2013江苏高考名著阅读 《茶馆》解析

2013江苏高考名著阅读《茶馆》

一、《茶馆》阅读检测题

第一幕中，_______曾做过国会议员，现在裕泰茶馆天天念经。

康顺子和康大力是_______关系。

3、常四爷因为_______而坐了一年多的牢房。

4、唐铁嘴后来不抽大烟，改抽_______。

5、王利发的妻子是_______。

6、裕泰茶馆的门面房的所有者是_______，后来投身实业救国。

7、第一、第二、第三幕时间分别发生在_______、_______、_______时期。

8、烂肉面是第_______幕出现的面食

9、刘麻子是_______而死的。

10、第三幕中，假若有什么突出惹眼的东西，那就是“莫谈国事”的纸条更多了，在这些条子旁还贴着_______的新纸条。

11、老舍先生说：“一个大茶馆就是一个小社会。”作者在《茶馆》中着力刻画了一批“小人物” 。下列人物分类正确的一项是（）①王利发②松二爷③康顺子④崔久峰⑤吴祥子⑥刘麻子⑦宋恩子⑧唐铁嘴⑨常四爷⑩巡警⑾老林⑿老陈A、①②④⑤/⑦⑨⑾/③/⑥⑧/⑩⑿B、①②③⑨/④/⑤⑦⑩/⑥⑧⑾⑿C、①②③/④⑾/⑤⑦⑧⑩/⑨⑿D、①③/

②/④⑾⑿/⑤⑥⑦/⑨⑩⑧

12、裕泰茶馆惟一没变的是什么？王利发为什么对此不加以改变呢？

13、《茶馆》中，王利发为了让茶馆生存下去，进行了哪些改革？

《茶馆》检测答案

崔久峰

母子

大清国要完

白面

王淑芬

秦仲义

7、1898 年戊戌变法袁世凯倒台军阀混战抗战胜利后

第一幕

逃兵就地正法

10、茶钱先付

11、B

12、“莫谈国事”的纸条没变。在黑暗统治下，老百姓没有言论自由，王利发怕惹火上身。

13、（1）把茶馆后院辟成租给大学生的公寓（2）用小桌和藤椅替代以前的茶座或铺上了桌布，用美国的广告画替代了醉八仙大画（3）用唱戏来招揽客人（4）打算请女招待（5）增加了“茶钱先付”的字条。

二、简答题：

1、简析《茶馆》中的几个主要人物的性格特征。

王利发是个继承祖业的小业主。其性格特征是胆小自私、谦恭周到。既诚信本分，恭顺谨慎，又处世圆滑，精明强干。他身上有买卖人的自私，也有下层人物的善良正义。这种双重的性格特征决定了他在黑暗腐败的社会环境中不敢得罪权势，为自身生计只能想方设法进行改良，最终被逼上绝路。

常四爷常四爷是旗人，在清朝时能吃官家钱粮。但他对腐败的清政府不满，对帝国主义更加痛恨。豪爽耿直，带有闯荡江湖的侠气和饱经风霜的沉重感。正直善良，乐于助人，敢作敢为，有正义感。代表了不甘受奴役的中国人，反映出旧中国人民的反抗情绪。松二爷他是旗人，胆小而懒散。这是一个没有谋生能力的旗人的典型，反映了中国封建社会的腐朽。

刘麻子靠说媒拉纤，拐卖人口挣钱的地痞无赖。第一幕中他用十两银子买来康顺子，又以二百两银子卖给太监庞总管。第二幕中他又同两位逃兵谈生意，还没谈成就被当做逃兵枪毙了。这个人物形象表现了当时社会的病态和畸形。

秦仲义热情、有追求。主张事业救国。一辈子实业救国，到头来工厂被国民党当做“逆产”没收，拆毁。在帝国主义，官僚资本主义重压下，破产不可避免，是民族资产阶级的代表。

2、简析《茶馆》的戏剧冲突。

老舍把矛盾的焦点指向那个旧时代，人物与人物之间的每一个小冲突，都暗示了人民与旧时代的冲突。这种近乎“无事的悲剧”更能激起人们对旧时代的强烈憎恨。

3、简析《茶馆》的话剧结构

卷轴画式的平面结构和巧妙的衔接与穿插。

茶馆第一幕的人物有30多个，有台词的近20个，这些人物没有特别突出的主次之分，每一个人的台词也不多，在茶馆中一闪而过，口中说着他们自己的事情。因此，该剧中人物的活动，都是截取他们在茶馆中的一个横断面。这无数个横断面组织起来，便构成了一幅卷轴画，随着剧情逐渐展开。人物众多，分散的人物、分散的情节安排得环环相扣，关键是衔接得巧妙。这样环环相扣，使每一个情节线索既清楚又连贯。

4、简析《茶馆》语言特色。

首先是性格化。第二个是通俗易懂，而又富有诗意。第三个要求是“必须有味道，令人越捉摸越有意思，越有趣”。

5、为什么单单要写一个茶馆呢？

茶馆是三教九流会面之处，可以多容纳各色人物。一个大茶馆就是一个小社会。这出戏虽只有三幕，可是写了五十来年的变迁。把生活中小人物集合到一个茶馆里，用他们生活上的变迁反映社会的变迁，侧面地透露出一些政治消息。

6、《茶馆》刻画的三个可诅咒的时代是：

①第一幕：清朝末年戊戌变法失败。

②第二幕：民国初年。

③第三幕：抗战胜利以后。

四、《茶馆》表现了特殊的戏剧冲突——人民与旧时代的冲突。

《茶馆》的“新尝试”还在于它所采用的特殊的戏剧冲突方式。剧中虽然集中了三教九流的人物，但他们之间并不存在直接的、具体的、针锋相对的冲突，人物与茶馆的兴衰也没有直接关系。剧中人物仿佛在某种外力的作用下，按照自己的轨道必然地运行。正直、善良的人无法摆脱厄运的袭击。那些异常活跃的社会渣滓，各自遵守着自己的道德准则行事，作者也没有过于追究他们个人品质的某种邪恶之处，老舍把矛盾的焦点指向那个旧时代，人物与人物之间的每一个小冲突，都暗示了人民与旧时代的冲突。在第二幕中，李三抱怨、巡警的勒索、难民的哀告、逃兵的蛮横，都表现了帝国主义指使的军阀混战给社会造成的黑暗，给人民带来了深重灾难。而刘麻子、唐铁嘴等人也正是那个黑暗社会的产物。这种近乎“无事的悲剧”更能激起人们对旧时代的强烈憎恨。

五、《茶馆》卷轴画式的平面结构和巧妙的衔接与穿插

茶馆这一幕的人物有30多个，有台词的近20个，这些人物没有特别突出的主次之分，每一个人的台词也不多，在茶馆中一闪而过，口中说着他们自己的事情。比如松二爷的上场表现封建遗老的败落。刘麻子的出场表现地痞流氓的交易。就是起贯穿作用的王利发，也没有什么重场戏，只是在茶客的交往中表现自己。因此，该剧中人物的活动，都是截取他们在茶馆中的一个横断面。这无数个横断面组织起来，便构成了一幅卷轴画，随着剧情逐渐展开。人物众多，分散的人物、分散的情节安排得环环相扣，关键是衔接得巧妙。在第二幕中每一个情节的发展既是单一的，又为下一个情节做铺垫。例如一开场李三向王利发的妻子抱怨工钱不长，可话越来越多，引出了王淑芬与王利发的口角。而李三抱怨的时候提到了要关城门可菜还没买，又给常四爷出场做铺垫。这样环环相扣，使每一个情节线索既清楚又连贯。

六、戏剧语言

戏剧的文学性还表现在语言的运用上。老舍不仅是语言大师，而且是语言艺术理论家。他论戏剧的文章几乎每篇都讲到语言问题。他对戏剧语言的要求首先是性格化。戏剧中人物的对话应该是人物自己应该说的语言，而不应该变成剧作者的广播员，这就是性格化。性格化对剧作所以如此重要，是因为剧本不像小说那样有叙述人的语言，而只有人物语言。人物语言必须符合说话者的身份、经历、地位、性别、年龄特征、个性习惯。老舍写北京市民，由于对人物了如指掌，对他们的心理状态十分熟悉，所以通常只有寥寥数语，就让观众不仅了解说话者的身份，而且了解他当时的心态和环境，真所谓是“话到人到”，闻其声如见其人。老舍对戏剧语言的第二个要求是通俗易懂，而又富有诗意。戏剧语言不能过分文雅。因为小说中的语言还可以容人细细去揣摹、体会，而舞台上的语言要立竿见影发生效果，所以戏剧语言既要俗（通俗易懂）又要富于诗意，才是好语言。老舍自己写的戏剧所用的几乎均是清浅明白、自然流畅的北京人日常语言。别人嫌弃“大白话”，他却“充分地信赖大白话，即使是去说明比较高深一点的道理，我也不接二连三地运用术语与名词”。当然，他运用“大白话”时，并非全部照抄，而是经过加工提炼，所以才显得念出来就能被听懂，同时又富有诗的魅力。

老舍对剧本语言的第三个要求是“必须有味道，令人越捉摸越有意思，越有趣”。可是这种生动风趣的语言，在舞台上很难遇到，当时人们只求说得对，而不太要求说得既对又精彩，既正确又风趣。这个特点在老舍的作品里得到了充分的体现。

七、茶馆情节概括

《茶馆》主要写的是中国历史社会生活，旧社会人们的生活，他的社会背景是从戊戌维新后写起的，直到抗日胜利，历时近半个世纪。作品通过北京一个大茶馆的兴盛和与有关人物的升沉变化的叙写，侧面反映了这段时间的中国社会现实，并揭示了黑暗腐败的半封建半殖民地的社会制度必然要被推翻被埋葬的历史规律。

其中三幕话剧，每一幕都承担了一个“埋葬”任务，作者也巧妙的应用了“埋葬三个时代”，刚巧与当时的三个统治时期相一致——中国所经历过的清朝、北洋军阀和蒋介石三个统治时期。

剧本第一幕写的是戊戌政变后的清朝时代。

剧本通过政变后的一天在茶馆中发生的人和事，体现出这个时期的阶级矛盾和社会状况：特务、打手任意打人捕人，栽赃诬陷；就连太监都是一幅盛气凌人的样子，甚至荒唐的要娶老婆；帝国主义者在大肆倾销货物、贩卖鸦片、在幕后操纵封建官吏。一些经济上困难的老百姓沦落到卖儿卖女。政治上毫无人身权力就要挨打受辱。这个时代就如剧中人所说的“你完啦！”

剧本的第二幕的开始时，是经过十几之后，中国进入了更悲惨的第二个时代，也就是北洋军阀统治的时代。剧本第二幕反映的就是这个历史时期的社会现实。

辛亥革命虽然将清朝帝国送进了坟墓，但国家和社会并没有因此安定和进步，胜利果实落入了反动军阀手里。帝国主义列强趁袁世凯刚死，群龙无首，政局混乱之际，各各支持自己的代理人，大打内战，形成互相乱打、不讲理的局面，而他们只知道自己的利益。特务、走狗比早年更加猖狂。同样在于路茶馆里，照样有大批的人在战祸中流离失所，男女难民乞食街头，无辜的学生被抓走。连那曾经生意兴隆的王掌柜，现在也厄运临头。茶馆“改良”后还没开张，巡警、特务、散兵游勇就接二连三的趁火打劫。都说明这个社会是恶人的天堂，人民的地狱。它与满清一样注定要被埋葬。

第三幕写的是抗日战争胜利后，蒋介石统治下的北京城里的惨况。

经过八年抗战，中国人民取得了胜利。可是前门赶走了狼，后门又进了虎。日本侵略者刚走，国民党就接踵进了北京城。它们经济上已接受“逆产”为名，大肆搜刮人民财产，掠夺民脂民膏；政治上实行法西斯特务统治，疯狂反共反人民。中国人民仍处于水深火热之中。

剧本以触目惊心的事实，揭示了以沈处长为代表的统治阶级和人民群众水火不相容的阶级矛盾。

剧中的沈处长是国民党北平市党部委员、宪兵司令部的处长。它是帝国主义封建主义和官僚资本主义的一条凶恶走狗，是一个集官吏、流氓、强盗与医生的恶棍。它作为管理、强盗，既可以接受秦仲义的“逆产”，又可以抢夺王利发的茶馆；作为流氓，他除了本人花天酒地外，还是“花花联合公司”的董事长，专门经营北京乃至全国各大城市的买卖青年妇女的勾当。从这个人物可以看来，当时的社会的黑暗。此外，剧中写了大批特务、打手、流氓、地痞之类的人，虽然他们的身份职业不同，但无一例外不是统治阶级的走狗和奴才。他们虽然都是社会残渣，但比当时社会上任何善良正直的人生活得都好，也比他们的父辈更有“出息”。正如小唐铁所说；“我们是应运而生，活在这个时代，真是如鱼得水！”

在群魔乱舞、鬼蜮横行的同时，广大人民以比以前任何一个时代更加灾难深重。学生无端遭受毒打；教师穷得吃不饱肚子；名厨师找不到工作，只好去给人满为患的牢狱里做饭；名艺人混不到饭吃，好东西都失传了。尤其是茶馆主人王利发、秦仲义和常四爷这三个同病相怜的老朋友碰在一起，他们一腔悲愤无处发泄，为了悲悼自己的不幸，三个老人异常悲伤地自撒纸钱，自唱葬歌，来了一个自奠自葬。这个场面含义也非常深奥，作者在让他们埋葬自己的同时，也埋葬了万恶的时代。

在这一幕里，作者除了“埋葬”之外，还通过康顺子、王大栓、周秀华等人投奔游击队等情节，展现了中国人民不愿做奴隶的光明前景，中国将走上社会主义的光明大道。

老舍的《茶馆》是中国当代戏剧舞台上首屈一指的杰作，其突出之处在于，在与时代“共名”契合的同时，作家调动了丰富的生活资源，展现出了一副旧北平社会的浮世绘，通过“茶馆”这样一个小小的角落，表现了五十年来中国历史的变迁。在当时的现代历史题材创作中，它是将《死水微澜》式的民间叙事模式发挥得最好的一部作品。

八、情节赏析

《茶馆》三幕分别选取“戊戌变法”后、北洋军阀统治时期、抗战后国民党统治时代的三个社会生活场赴，在这三个场赴中，一方面描绘了北平风俗的变迁，另一方面三个旧时代共同表现出政局混乱、是非不分、恶人得势、民不聊生的特点，黑暗势力越来越蔓延，整个社会表现出不断衰退的局面。

第一幕中康梁变法失败后，裕泰茶馆中形形色色的人物登台表演，一方面是拉皮条的为太监娶老婆，暗探遍布社会，麻木的旗兵无所事事，寻衅打群架，另一方面是破产的农民卖儿鬻女，爱国的旗人常四爷因几句牢骚被捕，新兴的资本家企图“实业救国”，裕泰茶馆老板左右

周旋，企图使生意兴隆；在第二、第三幕的发展中，恶势力越来越肆无忌惮，为所欲为，暗探宋恩子、吴祥子的后代子承父业，继续敲诈勒索，拉皮条的刘麻子的后代青出于蓝，依托当局要员准备开女招待“拖拉撕”，庞太监的侄子侄媳组成的迷信会道门在社会上称王称霸，甚至做着“皇帝”、“娘娘”的美梦，而一些企图有所作为的良民百姓却走投无路：主张“实业救国”的民族资本家秦仲义抗战中被日本人抢去资产，抗战后国民党当局将其当做“逆产”没收从而陷入彻底破产的境遇，做了一辈子顺民的茶馆老板王利发妄图“改良”赶上时代，生意却越来越坏，到最后连“茶馆”也被官僚与骗子联手抢去；在清代“吃皇粮”、有旱涝保收的“铁杆庄稼”的旗人常四爷成为一个自食其力的小贩，过着朝不保夕的生活。

剧本的结尾三个老人在舞台上“撒纸钱”“祭奠自己”，走投无路的王利发悬梁自尽，这是一个很有象征意味的结局，既是对旧时代的控诉，也是对之唱了一曲“葬歌”，弥漫着一种阴冷凄惨的氛围。这是在1950年代话剧舞台上很少出现的没有亮色的结局。

《茶馆》描写了三个时代旧北平形形色色的人物，构成了一个人像展览式的“浮世绘”。老舍选取“茶馆”作为剧本的场赴颇具匠心，他避开了对重大历史事件的直接描绘，只是描述这些历史事件在民间的反响，将之化入日常生活之中，从而避开了时代共名的简单、僵化与专断，发挥了作家熟稔旧北平社会生活与形形色色的人物的优势。事实上，这是在时代共名笼罩之下，民间话语表现自己的一种重要的艺术手段。为达到这一目的，“茶馆”这一地点是一个颇具匠心的选择，“大茶馆就是一个小社会”，从社会上层到社会底层，形形色色的人物都在茶馆登台亮相。

剧本以描写人物为主，老舍对北平口语与旧北平人物心理的熟稔，使得他能三言两语就勾勒出一幅生动的人物肖像，制造出内在的戏剧冲突。如第一幕中松二爷、常四爷与打手二德子冲突的场面，篇幅仅占一页，戏剧冲突、人物的个性与心理发展的层次却写得有声有色。冲突刚起时，兵痞二德子企图以势压人，但并不想真的干架，所以问常四爷在“对谁甩闲话”，被对方呛了一句“要抖威风，跟洋人干去”后，他被掐着短处，下不了台，就要动手打人，不料想对方轻轻“闪过”，他更加没辙，只好虚声恫吓。这时“吃洋教”的马五爷一句“二德子，你好威风啊”，马上使他收束，赶紧溜走。这个打手外强中干、欺软怕硬的性格很有层次地表现在纸上。再看松二爷、常四爷面对意外事故的反应，松二爷性格软弱，所以赶紧以大家都是“外场人”来打圆场，常四爱国、梗直、而又粗中有细，所以说话处处不让人，用“英法联军烧了园明园，尊家吃着官饷，可没见您冲锋去”，呛得对方没话可讲，但他也不想节外生枝，所以并不主动与对方动手；而只有三句台词的马五爷形象更现出作者的大手笔，他有洋人之势可依，所以一句话就制伏了二德子；以文明人自居，所以教训二德子“有什么事好好地说，干吗动不动就讲打？”；但他制伏二德子并非因为同情常四爷，而是因为打架会惊扰他喝茶，常四爷骂洋人又无意中得罪了他，所以当常四爷要他评理时他冷冷地一句“我还有事，再见”就走过去。短短一页，塑造了四个性格鲜明、心理层次丰富的人物形象，人物的一举一动，一言一行，都与人物性格、心理配合得丝丝入扣，委实只有大手笔才能做到。《茶馆》中这样的场面比比皆是，如第一幕中，秦仲义与庞太监冲突的场面；第二幕中王利发与崔久峰对话的场面，第三幕中小刘麻子欺骗王利发的场面等等，无不如此，剧中塑造的鲜明的人物形象还有妖怪式的庞太监、庞四奶奶、暗探宋恩子、吴祥子、拉皮条兼人贩子的刘麻子、借算命骗取钱财的唐铁嘴等社会渣滓及其后代、民族资本家秦仲义、茶馆老板王利发、早年从事革命晚年心灰意冷拜佛参禅的议员崔久峰，甚至只有一个字“藁（好）！”台词的国民党官僚沈处长等等。短短三幕戏，塑造了几十个性格鲜明的人物，概括了五十多年的历史，显示出老舍高超的艺术功力与艺术才能。

在结构上，《茶馆》采取三个横断面连缀式结构，每一幕内部也以许多小小的戏剧冲突连缀。这样的结构本来容易变得松散，老舍克服了这方面的困难，剧本以“人物带动故事”，“主要人物由壮到老，贯串全剧”，“次要人物父子相承”，“无关紧要的人物招之即来、挥之即去”。

同时，人物的故事、命运又暗示着时代的发展，从而使得剧本紧针密线，形散神凝，以貌似平淡散乱的人物、情节织出一幅“清明上河图”式的从清末到民国末年的民间众生相。这种独到的艺术构思与创作胆识，今天看来也是很值得钦佩的。

老舍的戏剧视野宽广，他认为戏剧创作不必一味学易卜生，而要“独出心裁、别开生面”地创新。老舍是从小说进入戏剧的，他深知自己的长处在于抓取典型的人物行为来折射社会面貌，因而试图创造一种“世相戏剧”，以不同时期的底层芸芸众生相来展现社会的整体变迁。他的这种追求体现在一系列剧作里，如《残雾》、《面子问题》、《归去来兮》、《龙须沟》、《方珍珠》、《全家福》等，而以《茶馆》最为成功。

《茶馆》有着奇特的结构。它从一个小小茶馆的角度来看社会，把50年的中国史横向切出三块薄片，放在舞台的凸境下透视。登台的三代、70多个人物，构成世态风俗图卷，整体大跨度地辐射出时代变迁的轮廓。剧作以茶馆主人王利发为贯穿人物，历史见证人物，用眼睛看那“乱纷纷你方唱罢我登台”的世相。《茶馆》没有贯穿事件、贯穿情节，每一幕都由一些互相平行、互不关联的人物和他们的行为组成，全剧没有揪心的悬念、激烈的冲突、微妙的情境，全靠独特的典型化人物及其生动个性来抓取观众注意力。它不符合戏剧常规，过于“自然化”。所以当老舍创作出这个剧本时，曾经遭到激烈的批评。老舍是幸运的。他碰到了焦菊隐，碰到了于是之，碰到了北京人艺。经过一代艺术家的艰辛创造，老舍的天才灿烂地展现在了舞台上。《茶馆》不仅没有夭折，而且成为新中国舞台上的一部艺术精品，征服和拥有了几代观众。《茶馆》曾到德国、法国、瑞士、日本、加拿大演出，反响强烈，美国纽约泛亚剧团也曾用英语演出此剧。《茶馆》散点透视的奇特结构，成为中国话剧史上成功的范例而进入教科书。

2013江苏高考名著阅读《女神》

1．郭沫若诗《女神》的思想内容。

答：《女神》的思想内容主要集中在三个方面，一是个性解放的强烈要求，二是对反抗、叛逆与创造精神的歌唱，三是爱国情思的抒发。

3．彻底破坏、大胆创造是《女神》自我抒情主人公形象精神特征之一。请举例说明作品是如何表现这种精神特征的。

答：《女神》的成功在于时代的需要与诗人创作个性的统一。这种统一集中体现在郭沫若诗中反复出现的“自我抒情主人公形象”。《女神》中自我抒情主人公首先是“开辟鸿荒的大我”，即“五四”时期人们心目中觉醒的、新生的中华民族形象(如《凤凰涅槃》中的凤凰，象征民族的新生)。《女神》中自我抒情主人公是—个具有彻底破坏和大胆创造精神的人。所谓“大我”的情怀，是古老中国历史上少有的一种崭新的精神，也就是“五四”式的彻底、不妥协、战斗和雄强的民族精神(如《女神之再生》等)。这种精神还体现为对自由与个性解放的热烈追求，是对人的价值、尊严和创造力的充分肯定，是那种“天马行空”的心灵世界(如《天狗》等)。“自我抒情主人公”形象又应当理解为同时是诗人的个性与灵魂的真实袒露。“大我”与“小我”是统一的(如《天狗》、《蜜桑索罗普之夜歌》等)。从郭沫若诗中也会听到不和谐的声音，展现其骚动、矛盾的内心，在表达进取时可能又有颓唐厌世。这也可以从“五四”时代心理情绪的复杂多样性方面去理解。惟其如此，更真实地立体地表达了一代青年的思想情感。

4．《女神》是—部充满浪漫主义色彩的作品，理想主义的强光照亮了这—部诗集，试简要分析其风格。

答：《女神》浪漫主义风格主要表现在，诗集中的许多诗具有奇特的想象，与本来形态相距极远或改形变性的极度夸张，对于自我欲求的大胆表现与肯定，充满了昂奋腾越的音调，浓烈瑰丽的色彩。在语言方面，也具有华赡丰美的特点，从远古神话到现代科技术语的运用，

丰富了诗的词汇。用语时时带有强烈的主观色彩，使一切都染上了强烈的主观色彩，为所有普通的事物都注入了新鲜活泼的生命。

5．郭沫若在《炉中煤》用“炉中煤”比喻什么?

答：“炉中煤”比喻诗人像熊熊燃烧的炉火一样的爱国赤心，诗的副标题“眷念祖国的情绪”正是“炉中煤”的喻义所在。用“活埋在地底多年”的煤比喻曾长期深深地埋藏在诗人心里的爱国感情，这爱国感情到了“五四”时期才从心里奔放出来，像煤一样“重见天光”。6．郭沫若在《炉中煤》用“炉中煤”比喻什么?

答：“炉中煤”比喻诗人像熊熊燃烧的炉火一样的爱国赤心，诗的副标题“眷念祖国的情绪”正是“炉中煤”的喻义所在。用“活埋在地底多年”的煤比喻曾长期深深地埋藏在诗人心里的爱国感情，这爱国感情到了“五四”时期才从心里奔放出来，像煤一样“重见天光”。7．《凤凰涅槃》中凤凰双双自焚前做了什么事情，将全诗推向高潮?写那些凡鸟有什么作用?答：临死之前，它们回旋低昂地起舞，共同歌唱，凤鸟“即即”而鸣，凰鸟“足足”相应。凡鸟的浅薄和猥琐，意在鞭挞现实中的丑恶和庸俗的同时，进一步衬托凤凰自焚的沉痛和壮美。

8．为什么有人说《凤凰涅槃》是民族觉醒的诗的宣言?

答：这是因为本诗借凤凰“集香木自焚，再从死灰中更生”的古老传说，表现了强烈的爱国激情和反帝反封建的时代精神。诗人通过风与凰这两个壮美而崇高的意象，大胆否定黑暗现实的一切，扬弃因袭的自我，严厉斥责浅薄猥琐的群丑，热烈向往新鲜、净朗、华美、芬芳的新世界，体现了追求解放民族的精神和战斗的乐观主义的气概，充分表达了作者积极破坏旧事物创造现世光明的进步的社会理想。主体形象凤凰，不仅是年青诗人的化身，也是民族和祖国的象征。所以有人说，《凤凰涅槃》是民族觉醒的诗的宣言。

9．《凤凰涅槃》中的凤凰双双自焚前做了什么事情将全诗推向高潮?(不超过20字)

答：凤凰双双自焚前共同歌唱。

10．试举一二例分析郭沫若诗集《女神》里富有叛逆精神的自我形象。

答：《女神》诞生之时整个中国是—个黑暗的大牢笼，这激发了诗人反抗的、叛逆的精神。如：《凤凰涅架》中的凤凰双双白焚前的歌唱，对腐败的旧世界作了极真切而沉痛的描绘。凤凰的自焚，乃是与旧世界彻底决绝的反抗行动，是叛逆精神的强烈爆发与燃烧。《我是个偶像崇拜者》中诗人表白崇拜自然界与社会界一切象征生命的事物，来否定一切人为的偶像，一切扼杀生机的旧传统，表现出对封建权威的极度蔑视。

11．试举二三例分析郭沫若诗集《女神》里对创造精神的歌唱。

答：《立在地球边上放号》中相信不断的毁坏和不断的创造正是万物万事发展的法则；对20世纪科学文明的讴歌，如《笔立山头展望》；对于大自然的神奇力量的歌唱，如《晨安》《光海》。

12．“天方国古有神名Phoenix,满五百岁后，集香木自焚，复从死灰中更生，鲜美异常，不再死。”请写出这首节选诗的题目，并谈谈你对它的理解(100个字以内)。

答：《凤凰涅槃》。诗作描画了一只更生的凤凰的形象，表达了诗人呼唤祖国破旧立新，重迎新生的心声以及诗人对祖国的深沉眷念与无限热爱。(或：对朽败的旧世界作了极真切而沉痛的描绘。凤凰的自焚，乃是与旧世界彻底决绝的反抗行动。)

女神

思想内容: A追求自由、光明与新生B表现爱国主义精神C颂扬工农大众D歌颂大自然

内容提要：

1★女神之再生：太古时代的女神女娲炼石补天，驱逐一半黑暗，造就了优美的世界；可是今天音调不再和谐，女神从“生命的音波”里听出预兆，知道宇宙将再临浩劫，她们齐声唱出“我们要去创造个新的太阳，不能再在这壁龛之中做甚神像！”女神向海中消逝，颛顼与

共工登场。颛顼自称奉天承命，要来统治天下，共工凭着野心想做皇帝。两人各率党徒，大动干戈。共工一败涂地，强迫党徒用头颅撞断天柱。山体破裂，天盖倾倒，电闪雷鸣，黑烟喷涌，地震山摇，混沌一片。结果是胜败两军，同归于尽。女神们不屑去做修补残局的工作，她们再造了一个太阳，并且预言这个新造的太阳将“照彻天内的世界，天外的世界！”

2湘累：娥皇、女英在岸边的岩石上唱歌，呼唤舜的归来。远处行来一只帆船，“二女跳入湖中，潜水而逝”。屈原“颜色憔悴，形容枯槁”，站在船头，姐姐女须搀扶着他。屈原自称本是大舜皇帝，娥皇、女英等待的正是自己。他说自己把帝位禅让给了禹，却在“没杀过一个无辜的百姓，没有任何罪过”的情况下，被禹放逐到这异乡，甚感悲苦。他怒斥这个浑浊的世界是非颠倒。姐姐责备他“总是爱说疯癫识倒的话”“精神太错乱”，让他学会隐忍，妥协，屈原却不愿向权贵低下自己高贵的头颅，要坚守志节到底。这时，娥皇、女英的哀歌又在耳畔唱了起来，悲切的歌词让屈原流下热泪，将自己佩戴的莲佩花环投入湖中。

3棠棣之花：刺客聂政出发前与姐姐在母亲的墓前诀别。他们感叹“目前的世界成了乌鸦和乱草的世界”“战争不息，生命的泉水只好日就消逝”。看到苍生饱受屠戮和饥馑之苦，他们“不愿久偷生，但愿轰烈死。愿将一己命，救彼苍生起”。聂嫈鼓励弟弟为了“天下的姐妹兄弟们”的幸福而英勇牺牲。这样，聂政就由单纯的“为知己者死”的游侠升华为为人民的自由与幸福而牺牲的爱国志士。诗中塑造的是一对大义大勇的英雄姐弟形象。

4★凤凰涅槃：除夕将近的时候，梧桐已枯，醴泉已干的丹穴山上，一对凤凰飞来飞去准备自焚；临死之前，它们悲壮歌舞，凤鸟“即即”而鸣，凰鸟“足足”相应。它们诅咒现实，诅咒冷酷、黑暗、腥秽的旧宇宙，把它比作“屠场”“囚牢”“地狱”“坟墓”，怀疑并且质疑它“为什么存在”。它们痛不欲生，燃起香木自焚。看到凤凰自焚而死，群鸟得意地自夸。鸡鸣声中，凤凰更生，两个美的精灵在欢唱，在翱翔。他们获得了“新鲜、净朗、华美、芬芳、热诚、挚爱、欢乐、和谐、生动、自由、雄浑、悠久”。凤凰涅槃象征旧中国以及诗人旧我的毁灭和新中国及诗人新我的诞生。

5天狗：诗人自称自己是一条天狗,它不仅吞月,而且吞日,吞一切星球,吞全宇宙，有巨大的能量。它又具有不可遏止的激情：“我飞奔，我狂叫，我燃烧”。它还有改造自我的决心：“我剥我的皮，我食我的肉，我嚼我的骨，我啮我的心肝”，要脱胎换骨，追求新生。“我便是我呀，我的我要爆了”，个性的极度张扬，竟达到身不由己的地步，诗人不能容忍一切束缚，包括自己的肉体对自己的束缚在内。诗中塑造了一个具有叛逆精神的自我形象，透露出强烈的个性解放的要求，表达了在破坏中求创造的决心。

6★炉中煤：诗人把祖国比作“年青的女郎”“心爱的人儿”，将自己的心比作通红的炉中煤，显示他的那颗爱国赤心，喻出了爱国之情的热烈程度；通过煤的燃烧，把光和热带给人间的情景，喻出了诗人为祖国赴汤蹈火、万死不辞的决心；叙述煤的形成的千百年历史，又喻出了诗人对祖国感情的深长。

7晨安：在“千载一时的晨光里”，诗人以关怀全人类的胸怀，向全世界问安。向着“年青的祖国”，“新生的同胞“，向着壮丽的山河，向着革命的先驱，艺苑的巨擘，向着世界上一切美好的事物，一口气喊出27个“晨安”。

8立在地球边上放号：诗人假想自己远远地站在地球的上空，俯视地面。他看到了空中怒涌的白云，北冰洋和太平洋的滚滚洪涛。诗中表达了“要不断的毁坏，不断的创造”这一思想，而除旧布新正是五四时期的主旋律。

9地球，我的母亲：地球母亲对我有“深恩”：“我过去，现在，未来，食的是你，衣的是你，住的是你”。地球母亲的一切都是为了我：天降甘霖，成为地球母亲育儿的乳汁，地球上的一切声音，都是母亲育儿的歌声，一切浮动的生物，都成为安慰孩子的舞蹈，一切的芬芳色彩，都是给我的玩品，而地球运动不息的灵魂，同时也是诗人自我的灵魂。他认为“田里的农人”是“全人类的保姆”，“炭坑里的工人”是“全人类的普罗米修斯”。诗歌表达了要学工农，来报答地球母亲的深恩的愿望。

10太阳礼赞：前三节描绘日出前、中、后的不同景象。将日出前后的壮丽景象具体生动地表现在读者面前：辽阔的大海上，波涛汹涌澎湃，霞光万丈，一轮红日缓缓上升，将大海上的云彩染成一片火红。从第四节起，诗人便对太阳敞开胸怀，诉说自己的愿望，每一句都以“太阳哟”开头，诗人请求太阳永远照耀世界，将四面的黑暗驱除出去；诗人希望能从太阳这儿吸取无穷无尽的光和热，使自己的心灵得到净化。在诗人的心目中，太阳不仅是光明的象征，也是真理的象征，甚至是未来中国的象征。

11匪徒颂：当时的日本新闻界侮蔑中国青年，称五四运动后的中国学生为“学匪”。作者十分愤慨，写下此诗来抗议。诗中对历史上曾经起过革新作用的一些“古今中外的真正的匪徒们”发出了由衷的赞叹，从政治革命到社会革命，从宗教革命到学说革命，从文艺革命到教育革命，赞扬了华盛顿、马克思、释迦牟尼、哥白尼、罗丹、卢梭等各个领域的先驱者。它是献给五四运动前驱者的颂歌，也是对日本污蔑的强力回击。

12 霁月：幽光清淡，云衣缟素，森林寂寥，暗香浮动，海岸沉默，波音幽渺：大自然披着色彩素淡的外衣，似乎在寂然沉思。多么令人陶醉的清幽秀美的情景啊！在这个情景里，诗人自己也完全陶醉了：白杨行道在他面前导引，浮动的暗香跟他亲吻，他在和明月亲切交谈，他要银海跟他唱和。诗人跟自然已完全融为一体。

13西湖纪游（雷峰塔下其一）：诗人在雷峰塔下见到一个锄地的老农，对他作了一番描写。短短几行诗句，塑造了一个勤劳的老人形象，表达了对劳动人民的挚爱之情。诗中说，他想跪在老农面前,叫一声爹,“把他脚上的黄泥舔个干净”。（另见《三个泛神论者》）

《女神》导读

《女神》是“五四”狂飙突进精神的典型体现，它的思想内容集中在如下三个方面：

一、个性解放的强烈要求。

在文学上，要求张扬自我，尊崇个性，以自我内心表现为本位。个性解放的呼声通过对“自我”的发现和自我价值的肯定表现出来。

二、反抗、叛逆与创造精神的歌唱

反抗、叛逆表现在：

《女神》诞生之时整个中国是一个黑暗的大牢笼，这激发了诗人反抗的、叛逆的精神。

三、爱国情思的抒发

从《女神》中的《炉中煤》的年轻女郎，《凤凰涅盘》中更生的凤凰等形象，不难看出诗人对于祖国的深沉眷念与无限热爱。

简述郭沫若小说的基本倾向和创作特色

1、郭沫若小说的基本倾向是强烈的爱国心和大胆反抗旧世界的叛逆精神。

2、创作特色是主情主义，这种主情主义是属于浪漫主义范畴的，是受到现代主义的影响。如《残春》就是“五四”新文学中最早运用意识流手法的作品。

3、历史小说在郭沫若的小说创作中占有一个特别的位置。他们帮助读者明善恶之分，知兴亡之理。

艺术特色:

分析《女神》的浪漫主义特色

郭沫若的《女神》是一部浪漫主义诗集，主要特色有：

1、浪漫主义精神。浪漫主义重主观，强调自我表现。《女神》是“自我表现”的诗作，诗中的凤凰等，都是诗人的“自我表现”。诗中的“自我”主观精神，是强烈的反抗、叛逆精神，是追求光明的理想主义精神。

2、喷发式宣泄的表达方式。浪漫主义以直抒胸臆为主要表达方式，诗中的直抒胸臆表现为喷发式的宣泄，《凤凰涅盘》等诗最典型地体现这一表达特点。

3、奇特的想象和夸张。如从民间天狗吞月，想象为天狗把全宇宙都吞了，“如大海一样地狂叫”等。这种极度夸张的奇特想象最能表现强烈的个性解放要求和对旧世界的反抗、叛逆精神。

4、形象描绘的方式上，具有英雄主义的格调。

5、语言方面，带有强烈的主观性的色彩。一些描写自然的语句中，染上诗人当时的主观感觉。

艺术价值:

分析评价《女神》在中国现代新诗发展史上的地位及不足

郭沫若的《女神》是开一代诗风的新诗集。这就是它在新诗发展史上的地位。

一、思想内容上。《女神》体现了“五四”时代精神。它彻底反帝反封建和反抗一切旧势力的革命精神，对光明的向往等，是最强烈地体现了“五四”狂飙突进的时代精神。

二、在艺术上，《女神》是中国浪漫主义新诗的开山之作，开拓和形成了浪漫主义新诗流派。《女神》以鲜明的浪漫主义独树一帜。它强烈的感情，伟美的艺术形象等对当时和后来的浪漫主义诗人发生重要影响。

三、在诗歌形式上，《女神》是自由体诗的一个高峰，为诗歌的革新和创造树立了榜样。它完全冲破了旧诗格律的束缚。诗节、诗行长短无定，韵律无固定格式。

《女神》的时代精神

1．《女神》的反抗精神《女神》的时代精神，首先表现为强烈地要求冲破封建藩篱，彻底地破坏和扫荡旧世界的反抗精神。《女神》的抒情主人公是一个大胆地反抗封建制度、封建思想的叛逆者，一个追求个性解放，要求尊崇自我的战斗者。《天狗》中“我”所喊出的似是迷狂状态的语言，正是猛烈破坏旧事物的情绪的极好表现。这种情绪是与“五四”时期思想解放的大潮流相一致的。因此，诗中的“我”是时代精神的代表者。

2．《女神》的爱国主义精神《炉中煤》以煤自喻，表示甘愿为祖国贡献出全部的光和热；《棠棣之花》、《凤凰涅盘》、《女神之再生》等作品都是以自我献身的形式表现出强烈的爱国主义精神。五四运动本身就是一场反帝爱国的政治运动，这场运动所激发起来的中国人民的爱国激情，通过诗的形式被反映在《女神》之中了。

3．《女神》的进取精神这是在感受了新的革命世纪到来的气息所产生的不可抑止的欢欣情绪，也是对前途充满信心的表现。所以，《女神》中最有代表性的作品都是对光明、对力量的歌颂，色彩明亮，声调高亢，气势磅礴。《太阳礼赞》表达了诗人对新生太阳的激情；《立在地球边上放号》歌唱了把地球推倒的伟力；《晨安》的兴奋之情更明显，一气喊出二十七个“晨安”，把自我与世界贯通，表现了一代新青年的宏大气魄；《笔立山头展望》等作

品也都表现出求新弃旧的进取心。

《女神》的艺术特色1．《女神》在形式上的创造《女神》实践了郭沫若自己关于“绝端的自由，绝端的自主”的创作主张，使诗的形式得到了完全的解放。《女神》不追求任何一种固定的现有的格式，任凭感情驰骋，自然流露，依据内在的感情节奏，自然地形成诗的韵律。它的五十余首诗，每首诗都是一种新的格式。《天狗》诗句短促；《立在地球边上放号》有一种割不断的绵绵情意，正好适合表现眷念之情；《凤凰涅磐》的诗句参差不齐，长短并用，富于变化，或长吁，或短唱，节奏感十分强烈，表现出一种悲壮气氛。

2．《女神》的比喻、象征手法《女神》常使用比喻、象征的手法，借助某一形象来寄托、抒发自己的感情，使感情能够得到淋漓尽致的表达，这是郭沫若诗歌浪漫主义的主要特征。在《女神》中，无论是古代神话、历史故事中的人物，还是人格化的自然景色，其形象的选择都十分巧妙、恰当、新颖，与要表达的感情内容相一致，山岳海洋，日月星辰，风云雷电，也都唱的是“郭沫若之歌”。《天狗》用民间传说中天上破坏者的形象来表现对世界的反叛和破坏情绪，《炉中煤》用受压于地下的、乌黑低贱的“黑奴”——煤的形象来表现劳苦者的爱国之情，十分新颖而恰当。

3．《女神》的豪放风格是新诗中豪放派的先驱。在《女神》中虽也有“丽而不雄”的风格的作品，但能代表《女神》特色的，是惠特曼式的“雄而不丽”的风格。它的想象新奇，语言粗犷，气势磅礴，声调激越，笔调恣肆。它的美是一种壮美，男性的阳刚之美。