电影艺术特征

一、传统电影艺术的变化

作为一种伴随着技术发展而诞生的艺术，电影与文学、绘画、戏剧、

音乐等艺术相比更容易受到科技革新的影响，这种革新使传统电影理

论遭遇到了前所未有的挑战，甚至可能颠覆既有的美学基础。

1传统电影美学的解体

经典电影理论认为，电影影像具有照相的本性，通过摄像机和胶片捕

捉现实世界中物体的运动，经由艺术家不同风格的创造表现在观众面前。多年以来巴赞的影像本体论观点一直是人们理解评析电影的起点，不过数字技术的出现改变了一切，如《阿甘正传》中来自阿拉巴马的

年轻人与已故总统握手言欢，《角斗士》中恢宏的古罗马城，《变相

怪杰》里的百变超人，更不要说《玩具总动员》和《最终幻想》等抛

开摄影机、胶片和演员，而由计算机直接生成画面的影片了。科技的

无穷威力使得数字技术成了“影像造物主”，影像与物质、影像与现

实的联系变得越来越脆弱，影像不再是物质现实的复原，数字技术模

糊了时间与空间、现实和虚拟的界线，让观众沉浸在虚拟的世界中，

使电影这个“真实的神话”变成了“真实的谎言”，巴赞的影像本体

论也宣告解体。除了影像，数字技术还使电影的传播性质发生了转变，巴赞曾认为作为电影唯一载体的胶片是“现实的一面永恒的镜子”，《星战前传》、《女巫布莱尔》等数码电影的诞生和数字影院、网吧

院线等的建设，使这个论断显得过时。

2电影语言系统的裂变

视听语言是电影艺术的表意手段，影像的创造需要依靠编剧、演员、

摄像师、剪辑师、美工师、化妆师等人的共同努力，而“合成影像技

术不但使创作者拥有着自由处理空间关系、使用速度和明暗效果的水平，甚至也掌握着对人物型貌与表情的控制手段，从而使电影书写获

得了一种真正的自由。电影美学在这种变革面前不能不重新思考自身

的位置和使命。”据调查，因为计算机技术的使用，美国有90％以上的特技演员面临失业的危险，因为以前表演人物从150英尺高空跃入水中的场面需要1.5到2万英镑，现在只需花2000英镑让演员从50英尺的高度跳下，计算机会完成后续的工作。很多主人公在银幕上大展身手的场景不过是数字化处理的结果，不用演员、灯光照明师、美工师、摄影师的纯数字电影照样拥有很好的票房成绩。

3艺术审美价值的迷失

数字技术丰富了电影艺术的表现手段，但过度的炫耀崇拜技术、追求感官刺激，影片就会显得苍白无力。制作精良的电影当然更能吸引观众，特别是数字技术营造的视听盛宴带给观众极大的感官刺激，使电影越来越具有愉悦性和消费性，但高科技、大投资的制作并不等同于优秀的电影作品。今天的银幕上充斥着很多模式化、平面化、世俗化的产品以适合观众的大众娱乐消费心理；另一方面，电影的图像化语言表情形态消解了观众的想象力，尤其好莱坞电影用流畅曲折的故事给大众提供消遣，看他们的影片只须要投入影像而不须要费心思索，“在这图像的盛宴之中，合理的压抑的阀门被打开，非理性的感官的享乐左冲右突”，而无法沉下心来思考社会及人性的价值与意义。我们须要借助科技的力量表现内心期盼却难以实现的画面，来表达一定的真情实感和精神内涵，一旦电影失去了这种最宝贵的艺术品质，即使画面喧嚣华丽、美轮美奂，也仅仅一具缺乏生命力的躯亮。

二、视听表现力的丰富

数字技术的发展为电影艺术提供了强大的物质支持与保证，电影艺术对真实与美的追求反过来又刺激了数字技术的持续开拓。

数字技术开发了人类创造影像的无穷潜力，造就了新的电影时空。今天，艺术家们能够突破限制天马行空，过去认为无法实现的、匪夷所思的想法都能够变幻成银幕上的生动影像。也难怪詹姆斯·卡梅隆不无得意地说：电影的困难不再是能否拍摄，而在于能否想象。

数字技术更新了电影语言，带来创作手法和创作观点的变化。计算机

控制的摄影机能够以人无法到达的角度和动感实行拍摄；数字化的灯

光照明、布景道具、色彩声音、服装化妆等电影表现元素能够创造出

更为精美的画面；镜头组接剪辑更加灵活自如；数字高清晰摄影机使

电影离开胶片制作的年代；计算机三维动画、计算机生成图像等技术

更让摄影机毫无用武之地……这个切意味着传统电影创作观点的变革。

对于观众来说，数字技术不但能够让人经历惊心动魄的视听刺激，也

能传达人类的美好情感，让观众在视听和心灵上感受电影的魅力，同

时形成新的观影方式和观影习惯。例如像《罗拉快跑》这样的影片，

震撼的音乐、快节奏的剪接、鲜活的三段式叙事结构、Flash与动画的结合等等，共同制造出一个有着无穷答案的游戏模拟世界。电影传播

渠道的多元化，也改变了在电影院群体看片的观影习惯，电视、电脑、网络、手机等载体给人们提供了更多的选择。

三、技术与艺术的双面性特征

科学技术仅仅电影表现的工具和方法，艺术家的思想性和创造力才是

电影艺术和科技发展的源泉，前苏联电影理论家B.日丹实行过精辟的

论述：“无论技术元素对扩大和加深我们对生活的理解起着多么重要

的作用，这个元素本身却不是也不可能是形成艺术形象的独特形式和

决定因素。艺术与技术、诗学与材料之间的关系不可简单化对待。不

管超感光度的胶片对于银幕多么重要，还是艺术家超敏感的目光和思

想具有更大的意义。在艺术中起决定作用的，开拓通向观众道路的，

是艺术家的目光和思想，而不论胶片的质量和规格如何。”

现代科技是一把双刃剑，既能够拓展增强影视艺术的表现力，也能够

在感官刺激的同时降低艺术表现的深度。如果忽视艺术创作。只能使

自己迷失在数字技术的虚荣之下。电影艺术家们应该把技术与艺术有

机地结合在一起，强化电影的叙述内容，提升思想性和艺术性，发挥

想象力与创造力，用那支高科技的万能笔描绘出感动人们灵魂的电影

艺术精品。

四、多媒体时代的电影传播

现代科技的发展引发了电影从本质、形态到内容的一系列变化，使电

影能够从制作工艺、制作方法到传输、发行及播映形式实现全面数字化，也影响着电视以录像磁带采集、处理、传递信息的方式，这种以

计算机为交互中心，以数字为共识符号的新系统的出现加速改变着影

视技术和影视观点，促动电影、电视与网络等传播媒体持续融合与渗透，形成一个信息共有、共享、共同前进的多媒体环境。

电影开创的数字特技、三维动画等制作手段，正在电视中推广使用，

高清晰数字摄像机已是很多影视工作者的共同选择，这种从前期摄录

到后期制作过程的趋同，使二者有了更多的共同语言。

网络早已成为影视工作者的乐园，无论是前期的搜集资料、联络人员

还是传送信息、后期处理、宣传推广发行都有着无法比拟的优势。

《第18次中国互联网发展状况统计报告》显示，在线影视收看及下载

的用户规模已经达到4500万，互联网为电影提供了新的发展空间。

已成立两年的“中国网吧院线”当前积累了上万部拥有合法版权的影

视作品，将影院播放发行与网吧经营相结合，利用P2XP传输技术与数

字加密技术能够把最新影片同步或超前提供给网吧，供消费者观赏。

在国外，著名的BT已与4家美国独立电影制片公司签署版权授权协议，将在BT的网络上销售它们的1600部电影。网络商参与正版电影的发行，必然也会大大减少盗版电影的生存空间。

网民们不但能够在个人化的时空中欣赏自己挑选的影片，既当放映者

又当观看者。还能够参与到影片的制作中去。例如，《天使的翅膀》

是内地第一部互动式网络电影，采用网友参与的制播方式，边拍摄边

播出，网友能够为影片推荐演员，修改网上发布的剧本内容，在网上

与影片的创作人员沟通交流，网站也会即时报道剧组的拍摄计划和拍

摄进程。

近年来，数字电影与数字影院的建设成为人们注重的重要话题。

数字电影是指从前期拍摄到后期制作到发行放映等各个方面全部数字

化的影片。数字电影降低了电影制作和发行过程中的费用，拓宽了电

影艺术的创作天地，而且画面清晰、音质优良，能够无限次地播放。

截至2007年8月已有140部电影以数字技术拍摄。数字电影已成为国

产电影制作中不可忽视的力量。

2007年3月，世界电影业界最大的电影技术展示盛会ShoWest大展的最新数据显示，2006年数字影院在世界增加了350％。以美国为例，2006年有超过2000家新影院安装了数字影院放映系统，总数超过

3000家，而在2002年全美只有38家数字影院。美国国家剧院所有者

协会主席约翰·菲安斯认为，“这将是自有声电影出现以来最大的技

术转变”。我国电影的数字化放映“胶转数”一直以来在低端和高端

分两个层次推动。在低端层面，携带与传输方便的小型数字放映机被

广泛用于农村厂矿，实行流动放映。在高端层面，城市主流影院中数

字影院呈急速增长趋势，由2002年的34块倍增到2005年的211块。

国家广电总局领导人的发言也明确了中国数字电影发展的方向：“中

国电影将在未来5至10年内完成胶片放映向数字放映过渡的战略目标。”

高科技支持下的多媒体时代，电影的营销渠道和盈利模式日趋多元化，除了传统的影院、广播、电视之外，电脑网络、楼宇电视、公交和列

车移动电视、航空器电视、酒店VOD点播、手机视频等视听终端持续

增多，广电总局已正式将手机视频命名为“移动数字多媒体广播”。

中影集团已与R2G(源泉)达成合作协议，共同开发中影500部影片的原始视频、图片、音乐、铃声等无线增值业务，传统制片厂在新媒体业

务领域终于迈出了一大步。虽然这些新媒体的开发利用还存有很多问题，盈利模式尚不明晰，但将会有广阔的前景。

电影艺术特征

音乐艺术的审美特征

音乐艺术的审美特征文件管理序列号：[K8UY-K9IO69-O6M243-OL889-F88688]

音乐通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象，传达思想感情，表现生活感受的一种表现性时间艺术。音乐形象不占有空间，它是在时间中运动发展的；它不像造型艺术和美术作品那样在时间中持续不变，而是在时间中进行，通过整体的各个组成部分的陆续显示而发展着，直到最后一个部分显示完毕之后，才为听者提供出作品的整个音乐形象。正象黑格尔所说：“听觉否定物质的静止状态和空间性，而声音随声随灭，又否定了本身，音乐就是这种双重否定中使人感受到物体内部的震颤，成为了一种符合内心生活的表现方式，耳朵一听到它，它就消失了，所产生的印象就马上刻在心上了，声音的余韵只在灵魂最深处荡漾，灵魂在它的观念的主体地位被音乐掌握住，也转入运动的状态。”正是因为这样，所以音乐才能对人的感情产生强大的震撼作用。三、音乐长于抒情在所有的艺术中，音乐能够最直接和最强烈地抒发人的情感和情绪，无需通过其他任何中间环节，直接感动听众的心灵。音乐与感情的联系是最直接、最能激发和表现情感的，所以它是长于抒情的艺术。四、音乐艺术与其它艺术形式有着密切的联系音乐总是倾向于同其它各类艺术密切结合在一起的，这种情况在其它艺术中，没有达到像音乐艺术所达到的那样高的程度。音响结构本身缺乏内容的单义性，这就决定许多音乐体裁中有的同绘画结合，有的同语言结合，有的同舞蹈结合，有的则同戏剧结合。在音乐教学领域借助绘画的视

影视艺术具有独特的审美特性

影视艺术具有独特的审美特性。电影电视是现代科学技术与文学艺术相结合的产物。在现代科技的基础上,博采众家之长,将文学、音乐、绘画、雕塑等等艺术门类的技巧因素组合起来,形成了一种综合性的艺术。正如弗雷里赫在〈银幕的创造〉中曾对电视做过的概述:”电影可以说发生在其他艺术的交叉点上。它同绘画和雕塑的相近在于视觉形象的直接感受力;同音乐的相近在于通过各种音响而构成的和谐感和节奏感;同文学的相近在于它能通过情节反映现实世界的联系和关系;同戏剧的相近在于演员的艺术。因此,我们都把电影看做是综合艺术。当然这种综合艺术不是简单的相加拼凑,而是按影视艺术本身的规律给以吸取改造,使之发生质的变化。社会的发展使当下的审美情趣日趋多元化,使影视文化日益成为审美文化主流;但审美文化的市场化、商业化发展,又使受制于收视率、票房率的影视文化出现类型化、单一化等倾向,这些倾向抑制着影视文化的质量提升和多样化繁荣。在这样的大趋势下,影视业必须重新审视自己的审美价值体系,特别是从文学艺术中吸取精华,才能提高艺术品味,获得艺术生命。一影视文化之所以成为当代审美文化的主流,最主要的原因是现代高科技的发展提供了影视视觉文化的广泛传播的可能,但这也与现代人的生存方式有关。城市化、都市化的扩展使现代人之间越来越隔膜、越来越陌生。这就使得人与人之间的交往、对话和沟通越来越成为一种迫切的需要;而这种交往、对话和沟通的最简便的方式便是通过直接的形象欣赏。当代审美文化也就适应人们的这一生存方式而向视觉文化转化。现在人们到处可以看到形象, 感受到形象,甚至触摸到形象。有的研究者将这种形象称之为”意象形态,作为意识形态的对举形态而出现,这深刻地概括了当代审美认知从”反映到”反应,从理性愉悦到感性娱悦的转变。以”意象形态为其表征的审美文化当仁不让地在社会审美文化舞台上成为主角,那些业已成为当前人们生活方式、生存范式所必不可少的享受需要的电视、电影、卡拉、、广告艺术、时装表演等,正是意象形态的基本承载主体。在高度紧张忙碌的现代都市生活中,快节奏、高速率改变了人们的时间

影视鉴赏名词解释简答题

1、剧本与分镜头剧本剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。它以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式．也是将文字转换成立体视听形象的 2、影视画面所谓影视画面是指不间断的通过摄影机拍摄下来的静止或运动的对象，能表达一定涵义，并能与上下镜头画面进行组接的有可视影象的一段胶片片段。 3、景别别是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在电影画面中所呈现出的范围大小的区别。 4、远景、全景、中景和近景远景:指从远距离上拍摄的大场面.主要用来表现环境.表现总的气氛.表现空间,而不适于表现具体的动作和情节.全景:指被摄对象的全貌.全景比远景包括的范围小一些.但仍可表现被摄对象的整体.并能包括足够的环境.全景索然能表现出被摄对象一定的动作.但还是不适宜表现具体的细节.中景:中景包括被摄对象的大部分,中景以表现具体的情节动作为主.适合表现人物的精神面貌.它对环境的表现的局部的,不适合表现整个环境.近景:近景包括被摄对象最主要的部分.比中景更能突出的表现具体的情节和动作以及人物的情感.能交代具体的细节. 5、特写特写:是被摄对象的某一局部,能鲜明的交代具体细节.给观众深刻的印象.但是不适合表现环境. 6、焦距焦距，是光学系统中衡量光的聚集或发散的度量方式，指平行光从透镜的光心到光聚集之焦点的距离。亦是照相机中，从镜片中心到底片或CCD等成像平面的距离。 7、运动镜头P83 拍摄要点移动摄像主要分两种拍摄方式，一种是摄像机安放在各种活动的物体上；一种是摄像者肩扛摄像机，通过人体的运动进行拍摄。这两种拍摄形式都应力求画面平稳、保持画面的水平 8、平视镜头与俯视镜头0P85 平视镜头是一种非常中性化的镜头，镜头中角色对象的力量、善恶等属性随着镜头中其他元素的变化而产生起伏，平视镜头本身无法对视野中的角色对象加以评价. 指的是人眼处于平常生活状态下的俯视镜头，不包含类似鸟瞰镜头这样的极端俯视镜头.俯视镜头没有鸟瞰镜头的统治感和主宰感。二、名词解释 2、平行蒙太奇P105 又称并列蒙太奇。指两条以上的情节线并行表现，分别叙述，最后统一在一个完整的情节结构中，或两个以上的事件相互穿插表现，揭示一个统一的主题，或一个情节 3、交叉蒙太奇 P105 是把同一时间在不同空间发生的两种动作交叉剪接，构成紧张的气氛和强烈的节奏感，造成惊险的戏剧效果。 4、重复蒙太奇 P106 具有一定寓意的镜头在关键时刻反复出现，以达到刻画人物、深化主题的目的。 5、长镜头P106 长镜头是一种拍摄手法，它相对于蒙太奇拍摄方法。这里的“长镜头”，指的不是实体镜头外观的长短或是焦距，也不是摄影镜头距离拍摄物的远近，而是拍摄之开机点与关机点的时间距，也就是影片的片段的长短。

中国民俗艺术的审美特征.pdf

中国民俗艺术的审美特征中华文化源远流长，纵贯古今，汪洋恣肆，灿烂辉煌，照耀在世界文明的天空。在民族文化的沃野上，中国民俗艺术宛如一朵绚丽多彩的奇葩含苞怒放，以其特有的民族风格，丰富多彩的表现形式，坚韧不拔的艺术追求，在人类艺术史上谱写了雄奇壮美的篇章。尤其是在二十世纪的今天，在各式各样的现代文化的冲击下，它不但没有凋谢飘零，反而更加艳丽芬芳，吸引着人们去探索它的奥秘和真谛。民俗艺术是指在民间广为流传并相袭成俗的各式各样的艺术形式，也就是在民俗活动中所表现出来的各种艺术形式的总称，其中包括民俗音乐、歌舞、戏曲、曲艺、杂技、绘画、剪纸、雕塑、建筑以及其他各种民间工艺美术等。民俗艺术和民间艺术是两个含义十分近似的概念，有时甚至可以通用，但二者还是有明显的区别。民俗艺术是民间艺术中最为重要的组成部分，民间艺术除了包括民俗活动中的各种艺术形式之外，还应该包括来自民间艺术家的单独而非共同的创作，并不在民间广为流传和不为大众所接受的艺术作品和形式。民俗艺术和民族艺术也是两个不同的概念，民俗艺术必定是民族艺术，但民族艺术主要是针对其他民族而言的，所包含的内容自然要广泛得多。在民俗美学的范畴中，衣食往行、婚丧嫁娶、信仰崇拜、节日习俗等文化现象均属于现实美，其美学的原始表达无不与其实用功利和象征性联系在一起，而民俗艺术则逐渐脱离了现实的世界，进入了纯粹的审美精神领域，其审美本质也日益显露和丰富。虽然民俗艺术仍与现实生活密切相关，并以此作为创作素材和表现对象，但它却是对现实生活提炼加工后的产物，比现实世界更具有审美价值。在艺术美的世界中，人的本质力量的对象化得到了最充分、最集中、最完美的表现。中国民俗艺术的本质特征，归根到底就在于它的审美性。如果我们从历史、文化与美学的角度，对中国民俗艺术进行全方位、多视角的研究与探讨，我们就会清楚地看到这种典型而鲜明的艺术特征：

书法艺术的审美特征

书法艺术的审美特征书法艺术的审美特征书法，是指文字的书写方法，规律和法则。中国书法其特定含义是指具有美的欣赏价值的艺术作品。从广义上讲，世界上各民族文字的起源都可追溯到“象形文字”，都有自己的文字和书写技巧，都有自己的“书法”。但是，各国文字都从象形中断了，从“表意”走向了“表音”，只有中国的汉字从原始象形的“表意”，一直延续了下来。长期的发展使中国书法成为世界上独一无二的艺术形式。 1、构成审美的基本要素书法是以书写汉字为对象、是以笔画、结构、章法为基本要素，通过笔、墨的运用达到表现艺术的目的。中国书法之所以能成为一门艺术，是因为中国汉字具有非常大的可塑性、可为性，就是说中国的汉字天生就具有艺术素质。例如，（1）汉字的造型是变化多端的：有正方形、长方形、扁方形、品字形、到品形；有上宽下窄、下窄上宽；有左高右低、右高左低等等。（2）汉字的字体是不断演变的：甲骨文、金文、籀文、战国文字、小篆、竹木简书、隶书、章草、今草、魏碑、正楷、行书等。（3）汉字的每种字体又有丰富的不同

的风格和书写特色：或厚重、或飘逸、或庄严、或典雅、或苍劲、或灵秀、或稚拙、或老辣、或恬淡、或典雅、或茂密、或疏朗……（4）书法的特有工具——毛笔、墨汁、宣纸各有特殊功能的：“墨色的浓、淡、干、湿”；笔法的“方圆、刚柔、提按、顿挫、疾徐、收放”等等，以及又能写出不同意趣的“点、线、面、结构、章法”（5）不同的时代，文化背景的不同：殷商的契刻甲骨、周朝的铸造金文、春秋战国的帛书竹简、汉魏的碑志摩崖、晋唐的尺牍等。可谓名碑法帖浩如烟海，方家大师群星灿灿，所有这些都足可以构成了中国书法美学的基本要素，足可以构筑了中国书法悠久灿烂文化历史。我国当代书法家沈尹默说：“世人公认中国书法是最高艺术，就是因为它能显示出惊人奇迹，无彩而有图画之烂漫，无声而有音乐之和谐，引人入胜，心畅神怡。特别是书法与文学的结合更加深了精神内涵，使书法成为为一种表达最深意境和情操的民族艺术。” 由此可见，书法同其它姐妹艺术一样，具有强烈的艺术表现力，书家往往借助手中的毛笔抒发情怀，或借物托志、或修养身心。将自身的生命情思，精神意蕴和审美趣味有机的与笔墨线条交织融合。画家吕子凤说：“在造型过程中作者的感情就一直和笔力融合在一起活动着，笔所到之处，无论是长线短线，是短到极短的点和由点扩大的块，都成为感情活动的痕迹。”

电影赏析课程教学大纲

浙江艺术职业学院《电影赏析》课程教学大纲一、课程目的和任务《电影赏析》是电子声像专业的一门专业选修课，本课程的目的是提高电子声像专业学生的电影鉴赏能力，并对电影艺术理论有基本的了解和认知。本课程将对各种电影基础理论加以讲解，并在分析影片时综合运用，通过课程的学习使学生掌握电影分析方法和技巧，对于电影作品有较专业的剖析和阐述。本课程将从电影艺术的各个维度对电影作品进行解构，让学生熟悉视觉和听觉元素构成，了解蒙太奇和长镜头理论，熟悉电影发展历史和风格流派，了解电影作者的视听语言构思和处理方法，熟悉电影艺术大师的艺术手法和艺术风格，对于当今的艺术电影与商业电影有自己的分析理论基础。二、课程教学内容及基本要求 1、课程基本要求（1）正确认识本课程的性质、任务和课程体系结构，掌握本门课程包含的基本概念、基本原理和基本方法，熟悉国内外经典电影作品的艺术风格。（2）本课程在教学中要尽力开拓学生的知识面。不仅讲授电影作品分析相关的知识，而且可涉及社会学、传播学、新闻学、文化学等方面的知识。（3）本课程应重视结合实例讲授。对国内外经典电影作品进行搜集和分析，要求学生仔细观看观赏，并阅读相关资料，课堂教学与课下资料整理结合起来，使学生熟悉作品创作的文化背景。（4）学习中要求学生在观摩优秀电影作品的同时，从中领会到电影制作的技术和艺术手段，并能够从影院经营者角度提出自己的观点。（5）教学要求有三个层次：了解：即做到知道，识别。熟悉：即能用自己的话复述解释，并能归纳总结。掌握：是本课程学习的重点，在理论掌握的基础上能熟练应用于实际

2、课程教学内容第一章电影概述第一节世界电影发展梗概一、电影的诞生二、电影艺术的起源三、电影的发展第二节中国电影发展梗概一、起始阶段二、发展时期（1922—1926）三、危机时期（1927—1931）四、左翼电影运动（新兴电影运动）（1932—1937）五、中国抗战电影（1937—1945）六、战后中国电影（1946一1949）七、“十七年”起落期（1949—1966）八、“文化大革命”十年（1966—1976）九、新时期的繁荣（1978至80年代末）十、“后新时期”（1989年至今）第三节电影艺术思潮简介一、发明之初的分歧二、电影语言的确立三、欧洲先锋派电影运动四、苏联蒙太奇学派五、好莱坞类型电影六、现代电影与传统电影的历史转折点七、再现美学的实践和理论八、法国诗意现实主义电影九、苏联社会主义现实电影十、意大利新现实主义电影运动

审美与艺术鉴赏总复习题

审美与艺术鉴赏总复习题第一章思考与练习 1、什么是美育？美育包括哪两个方面？ 2、柏拉图美育思想有哪些特点？ 3、知、情、意与智育、美育、德育有什么关系？ 4、谈谈席勒在美育史上的重要地位及其历史评价。 5、谈谈你对中国古代美育特点的理解。 6、孔子的美育思想有何特点？ 7、朱光潜先生认为美育的功用包括哪三个方面？ 8、如何理解美育的功用？ 9、美育实施的三个主要方面是什么？ 10、景观美学与景观设计要研究和解决的问题是什么？ 11、美育强化素质教育的作用有哪几个方面？ 12、作为素质教育的美育塑造怎样的人？ 13、谈谈作为素质教育的美育与政治教育之差异。 14、为什么要“以美育代宗教”？第二章思考与练习 1、为什么说美学是一门古老而年轻的学科？ 2、关于美学研究对象有哪几种倾向性意见？你赞成哪一种？为什么？ 3、美学有哪些基本范畴？ 4、如何理解崇高与悲剧的关系？ 5、美感有哪些特征？ 6、审美趣味包括哪些方法？ 7、美感包含哪几方面的心理因素？ 8、如何理解知觉和表象的联系与区别？ 9、如何理解想象和联想的关系？第三章思考与练习 1、关于艺术主要有哪些分类方式？ 2、各类艺术的基本特征分别是什么？ 3、艺术的本质是什么？ 4、中西方对艺术的本质有什么不同认识？ 5、艺术的主要功能有哪些？ 6、如何理解艺术作品内容与形式的关系？ 7、形式美的法则主要有哪些？ 8、如何理解艺术与科学的联系与区别？ 9、如何理解人的全面发展？ 10、如何理解艺术鉴赏的审美本质？

11、艺术鉴赏过程中的对主体修养的要求有哪些？ 12、如何提高艺术鉴赏能力？第四章思考与练习 1、以你熟悉的两幅作品谈谈中西绘画的区别。 2、以你熟悉的作品说说绘画的艺术语言。 3、以你熟悉的作品谈谈绘画艺术的欣赏方法。 4、以一幅西方古典油画为例，分析西方古典油画的艺术特征。 5、以一幅西方现代油画为例，分析西方现代油画的艺术特征。 6、以你熟悉的古代人物画为例，谈谈中国水墨画的艺术特征及艺术价值。。 7、以你熟悉的古代山水画为例，谈谈中国水墨画的艺术特征及艺术价值。 8、以你熟悉的古代花鸟画为例，谈谈中国水墨画的艺术特征及艺术价值。 9、以你熟悉的一幅现代中国画为例，谈谈中国画创新的艺术价值。第五章思考与练习 1、以你熟悉的作品谈谈雕塑的艺术语言。 2、以你熟悉的作品说说雕塑的艺术特征。 3、以你熟悉的作品谈谈雕塑艺术的欣赏方法。 4、以一件雕刻作品为例，说明中国人的审美与哲学观念的联系。 5、试举例分析中国雕刻的传神风格。 6、试举例说明中国雕塑是怎样利用自然环境达到最佳艺术效果的。 7、试举例分析古希腊雕塑的惟美倾向。 8、罗丹雕塑艺术的特征是什么?举例分析。 9、为什么说马约尔开辟了现代雕塑的新路?试以《“地中海”女坐像》加以说明。 10、举例谈谈亨利·摩尔的雕塑风格。 11、试分析一件西方现代雕塑作品。 12、举例简析西方现代雕塑与传统雕塑的区别。 13、根据你的体会，怎样才能品味出雕塑艺术之美?举例说明。第六章思考与练习 1、以你熟悉的作品谈谈建筑的艺术特征。 2、以你熟悉的作品说说建筑的艺术语言。 3、以你熟悉的作品谈谈建筑艺术的欣赏方法。 4、分析一件西方古典建筑作品的艺术风格。 5、以故宫为例分析中国建筑的风格特征。 6、分析一件现代建筑作品的风格特征。第七章思考与练习第一节 1、什么是工艺美术？ 2、工艺美术的分类方法有哪些？ 3、工艺美术的主要特征是什么？

电影音乐的审美特征及艺术性表现

电影音乐的审美特征及艺术性表现电影导演为了使影片故事情节的渲染性达到最大化, 一般会借助音乐来实现这一目的, 利用音乐诠释影片的内容。作曲家会根据电影导演的整体思路, 深入了解影片故事中所要展示的主题思想才会进行音乐的创作构想。电影音乐和电影画面结合, 需要体现出电影的艺术构思和美学欣赏的原则。一、电影音乐的审美特征电影音乐具有“画面音乐”之称。电影音乐, 顾名不难思义, 是进入电影中的音乐,音乐被赋予了更加丰富的使命, 体现着更为丰富的内涵和价值。这就决定了它带有交叉学科或边缘学科的审美属性:一方面,它具有音乐艺术的审美属性, 例如抒情性、形象性、表现性、表演性、节奏性、韵律性等:另一方面,它又具有电影艺术的审美属性, 诸如互动性、综合性、蒙太奇性、画面性、银幕性、造型性等。这种特殊的审美属性, 决定了电影音乐特殊的审美品格――电影与音乐的完美结合。（一）电影音乐的审美关联性电影音乐不像普通的音乐只为展示自己的美, 而是要完成电影整体的艺术意图的传达。不论是引起听者的联想和想象也好, 还是直接唤起人们的情感认知也好, 还是纯粹展示音乐本身的美也好,纯音乐都不存在同另一个外在的艺术元素之间的关系问题。当音乐进入电影艺术以后, 音乐与画面的形象一同出现, 画面中表现的剧情和展示的人物性格、场景的气氛都变得具体而真切

画面中的一切对于音乐是在进行客观说明的。由于音乐与电影画面中展现的事物、人物与电影情节的密切关系, 人们往往根据画面的形象内容和电影的剧情来感受音乐。而作曲家进行电影音乐创作时不能像创作纯音乐时那样自由发挥, 因为音乐被置于故事氛围和情节之中。当音乐被附上直接可观、生动的画面时, 人们对音乐的感受自然会与故事内容联系到一起, 产生比较明显的感受和理解。电影音乐要从属于影片的总体构思, 它必须要受到影片作为母体的制约, 不能离开电影本体范畴。电影《美丽人生》的音乐之所以一次次打动观众的心, 是因为它的出现让观众看到一颗父亲对孩子的无私之爱。（二）电影音乐的审美形态具有多样性电影音乐的审美形式丰富多彩, 无论是器乐还是声乐, 无论是民族音乐还是外国音乐,只要符合人物和场景, 就被赋予了灵魂, 就能深入观众的心里。如《恋爱通告》中的古筝曲、美国影片《星球大战》中的交响音乐，《我的野蛮女友》中的《D大调卡农》等。在电影《英雄》的配乐《风》中, 将日本鼓用中国的传统打法演绎并且加入中国叉和人声, 听起来杀气腾腾, 震人心神。在电影《夺命感应》的电影配乐中加入了澳大利亚土著人的乐器作为音乐的表现形式, 创造出与众不同的效果。电影《英雄》中,西洋交响乐团发挥了巨大的表现力,北方粗犷、豪迈、果敢的人物性格和帝王霸气、大漠孤烟、黄沙漫天的意向淋漓尽致地呈现在观众眼前。

经典影评之论述电影《艺术家》的艺术特色

一部关于电影的电影 -----论电影《艺术家》的艺术之美《艺术家》这就是一部关于电影的电影,在简单的故事背后,隐藏着复杂的情感,它不就是黑白默片那么简单,它所展现的电影工业的发展对世界的电影艺术,对个人带来的艺术影响,导演把自己对电影情感转化成一种怀旧的艺术形式,它就像就是一封情书一样,充满了浪漫的香气,还具有高雅的艺术格调,在欢笑与泪水背后,您会默默的起立为它鼓掌。然而众多艺术家在十分困难的环境下对现实主义、人性与人道主义等艺术作品创作方面有着不懈的追求,同时也在电影的娱乐性追求中做出很大努力,取得了可观的成绩。娱乐性就是艺术的本质特性之一,也就是电影艺术的重要特性。对电影娱乐性的表现,正就是对艺术内在规律的遵循,同时也就是对人民大众文化权益的尊重。"在电影表现中适度融入娱乐性元素,使之不仅具有丰富的时代特色,同时具有浓郁的民族特色。电影艺术创作的娱乐性表现具有鲜明的特点,就是特定时代与社会各种因素促成的。电影对当代电影创新具有重要的启示,包括对艺术规律与电影规律的遵循,艺术家使命与艺术良知的彰显。当然《艺术家》并不就是我们想像的那么艺术,它的形式或许大过于它的情感。但就是复古却就是势不可挡的一种趋势,它好瞧不再于它拥有多么让人情绪起伏极大的故事,也不在于故事有多么的高深莫测。《艺术家》并不就是所有人都能拍出来的,能够在潜移默化中勾起一种怀旧的思绪,《艺术家》的艺术并不就是集中在那些拿捏精准的摄影上,它抛给了我们一个十分值得思考的问题:“电影,就是不就是必须很花哨？”技术革新就是好事,但就是一味的追求技术,忘却艺术则就是对电影最大的不敬,如果再深入研究一下这个问题,您才终究会发现这部电影就是多么的高明,极简主义的《艺术家》狠狠的为当代的电影打了一剂强行针,在打破了时间的隔阂之后,《艺术家》用最古旧的手法还原了电影作为一门艺术在这个世界上存在的意义,这才就是它最让人欣喜与动容的地方。从艺术的审美性上讲,人类审美活动中的一种高级、特殊的形态。所谓审美,简单地说,就就是感受、领悟客观事物或现象本身所呈现的美:具体地说,它指的就是人在其社会实践过程中与客观事物或现象所历史地发生与建构的一种特殊的表现性关系。事实上,从《艺术家》的艺术风格上讲,它的艺术风格就是非常复杂的,它既与艺术家主观方面的特点有关,也与题材的客观方面的特点分不开,它涉及到艺术作品内容与形式的各个层面,更就是从艺术作品的整体上呈现出来。同样的,艺术派别的形成有时就是自觉的,有一定的组织形式或共同宣言;有时就是不自觉的,仅仅因为创作风格类型的相近而组合在一起。这些艺术派别有的局限于一种艺术门类或体裁,有的则包括不同艺术门类或体裁的艺术家。《艺术家》的最大亮点在于“精致的默片艺术”。当今的电影无疑就是一场华丽的视听盛筵,而来自法国的导演迈克尔·哈扎纳维希乌斯选择拍摄黑白无声片既就是一种冒险,也就是一种取巧的方式。她以这种特立独行的方式重现了上世纪20年代的好莱坞,一目了然地将《艺术家》与其它影片区分开来。而《艺术家》正就是以黑白默片的表现形式拍摄,音乐、字卡交代剧情,音效、双关阐述默片与有声片的艺术形式与角色关系,其中,这无声的力量,值得玩味。片头衬着传统配乐的字幕图案来呈现演职员名单。以一段科幻冒险片引领开场,之后发现这不过就是电影院中正在播放的一部“戏中戏”,伊始就已透过为默片配乐的雄壮交响乐来暗示“有声”与“无声”的紧密结合,来营造反讽效果与隐喻意味,颇具巧思。一般来说,艺术作品的特定内容必须借助于一定的艺术语言才能表现出来,成为可供人们欣赏的对象。没有艺术语言,也就没有艺术作品的存在。各个艺术门类,在长期的艺术发展中,都形成了自身独特的艺术语言。如绘画以线条、形状、色彩、色调等艺术语言,构成绘画形象;音乐以有组织的乐音、旋律、节拍、速度等艺术语言,构成音乐形象;艺术语言的类型

音乐艺术的审美特征

音乐艺术的审美特征音乐是以人的声音或乐器的声音为材料，通过有组织的乐音在时间的流动中创造审美情境的表现艺术。音乐艺术具有强烈的艺术感染力，能够在人们的心灵深处产生强烈的共鸣，有感化人心的力量。音乐艺术对人的意义不只是给人们精神生活提供的享受，而且还直接参与改造人的审美结构，提高人的审美能力，激活人的审美自觉。音乐艺术具有与其他艺术不同的独特的艺术魅力和审美特征。音乐审美的核心是情感体验，审美即人所进行的一切欣赏美的活动，是审美主体自觉地对审美对象进行感知、体验、联想、想像，分析、评判和再创造的心理过程。音乐艺术的审美特征，它主要表现在以下几个方面：一、音乐反映现实的特殊性音乐通过声音塑造音乐形象，来表现一定的情感，反映一定的现实生活，是音乐艺术显着的审美特征之一。从马克思主义的反映论来说，音乐艺术同其它艺术一样，是现实生活的反映，也具有一定的内容。然而也不能否认，音乐对现实生活的反映有其自身的特殊，因为它不是再现描绘客观生活过程和具体事例，而是音乐家情感的直接抒发和涌流。音乐反映生活是间接的，是音乐家对生活有了感受，让音乐把这种感情用音响表达出来，而不是去表现产生这种感受生活的本身。阿炳《二泉映月》抒写了他在旧社会长期痛苦的流浪生活的思想情感，人们可以从乐曲中体会到阿炳的凄凉身世，却不能听出在阿炳一生中具体所经历的事情。二、音乐是诉诸于听觉的“时间艺术” 音乐通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象，传达思想感情，表现生活感受的一种表现性时间艺术。音乐形象不占有空间，它是在时间中运动发展的；它不像造型艺术和美术作品那样在时间中持续不变，而是在时间中进行，通过整体的各个组成部分的陆续显示而发展着，直到最后一个部分显示完毕之后，才为听者提供出作品的整个音乐形象。正象黑格尔所说：“听觉否定物质的静止状态和空间性，而声音随声随灭，又否定了本身，音乐就是这种双重否定中使人感受到物体内部的震颤，成为了一种符合内心生活的表现方式，耳朵一听到它，它就消失了，所产生的印象就马上刻在心上了，声音的余韵只在灵魂最深处荡漾，灵魂在它的观念的主体地位被音乐掌握住，也转入运动的状态。”正是因为这样，所以音乐才能对人的感情产生强大的震撼作用。三、音乐长于抒情在所有的艺术中，音乐能够最直接和最强烈地抒发人的情感和情绪，无需通过其他任何中间环节，直接感动听众的心灵。音乐与感情的联系是最直接、最能激发和表现情感的，所以它是长于抒情的艺术。四、音乐艺术与其它艺术形式有着密切的联系

电影艺术鉴赏的直接表现性

电影艺术鉴赏的直接表现性电影艺术的直接表现性，表现为形象的“逼真性” 电影艺术视觉形象的直接表现性，还能够从“逼真性”的美学特征方面去加以理解和把握。电影艺术的逼真性，从现实渊源来讲，能够追溯到卢米埃尔兄弟的活动照相阶段，卢氏兄弟所拍摄的那些早期的影片，无非是对客观现实世界做机械式、照相式的实录而已。它所强调的是电影的“照相本性”，而在理论渊源上，当推高举纪实大旗的法国电影理论家安德烈巴赞和德国的电影理论家齐格弗里德克拉考尔。巴赞在《摄影影像的本体论》一文中这样写道：“摄影与绘画不同，它的独特性在于本质上的客观性”，他认为摄影的美学特性在于揭示现实世界的真实性，摄影机只有客观真实地再现了世界的原貌，才具有完整性。而克拉考尔则认为，电影从其本质上来说无非是照相的一次延伸，“照相跟未经改动的现实有一种明显的亲近性”。影片只有忠实地纪录和揭示物质现实，其采用的方法才是所谓的“电影的方法”。这种逼真性要求表现在观众面前的影像与现实当中的被摄物必须具有同质性，惟其如此，才会获得观众的心理认同。 1．电影艺术的直接表现性，表现为对具体有形的事物的逼真再现在相对应科学技术条件的支持下，电影的摄影机能够客观真实地纪录和再现自然界的一草一木、一山一水、飞禽走兽、花鸟虫鱼。宏观视野中的人以及人的社会生活，还能够将那些个体细小甚至是人的肉眼无法捕捉到的微观世界里的分子原子乃至细菌微生物等逼真地表现出来。无论动态的还是静态的人和物，都能够通过电影的摄影机达到逼真纪录和再现的目的。 2．电影艺术的直接表现性，表现为对抽象无形的事物的逼真再现客观现实世界中存有的事物或者现象，除了具体有形的外，还存有着大量抽象无形的，诸如人的情绪、意识、回忆、梦幻等心理世界的活动。按照克拉考尔的理解，这也属于物质现实的范畴。在电影艺术当中，

影视艺术概论试卷及答案

青岛胶南珠山职业学校 2014-2015学年第一学期期中考试试卷考试科目：影视艺术概论一、填空（15分） 1、发明了电影放映机的抓片机构，制成了既可便捷地连续拍摄，又可放映的机器。1895年12月28日，在咖啡馆的地下室里，放映了世界上第一部电影。 2、电影的基本原理是和。电影的胚胎孕育于其表现形式分别为和盛行于宋朝，成为时人重要的娱乐形式。 3、世界“电视之父”是美国人。1923年，成功制造了第一台电视传真机。1925年，英国科学家制成了世界上第一部雏形电视。1936年11月2日，在伦敦郊外的亚历山大宫，英国广播公司以一场场面盛大的歌舞开始了电视的正式播出，这一天被公认为世界电视的诞生日。 4、1926年10月，世界第一部有声片问世,期间加入了对白的影片。1935 年，美国马默里安制作了世界上第一部彩色片。 5、1896年8月，在上海徐园“又一村”放映的西洋影戏，是我国放映的第一部电影。1905年，在他创办的丰泰照相馆拍摄了中国第一部电影，掀起了中国人自己摄制影片的历史。 6、在默声电影时代，美国喜剧电影史上诞生了一位杰出的喜剧大师是，将美国默片时代的表演艺术风格带到了一个新的高度。代表作有。

二、名词解释（25分） 1、视觉暂留 2、左翼电影运动 3、景别 4、第五代导演 5、声画对位三、简要回答下列问题（40分） 1、查理卓别林喜剧电影的艺术特色是什么？ 2、影视艺术的特征？ 3、20世纪20年代，明星影片公司、联华影片公司的创作成就及影响？ 4、一代影后阮玲玉所塑造的人物形象特征及其意义？四、论述题（20分） 1、简述世界电影发展史经历的几个阶段及阶段特征，各阶段的主要代表人物及代表作品？ 2、简述中国电影史的发展阶段及阶段特征，并举例说明。五、开放题（10分） 1、你都看了哪些影视作品？请选择一个你最喜欢的作品，阐述你之所以喜欢它的原因？并试着分析一下作品？

电影艺术的审美特征研究

广西师范大学硕士学位论文电影艺术的审美特征研究姓名：周晓鸣申请学位级别：硕士专业：美学指导教师：朱寿兴 20070401

电影艺术的审美特征研究研究生：周晓鸣导师：朱寿兴教授专业：美学研究方向：文艺美学年级：2004级中文摘要 “电影艺术的审美特征研究”是一个具有重大现实意义的研究课题。无论是从电影理论的讨论，还是从电影生存现状来看，学术界对电影的本体和电影的艺术形态问题，还没有达到本质性的认识，电影艺术的创作实践则在“作者论”艺术电影与“大众化”商业电影之间不断修正，不同的电影观促成了不同的实践和结果，任何的偏离都可能造成了电影与观众关系的错位，造成了电影对大众的无意疏离。因而我们必须对电影审美特征进行再认识，促使电影艺术本体的突显，既保持其艺术品性，又保留其具有娱乐功能，最大限度地实现其现代文化价值。本文立足于电影本体，探析电影媒介的艺术特征。作为电影媒介的影像，具有“实录现实”和“审美现实”的双重特征，是对现实物象进行审美创造的结果；二维平面的影像具有空间转换和时间交替的暗示功能，形成二维平面的三维效果，并转化为四维时间中延续的视觉幻像，形成一种既具有空间性又具有时间性的时空幻觉；影像作为艺术符号，其表意特征在指义的直观、具象性和表义方式的肖似性与抽象性统一、直述义与含蓄意并存。并将电影与其他艺术样式进行比较以寻求电影艺术之特质。作为一种综合艺术，电影的主要艺术特征表现为银幕时空的复合性和银幕空间的外向性，影像包孕现实的实录性及虚幻的在场性。“以实写虚”表现手法、本真性的表演，具象性、直观性的形象呈现也是电影艺术所具有的特性。电影以其所独具的具像性、直观性、多元素复合性，以及由多级表意生成系统构成的复合审美空间，与影像审美信息的单向性传递，共同决定了电影艺术审美接受活动的被动性、当下性、综合性和流动性的特征。电影是依靠物质机械、受技术机制影响最深的现代艺术样式，技术因素在电影的美感生成中起着极重要的作用。特写与剪辑技术具有重要的表意功能，能够把事物从日常生活的背景中以特殊的方式突现出来，将物自体变成现象，使世界现象化，产生丰富审美意味的具象。场面调度通过对摄影机机位和拍摄角度的调控，意化现实，使画面具有象征意义和审美内涵；场面调度还可以通过单纯化、特殊化等超常规方式创造出表现性的造型，突出空间的象征意义，丰富画面的内在神韵。在电影作品中，光影技术不仅是叙述工具，还是感觉、气氛的营造者，光线以其特有的象征和表意功能，使影像表现出某些寓意和意韵，使画面哲理化，形成画外之意、韵外之致；声音技巧的运用可以进一步拓展观众的想象空间，通过同期音和非同期音与画面形成对比、对位的关系，表现画面所没有的深层意蕴，产生隐喻、象征艺术效果。数字技术在电影创作中的运用，替代了镜头前的表演者，生成

北京电影学院艺术理论56题

1什么是艺术风格?简述其特性。 2.简述艺术批评在形态上的分类 3.简述艺术构思的内涵。 4.简述形象思维的特性。 5.简述艺术作品的三个层次， 6.试结合某一文艺流派的产生，发展，分析艺术发展中继承与创新的关系。 7.联系实际文艺作品，谈—下艺术作品是如何实现再现与表现统一的? 8.简述艺术活动的构成。 9.简述艺术作品的层次。 10.简述艺术鉴赏的性质和特点。 11.简述艺术批评的作用和功用。 12.简述工艺美术的特点。 13.结合某艺术作品，论述审美想像的特征。 14.联系实际，论述艺术刨作主体与客体的关系 15.简述三种以上关于艺术起源的重要学说。 16，简述审美想像的特征。 17.简述艺术作品中感性与理性的关系。 18.简述一下艺术鉴赏中的主体性。 19.简述摄影艺术的基本特征。 20.请结合某—门具体艺术，谈谈你对郑板桥“眼中之竹”、“胸中之竹”和“手中之竹”创作过程的理解。 21.什么是典型?-试结合某一具体作品阐述一下你对艺术典型的个性与共性特征加认识。 27简述什么是审美期待? 23.简述艺术意蕴的含义。 24.简述美育活动的内涵和途径。 25，简述三种主要的艺术作品分类方法及内容。 26.简述绘画艺术的基本特征。 27.结合某部作品，试分析艺术与哲学之间的关系。 28，就某一门类艺术来分析形象思维与抽象思维之间的关系 29.简述活动的功能。 30.简述审美想像与联想的关系。 31.简述艺术意境的特征。 32.简述艺术活动中的三二种审美效应。 33.简述雕塑艺术的基本特征。 34.联系实际论述艺术鉴赏中的主体性特征。 35.结合具体艺术作品论述艺术形象的特征。 36.简述绘画艺术的基本特征。 37.简述艺术思潮和艺术流派之间含义的不同。 38.简述艺术与科学的关系。 39.简述艺术批评的内涵和功能。 40.简述审美理解的内涵。 41.以具体作品为例，试论艺术作品的三个层次。 42.结合艺术实践，谈谈艺术发展中继承与创新的关系 43.简述摄影艺术的主要特征。

影视艺术概论

第一章影视艺术的基本特征第一节、影视艺术的本体第二节、影象技术的出现第三节、电影艺术的诞生第四节、影视艺术与现实世界的关系第一节、影视艺术本体一、何谓艺术？能够引起美感的形式。艺术创造就是用具体可感的形式比较自由地传达出某种情绪、思想、感受等，是形式技巧对内在精神的呈现。 1、艺术家和工匠的区别：只懂技术，只有形式，而不能传达思想，那是手工劳动；能够用技术形式传达出某种思想情感的人被称为艺术家。二、什么是影视艺术？以声像符号为媒介，运用一定的技巧手段，塑造出具有审美价值的艺术形象，传达出编导对社会人生的认识和思考。三、何谓本体？决定一个事物的最根本的因素或特征。它的前提是“一元论”。电影本体：即强调使电影成为电影的决定性因素。是对电影的总体看法，而不是对一部具体电影的看法。

第二节、影象技术的出现一、照相技术的发展： 1839年摄影技术产生； 1875年胶片的发明； 1878年旧金山的摄影师爱德华慕布里奇连续动作的拍摄成功；1894年爱迪生制成了电影视镜。二、电影的产生： 1、卢米埃尔兄弟，发明了电影放映机的抓片机构，制成了既可便捷地连续拍摄，又可放映的机器。 2、1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎卡布辛路的大咖啡馆的地下室里，首次售票放映电影。 3、卢米埃尔兄弟代表作品：《工厂大门》、《婴儿喝汤午餐》、《水浇园丁》、《火车进站》 4、卢米埃尔兄弟的局限：保持记录客观生活的观点；以再现生活为最高目标；反对艺术加工，排斥创作。第三节、电影艺术的诞生一、梅里爱：法国导演，世界第一个电影艺术家。发现了“停机再拍”的技巧，以及多次曝光、叠印、合成等技巧，丰富了电影语言的表达能力。 1、代表作品：《月球旅行记》260英尺，16分钟，把想象生动的故事展现在观众面前，引起轰动，商业上获得极大成功，确立了故事片的地位。

建筑艺术的审美特征与欣赏复习课程

建筑艺术的审美特征与欣赏

建筑艺术的审美特征与欣赏建筑，是人类创造的最伟大的奇迹和最古老的艺术之一。从古埃及大漠中的金字塔、罗马庞培城的斗兽场到中国的古长城，从秩序井然的北京城、宏阔显赫的故宫、圣洁高敞的天坛、诗情画意的苏州园林、清幽别致的峨眉山寺到端庄高雅的希腊神庙、威慑压抑的哥特式教堂、豪华眩目的凡尔赛宫、冷峻刻板的摩天大楼……无不闪耀着人类智慧的光芒。 1．建筑艺术的审美特征（1）建筑艺术是物质功能性与审美功能性相结合的艺术建筑的物质功能性是指建筑的实用性、群众性、耐久性。所谓实用性，即是说，建筑的目的首先是为了“用”，而不是为了“看”。即使是纪念碑、陵墓也要考虑举行纪念仪式时人流活动的具体要求。其它各类艺术，美可以是唯一目的或主要目的，而建筑却必须和实用联系在一起。建筑的实用性特点，影响着人们的审美观。即是说，建筑物对人类生活的功能好坏，往往决定着人们观感的美与丑，因而建筑的审美意义，有赖于实用意义。试想，一座通风不良、噪声震耳、光线幽暗的车间，打扮得再花哨，也不会引起工人的美感；一座华贵高大的楼房，如果风一吹就要倾倒，那么色彩无论怎么鲜艳，多姿多彩，住在这座楼房里的人也不会觉得它美。相反，如果实用功能处理得好，往起来很舒适，即使外形简单一般，也会给人以美的感受。即使是艺术比重大的建筑，比如展览馆、歌剧院、大会堂、高级酒店、园林，如果用起来让人别扭，也会被认为“华而不实”。建筑的实用性是艺术性的基础，而艺术性中也常常包含着实用性。建筑的物质功能性还表现在它的群众性上。没有一个人能离开建筑，建筑的审美是带“强制性”的。人们可以不听音乐，不看戏剧，不欣赏画展，不读小说，但却不可能不住住宅，不可能对矗立在自己眼前的建筑视而不见。因为它是物质存在，是实实在在的东西。不管你自觉还是不自觉，有兴趣还是无兴趣，都会经常面临着各种类型、不同形式的建筑物，这些建筑都会“逼迫”人们提出自己的审美评价。建筑的物质功能性另一表现是在于它的耐久性。建筑是巨大的、造价可观的物质实体，一旦建成，除非地震火灾和战争破坏，它都会长期保留下去，很难被人遗志或丢失，事实上成了一个时代、一个民族的纪念碑。建筑的物质功能性决定了建筑物具有纪念性。比如希腊的神庙、罗马的广场、巴黎的铁塔、中国的万里长城、非洲的原始村落，还有数不清的古城市。古村镇，当初并不是为了纪念而专门建筑的，但是到了后来，却成了纪念性很强的古迹，成为人们欣赏的历史文化了。车尔尼雪夫斯基说：“建筑与工艺没有质的区别，只有量的区别。”英文“建筑”一向本意为“巨大的工艺”。前面已经说过，建筑同工艺一样是从实用的基础上发展起来的，但仅有实用又是不够的，还要满足人们的审美需要，还要讲究艺术件。比如，住宅建筑最基本的要求是舒适、亲切、顺眼；园林建筑讲究清新、自然、雅致；游乐场所的建筑则应轻快、活泼；而纪念性的建筑则应崇高、庄严。实用功能性与审美功能性紧密地结合在一起，达到了和谐的统一。同时，建筑的审美功能，往往借助于其它艺术门类给予加强，有的还能起到画龙点睛的作用。雕塑、绘画（主要是壁画）、园艺、工艺美术以至音乐都能融合到建筑艺术中去。比如欧洲古典建筑中的雕刻、壁画就是当时建筑艺术重要的组成部分，如果去掉了这些东西，那么这些建筑也就黯然失色了。再比如，中国的古代建筑是群体取胜，造成群体序列的性格和序列展开的效果，也往往要依靠这些附属的艺术，如华表、石狮、灯炉、屏障、碑喝等，单独的古建筑也常用壁画、匾联、碑刻、雕塑来加以说明。从这个意义上，也说明了建筑具有一定的艺术综合性，具有鲜明的审美功能性。自古以来，人类花费在非实用方面的财富和这方面的创造是相当惊人的。尤其是近年来，人们越来越把建筑的美肴重，有时甚至超过实用价值。日本在爱知县甚至建造了一座别致的音乐桥。这是一条人行便桥，全长仅31米，宽两米，桥两侧栏杆装有109块不同规格的音响栏板。过桥的人，只要拿起水槌，轻击栏板，不管你懂不懂音乐，会不

综合艺术的审美特征

综合艺术就是指包含多种艺术元素并通过这些元素的有机结合,在一定的时间与空间中,以演员创造角色形象来反映生活、表达思想情感的艺术。综合艺术有戏剧艺术、电影艺术与电视艺术等。综合性就是综合艺术显著的审美特征。综合艺术吸取了文学、美术、音乐、舞蹈等各门艺术的长处,获得了多种手段与方式的艺术表现力,从而形成了自己独特的审美特征。影视艺术将时间艺术与空间艺术、视觉艺术与听觉艺术、再现艺术与表现艺术、造型艺术与表演艺术的特点融合到一起,具有更加强烈的艺术感染力。而戏剧艺术就是由演员扮演角色在舞台规定情境中塑造形象的一种综合艺术,其中融入了音乐、美术、书法、绘画等艺术。《语文课程标准》中强调:应重视提高学生的品德修养与审美情趣,使她们形成良好的个性与健全的人格,促进德、智、体、美的与谐发展。语文学科由于其特有的审美教育特性,因此,语文学科与这两者之间存在着一定的共通性。首先,在实际的课堂中,戏剧表演可以与小学语文教学进行有效的结合,并对学生产生积极的正面的影响。在小学语文的学科教学中加入戏剧元素,有利于变机械、反复操练的静态教学为活跃、主动的动态教学,变平面单纯的文本讲解为自主探究的立体教学,让学生乐于表达、善于表达,变灌输式教学为师生双边的启发式交流活动,让学生乐于感悟,使课堂组织变得有声有色。戏剧艺术的语言美、动作美、场景美,以及更深层次的情感美、精神美等,就是表演者与观瞧者都能感知到的元素。通过对戏剧情节、戏剧冲突、戏剧人物等的鉴赏,小学生能在小学素质教育过程中得到美育的熏陶,启发她们进行关于美的初步思考。这对于提高学生的审美感知力,提高学生的精神境界,完善学生的健康人格有着重要作用。作为小学语文教师,应该运用有效的方式,将戏剧表演与教学实践有机的相结合。一方面,组织学生进行欣赏戏剧作品。刚开始,语文教师们在课堂上可为小学生们传授一些基础的戏剧知识,例如,各种形式与体裁的戏剧的不同特点与风格等,使学生在欣赏前具备一些基本知识,让学生们对戏剧表演有一定的认识。欣赏时,要注意逐渐培养学生的健全戏剧欣赏心理。如此以来,在进行戏剧表演的实践时,学生便能正确运用相关的知识与方法,确保戏剧表演的顺利进行。另一方面,进行戏剧的表演与创作。第一,教师要积极运用“戏剧教学法”,将其作为一种教学手段渗透于语文的学科教学中。