京剧艺术
浅谈京剧的艺术特征
浅谈京剧的艺术特征京剧是中国传统戏曲艺术的代表之一，具有独特的艺术特征。
下面将从剧目、表演方式、唱腔和服饰等方面进行浅谈。
首先，京剧的剧目丰富多样，包括历史戏、传奇戏、宣传戏、故事戏等等。
在剧目选择上，京剧注重历史人物的塑造和历史事件的再现。
剧目通常是选取历史上的人物故事，通过歌舞、唱念做打等方式，将故事展现在观众面前。
京剧的剧本精美、情节曲折，常常富有戏剧冲突，以吸引观众的注意。
此外，京剧还会根据时代的发展，创作一些具有时代特色的新剧目，以适应时代的需求，保持戏曲艺术的鲜活性。
其次，京剧表演方式独特精湛。
在京剧中，演员的表演主要依靠唱念做打四种表演方式。
唱指的是表演的歌唱部分，念指的是表演的台词部分，做指的是表演中的动作和姿态，打指的是表演中的武打部分。
在京剧表演中，这四种表演方式相辅相成，相互配合，形成了独特的艺术风格。
京剧的表演方式以内外笃志、内外合一为核心，通过声音、姿态和动作的结合，全面展示人物的情感和内心世界。
再次，京剧的唱腔风格独特优美。
京剧的唱腔主要包括三个层次，分别是起板、唱腔和咬字。
起板是为了引起观众的注意，让观众进入戏曲的氛围。
唱腔则是演员通过特殊的发声技巧，将戏曲的情感表达出来，使观众能够更好地理解剧情和人物。
咬字则是演员通过发音的准确和细腻，将台词表达得更加生动和韵味十足。
京剧的唱腔以高亢婉转、柔美婉约为特点，透露出一种古典而又充满韵味的美感。
最后，京剧的服饰所采用的是精致华美的装束。
京剧的服饰采用的是明清时期的传统装束，包括汉服、官服、妆台装等等。
这些服饰造型独特，色彩鲜艳，富有装饰性，能够凸显出角色的身份和特征。
在京剧的表演中，演员穿戴这些精美的服饰，使得角色更加栩栩如生，极大地增强了剧的视觉效果和观赏价值。
总的来说，京剧作为中国传统戏曲艺术的代表之一，具有独特的艺术特征。
从剧目、表演方式、唱腔和服饰等方面来看，京剧不仅具有丰富多样的剧目，艺术精湛的表演方式，独特优美的唱腔风格，精致华美的服饰装束，而且还能够通过这些艺术特征，展现出深厚的历史底蕴和文化内涵，使得京剧成为了中国传统文化的重要组成部分。
京剧 艺术特点
京剧艺术特点
哎呀，要谈京剧，那可真是一件既庄重又搞笑的事情。
你想象一下，台上那身着华丽戏服的演员们，一抖袖子，一步三摇，唱腔嘹亮得能让三里地外的老王头耳朵发疼，这不就是咱们老祖宗留下来的“国粹”嘛！
京剧的艺术特点，首先你得记住四个字：“唱念做打”。
唱嘛，就是开嗓唱戏，那声音啊，高亢激昂，时而婉转凄美，跟咱们平时KTV吼两嗓子那可不是一个级别的。
念，说的就是念白，一念起来，那京剧特有的韵味就出来了，让人感觉像是在听古老传说，倍儿有味道。
做，就是演员的身段表演，走路、抬手、投足，那都得有范儿，一个转身，一个眼神，都是戏！你看那关公，手持青龙偃月刀，一脸正气，走起路来，脚跟离地半寸似的，那就是京剧里的“台步”，看得人直呼过瘾！
打，就不用说了，武戏部分，刀枪剑戟，翻跟头啥的，那叫一个热闹。
毕竟，谁不喜欢看高手之间的过招呢？就算听不懂唱的啥，光是看那花哨的动作和漂亮的打斗场景，也足够让人拍手叫好了。
说到这，京剧还有一大特色——脸谱。
红脸代表忠良，黑脸象征勇猛，白脸嘛，嘿嘿，那可就是狡猾坏蛋的象征了。
下次你见到脸谱，试着猜猜角色性格，说不定能成半个京剧小达人呢！
总之，京剧就像是一锅大杂烩，里面有文有武，有唱有打，有形有色，它不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化的传承。
尽管现在快节奏的生活让很多人觉得京剧节奏慢悠悠，但只要你静下心来欣赏一回，保证你会被那份独特的韵味所吸引，说不定还会偷偷学两句唱腔，在朋友面前秀一把呢！京剧，就是这么有魅力！。
京剧的特点
京剧的特点京剧，是中国传统戏曲之一，被誉为中国戏曲之王。
自从它诞生于清代中期至今，京剧一直以其独特的艺术表现形式和深厚的文化内涵吸引了无数观众。
京剧的特点主要体现在以下几个方面：一、豪华华丽的戏服和道具京剧的戏服和道具极其华丽繁复，细腻丰富。
演员们身着色彩鲜艳的戏服，脸上涂着精细妆容，戴着大而夸张的道具。
这些戏服和道具不仅增添了演员的气势和魅力，还可以帮助观众更好地理解剧情和人物性格特点。
二、唱念做打的完美结合京剧以其独特的表演形式而闻名于世。
演员们在演出中通过唱、念、做、打四种表演方式来展现角色，唱白念白作为表演中的重要形式，通过高亢演唱和凄美念白以及声音的忽高忽低、忽快忽慢等变化来表现人物的情感。
做指的是演员们在演出中通过身段的变化、动作的配合来表现人物的性格特点。
打是指京剧中使用的武术动作，通过各种拳脚、器械的运用来展现人物的形象和情感。
三、丰富多样的曲目和剧目京剧的曲目和剧目非常丰富多样。
从传统古装剧、历史剧到现代剧等各类剧目都有。
而曲目类型也非常多样，有腔调丰富的唱腔、富有艺术技巧和表现力的念白。
每个曲目都有着独特的风格和表现力，给观众带来了不同的艺术享受。
四、严谨的表演技巧和纯熟的艺术功底京剧的表演技巧非常丰富独特，演员们需要具备一定的武术功底和舞蹈技巧才能真正做到“唱念做打”的艺术完美结合。
在演出中，演员们需要通过面部表情、眼神、身体语言等综合手段来表现角色的情感和性格。
同时，京剧还非常注重嗓音的美感和技巧，演员们需要通过特定的声腔和发声方法来唱出优美动听的音乐。
五、强烈的舞台感和虚实结合的舞台布景京剧舞台布景非常注重舞台感和虚实结合的效果。
舞台背景通常以绘画的形式呈现，绘画风格浓烈，色彩鲜艳。
同时，舞台的道具和装饰也非常精致华丽，营造出独特的舞台氛围。
演员们在舞台上的穿越和变换，使得观众感受到一种虚实交错的艺术美感。
六、强烈的象征性和寓意性京剧作为传统戏曲，具有较强的象征意义和寓意性。
京剧表演艺术手法
京剧表演艺术手法
京剧表演艺术手法分为唱、念、做、打四个方面，下面将分别
介绍。
唱：
1. 嗓音：京剧唱腔咬字清晰，压韵准确、音高稳定。
2. 发音：润腔、抖音、分明、磨嘴、尖嘴等是京剧的主要发音
技巧。
3. 声音来源：在唱腔的表演中，需要根据角色性格刻画和情感
表达来掌握好声音来源的感觉和妙趣。
念：
1. 快板念白：快板念白的特点是节奏明快，声音清晰，声调升
降处表现鲜明，能准确地表达人物的性格和情感。
2. 慢板念白：慢板念白以节奏稳妥、语气娓娓动听为主，需要
在语音和语气的掌握上做到恰到好处，以表现人物的性格和情感。
3. 混合念白：混合念白是把快板和慢板相互交错、混杂运用的
念白，同样需要合理运用节奏、语音、语气等因素，以表现人物
的情感抑扬顿挫。
做：
1. 望、听、闻、思、想、怨、忧、悲、恨、恼等表演形式：这
些表演形式需要结合角色性格和情感展现，以配合唱念打的演出，形成一个完整的表演形态。
2. 套路：套路指的是角色结合唱念打，表现其形态、动作和身
形等因素，凸显出其戏中人物形象。
打：
1. 武戏：武戏是京剧演员必须掌握的一个重要表演技能，需要
在武器技能、轻重缓急、身法套路等方面进行完整的表演。
2. 常规动作：常规动作包括探头、摆手、踏步、转身、攀藤、
行走、奔跑、跳跃等，需要在动作的形态、力度、速度、配合唱
念等方面精细的把握。
总之，京剧表演艺术手法需要在唱、念、做、打四个方面进行
整合，才能形成一个完整的表演形态，突出角色的特点，表现其
性格和情感。
京剧表演的艺术手法
京剧表演的艺术手法
京剧表演的四种艺术手法是唱、念、做、打，唱指的是歌唱，念指的是具有音乐性的念白，舞指的是舞蹈化的形体动作，打是武打和翻跌技巧，这四门功课组成了歌舞化京剧表演艺术中的两大重要因素——“歌舞”，能让其更具艺术性，同时更好刻画戏中人物形象。
京剧表演中的四种艺术手法是
京剧是我国影响力最大的戏曲剧种，以北京为中心，在全国各地都有分布。
京剧表演有四项基本功，也就是唱、念、做、打，唱指的是歌唱，念指的是具有音乐性的念白，二者在表演的是后互相交融，构成“歌”这一京剧表演艺术中的特色。
舞指的是舞蹈化的形体动作，打指的是武打和翻跌的技巧，这二者相互结合，又构成了京剧表演艺术中的“舞”，由于“歌舞”的结合，才让京剧表演更具艺术性和观赏性，更好的刻画出戏中的人物形象和性格。
对于戏曲演员来说，从小就开始学习唱、念、做、打这四种基本功的，虽然可能有的行当以花旦为主，有的武生为主，但是在对于京剧艺术的态度上马虎不得，必须要具备这四项基础，正式因为有唱、有舞、有对白、有武打，才让京剧成为一种高度综合性的艺术。
京剧小生唱腔艺术分析
京剧小生唱腔艺术分析京剧小生是京剧中的一个角色类型，多数是年轻男性扮演。
他们通常扮演有故事性的角色，比如青年书生、英俊少侠等。
小生唱腔的艺术特征有：一、嗓音高亢悠长京剧小生的唱腔以高亢悠长著称。
要求歌唱技巧高超，嗓音要高亢而富有穿透力，同时还要能够长时间保持音高，甚至在高潮部分加强嗓音，达到高亢悠长的艺术效果。
比如《宝莲灯》中小生的“低低吟咏，若有所思；长长呼吸，似乎无语”一段唱腔，就是要求演唱者高亢悠长地表现出角色内心深处的感受。
二、节奏感强烈京剧小生的唱腔节奏感要求非常强烈。
在长篇折子戏中，小生唱腔通常表现出角色的喜怒哀乐，情绪转折等特点。
演唱者要根据情节需要，进行快慢适度、流畅自然、富有韵律感的演唱。
比如《红楼梦》中林黛玉和贾宝玉的对唱，小生的唱腔就要以快慢相间、轻重明显的节奏，表现出两个角色之间情感纠葛的复杂性。
三、音调婉转动听京剧小生的唱腔要求音调婉转动听，富有音乐感染力。
在演唱中，演员要准确地把握每一个音符的音高和音调变化，不仅要给人以美感和享受，同时还要表现出角色内心的复杂情感，因此在演唱上要求演员总是保持着一种清新、婉转、动听的美感。
比如《名妓图》中，小生的唱腔“弓挑芦管头，箭射绿梧茸”一段，演唱者要通过音调的婉转，表现出角色对于事物的喜悦和感慨。
四、表演细腻多变京剧小生唱腔的表演特点是细腻多变。
由于角色的特性不同，导致唱腔表现的特点不同。
有的时候需要细腻地表现出角色的内心感受，有的时候又需要表现角色的刚强果决和豁达乐观。
因此，演员在唱腔表演中要细腻地把握角色的特点，并根据情境和情感来进行灵活地变化。
比如小生在《红楼梦》中的唱腔，“才貌非凡，品行高尚，妙句连珠”等，都要求演员通过细腻的表演，表现出角色的形象特征和情感内涵。
总结：京剧小生唱腔以嗓音高亢悠长、节奏感强烈、音调婉转动听、表演细腻多变著名，他们的唱腔凭借着卓越的表演技巧和精湛的表演艺术，成为京剧艺术中独具魅力和传奇色彩的代表。
京剧表演艺术的主要特征
京剧表演艺术的主要特征[京剧和其他戏曲一样，是以舞台表演为中心的艺术。
自徽班进京二百年来，薪火相传，推陈出新，形成了一套独特的表演艺术。
其主要特征是：第一、综合性。
京剧是“规格严谨，行当齐全”的国剧。
它拥有丰富的艺术表现手段，除了空间的造型，如布景、道具、舞蹈动作等，还有时间的唱念、音乐，以及它的服装和化妆部分，如水袖、帽翅、翎子、水发、髯口等。
这些都不仅仅是人物的装饰，而且还是京剧演员美化动作，表现人物微妙心理活动，刻画人物性格的重要工具。
这种综合性表演艺术，赋予京剧以特殊的魅力。
它把曲词、音乐、美术、演艺、审美融为一体，用节奏贯串、统一在一个戏里，达到了完美和谐，充分调动了各种艺术手段的感染力，形成了中国独有的、节奏鲜明的京剧表演艺术。
应当指出的是京剧把文学、音乐、美术等艺术形式及唱、念、做、打、舞等表演手段集于一身，归根结底是为表现人物，展开剧情，深化主题服务的。
这就要求演员有较高的艺术素质，不仅能展示各种艺术手段，更主要的是塑造鲜明的艺术形象，善于把不同的舞台人物演得象、演得活，也就是说演员要进入角色。
只有用先进的思想理念作指导，按照人物性格和剧情发展的需要，把生活逻辑和表现形式有机的结合起来，才能塑造出独特的具感染力的舞台艺术形象。
为了增强艺术魅力，演员在唱、念、做、打、舞的表演上有“亮点”，戏才有“看头”。
如果是唱功为主的戏，主演得有几段让观众“着吃”、“过瘾”的唱段儿。
如果是做功为主的戏，主演要有几段念做绝活儿。
武戏更要有精湛、别致的武功技艺。
无论是唱功戏、做功戏、武功戏，都应有独特、耐看、出奇制胜的特殊情节，彰显演员的某一技艺、某一特点，从而取得较好的艺术效果。
第二、虚拟性。
生活是丰富多彩、内容是无限的，用有限的艺术手段去表现无限的生活现象，就需要调动多种形式的艺术手法，使真实的生活艺术地再现于舞台。
京剧艺术与其它文学艺术一样，源于生活、高于生活，不可能完全与生活保持一致，所以就形成了生活原型与艺术表现形式之间的差距，出现了许多虚拟动作。
中国京剧艺术
京 剧的乐器分管弦乐和打击乐两部分。管弦乐有胡琴、二胡、月
琴、弦子、笛子、笙、唢呐、海笛，以伴奏歌唱为主，但也有时用 来衬托表演动作。管弦乐以胡琴、笛子为主要乐器。打击乐有板、 单皮鼓、堂鼓、大锣、小锣、铙钹、齐钹、撞钟、云锣、镲锅、梆 子等。它们主要用来衬托演员的舞蹈动作，特别是能烘托、渲染武 打时的气氛。其中以板和单皮鼓、大锣、小锣为主要乐器。
生
净
旦
丑
京胡
二胡
单皮鼓
笛
京 剧流派的形成不外有三：一是集百家之大成，取长补短，
兼容并蓄，融合于一身，而不是简单地继承某一流派创始人或 传人的艺术衣钵。二是在表演上具有自己独特的，系统的，符 合观众欣赏要求的理论根据和艺术创造，并在频繁的实践中得 到观众的理解和熟悉，而不是通过评选、大赛和某位专家的批 准。三是必须建立以主演为中心的创作和表演团体，从编剧、 演员、作曲、乐队、服装上形成统一的艺术风格。
整脸：一种颜色为主色，以夸张肤色， 再勾画出 眉 眼 鼻 口和细致的面部肌肉 纹细。
十字门脸：由三块瓦脸发展出来，特 点是 将三色缩小为一个色条，从月亮 门一直勾到鼻头以下，用这色条象徵人 物性格。
小妖脸：“小妖脸”表现的是神话戏 中的天将 小妖等角色。这两种脸谱又 名“随意脸”。
丑角脸：又名“三花脸”或“小花 脸”，特点是在鼻梁中心抹一个白色 “豆腐块”，用漫画的手法表现人物的 喜剧特徵。。
【潭派】——谭鑫培 【孙派】——孙菊仙 【李派】——李春来 【汪派】——汪桂芬 【刘派】——刘鸿声 【杨派】——杨小楼 【盖派】——盖叫天 【高派】——高麒派】——周信芳 【荀派】——荀慧生 【尚派】——尚小云 【马派】——马连良 【程派】——程砚秋 【裘派】——裘盛戎
僧脸：又名“和尚脸”。特征是腰子 眼窝 花鼻窝 花嘴岔，脑门勾一个舍利 珠圆光或九个点，表示佛门受戒。
京剧的传承意义
京剧的传承意义
京剧是中国传统戏曲艺术中最具代表性的剧种之一，具有丰富的历史文化内涵和独特的艺术形式，对于中国戏曲文化的传承与发展具有重要意义。
首先，京剧的传承意义在于保护和传承中国传统文化。
京剧作为中国传统戏曲艺术的瑰宝，承载着丰富的历史文化内涵，包括历史事件、古代人物、传统价值观等。
通过京剧的传承，可以让后代更好地了解和传承中国的传统文化，增强民族自豪感和文化认同感。
其次，京剧的传承意义在于培养艺术人才和传统技艺。
京剧是一门综合性的艺术形式，要求演员不仅具备出色的声乐演技，还要掌握精湛的身段和表演技巧。
通过对京剧的传承，可以培养出一批才华横溢的戏曲演员，并传承下来京剧的表演技艺和唱腔传统。
此外，京剧的传承意义还在于推动戏曲艺术的创新与发展。
传承并不等于保守，而是在保留传统的基础上进行创新。
京剧的传承可以激发新一代演员和艺术家的创作灵感，推动戏曲艺术形式的更新与发展，使其更好地适应现代观众的需求。
在全球化的时代背景下，京剧的传承也有助于促进中华传统文化的对外交流与传播。
作为中国传统文化的瑰宝，京剧具有独特的魅力和观
赏价值，吸引了许多国际观众的关注和喜爱。
通过对京剧的传承与发扬，可以使更多的人了解和接触到中国传统戏曲艺术，增进不同文化之间的沟通与理解。
总之，京剧的传承意义重大，不仅可以保护和传承中国传统文化，培养艺术人才和传统技艺，推动戏曲艺术的创新与发展，还可以促进中华传统文化的对外交流与传播。
只有不断传承与发展，京剧才能在时代的浪潮中焕发出新的生命力，并为后代留下宝贵的艺术遗产。
京剧的历史、特点与发展
京剧的历史、特点与发展摘要：京剧是中国传统戏曲的代表之一，具有悠久的历史和独特的表演艺术风格。
本文从京剧的起源、特点、发展等方面进行探讨，旨在深入了解京剧的魅力和艺术内涵。
一、京剧的起源和历史京剧起源于清朝中期，是由当时的四大戏曲演出形式之一的昆曲、秦腔、汉剧、盖剧演变而来。
京剧在发展过程中吸收了这些戏曲演出形式的精华，形成了独特的表演艺术风格。
京剧的历史可以分为三个阶段：初创时期、发展时期和现代时期。
初创时期是指京剧从清朝中期到民国初年的发展阶段，这一时期京剧的表演艺术风格已经初步形成；发展时期是指京剧从民国初年到新中国成立前的发展阶段，这一时期京剧逐渐成为中国传统戏曲的代表之一；现代时期是指京剧在新中国成立后的发展阶段，这一时期京剧得到了国家的支持和保护，成为了中国文化的重要组成部分。
二、京剧的特点1.音乐特点：京剧的音乐特点是以“板式唱腔”为主，旋律简洁、明快，节奏鲜明、有力，具有强烈的节奏感和韵律感。
2.表演特点：京剧的表演特点是以“唱、念、做、打”为主要表演形式，即歌唱、说白、动作、打斗等表演形式的有机结合，形成了独特的表演艺术风格。
3.剧情特点：京剧的剧情特点是以历史、传说、戏曲为主题，具有深厚的文化内涵和历史意义，反映了中国传统文化和社会风貌的方方面面。
4.服装特点：京剧的服装特点是以“花脸”、“青衣”、“花旦”、“老生”等角色服装为主，具有鲜明的色彩和造型特点，能够很好地表现角色的性格和特点。
三、京剧的发展京剧在发展过程中经历了许多变革和创新，包括演出形式、演员队伍、剧目内容等方面。
其中，最具代表性的是京剧的艺术改革运动，这一运动始于20世纪20年代，是京剧艺术的一次重大变革，旨在推动京剧艺术的创新和发展。
艺术改革运动的主要成果包括：剧目内容的丰富和多样化、表演形式的创新和发展、演员队伍的培养和壮大等方面。
四、京剧的现状和前景目前，京剧在中国传统文化中的地位日益重要，成为了中国文化的重要组成部分。
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课 题 京剧艺术 授课人
时间 课时安排 1
课标要求
本课介绍的是我国京剧文化艺术中的行当和表演动作的程式，以
及京剧的唱腔和伴奏乐器。重点介绍京剧中唱、念、做、打四种艺术
特征。同时简单介绍一些脸谱形象和自己绘画脸谱。
学情分析
本课通过欣赏教学，使学生初步领略戏曲的艺术风貌，感受不同戏曲的艺术特
色。鉴于当代学生缺少对传统戏曲的了解，本课拟增加一课时，以京剧为切入
口，介绍戏剧的一般常识，让学生更好地了解戏曲的艺术特色。从而为学生学
习美术与戏剧的关系打下基础。
教学目标
知识与技能 通过教学使学生了解中国京剧艺术的基础知识，为进一步学习美术与戏剧的关系打下基础。
过程与方法
让学生在京剧欣赏中感受京剧的艺术美，提高对京剧艺
术的鉴赏力
情感、态度与价
值观
培养学生热爱祖国民族文化艺术的情感及民族自豪感。
教学 重点 京剧的行当划分及京剧表演。
教学 难点 京剧行当的辨认和脸谱绘画。
教学
方法
1、参与体验法，引导学生做多种形式的参与和感受；
2、探究式学习，启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养能力；
3、情境教学法，运用多媒体教学手段，做到声情并貌，声像结合、视听结合。
学习方法
指导
体验法 探究式学习 情境教学
教学资源
及媒体
多媒体课件(power point)
教 学 过 程 （第 学时）
教学环节 教学内容/教师活动 学生活动
教学预
设
一、导
入
1、老师自己演唱一段戏曲，让学生回答剧种名称. 2、请一位同学为大家演唱一段京剧。 3、播放投影，引出课题：《走近京剧》 京剧 激发学生
学习兴趣
二、新授
我国的戏剧非常丰富，不同的剧种有几百种之多。京剧就是其中具有代表性的剧种之一，它历史悠久，具有鲜明的民族特色，是中华民族之国粹，很多人都称之为“国剧”。今天我们重点学习和了解有关京剧方面的一些基础知识，主要内容有：京剧的形成、京剧的表演形式和京剧行当的划分。 一、京剧的形成： 1790年，为给乾隆皇帝祝寿，一位官员邀请了安徽地区很受群众喜爱的徽戏班子进京演出，不想在北京一炮打响，轰动了戏剧舞台。后来，徽班为了适应北京观众的欣赏习惯，经过努力，把徽调、汉调衍化为京调，逐步形成现在的京剧。 二、介绍京剧的唱、念、做、打四种艺术特征 1、 唱：
在教学中，
通过多媒体
教学手段，
让学生分别
了解
“念”、
“做”、
“打”的表
演形式。并
凭借电教媒
体提供的信
京剧把“唱”、“念”、“做”、“打”都综合在一起。在不同的剧目和场次中，“唱”、“念”、“做”、“打”各有侧重。但从总体上来说，京剧还是以“唱”为主，京剧界传统说法是“唱”居首位；唱功必须有基本的技术功力，不仅要扩大音域音量，锻炼歌喉的耐力，还要学会归韵、运腔等技巧，因而唱功是品评一个演员技艺高下的重要因素。 欣赏红灯记《穷人的孩子早当家》选段，并分析西皮唱腔特点、模仿演唱体验其韵味。《红灯记》故事简介：讲述的是一个"祖孙三代本不是一家人"的奇特家庭与日寇顽强斗争，最终完成任务的故事。《穷人的孩子早当家》是李玉和的唱段。 唱：“栽什么树苗结什么果，撒什么种子开什么花” 2、念： A京剧把“唱”作为重要表现手段，但它不是单独运用，而是经常与“念”配合，互为补充；欣赏红灯记《都有一颗红亮的心》选段，让学生感受剧中的念白是否与我们日常生活中的对话一样。 B很显然，京剧中的念白不同于我们日常的对白，它在推动剧情、刻画人物、揭示思想方面有着十分重要的作用。 师生互动：着重体验学唱第一句：奶奶，您听我说！ 3、做、打 A、戏曲除了通过语言，而且要通过行动，来展示人物之间的关系，塑造人物的性格特征，京剧中的“做”正是为了完成以上任务而强调的一门功夫，所以称为“做功”也称“做派”。“做”通“作”，“做功”泛指表演技巧，它有一套特定的程式体系。下面请大家欣赏传统剧目《贵妃醉酒》的选段《海岛冰轮初转腾》， 模仿演唱体验其韵味 让学生感受剧中的念白是否与我们日常生活中的对话一样。 息，采用多
种方法和途
径，开拓学
生的知识视
野。
学习动机目
的教育：只
要我们努力
学习，付出
就会有回
报！
观察演员的眼神、舞步、手的动作，简称“手眼身法步”。 B“打”是戏曲形体动作的一个重要组成部分，是传统武术的舞蹈化，也是生活中格斗场面的高度艺术提炼。让学生利用课外的时间去了解“打”的知识。 欣赏《智取威虎山》片段，展开想象，我们想到了什么，听到了什么？音乐是又哪些乐器演奏的？（打击乐） 三.京剧的行当分为生、旦、净、丑四大类。但在初期，京剧的行当仍分为生、旦、净、末、丑五大类，后来才把生行和末行合并，取消了末行。 列举京剧艺术家：梅兰芳、程长庚、程砚秋、谭鑫培、王瑶卿、马连良、余叔岩、周信芳 生：扮演男性角色的一种行当。（展示生行扮相的图片） 旦：扮演女性角色的一种行当。（展示旦行扮相的图片） 净：指在面部勾画各种脸谱，故又称大花脸。展示净行扮相的图片） 丑：属于喜剧的角色行当，又叫“小花脸”。（展示丑行扮相的图片） 互动：猜一猜，下列人物属于哪个行当？ 让学生通过观看辨认人物行当及角色，加深学生对人物行当划分的理解，初步解决本课重点、难点。
通过多媒体
教学手段，
使学生获得
较多的京剧
人物行当划
分的知识，
提高教学效
率。
三：设计
绘制脸谱: 如何设计绘制脸谱呢？通过以上的学习同学们绘制脸谱就会很容易:对折作业纸、剪出脸型、确定五官的位置、绘制纹样。 脸谱的结构，包括眉子、眼窝、鼻窝、嘴窝、脑门、脸蛋等部位。其中以眉、眼窝为主体。提到脸谱，首先是眉是勾的直眉、尖眉，还是其它眉。然后是眼窝，直眉一般是直眼窝，尖眉也就是尖眼窝了。鼻窝也配合着眼窝。勾完了眉、眼和鼻窝后，脸谱的大局就奠定了，随着就界分开脑门和脸蛋。露嘴的还得勾嘴。脑门以及脸蛋上的花纹主要是为了美观。按照人物的性格，素净简单的脸谱为庄素沉着，花纹复杂的为卤莽凶猛。对戏中人物肤色夸张的描绘，是对戏中人物性格的夸张。 第一、画圆或椭圆,确定脸谱的谱式和主色彩； 第二、画五官：注意位置、比例。(教师黑板演示) 第三、装饰：在那儿装饰？怎样装饰？ 第四、上色：对称(歪脸除外) 学生自己
绘画脸谱
为学生提供
了广阔和开
放的空间，
因此学生的
每一次害羞
和胆怯都在
师生的共同
合作下得到
顺利解决，
这充分体现
出师生之
间、同学之
间良好的团
队意识与合
作精神。采
用综合式教
学，拓宽了
学生的知识
面，扩大了
其美术视
野，提升了
其美术素
养。
四、课堂
小结：
京剧是中华民族文化的瑰宝，多年来，经过多少代艺术家的千锤百炼，它根基
深广、枝叶繁茂、花果丰硕、色彩万千。我国的戏曲艺术非常丰富，作为华夏
子孙，应深刻认识祖先留下的这份宝贵遗产，热爱祖国的戏剧艺术。今天我们
通过学习，对京剧的一般常识有了初步的了解，今后，我们还将帮助大家了解
我国具有代表性的地方戏曲，并进一步了解我国戏曲美术的关系和戏曲特色。