08古埃及古希腊绘画

古埃及的壁画艺术

——《名画百篇赏析》古埃及、古希腊

一、教学设计思路

本章节是《名画百篇赏析》教材下篇“西方名画赏析”——古埃及、古希腊篇。学生在感受作品形式美的同时，领会其深刻的精神内涵，学生们会得到美的陶冶，提高其审美趣味，并能在审美过程中进行道德价值判断，进而丰富其内心世界和感情世界，净化其思想和灵魂。使学生在学习期间不仅能掌握专门的职业技术，还能懂得美、欣赏美。

二、教学目标

1.知识目标：通过对古埃及壁画的艺术欣赏，着重观察和分析作品的造型、色彩、线条等艺术语汇，使学生了解其表现手法和艺术特点。

2.能力目标：以提问、学生模仿等方式引导学生交流、评析和欣赏作品，认识古埃及壁画艺术及其文化艺术价值，提高对壁画艺术的认识、欣赏能力。

3.情感目标：激发兴趣，拓展思维，培养学生鉴赏、求知、探究的学习习惯。

三、教学重难点

1.重点：通过对古埃及壁画的赏析，认识古埃及壁画艺术的表现手法和艺术特点。

2.难点：体会古埃及壁画的风格特征及表现手法,形成鉴赏美术作品的能力。

四、教法与学法：

1. 教法

（1）情景教学法，（2）引导探究法。

2．学法

（1）自主体验法，（2）合作讨论法。

五、教具准备

1.教具准备：多媒体设备、PPT制作

2.学具准备：教材、笔记本

六、教学过程

第一课时

（一）视频创设情景，导入新课

当文明的帷幕徐徐拉开，人们惊奇地发现，最初的艺术之花，不是开在西方的土地上，而是开在东方的土地上。在埃及北部，尼罗河分出许多支流，每年七月，雨季来临，尼罗河泛滥。十月底至十一月初，河水泛滥结束，在尼罗河两岸留下了异常肥沃的土壤，古老的埃及文明就是在这里诞生的。提到埃及，人们最先想到的就是金字塔。下面我们来观看一段视频，思考为什么古埃及人如此注重金字塔的建设，金字塔有什么作用？

学生观看完视频后思考并回答问题。

教师总结：金字塔的作用就是保存法老制成木乃伊的尸体。金字塔南北两边的通风孔据说就是灵魂自由出入的通口。在陵墓外面的狮身人面像，面貌与死者形似，大约是指灵魂回归肉体时不要走错了路。保存法老的尸体是为了等待3000年后的复活。他们说，住宅只是暂时的旅馆，只有陵墓产生永久的住宅。所以，埃及人注重陵墓也就是金字塔的建设。

设计意图：通过视频导入，激发学生对本课的兴趣，让学生进入艺术氛围。

1．壁画的产生，认识“正面律”

同样，埃及的艺术品也像金字塔一样，是为了陵墓中的法老服务的。法老死后，他的灵魂并没有死去，它在另外一个世界活着。法老活着的时候需要什么，死后灵魂依然需要什么。

教师提问：同学们想一想，古埃及人通过什么方式把法老的所需带到陵墓中供灵魂使用呢？

学生思考，回答。

教师板书：《埃及陵墓壁画》

教师总结：最简单的办法就是在陵墓中把他所需要的东西，无论是仆人、食品、衣物，都画下来或者雕刻下来。由此，古埃及的壁画艺术作品就这样创造出来了。

图1：《埃及陵墓壁画》

教师展示《埃及陵墓壁画》，并讲解画面内容：这一幅《埃及陵墓壁画》表现了两个男子手持纸莎抄本、忘忧树和鸭子向陵墓主人敬献的情景。

学生欣赏，教师提问一：思考壁画上这两个男子的绘画形式有什么特点？

问题二：这幅画和我们平时见到的人物画有什么不同，你欣赏这样的画类吗？

学生思考回答后，教师板书：侧脸正面肩——“正面律”

教师总结：对于古埃及艺术的评价标准，不是好看不好看，不是美不美，不是感情是否充沛，而是法老的灵魂是否满意。通过大家的讨论，我们发现壁画上这两个男子的头部为正侧面，眼睛为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面。那么，这种“侧脸正面肩”就是埃及艺术方程式中最为著名的“正面律”。

2．师生互动，加深对“正面律”的理解

图2：学生示范

请两名学生上来示范：一个正侧面站在讲台上，另一个正面面对大家。

学生对比壁画，教师解释：通过两位同学的站姿，我们可以很直观的发现壁

画上人物的姿势就是将我们正侧面站的同学的脸，手臂及腰部以下的部位，同正面对着我们的同学的眼睛，上身组合在一起，这就是正面律。有同学会疑问，假如脸是侧面的，那么眼睛也应当是侧面的。可是壁画中的眼睛却是正面的，这又是怎么回事呢？由于侧面的眼睛是斜着眼睛去看主人，是对主人的不敬。于是眼睛应当画正面的。同样的原理，假如脸是侧面的，肩也是侧面的，那就只能够画一只手，另一只手被挡住了，如果主人需要服务，仆人只能用一只手服务，这是很不敬的，所以不管脸是侧面的，肩都应当是正面的，这就埃及艺术的所谓的正面律，它是埃及艺术不可变更的定律。只有肩是正面的，才能够画出双手，以便为主人服务。对于脚的表现最为奇特，埃及人认为，脚的内踝是最有特性的一面，画出来好像有两只左脚。“正面律”集中体现了埃及人对庄严和稳定的热爱。运用“正面律”的表现手法对人物的形象进行处理，是为了使人的形象特征更加突出和完整，这也是埃及绘画追求完整性的体现。

3．壁画中的色彩

图3：《埃及陵墓壁画》

展示图片，学生欣赏，教师提出问题：这四幅壁画中的人物都有哪些颜色？着色有什么特点？

请学生回答。

教师板书：单线平涂，色彩单纯饱和，优美和谐

教师总结：在古埃及绘画中，男子的皮肤多为赭红色，女子为浅褐色或淡黄色，头发和眼眉为蓝墨色或黑色，服装多为白色几多褶的装饰。单线平涂，色彩

单纯饱和，优美和谐的特点。固定的色彩程式，是古埃及绘画的一个显著特点。

（二）对比南阳汉画像石和古埃及壁画

教师板书：南阳汉画像石和古埃及壁画的不同

《圣经》中说: “创世纪初，世界上只有一种语言。但是上帝惧于人类团结的力量，故意制造语言障碍，想使人类产生隔阂，不能相互理解和沟通。不过让上帝没想到的是，除了语言，人类还找到了其他方式进行交流互通，那就是艺术。艺术的语言是相通的”。影响深远的古埃及壁画和中国绘画的源头——汉代画像石，虽然它们的空间距离相去甚远，但是作为一种记录历史的符号，两者从文化形式到艺术构成，都具有一定的可比性。古埃及壁画和南阳汉画像石作为特殊的艺术形式，都是沟通、表达愿望和幻想的媒介，成为研究中西艺术创作以及人类在不同社会环境下情感差异性的绝好史料。

1．风格的不同

图4：《长袖舞》（河南南阳汉画像石）图5：《捕禽图》（第十九王朝）

南阳汉画像：富有气势美

南阳汉画像石古朴稚拙、单纯厚重，“禀三代钟鼎玉器雕刻之工，开两晋唐宋绘画之先河”。南阳汉画像石因为石材质地的多样性、大方简约的构图在表现内容情节时，仅仅用粗轮廓的写意，抛弃任何细部的忠实刻画，姿态动作大胆夸张而不符常情、长短粗细不合比例、刀法平直有棱角、线条垂直而缺乏柔和，形成了古拙的艺术风貌。这种古拙不但没有削弱其力量、运动和气势美，反而成为构成这种气势美的不可缺少的因素，气势和古拙浑然一体，不可分割。南阳汉画古拙、粗犷的风格是与其时代精神和汉人意识分不开的。汉代经济发达、文化繁荣，整个社会弥漫着博大、雄健、开拓、进取的风尚。生活于其中的汉人承秦之风，情绪明朗直露而较少含蓄，开通豁达而较少压抑。这种时代精神必然化作一

股强大的精神力量，深入艺术家的内心世界，影响其艺术作品的风格。

古埃及壁画：具有稳定性

纵观埃及社会漫长的历史，人们常常会被其显而易见的稳定性所震撼。法老、贵族、中层阶级、下层阶级——这种金字塔式的社会结构历经几千年都没有发生改变。包括壁画在内的埃及艺术早在王朝时代初期已经形成其典范式样: 壮丽、宏伟、明确、稳定，且常常与现实主义倾向结合在一起。从成长、繁荣到衰落，3000 年间历经31个王朝，基本上没有发生过大的变化。造成这种单纯、凝重与稳定性有多种原因，原因之一与埃及封闭的地理位置有关。埃及周围是海洋、沙漠和高原，仅东面的苏伊士与亚洲相连，这样的地理环境使埃及文明处于与世界其他文明地区相隔绝的状态，导致其艺术发展的单纯性。此外，由于僵化不变的宗教思想和专制政治对于人民的暴力控制、宫廷和宗教对艺术的束缚力量过于强大，艺术家的才能不能得到充分发挥。柏拉图曾说：“埃及的艺术一万年来都没有一丝改变。”这正说明了埃及文明的保守与严谨。

教师板书：风格：富有气势美——具有稳定性

2．特征的不同

图6 :《聂政自屠》( 西汉) 图7：《沼泽捕鱼狩猎图》(局部) 南阳汉画像石: 主题鲜明

南阳汉画像石的明显特征是一块石上只有一个主题，为了突出主题，工匠们对画面布局有比较合理的安排，或简或繁、或疏或密，都恰到好处，人物形象的刻画与情节气氛的渲染相结合，使表现力得到最大程度的发挥。如河南省唐河县南关汉画像石墓出土的《聂政自屠》这幅历史故事画像，画面中除了武士腰佩的长剑这不可少的“道具”外，其余都是空手的人物，画面中没有任何点缀性的补白，构图疏朗明晰，人物神态及人与人之间的情节关系非常鲜明，给人一种清晰、

简洁之感。这表明汉代艺术家在构思时对每一幅画面的布局都是精心设计、主宾分明的。

古埃及壁画: 程式规则

古埃及艺术不论是建筑、雕刻、绘画，还是工艺美术，都是为法老和贵族服务的，艺术的功能是加强人民对王权和严格等级制度的信服。古埃及艺术的规则性在壁画上表现为：以不同视点选取同一场面和景物; 主要人物尺寸大、奴仆随从尺寸小；人物的头部、躯体是侧面的，眼睛和肩部是正面的，手必须画出所有手指，两只脚都是向内的。这种双肩平展、两次90°转向、侧面与正面混合的造型法和散点透视法，已成为一种代代相传的格式。壁画人物的服饰也要遵循一定规则：男性为系在腰间的上半部打褶的短围裙，女性是露出胸口的紧身长袍。在色彩上古埃及艺术家一般会遵循男子皮肤设赭红色、女子设淡黄色、头发设蓝墨色、衣服设白色的习惯。这些程式说明了古埃及人具有稳固的审美意识和严格的正统观念，反映了古埃及奴隶社会的封闭与保守以及强大的宗教势力对艺术发展的束缚。

教学板书：特征：主题鲜明——程式规则

3．表现手法的不同

图8：《舞乐百戏》( 东汉，南阳市赵寨砖瓦厂出土) 图9：《雷公图》

图10：《群雁图》( 约公元前2570 年)

图11：《花园》（埃及底比斯内巴蒙墓出土）

南阳汉画像石：形态夸张多变，用雕阴线刻与以线造型

南阳汉画像石中夸张变形、灵活多变的手法使艺术作品有了更高的审美价值。比如在《舞乐百戏》画面中，把舞伎的腰肢刻画得韧如束丝，两只舞袖长如匹帛，以表现舞伎的体态绵柔、身轻如燕。在刻画动物时，作者常有意把动物的身子拉长、挺直，使其更显凶猛有力、桀骜不驯，呈现出一种夸张与多变的风格。

汉代是善于思想和崇拜神明的时代，保留着神话和巫术的观念，这种社会形态使得汉画像石在形式特征和造型手法上侧重于以线描绘。受当时工具材料制约的结果，画像石主要是在砖和青石上进行雕刻，雕刻工具材料的硬度和转速强度都是极其有限的。这就限制了工匠的发挥，只能雕阴线刻，其造型也只能是以线为主。如《雷公图》，画面上三只翼虎，脚、体、尾在飞腾中曳成一线，有风驰电掣之感，无一不在“线”的作用下昂扬激越、灵秀飞动。线刻是汉画像有别于其他绘画的独特的艺术形式。

古埃及壁画：理性写实、平面对称，正面造型与空间处理

古埃及艺术的表现手法是由它的功能决定的，即艺术必须为宗教服务。古埃及艺术风格理性而又严谨，在对艺术形象的表现方法上更多的是以写实为主，人物的比例、动势、细节刻画都比较真实，身体结构、五官比例也极为准确，显示了古埃及艺术家扎实过硬的艺术根底和非凡的造型能力。古埃及人还没有掌握透视原理，无法在二维空间中描绘三维景象，因此平面化表现手法是其首选。在美杜姆的伊泰特墓发现的《群雁图》是古埃及壁画中的典范，这幅壁画是第四王朝墓壁上的一条边饰，色彩如新、技巧成熟，体现了古埃及壁画的平面化表现手法和惊人的写实能力。壁画上6 只雁共分两组，3只向左、3只向右，画面均匀对称，安排疏密有致，动作有仰有俯，以写实手法刻画了大雁的主要特征，但又经过了图案化的处理，具有平面装饰感，构图别致、富有诗意，是古埃及壁画的代

表作之一。

古埃及人对于对象的认识出于多方面的观察，然后集中其中显著的特点拼凑而成。正面律体现在壁画中，使其艺术形象不同于纯视觉、纯自然的东西，艺术家不但从自己的视觉出发，更把自己观念中的形态也作为表现的形象。这种形象不是视觉形象的真实，而是观念形象的真实。因此，他们尽可能充分地展示出所描绘人物的特殊面貌，就像植物学家把花朵铺开展平来表现它的基本部分一样。

古埃及绘画人是按照规定的原则去表现的，其他题材也是这样表现的。如壁画《花园》中，在描绘池塘四周的树木时，艺术家采用剪开面的表现方法，形成了四面开花的图案构成，池塘前后的树木概作直立，两边树木则向左右卧倒，而水池又用平面的画法，水中游禽则是立面的形象。把平面的、立面的、剪开面的各种不一致的画法，混合地使用在同一画面上。

设计意图：教师学生通过对比，讨论两者的风格、特征、表现手法，深入学习。

（三）课堂总结

通过本堂课的学习，我们了解了古埃及壁画艺术。通过对南阳汉画像石与古埃及壁画艺术风格、特征、表现手法的分析，可以清晰地发现，在这两种艺术形式的发生发展中，民族文化与宗教信仰留下了深深的烙印。南阳汉画像石粗犷、稚拙、以线造型、写意化较浓，与中国传统文化相一致；而古埃及壁画稳定、规则、写实，与古埃及人的信仰与生死观密切相关。由此可见，任何一种艺术形式都属于它的时代和它的民族，依托于其独有的社会文化。对南阳汉画像石和古埃及壁画的比较，有助于我们了解当时东西方人们的社会生活与精神面貌。此外，这种对比带来的启示，可为现代艺术创作和设计提供借鉴。

板书设计

第二课时

（一）课前准备

教师了解学生新课材料准备情况。

1.使用工具：剪刀、颜料盒、水粉毛笔、固体胶、胶带。

图1：工具

2.使用材料：A3白卡纸一张、黑色和橙色水粉颜料、报纸、气球。

图2：材料

检查学生材料工具的准备情况，为接下来教学的展开做好准备。

注意事项：选择水粉颜料，因为水粉颜料相对水彩颜料覆盖能力强一些。

（二）新课导入

1.展示图片古希腊的陶罐《黑纹式陶罐》

问题一：陶罐上有哪两种颜色？

学生回答后，教师板书：黑色、橙色。

教师介绍：《黑纹式陶罐》上的这幅绘画作品，表现了著名的罗马城的开创者埃涅阿斯逃离特洛伊城的故事。当特洛伊城陷落时，埃涅阿斯正在城上与敌人拼死作战，他看到城中已经燃起熊熊大火，只能逃走。画中的埃涅阿斯将父亲喀塞斯扛在双肩上，牵着幼小的儿子匆忙逃走。儿子紧靠着父亲，跳过满街的尸体，离开熊熊燃烧的特洛伊城。特洛伊战争是古希腊传说中最著名的战争，十年的殊死搏杀，留下了无数的冤魂和被毁的城市，也留下了无数的英雄和生动的故事。

问题二：猜一猜古希腊的陶罐有什么作用？

学生猜后，教师板书：储存和运载、祭祀、奖品。

教师讲解：古希腊由于有良好的粘土, 适于制造优良的陶器, 而它的气候与土壤又宜于种植葡萄与橄榄，出于储存和运载出口的橄榄油与葡萄酒的需要，自然而然地也就促进了陶器的大批生产。同时，陶器还作为供奉给神灵和安放死者骨灰之用, 也有的则作为给体育比赛优胜者的奖品。

设计意图：用直观画图导入，简洁明了，使学生认识古希腊陶罐艺术。

（三）动手制作古希腊的陶罐

今天我们用报纸也来动手制作一个古希腊的陶罐。如何制作呢？请看一段视频。

播放古希腊陶罐制作视频。

任务一：古希腊陶罐罐身的制作

要求：1.6人为一小组。

2.学生分工：撕报纸纸片2人、涂胶水2人、协调员1~2人。

3.在充气的气球上粘贴四层碎纸片，注意胶水要均匀涂抹，胶水

不宜涂的太厚，不然短时间内不容易干。

4.完成后，放着晾干。

教师进行指点，检查学生的罐身完成情况。

（四）古希腊陶罐绘画的特色

图3：《黑纹式陶罐》图4:《红色人像杯形巨爵》

1.屏幕展示古希腊陶罐《黑纹式陶罐》和《红色人像杯形巨爵》

问题：两者在人物与背景的颜色表现上有什么不同？

学生回答后，教师板书：黑纹式——红纹式

教师讲解：黑绘式样式绘制方法是先在陶瓶赫红色的本色上用黑色漆性颜料画出主题轮廓，然后用锋利的锐器划出人物形象和景物的细节；如人物的头部呈

侧面,眼睛呈正面，装饰性极强。瓶画取材于当时社会最突出的、深深映在人们头脑中的各种事例，如大量的神话故事、战争的场面及生活中的场面。反映了希腊艺术家创作思维的完美性和对其民族文化艺术的理解。黑绘式的绘画形式经过近一个世纪的发展和演变。公元前530年, 另一种瓶画技术“红绘式”陶瓶画法出现后，标志希腊陶瓶画艺术走向了鼎盛时期。“红绘式”陶瓶画是用釉彩把主题人物、景色描绘在瓶壁上的红色底子上，但不用刀刻，主题之外的空间均涂以黑釉使内容鲜明突显。这种绘画形式使红色的图像在黑色背景的烘托下显得突出, 浅红色接近人的肤色, 还能适合在上面进行明暗塑造, 比起“黑绘式”画面上的人物形象刻画的具体、真实，内容也更加接近实际生活。红绘陶瓶画为希腊瓶画开辟了一条崭新之路。

（五）古希腊陶器工艺发展的五个时期

古希腊陶器工艺的发展分为五个时期, 即几何纹样期、东方纹样期、黑绘纹样期、红绘纹样期和彩绘纹样期，其中黑绘纹样期和红绘纹样期为繁荣期。

图5: 《几何纹双耳陶瓮》

1.几何风格时期（荷马时期）

在古希腊“荷马时期”（公元前11—前8 世纪），陶器开始出现“几何纹样式”，这种陶器因其装饰以几何形体的图案为主而得名。早期几何纹样式陶器以平行线、交叉线、三角形、S 纹和回形纹装饰为主要特色，后期则以图案化的人物装饰为主，取材于神话传说或日常生活故事，构图庄重大方，装饰感极强。兴盛于雅典，是一种纪念碑式的艺术，例如《几何纹双耳陶瓮》。

2.东方纹样时期

图6: 《双耳混酒器》

造型华美，瓶口和把手都已经精心雕饰。装饰题材为神话故事，动植物纹样，空想生物等，例如《双耳混酒器》。

3．黑纹样时期

图7:《法兰苏奥大陶瓮》

公元前6 世纪，古希腊产生了黑纹式陶器，即在黄褐或赤色的陶壁上，用黑色将装饰内容作剪影式的描绘，物体内部以刻线手法表现。这标志着古希腊陶工艺进入繁盛期。出土于亚平宁半岛墓室中的《法兰苏奥大陶瓮》是早期黑纹陶器的代表作，上面的壁画装饰分五个层次，每一层都表现一个神话故事，并绘有卫城、柱廓等建筑物，共出现了200多个人物和50多个动物，各具姿势和动态，显示了作者非凡的构图与把握能力。

4.红纹样时期

图8:《古希腊红纹式陶器》

古希腊红纹式陶器兴起于公元前5 世纪，它是在赤褐或黄褐的陶壁上以黑色或深褐色作勾勒和装饰，然后再在形象以外的部分涂黑色。大型红纹式陶器有酒器、双耳瓶等，而杯、盆、钵等则属于小型陶器。其装饰多以神话故事或当时的重大事件为主，画面生动，技巧严谨成熟。

5.彩纹式时期

图9: 《香油小瓶》

表现了希腊陶工艺装饰构线的功夫和色彩上的深厚造诣。例如《香油小瓶》。

了解了古希腊陶器工艺发展的五个时期的陶罐绘画特点，今天我们就来绘制一个黑纹样式的陶罐。

任务二：古希腊的陶罐上色.

1.罐身的底色用橙色。

2.组员讨论并绘制黑纹样式图案陶罐，小组共同创作。

（六）作品展示

请每组代表上讲台介绍自己组的作品特点，加深对黑纹样的理解。教师点评，学生以举手表决的形式，评选出本堂课优秀的学生作品。

（七）课堂小结

教师总结：黑绘式及后来的红绘式陶器纹样风格使希腊的陶器艺术逐渐走向成熟，陶器的造型和绘画形成完美的和谐，装饰性和艺术性充分体现在作品之中, 尤其是陶艺上的绘画，给我们留下了无数历史进程中真实的生活场景和众多激动人心的故事。有意思的是“希腊人把陶器当作画面来处理是一大发明, 希腊的瓶画自成体系，风格流派变化，从未间断。”为之后的古希腊乃至整个古代欧洲的

绘画艺术奠定了深厚的基础。到公元前5 世纪，希腊人将“陶器终于发展成为最著名、最敏感和最理智的希腊民族的代表艺术。”

板书设计