文化科研工作打下基础。
本课程教学以教师讲授为主,辅之以学生自学。
本课程为学期课程,考核形式为考查。
大纲内容与基本要求绪论一、学习二十世纪西方文学的目的和意义二、教学基本方法和要求三、教材和教学参考文献的介绍和使用教学要求:通过教学,使学生明确本课程的研究对象和任务,充分认识本课程学习的重要意义,掌握科学的学习方法,树立正确的学习态度。
第一章二十世纪西方社会概况和文学发展的基本格局第一节二十世纪西方社会概况1、资本主义的的高速发展与世界工场的形成2、世界两次大战对人类传统价值观的剧烈冲击3、民族文化的多元发展与世界经济一体化矛盾第二节二十世纪外国文学发展概况1、二十世纪外国文学基本特征2、二十世纪西方三大文学主潮之间的联系及影响3、二十世纪文学与十九世纪文学的基本关系教学要求:一般性了解二十世纪社会概貌,外国文学多元发展的局面。
重点了解三大文学思潮之间的联系,现代主义文学基本特征及世界性影响。
第二章二十世纪社会主义文学第一节二十世纪俄苏文学与社会主义文学概述,1、俄罗斯文学创新和争夺话语权时期2、白银时代的诗歌创作第二节红色三十年代文学1、社会主义现实主义的变调2、高尔基的文学创作3、肖洛霍夫的文学创作4、“解冻文学”、“回归文学”、“战壕真实”派文学第三节帕斯捷尔纳克的《日瓦戈医生》教学要求:一般性了解二十世纪无产阶级文学的基本特征和重要作家作品。
试从哲学角度划分并论述西方文论史上的三个阶段

试从哲学角度划分并论述西方文论史上的三个阶段学院:西北大学现代学院专业:汉语言文学1004班姓名:王亚军学号:20100001402摘要:所谓西方文论是指以欧洲为主体的,包括北美的广大地区的文学艺术的理论,是一个与东方文论相对举的概念,它以欧洲的文学理论为主,也兼及一部分有关绘画、音乐等其他艺术的理论形态。
西方文论,一般说来是以西方哲学为基础,通过西方美学,与西方文学艺术的发展相关联、相互促进的。
因此,西方文论的发展,必然是以西方哲学和西方美学的演变为其基础,又以西方文学艺术的发展为根据的,同时还与整个西方社会的经济、政治、文化等各方面的变化密切相关。
这就规定了西方文论的发展,既不可能远离西方社会的历史变迁,也不可能脱离西方哲学、美学和文学艺术的具体演化嬗变。
19世纪和20世纪,运用哲学史将西方文论分为三个阶段:即本体论阶段,认识论阶段和语言论阶段。
正文:西方文论的发展及其规律不仅直接或间接地受到社会的经济、政治、文化的制约,而且更直接地受到哲学和美学的影响。
一.西方文论三个阶段的特点、代表学者及学者观点从哲学的发展大势来看,从公元前6 世纪古希腊哲学开始直到16 世纪文艺复兴结束,哲学以探讨世界(宇宙) 的本原和本体为主,形成了所谓自然本体论哲学,在这个哲学基础之上产生了自然本体论的美学和文论。
它以探讨客体的存在及其根据为主,是一种形而上学的体系,在文论上就是以柏拉图和亚里士多德的理念论的影子真实论与四因论的摹仿真实论为相互对立和相互交替为主要线索,经过了古希腊罗马古典主义、中世纪神秘主义、文艺复兴人文主义和新古典主义等具体发展阶段。
到16 世纪至17 世纪之交,自然本体论遭到了怀疑,以笛卡尔为代表的哲学家怀疑人类认识自然本体的能力,提出“我思故我在”的口号,把自然本体论的基础移到了认识论的__基础之上,产生了哲学上的认识论转向,认识论问题成了哲学研究的中心和基础。
这个转向过程一直持续到18 世纪末的康德哲学,到黑格尔哲学中形成了本体论、认识论和逻辑学的统一的哲学体系,达到了西方古典哲学的高峰。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
如何理解叔本华的唯意志论?叔本华,他是德国著名的哲学家,一个大银行家家庭,是位才华横溢的作家。
主要著作有:《伦理学的两个基本问题》(1814) 、《视觉和色彩》(1816)、《作为意志和表象的世界》(1818)、《自然界中的意志》(1836)等。
意志论思想:叔本华哲学体系的逻辑起点是从黑格尔的对立面的角度提出自己的哲学思想的。
黑格尔把理性推向了极致,并且建立了体大思精的理论体系。
他的名著包括《精神现象学》,此书标志着黑格尔从谢林的追随者到独立创立哲学体系的转变;《小逻辑》,在这部书中他系统地阐明了他的辩证法思想;在三卷本的《美学》讲演录中,表达的也是“美是理念的感性显现”的主题和价值取向。
黑格尔成为西方古典哲学和美学的集大成者。
而叔本华则认为人的精神世界中有理性所不能达的境界,而且这种理性不能达的境界是人生的最高精神境界。
从历史的角度来看,在叔本华生活的十九世纪,西方哲学美学中的理性主义传统经历了一统天下的辉煌之后,从古希腊的柏拉图一直到理性主义哲学的集大成者黑格尔,已渐渐地暴露出它的弊端,西方社会日益暴露出理性所带来的技术进步与道德水平下滑的矛盾。
人们对理性主义的观念开始动摇。
特别是随着资本主义的发展,累积的矛盾加深,理性的力量也无法解决社会带给个人的烦恼、痛苦和失望,人们开始对理性的信念产生了怀疑。
意志论的范畴与体系:“意志”是叔本华哲学体系的核心范畴。
叔本华所谓的意志,概而言之,是世界的根本,它是冲动、本能、渴望和奋进,具体表现为求生的意志或生命意志,是一种神秘的生命力,或者是一种盲目的,不可遏制的冲动,它意味着无尽的要求和欲望。
意志本体取代理性本质的意义:因为强调生命意志在那个时代的存在价值,直接面对当时人的存在困境和难题,为人的存在意义提供解释,深刻地指出,人不仅是理性的存在,更是感性的、生命的存在。
这样,叔本华把理性从至尊的地位上拉了下来,并清理出了道德主流,代之以意志的主宰地位,建立了非理性主义的哲学和伦理学。
叔本华的意志主义哲学和伦理学使人生的价值与意义、生命的痛苦与忧伤,对生存的痛苦的释放,对悲剧性人生的超脱这些更直接关怀人本身的问题成为思考的主题,确立了尊重生命、尊重人生的基本价值观。
叔本华断然否定一直被西方伦理学界奉为圭臬的理性是道德的基础之说,强调艺术、审美、直觉、想象、仁爱、情感等不能够用理性规范的东西在人生中的重要地位,并视意志为道德的基础,认为凡是符合生命意志的东西就是合理的,意志成为道德判断的唯一尺度。
总结:叔本华用意志取代理性,对以理性为标志和核心的现代性话语体系产生了摧毁性的动摇和破坏,甚至颠覆作用,实现了西方价值观念从传统到现代的转变,因而叔本华成为西方哲学、美学、伦理学从传统向现代转变的重要环节,所以他的“唯意志论”是具有开拓性和划时代意义的,我们习惯上把叔本华这里作为现代文论的开端。
试阐述尼采的悲剧观:尼采(F.W.Nietzsche,1844—1900),德国著名哲学家、诗人、唯意志论的主要代表。
尼采首先是一位哲学家,他对文艺的看法主要体现在他的《悲剧的诞生》一书中。
虽然这是一本文艺论著,但这部书的意义却不仅仅止于文艺论著,它包含着尼采全部哲学思想的萌芽,是尼采整个人生哲学的奠基之作在《悲剧的诞生》一书中,尼采在考察前人悲剧学说的基础上,第一次把希腊神话中的日神阿波罗和酒神狄奥尼索斯这两个概念引入悲剧领域,从这两个概念着手去研究悲剧。
日神阿波罗,给世界带来光明,是光明之神,象征着理性的光亮。
代表的是“官方”的、“正统”的、崇高静穆的、理性克制的,像太阳一样稳定、威严、温暖的艺术形象。
在他的光辉中,万物显示出美的外观,是静态的,是梦幻式的,往往象征的是形式主义或古典主义的视觉艺术,也就是代表造型艺术,比如绘画、雕塑等,讲究形式美、节制和对称。
人们尽可以表现惊骇狂烈的情绪的放纵力量,这是一种痛苦与狂喜交织的非理性状态。
狄奥尼索斯表征着人身上一种巨大的原始的生命力,一种忘我、冲动、迷狂,一种生命“毁灭—创造”的永恒循环。
个体生命毁灭和解体,解体后的生命又被创新组合,成为新的生命个体。
就如同狄奥尼索斯被神撕成碎片后的再生。
人在酒神精神的支配下,充满着幸福和狂喜,一切原始的冲动都得到解放,而不受任何理性观念和原则的束缚,这是生命力最强烈的感受,此时个人的生命与世界的生命融为了一体。
随着原始人群和民族酒神激情的苏醒和高涨,人逐渐进入一种“浑然忘我”的境界:人的身份消失了,人的社会性因素被消解了,更倾向人的自然性,与自然的藩篱拆开了,所有人都在醉意朦胧中飘飘然,在幻化中进入艺术的镜像。
在尼采看来,二者之间有着明显的区别:1日神阿波罗代表造型艺术,酒神狄奥尼索斯则代表非造型的音乐艺术;2二者代表着两个不同的世界:阿波罗代表着人的理性、静穆和梦幻的世界,狄奥尼索斯代表着沉醉的世界;3 二者对人所起的作用也不一样:阿波罗精神使人在审视自已梦幻世界的美丽外形时产生一种恬静而深沉的快乐,使自已免受刺激,即使激动和发怒,但仍然保持着美丽光辉的尊严,使人更注意于和谐、限制和哲学的冷静,他的表情和目光向我们表现了外观的全部喜悦、智慧及其美丽;而狄奥尼索斯精神则使人迷醉、疯狂、忘我。
4阿波罗代表的是个体原理,它肯定个体理性的光辉和梦幻般的色调,美化了个体生命;而当人处在“醉”的状态时,在纵情狂恣、兴奋入迷的醉境中,他在宣泄本能时忘记了文明赋予他的一切差别,包括职业、性别、身份等,酒神精神超越了个体化原则,超越了自我意志,产生出与原始自然合一的深刻喜悦,这时人趋向于一般和统一,狄奥尼索斯代表的正是一般性原理。
5从心理学角度看,阿波罗代表着理性、规范和秩序,人在此时心理相对比较平和与稳定;而狄奥尼索斯则使人在神秘的仪式中体验到生命意志的原始本能的冲动,人在此时是“情绪的激动和释放”,痛苦和狂喜交织在一起,人在疯狂宣泄的过程中产生了解除个体束缚、回归本真自我的神秘体验。
总结:尼采深受叔本华的《作为意志与表象的世界》一书的影响,我们或许可以认为,阿波罗反映的正是“表象世界”,狄奥尼索斯则反映的是“意志的世界”。
“意志的世界”比“表象世界”更原始、更根本,它是创造力的动力和根源。
叔本华认为人生充满着苦难,这苦难是永难消除的。
尼采并不否认人生的苦难,只是他觉得,这苦难可以在酒神和日神的统一中升华为艺术幻象,使人在生命的悲剧中获得美学的价值和意义。
悲剧的诞生:尼采对希腊悲剧诞生的探讨,是从歌队的合唱入手的。
他首次提出“悲剧从悲剧歌队中产生”这一观点。
尼采反对传统的观点,说歌队只是理想的观众或代表平民对抗王公势力的,而深刻地提出歌队是悲剧的音乐精神的体现,是悲剧中的抒情诗,它的作用在于歌唱或召唤酒神,让酒神把人们带到超出世俗行径的理想境界。
在尼采看来,悲剧的诞生与酒神精神密切相关,但酒神是通过歌队来体现的,观众在歌队音乐造成的幻觉中看到了酒神狄奥尼索斯的苦难经历,是歌队使悲剧的酒神精神得以表现。
但是,随着原始悲剧的发展,歌队的合唱要去感动更多人,使更多人能体验到酒神的情状,于是在合唱的基础上,出现了情节、舞台形象、对白等,即日神因素介入合唱,从而使得原来的酒神的幻想形象有目共睹,成为舞台主角。
尼采是这样解释这一过程的:酒神,作为舞台的主角和幻象中心,在悲剧的古老时期(也就是原始悲剧时期)并不是真的在场。
而只是被想象为是在场的。
也就是说,悲剧本来只是“合唱”而不是戏剧。
直到后来,才试图把酒神作为真人显现出来,使这一幻象及其灿烂的光环可以有目共睹。
于是便开始有了狭义的戏剧。
悲剧的衰落和复兴:尼采对希腊悲剧衰落及其根由的讨论,是他悲剧理论的一个重要组成部分。
在古希腊的三大悲剧家中,尼采最为推崇埃斯库罗斯和索福克勒斯,认为希腊悲剧在他们的时代达到了鼎盛,而自他们以后,悲剧从欧里庇得斯那里开始走向衰落。
尼采认为,导致悲剧衰落的主要原因是欧里庇得斯用理性和探究精神取代了酒神精神,认为他把原始的酒神因素从悲剧中排除出去,把悲剧完全建立在非酒神的艺术、风俗和世界观基础之上。
总而言之,是欧里庇得斯借助理性主义的“苏格拉底倾向”(“知识即美德”,认为酒神的疯癫、迷狂、忘我和放纵是非理性的,不符合道德的准则。
)扼杀了希腊悲剧之魂——非理性的酒神精神。
在尼采看来,悲剧随着酒神精神的灭亡而灭亡。
他在对理性主义的声讨中,认为现代文明把科学精神推到极致从而孕育着悲剧文化重新崛起的契机。
为什么这么说呢?因为在尼采看来,在科学和理性的普遍有效性被证明有限以后,酒神精神的复苏和悲剧的再生,是可能真正实现的。
总结起来说,尼采的悲剧学说,本质上是一种反理性的崇尚本能冲动的唯意志戏剧学说;尼采悲剧理论的核心是推崇以酒神精神为根基的悲剧文化,并以之反对理性主义文化,提出著名的论断:“上帝死了”和“重估一切价值”这在当时是有其积极的意义,他在资本主义上升时期,能敏锐地感觉到与资本主义文明息息相关的理性精神对人类本性的压抑扭曲,这在当时是非常难得的,就是在今天也能给我们深刻的启迪和警醒。
一方面,我们生活在现代社会,离不开日神精神的规范,规范对我们的社会进步和人类发展有着极为重要的作用,我们一直在强调法治社会,市场经济的规范化。
但是另一方面,过度的规范使人成为机械的物,没有了人类自身的活气和灵性,所以我们需要恢复人的自然本性,解放人的生命力,或者说,恢复一种“精神酒神象征的醉狂、激情、音乐、想象、生命、本能、矛盾,恢复一种“解放了的精神”,也就是尼采在晚年提出的“超人哲学”或“强力意志”(所谓超人,是最能体现生命意志的人,重估一切价值,是最具有旺盛创造力的人,是生活中的强者。
),用以摆脱理性与道德的限制,打破一切法则的束缚。
就像古希腊人在祭祀的时候要喝酒,喝过酒后就狂歌乱舞,冲破一切道德伦理对人的理性限制。
在古希腊人们主要是通过这种方式拥抱大自然、回归大自然,返回到他们本能的生命冲动。
直到今天,西方人一到狂欢节,我们还可以看出他们的酒神精神,那就是打破一切限制,带上假面,改变形象,到处游行,装出各种各样、奇奇怪怪的形态。
但他在反对理性、反对科学的同时,却走向了极端,他站在反理性主义的立场上怀疑一切,这必然最终走向虚无主义、不可知论和神秘主义。