俄罗斯音乐文化欣赏论文
俄罗斯音乐中的独特和声
俄罗斯音乐中的独特和声
俄罗斯音乐历史源远流长，其独特的和声体系是其音乐史上的重要特点之一。
和声是
一种在音乐中创造和声音效的艺术，它使音乐表达更加丰富和深刻。
在俄罗斯音乐中，和
声的独特性主要表现在以下三个方面。
第一，使用夹音和并音。
夹音和并音是俄罗斯音乐中独特和声的显著特征之一。
夹音
指的是将两个或多个声部或和弦同时演奏或唱出的现象，而并音则是将两个或多个说唱声
部放在同一音高上。
在俄罗斯音乐中，使用夹音和并音可以产生一种独特的共鸣效果，使
音乐更加丰满和抒情。
第二，采用多声部合唱和合唱交替。
多声部合唱是一种在俄罗斯传统音乐中广泛使用
的合唱方式。
多声部合唱是指将多个声部或合唱团合成一个整体，让每个声部的独特性在
整体中得到充分的展现。
与此同时，合唱交替也是俄罗斯音乐中常见的和声技巧之一。
这
种技巧使多个合唱团或声部交替演奏或唱出，创造出一种深厚的和声效果。
第三，采用大量的中声部。
中声部通常是指中音和低音的交界部分，它在俄罗斯音乐
中可以扮演重要的角色。
中声部的使用可以使和声更加充满活力和动感，同时也可以创造
出一种清爽和纯净的音乐效果。
总之，俄罗斯音乐中的和声体系是其音乐史上的重要特点之一。
通过采用夹音和并音、多声部合唱和合唱交替以及大量的中声部等和声技巧，俄罗斯音乐在表达深情和情感方面
具有独特的魅力和魔力。
俄罗斯音乐的发展和艺术特点研究
俄罗斯音乐的发展和艺术特点研究作者：刘会轻来源：《北方音乐》2016年第19期【摘要】俄罗斯人民坚强勇敢，与中国和英国等临近，结合中国文化和英国文化，自身文化方面具有独有特点，艺术层面价值非常高，但从音乐方面来讲，俄罗斯的音乐受到各个国家的关注和喜爱，艺术特点非常明显，而这些特点都是在发展过程中形成的，本文将对俄罗斯音乐的发展历史进行简要叙述，分析其艺术特点，为俄罗斯音乐的学习人员和音乐爱好者提供有价值的资料。
【关键词】俄罗斯音乐；发展；艺术特点前言在世界音乐类别之中，俄罗斯的音乐有着重要地位，主要是因为其艺术特点比较突出，而且俄罗斯人非常喜欢唱歌和跳舞，将感情写入曲子和歌词中，对这些艺术特点予以明确，可以更好地学习，也可以更深刻理解每一首俄罗斯乐曲的内在含义，先了解发展历史，可以对明确俄罗斯音乐自身的艺术特点予以推动，相应人员要仔细研究。
一、俄罗斯音乐的发展叙述俄罗斯的历史发展非常曲折，从君主统治到总统共和制，是俄罗斯人经过几个世纪的努力才转变的，在这个过程中，普通的老百姓，生活非常困难，因为战争也经常死亡，所以俄罗斯的音乐，并不是只是供贵族人们享受的，其中包括体现贫穷、死亡、被奴役等，所以有一部分音乐透露着悲伤，明确俄罗斯音乐的发展历史，可以更准确地把握其特点。
俄罗斯音乐的发展历史，可以从下面两个时期来叙述：第一个时期，18世纪，那个时候人们已经不再过于强调信仰，所以音乐可以自由地发展，人们想怎样创作就怎样创作，逐渐被普通人注意并喜爱，当时的音乐主要是音乐剧的类别，比较著名的作品有《圣彼得堡商场》、《磨工-巫师、骗子和媒人》；第二个时期是十月革命之后，革命之后一切都重新开始，人们得到自由，音乐家们开始创作，俄罗斯人们还向他国学习，音乐的内容和组成形式都拓展[1]。
二、俄罗斯音乐的艺术特点分析基本了解俄罗斯音乐的发展历史之后，我们就可以发现俄罗斯音乐的独特性，在发展的过程中，艺术特点更加明显，主要分为下面两点：（一）最大程度体现民族特点俄罗斯人非常重视自由，因为他们的地理位置，与亚洲和欧洲相连，各方面都会吸取周边国家的特点，所以每一个俄罗斯人都有两面特点，一面像亚洲人一样，比较温和，可以辛苦劳动，也可以“坐吃山空”，另一面像欧洲人一样，因为天气寒冷、山峰多，非常豪爽，这样的民族特点对于俄罗斯各环节的发展都有非常重要的影响，在音乐方面体现的最显著。
古老民族,历史奇葩论文
古老的民族,历史的奇葩摘要：俄罗斯民族乐派的主要代表人物有格林卡、强力集团等。
俄罗斯民族乐派借鉴了西欧浪漫主义的创作经验和技巧，吸收了俄罗斯古老的民间音乐精髓。
本文通过分析俄罗斯民族乐派的形成、特点以及一些代表人物，以探究其历史意义。
关键词：俄罗斯民间音乐民族性音乐贡献十九世纪三十年代至二十世纪初，在东欧和北欧的很多国家先后出现了一批作曲家，他们立志于发展本民族的音乐，他们分别在各自的创作中采用民族的题材和民族的音乐形式，反映了民族的风情和民族的精神，人们称之为民族主义作曲家或者民族乐派作曲家，称他们的音乐为民族主义音乐。
民族主义音乐的产生不是偶然的，它和东欧和北欧这些国家的历史状况有关，是这些国家所处的特定环境的特定产物。
这些国家或由于政治上长期遭受异国的统治，民族不独立：或经济上长期忍受一国的盘剥，生产很落后；或文化上长期受到异国的垄断，精神受压制。
民族受压迫，经济不发达，文化被摧残，极大的阻碍了这些国家的进步和发展。
然而，随着西欧资本主义进步思潮的广泛传播和民主运动的蓬勃发展，这些国家里民主民族意识逐渐增强，他们逐步掀起了争取民族独立或复兴民族文化的运动。
这种客观条件构成了民族主义音乐诞生和发展的土壤。
民族主义音乐的代表人物大都具有民主进步的世界观，怀有强烈的爱国主义精神和民族自豪感。
他们在艺术上除了继承和借鉴西欧古典主义和浪漫主义音乐的优良传统和创作成果外，尤其强调在自己的创作中采用民族的题材内容，反映民族的历史事件和现实生活，描写民族的风土人情和民间神话传说，体现民族的心理、愿望、性格和爱好。
为了实现这些目标，他们广泛的搜集和整理民族的音乐遗产，深入挖掘和钻研本民族民间音乐宝藏，从中吸取丰富的养料，在创作实践中努力探索民族的音乐语言和表现形式，是自己的创作浸透民族的音调和节奏。
他们的音乐具有鲜明的民族风格和气派，体现了民族的感情和气质，史称民族乐派。
俄罗斯民族的文明史起源于东斯拉夫原始部落的生活，俄罗斯民族自古就有能歌善舞的传统，积累了丰富的民间音乐宝藏。
中俄音乐嘉年华中俄音乐教学的比较论文
中俄音乐嘉年华中俄音乐教学的比较论文摘要:中俄音乐教学都有着自己的历史与特点，而不同的国情和发展模式也造成了不同的成就，就声乐教学而言，我国向俄罗斯学习的地方有很多。
俄罗斯是一个具有极高艺术天赋的国家，其教学法更加国际化、科学化和现代化。
文章对中俄声乐教学特点进行比较研究，以期对我国的声乐教育有所启迪。
关键词:声乐教学;比较研究;课程设置1中俄音乐教学简述同样作为世界上的教育大国，俄罗斯在音乐教学上可以说是自成一派，有着鲜明的特点。
早期有宗教音乐，以17世纪成立的基辅—莫列夫斯基学校和成立于19世纪中期的斯拉夫—拉丁学院为代表，它们都是教授宗教音乐的，其中包括声乐、器乐。
俄罗斯声乐教学的开端应该从这里开始算起。
俄罗斯音乐的快速发展在19世纪的后半期开始。
全国各级学校都设有音乐必修课，同时发展起来的还有一些专业的音乐学院。
20世纪初，俄国的音乐发展十分成熟，许多优秀的音乐家将俄罗斯的音乐推广至世界乐坛。
虽然俄罗斯的政局之后经过许多变动，但是音乐的传承却保持得很好，对俄罗斯音乐发展有着至关重要的作用。
由于历史文化的不同，中国和俄罗斯的音乐发展也截然不同，由于我们国家长期处在传统社会，直到新文化运动中期，才带来了西方的音乐文化。
在音乐界也有一批有识之士开始向西方学习，比如萧友梅等，都认为中国需要向先进的国家学习音乐理念，这样才使我国的新音乐文化有了基础。
最早我们建立了音乐专科学院教授西方的声乐艺术，让国人认识和接受西方音乐，如歌剧、咏叹调等形式，提高了国人的音乐审美和品味。
在这个时期的有识之士，积极学习西方先进音乐理念，有助于我们国家声乐发展的发声方法，将发音方法与国情结合，教授给学生，赋予民歌更丰富的韵味。
一些在20世纪30年代的音乐家们，如冼星海、赵元任、聂耳等，他们以民族曲调为基础将西洋发声技巧合理地融入，创作了一大批结合时代背景的作品。
2两国声乐教学理念比较相比较而言，俄罗斯的声乐教学更注重基本功，也就是基础知识和基本能力的培养。
浅谈俄罗斯钢琴学派的特色及其借鉴价值
浅谈俄罗斯钢琴学派的特色及其借鉴价值钢琴作为古典音乐中最重要的乐器之一，在世界各地都有着众多的钢琴学派。
俄罗斯钢琴学派作为其中的一支，以其独特的特色和卓越的艺术成就，备受全球音乐界的赞誉和关注。
俄罗斯钢琴学派的特色在于其深厚的音乐传统、严谨的教学方法和富有感情的表现力。
本文将从俄罗斯钢琴学派的特色以及其在钢琴教学和演奏表现方面的价值等几个方面进行探讨和分析。
俄罗斯钢琴学派的形成和发展俄罗斯钢琴学派的形成可以追溯到19世纪末20世纪初，当时俄罗斯的音乐教育迅速发展，并在钢琴教学领域形成了独特的风格。
以雅可夫列维奇、柳德米拉·瓦西里耶夫娜·奥斯特罗夫斯卡娅和亚历山大·古列维奇为代表的一代杰出的钢琴教育家，对俄罗斯钢琴学派的发展产生了深远的影响。
他们注重技术训练和音乐表现的结合，提倡全面发展学生的音乐才华，在音乐表达和技术完美上取得了令人瞩目的成就。
俄罗斯钢琴学派的特色主要体现在以下几个方面：注重音乐的内在表达。
俄罗斯钢琴学派强调通过音乐表达情感和思想，而非仅仅追求技术的完美。
他们认为，音乐需要有内在的灵魂和情感，才能触动人心，激发听众的共鸣。
在教学中，他们会引导学生深入理解作品的内涵，通过音乐表达技巧来表现作品的情感。
重视技术训练。
俄罗斯钢琴学派强调对学生的技术训练，从琴键的按压到手腕的柔韧性，都要达到非常高的水准。
他们认为，只有技术过硬，才能更好地表现音乐的内涵，因此在钢琴演奏中，俄罗斯钢琴家们往往能够展现出极高的技巧水平。
重视传统与创新的结合。
俄罗斯钢琴学派继承了欧洲音乐传统的精髓，但同时又不拘泥于传统，注重个性化的表现方式。
他们在教学和演奏中，注重培养学生的创造力和表现力，鼓励学生在传统的基础上寻求新的突破和发展，从而形成了独具特色的音乐风格。
俄罗斯钢琴学派以其独特的特色和卓越的成就，对世界各国的音乐教育和钢琴演奏产生了深远的影响，具有很高的借鉴价值。
俄罗斯钢琴学派的教学方法值得借鉴。
俄罗斯古典音乐曲风浅谈
俄罗斯古典音乐曲风浅谈俄罗斯历史悠久，文学艺术源远流长，在世界上享有盛誉。
古典音乐是俄罗斯文化的结晶，它包括交响乐、管弦乐、歌剧协奏曲、器乐独奏等。
他的歌剧，交响乐和室内乐具有鲜明的民族气质，奔放豪迈。
由于俄罗斯特殊的地理位置，横跨欧亚大陆，夹在西方文化和东方文化之间，是一个有别于亚洲及欧洲的民族。
这样的状况，使得俄罗斯既有东方人的细腻，又有西方人的典雅，曲风常常融合兼并东西方这两个地域的特色。
随着时间的推移，慢慢演绎发展出自己特有的古典音乐风格。
俄罗斯的古典音乐起源于民间，广袤的地域造就了俄罗斯古典音乐宽广壮阔的颂歌风格，呈现出坚定、悲壮的民族形象及性格特点，表现出骄傲、坚强、英雄的民族精神气质。
例如，以战争为主题的《儿子战死在沙场》，和声雄浑，音乐庄严肃穆，气势磅礴，挥洒强烈的爱国热情与民族精神，是俄罗斯早期传统民间古典音乐的代表风格。
俄罗斯的古典音乐曲风，在已经“特有”的基础上，又发展出多样性。
伴随政权的变动与统治者，不同治国政策而产生的剧烈时代的变革，作曲家的生活与经历也经受着巨大的不同。
这些经历与感触，激发了大量的灵感，他们的作品有的深沉宏伟；有的敏感细腻或浪漫或沉痛，或欢快或哀伤，内容形式丰富，不拘一格，各具风情。
这些作品无不深刻地反映了作曲家们在不同生活经历中热烈而又丰富的心路历程。
每一个创作、每一种风格，都是时代赋予我们宝贵的精神财富。
最具有代表性的古典音乐作曲家如：柴可夫斯基——俄罗斯音乐之魂，民族主义音乐集大成者；格林卡——民族乐派奠基人，俄罗斯音乐之父；肖斯塔科维奇——古典音乐最后一位大师。
田园美景造就浪漫曲风柴可夫斯基是俄罗斯最著名的作曲家，19世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的俄罗斯音乐大师；他的音乐是俄罗斯文化在艺术领域内的最高成就之一。
他在俄罗斯音乐史上，起到了承前启后的作用。
柴可夫斯基的音乐在全世界舞台上一直被广泛的演奏着，是具有国际性意义的交响乐，是全人类音乐文献中的瑰宝。
俄罗斯音乐中的独特和声
俄罗斯音乐中的独特和声
俄罗斯音乐历史悠久，具有独特的风格和声。
其中，和声是俄罗斯音乐的重要特色之一。
和声被视为俄罗斯音乐的灵魂，在其中扮演着非常重要的角色。
独特的和声是由许多因素构成的，包括历史、文化、宗教和音乐风格等。
俄罗斯音乐的历史可以追溯到公元九世纪，在这个时期，俄罗斯的基督教教堂开始使用吟唱式。
这种音乐形式以和声为主，并在此之后被称为俄罗斯教堂音乐。
俄罗斯教堂音乐是俄罗斯和声的精髓所在，其中包括传统的男声合唱，普遍存在于东欧地区的一种独唱式和声，以及最近发展出来的西洋音乐元素。
另一个独特的特点是其宗教背景，尤其是正教会。
正教会音乐是俄罗斯音乐中最重要的一部分，它起源于基督教的早期宗教信仰和仪式。
正教会音乐以和声为主，其表现力充分体现了复杂的音程、和声和音调。
这种和声和韵律的典雅和完美的结合使其成为正教会音乐最具有特殊魅力的部分。
俄罗斯音乐中还有一些特殊的乐器和音色，例如巴拉拉伊卡、蒙加斯和巴尔拉木等。
这些乐器在俄罗斯民族音乐中发挥了重要作用，是俄罗斯音乐独特风格的重要组成元素之一。
此外，俄罗斯音乐中充满了许多强烈的情感表达，通常是激动人心、激情澎湃的。
这些音乐在很大程度上反映了俄罗斯民族的震撼性和凝聚力。
最后，俄罗斯音乐的和声和文化背景之间的相互关系是不可分割的。
和声和文化背景之间的这种紧密联系为俄罗斯音乐赋予了独特的生命力和永恒的魅力。
音乐论文
对民族乐派音乐的看法之浅析俄罗斯格林卡的民族音乐《伊万•苏萨宁》广西大学机械工程学院程胜学号0901140102一、引言俄国虽然有丰富的民间音乐资源和宗教音乐的传统，但是在艺术音乐方面，长期是输入意、德、法的音乐，作为上层社会的奢侈品。
从19世纪初开始，俄国相继出现了一批批具有觉醒的民族意识的音乐家，使俄国的艺术音乐有了较大的发展，在19世纪末的音乐舞台上，俄罗斯作曲家的作品已占据了不可忽视的地位。
格林卡被称为俄罗斯民族乐派之父。
24岁开始正规学习作曲，先后几次到意、德、法游学，曾与柏辽兹密切交往。
在米兰时，由于怀念祖国，产生了创作一部真正的民族歌剧的想法。
歌剧《为沙皇献身》（又名《伊万•苏萨宁》）描写一位普通老农为国捐躯的故事，音乐采用了民间音乐的素材，曾被讥讽为“马车夫的音乐”，然而最终还是被承认为第一部俄罗斯歌剧。
歌剧《伊万·苏萨宁》是“俄罗斯音乐之父”格林卡一生仅创作的两部歌剧之一，被称为俄国古典歌剧的瑰宝。
它是一部真正的俄罗斯民族歌剧，整部歌剧以一个鲜明的俄罗斯农民形象为主要角色，表达了俄罗斯人民与祖国同呼吸、共命运的坚强爱国主义精神。
此歌剧有效地开辟了俄罗斯歌剧创作的发展道路，被称为是俄罗斯民族歌剧创作的开端二、格林卡音乐创作中俄罗斯音乐元素的汲取在格林卡成长的环境中，有着许多对他影响深刻的因素，这些在其音乐创作的过程中起到了很重要的角色，童年那些美好的民歌旋律，战争中留下的民族情结，社会思潮带来的先进思想等等，它们的存在为格林卡音乐创作提供了无尽的源泉。
（一）儿时成长环境带来的熏陶格林卡本人曾说过，“我在童年时代所听到的民歌成了我日后集中力量改编俄罗斯民间歌曲的主要依据。
”1804 年6 月1 日米哈伊尔·伊凡诺维奇·格林卡出生在斯摩棱斯克省诺沃斯巴斯克村，这里有着茂密的森林、辽阔无边的田野以及美妙的音乐。
同时，这里还有许多优秀的民间歌手，那些优美动听的民间音乐经常会不经意的传入耳中。
俄罗斯音乐中的独特和声
俄罗斯音乐中的独特和声
俄罗斯音乐以其独特的和声体系而闻名于世。
和声是指音乐中不同音符的同时发声或
发声的顺序。
俄罗斯音乐中的和声体系有其独特的特点，与西方音乐有所不同。
俄罗斯音
乐的和声体系深受东正教教会音乐和民间音乐的影响，这使得俄罗斯音乐在声音的层次和
情感表达方面有着独特的风格。
本文将探讨俄罗斯音乐中的独特和声，包括其起源和发展，其特点以及对世界音乐的影响。
俄罗斯音乐中的独特和声可以追溯到古代。
在中世纪，东正教教会音乐对俄罗斯音乐
的和声产生了深远的影响。
东正教教会音乐采用一种称为“一声音体制”的和声方式，这
种方式要求所有的声部发声方式相同，声部之间没有和声关系。
这种和声方式使得俄罗斯
教会音乐具有独特的声音质地和情感表达。
在民间音乐方面，俄罗斯的和声体系也有其独特的特点。
俄罗斯民间音乐中常常采用
对位和声，即不同的声部之间存在着和声关系。
这种对位和声方式表现了俄罗斯人民对和
声美的追求，同时也反映了俄罗斯人民对情感表达的重视。
在俄罗斯的民间音乐中，人们
常常用和声来表达对情感的表达，这使得俄罗斯的民间音乐具有独特的魅力。
在19世纪，俄罗斯音乐的和声体系得到了进一步的发展。
俄罗斯作曲家们将东正教教会音乐和民间音乐的和声特点融合到了他们的作品中，创造出了许多具有独特和声的作品。
其中最著名的要数柴可夫斯基的音乐作品。
柴可夫斯基的作品中充满了独特的和声，其作
品中对位和声的运用尤为突出，对俄罗斯音乐的和声体系产生了深远的影响。
俄罗斯音乐中的独特和声
俄罗斯音乐中的独特和声俄罗斯音乐是世界上最具传统和独特性的音乐之一，其中的和声体系更是与其他文化音乐迥然不同。
俄罗斯音乐的和声特点和历史要追溯到古老的东正教音乐传统，然后又受到了西方音乐的影响，形成了独特的俄罗斯式和声。
俄罗斯音乐的和声体系与西方音乐有着显著的不同，主要表现在以下几个方面：1.和声体系的构成俄罗斯音乐的和声体系是由一系列独特的和弦、音阶以及调性构成的。
在俄罗斯音乐中，有一种特殊的和弦叫做普里米特奈亚和弦（Prymitinaya Chord），它由根音、三音和七音构成，与西方的和弦构成有很大的不同。
在俄罗斯音乐中，音阶的构成也与西方音乐不同，常见的有自然小调、和声小调和双调等特色音阶。
俄罗斯音乐的和声结构通常采用分散和爆发的方式。
分散和声是指和声音部分的移动是分散的，每个音部有着相对独立的旋律线。
而爆发和声则是指和声音部分会集中在一个主旋律上，产生强烈的和声效果。
这种分布和声的特点在俄罗斯音乐中得到了充分的展现，体现了俄罗斯音乐的独特风格。
3.和声的表现形式俄罗斯音乐的和声表现形式是多样的，它不仅包括西方音乐中常见的二重奏、三重奏等形式，还有俄罗斯特有的合唱、民乐、舞蹈等形式。
在这些不同的表现形式中，和声都扮演着至关重要的角色，是音乐作品的灵魂和核心。
俄罗斯音乐的和声历史可以追溯到早期的东正教传统音乐。
在东正教音乐中，和声是一种典型的多声部唱法，由多个唱诗班成员以不同的旋律和音程演唱。
这种和声形式在俄罗斯音乐中得到了大力发展，成为了俄罗斯音乐和声的基础。
在17世纪，随着西方音乐的传入，俄罗斯音乐开始受到了严重的影响。
俄罗斯音乐家开始学习和使用西方的和声体系，不过他们并没有完全模仿西方的和声体系，而是在保留自己传统的基础上，吸收了一些西方和声的特点，形成了独特的俄罗斯式和声。
到了19世纪，随着俄罗斯音乐家如格林卡、柴可夫斯基等人的兴起，俄罗斯音乐的和声体系得到了进一步的发展。
他们在作品中充分展现了俄罗斯式和声的特点，使俄罗斯音乐的和声得到了全面的发展。
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俄罗斯音乐文化欣赏
之前也有选过老师的西欧音乐文化欣赏，时隔两年还是特别亲切，作业也有
一种久违的熟悉感，今天在网上查阅各种关于俄罗斯音乐文化发展的资料，进一
步体会了一个地域的音乐并不是个独立的领域，它是与这里的风土民情，历史发
展，政治制度等文化有密切联系的，而不同的文化造就了这个地方独特的音乐发
展路线。
1450年，西欧和南欧进入了文艺复兴时期，由于政治专制的松动，教廷的
势力开始衰弱，资产阶级和市民阶层开始发端，音乐也开始进入了一个宣扬自由，
民主，奔放的时代，也正是在此时，形成了西欧传统的大小调形式。然而与此同
时，高加索山脉的另一端，寒冷的沙皇俄国正处于恐怖的伊凡雷帝暴政之下，其
对西欧音乐的了解基本为零。当时的东正教会定下严苛的教规，使得教会得以牢
牢控制着民众精神生活的绝大部分领域，他们禁止普通民众涉及音乐，对宗教音
乐也随意斧钺，音乐传播的途径被肆意践踏和篡改，就连教堂圣歌的演唱中，教
会也有意剔除了和声与乐器，理由是上帝的神圣不能被乐器干扰，更不能被和声
音乐所淡化。总之，东正教坚决的抵制文艺复兴所带来的思潮，抵制宗教改革以
及骑士时代之后发端的新的意识形态的传播与发散，另外，十三世纪蒙古金帐汗
国对于俄罗斯的统治给俄国遗留下了歧视妇女的东方传统，妇女无法参与音乐活
动，这一切都大大的阻碍了西欧音乐技法在沙皇俄国的传播。
这与中国历史上的焚书坑儒是有相似之处的。因为先进文化的冲击会使得已
存在的腐朽统治变得摇摇欲坠，这也是统治阶层所不愿意看到的。正是由于如此，
这个时期的俄国音乐并没有很好地收到西欧音乐的熏陶。
但历史的演进有其自身的规律，人文主义思潮在全欧洲范围内的扩张已经无
可逆转，自彼得大帝近代化改革开始，随着新式枪炮，船舶制造与航海术，新机
械的传播，共同而来的还有西欧古典风格的特别是非宗教音乐的蓬勃发展，俄国
朝野双方的普遍兴趣使得民间的音乐创作达到了一个前所未有的兴盛时期，作曲
者和演奏者如雨后春笋般相继出现，这标志着俄国的音乐开始发展到一个新的阶
段。
俄罗斯的非宗教音乐十八世纪起开始流行。人们对音乐的兴趣，引起民间歌
曲的收集和改作，这些民间歌曲对后来俄国音乐的发展有很大影响。下半叶，作
曲者和演奏者相继出现，到七十年代舞台上已有反映城乡生活的歌剧演出。
十九世纪上半叶，俄罗斯形成独特而新颖的音乐流派，出现了俄国古典音乐
的奠基人格林卡。米・伊・格林卡（1804－1857）的管弦乐曲《卡玛林斯卡雅》、
《马德里之夜》等是俄罗斯交响乐较早的代表作，以其奔放豪迈有别于西欧音乐，
对后来俄罗斯交响乐的发展有很大影响。
这个时期的俄国，新技术的改革并未触及封建农奴制的根基，仍是一个彻头
彻尾落后的农业国，在森严的等级制度和宗教裁判下，其音乐所表现出来特有的
浑厚有力，成为了政治状况之于音乐最好的代言品。俄国大作曲家柴可夫斯基曾
说过，整个 “俄罗斯派交响乐部孕育于格林卡的《卡玛林斯卡雅》之中──有
如橡树之出生于橡实”。格林卡的重要作品有爱国歌剧《伊凡・苏萨宁》和古典
歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》。作曲家把俄罗斯、乌克兰、白俄罗斯、芬兰、波兰、
格鲁吉亚、西班牙等曲调都溶合在自己的作品中，深刻表达爱国主义思想，歌颂
人民的功绩和美德。作品一经问世，立刻使他跻于世界著名作曲家之林，至今声
誉犹存。
我试着听了听《卡玛林斯卡雅》，并对格林卡的生平进行了解。在格林卡的
早期作品中，为数最多的还是一些不成熟的浪漫曲，这些浪漫曲基本上没有摆脱
当时城市浪漫曲感伤主义的传统主题和习惯音调。1825年12月彼得堡爆发了十
二月党人起义，它对格林卡的创作产生了深刻的影响。格林卡还结识了许多优秀
的人物，他们都是对格林卡的民族音乐创作产生了积极影响。俄国上流社会普遍
存在的对西欧音乐顶礼膜拜，民族音乐倍受歧视 的现实，使他开始重视从民族
民间音乐中吸收滋养，自觉地去探索俄国的民族音乐创作。他在音乐沙龙中以俄
罗斯民歌主题所作的即兴变奏及浪漫曲，更突出地显示 了他强烈的民族意识和
卓越的创作才能。他还多次出国深造，潜心研究各地的音乐文化，吸收先进的作
曲技巧和音乐风格，做出了许多成功的作品。这些都体现了他对艺术的热爱以及
强烈的民族意识。
十九世纪六十年代，伴随着自上而下的俄国农奴制改革，降低中央集权，军
队现代化和重整法律，俄国在纷繁的国际局势里迎来了喘息的机会，与此同时，
对于“音乐的民族性”这一争论也在俄国音乐界爆炸性的引发。政治空气的逐渐
自由，使得艺术家们将题材转向了新生的俄国公民阶层。从圣彼得堡到莫斯科，
对于俄国音乐风格的争论不休止的进行着：俄国的音乐传统向来是以立足于固定
模式，节奏和和声尚未被准确的描述和渲染。
六十至七十年代被称为俄国音乐的“狂飙突进”时代，音乐昌盛的标志是出
现了一个作曲家集体“强力集团”。“强力集团”以格林卡的学生米・阿・巴拉
基列夫（1836一1910）为首组成，主要成员有穆索尔斯基、鲍罗金、里姆斯基
一科萨科夫和居伊，他们的活动得到著名艺术理论家和评论家弗・瓦・斯塔索夫
(1824一1906)的支持和肯定。“强力集团”以倡导现实主义，促进俄罗斯民族
音乐为宗旨，创作多取材于俄国历史、人民生活、民间传说和文学名著。他们注
意吸取和运用民间曲调，在艺术形式和创作手法上进行革新。
由于俄国自身政治体制和国情的特殊性，在俄国的音乐中，始终充斥着阶级、
权力的阴影，如鬼魅般挥散不去。专制的政治制度和严苛的宗教裁判对于俄国音
乐的发展过程一直起着潜移默化的影响。音乐所表现的渲染力和场景化体验使得
其真实的反映着作曲者与演奏者所处的深刻社会现实，其社会现实又投射到国家
的政治情况，所以，由俄国古典音乐的发展轨迹也折射出近代俄国社会及政治制
度的深刻变迁。
俄罗斯最伟大的作曲家是彼・伊・柴可夫斯基（1840一1893）。他的音乐
创作开始于“强力集团”活动的六十年代，七十至九十年代初是他创作的全盛时
期。柴可夫斯基的作品以深刻的民主精神和鲜明的民族特色见长。他的抒情歌剧
《叶甫盖尼・奥涅金》、《黑桃皇后》，芭蕾舞曲《天鹅湖》、《睡美人》和《胡
桃夹子》都是俄罗斯音乐艺术史的高峰。柴可夫斯基的六部交响曲中特别著名的
是第三、第四和第六(悲怆)交响曲。他的交响曲《罗米欧与朱丽叶》以曲调优美
著称。柴可夫斯基的创作以悲歌为基调，反映了八十年代俄罗斯知识分子的情绪，
有力而真切地表达了时代的矛盾，斗争的冲动，人们寻求安慰的渴望以及对美好
未来的幢憬。柴可夫斯基为俄国交响乐派赢得了世界声誉。音乐家及其作品的气
质与本人境遇息息相关，而本人境遇更多不可避免的的跟随着时代的洪流，鲜有
例外。俄国在十九世纪后期不断的改革，动乱，以及统治阶级罗曼诺夫王朝行将
就木的残暴，还有柴可夫斯基本人不愉快的情感经历和境遇，使得其作品多数充
满着抑郁与悲伤，但同时也浸透了一种不可征服的力量，从他的作品中，似乎能
透露出一颗坚毅的心。
相较于西欧，俄罗斯的音乐一直另辟蹊径的走着独立而崎岖的道路，其中也
有交汇，也有融合，但俄式音乐这一体系却始终能保持其相对的特立性。在我看
来，这与俄国所处的地缘，更根本的是其政治制度一直有别于其他西方国家有着
根本性的联系：文艺复兴的成果直到数百年后，彼得大帝改革时才慢慢的进入相
对封闭的俄国，东正教的森严教律一直尺度着这个国家直到二十世纪，而且无论
彼得大帝，叶卡捷琳娜，或是亚历山大一世，他们的改革更多的停留在对既有模
式的修补，并未能深刻的改变俄国传统社会的阶级形态。就算是十月革命的爆发，
也未能为俄国带来真正思想上的自由，加之的反而是更强有力的专政极权统治。
俄国近现代的音乐发展，一直笼罩在这种非自由，阶级的气氛之下。这个民族天
然带有的，由寒冷气候和恶劣自然环境所赋予的忧患的民族性格更加深了其音乐
风格上同其他欧洲民族根本性的不同。
所以，俄国古典音乐的曲风，低沉而雄壮有力，或是激扬整齐、充满热情，
同西欧特别是崇尚自由浪漫的维也纳学派形成了鲜明的对比，这与俄国近代所走
过的国家道路有着根本上的必然联系。音乐是反映人类内心活动与外部境遇的最
强有力和生动载体，国家与民族的命运，国家的宗教裁判，政治制度，都是音乐
书写时天然被赋予的深刻灵魂，不自觉的浸透所有角落，就好像被刻在每段旋律
每个音符的最深处，如影随形，永难将息。莫斯科比维也纳要寒冷的多，冰天雪
地里作战的俄式长管铜炮，与扫荡西欧平原的鹰炮，天生就各有千秋。
参考文献：
《俄罗斯音乐的特点及其发展史》
《浅谈俄国的欧洲古典音乐风格与其政治制度之间的联系》
《俄罗斯古典音乐之父---格林卡》
《一站式玩转俄罗斯艺术--柴可夫斯基》