德彪西钢琴前奏曲《帆》创作技法分析
论德彪西钢琴《前奏曲》中和声的弱功能性体现
38作曲理论与作品分析会在终止处选择其他和弦来替代属七和弦在古典和声终止时的地位，以扩充的阻碍终止来作为乐句的终止。
虽然如此，但在其构思中难免会掺杂有古典和声的痕迹，离调时采用的正格进行以及调内和弦仿正格进行足以证明这一观点。
为了回避属七和弦及其常规的解决方式，德彪西在《前奏曲》中通常采用两种方式，一种是简化属七和弦到主和弦的解决，另一种是使属和弦的和弦结构复杂化。
简化属七和弦到主和弦的解决是德彪西常用的和声技法之一。
如《雪上足迹》的第9小节，低声部#F-G-#G-#C 的进行就呈现出典型的功能性特征，若将G 音视为重升F，低音#F-G-#G-#C 相当于#C 小调中和声iv-V/V-V-i 的根音进行，其中的上行四度更是具备古典和声的特性。
但由于其他声部的进行方式以及和弦结构并不符合古典和声的进行方式，仅靠低音并不能突出其功能和声的特性，这种强功能性的和声低音四五度进行在《前奏曲》中并不被强调。
如果把低音的四五度进行视为德彪西的和声语汇中功能和声的体现，那么避免导音与不协和音的解决则是其削弱功能和声的重要手法。
《德尔菲舞女》前两小节为bB 大调I-VII 7-#5V 的和声语汇，低音保留了下行与上下四度的功能和声特征。
升5音的属变和弦在整部作品中占用重要的地位，#c-bB 的下行增二度大大削弱了不协和音解决的倾向性，导音A 也没有解决到主音，采用属变和弦与非典型的解决方式明显起到削弱功能和声的作用。
德彪西的作品虽然不算是完全解放不协和音，但是对不协和音的处理已经不符合传统的功能和声要求。
除上述之外，属和弦的和弦结构复杂化也是德彪西削弱功能和声的一种重要手法，其惯用手法是将属九和弦、属十一和弦甚至更复杂的十三和弦等高叠和弦来替代属七和弦的地位。
特别是属九和弦在德彪西的作品中运用相当广泛，这种具有复合性质的和弦明显削弱了属和弦的地位。
属七和弦特殊的和弦结构以及到主和弦功能性的解决方式，都是古典和声标志性的和声语汇，德彪西和声技法的创新必然是要回避使用属七和弦以及其常规进行。
莫奈和德彪西的艺术表达探究
莫奈和德彪西的艺术表达探究作者：雷宇航来源：《当代音乐》2019年第07期[摘要]在十九世纪中期到二十世纪初，以德彪西和莫奈代表的印象派面临着一个抉择——是继续走学院派的古典道路，还是按照个人理念发展自己的“新”艺术。
本文从这个时间段出发，以钢琴曲《帆》、组画《鲁昂大教堂》为例，从美学的角度分别论述和对比了两位艺术家的艺术理念和艺术手法，并结合当时历史背景探究其成因。
[关键词]德彪西;莫奈;印象派;美学[中图分类号]J65 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2019）07-0101-02一、印象主义艺术概述印象主义在广义上是指十九世纪中后期产生于法国的一种绘画技法上的革新思潮，后来它影响到音乐、美术、文学等方方面面，它的提出源于法国的美术界。
以莫奈为首的一群画家在1874年进行了自己的第一次团体画展，当时展出了《印象·日出》等两百多幅印象派画作。
事后保守派评论家路易·勒鲁瓦讽刺为“印象主义画家画展”。
[1]以此作为贬义而得名印象派。
往后莫奈、德加、雷诺阿成为了印象派的先锋人物。
在音乐上，受印象派画家理念的影响。
德彪西也开创出了自己“一个人的流派”，成為了印象主义在音乐上的旗手和标杆。
二、作品介绍鲁昂大教堂是位于法国诺曼底地区的一组哥特式建筑，莫奈于1892年在此待了近一年的时间，以鲁昂大教堂为对象创作出了《鲁昂大教堂》系列组画。
在这一时期莫奈也正痴迷于这种在室外创作组画的方式，如1891年的《干草堆》《白杨树》系列。
这些都是以户外写生的方式，把日常生活事物作为主题，在不同时刻做记录，形成一系列组画。
这对莫奈以后的艺术道路也有着深远的影响。
《帆》是德彪西在1909—1910年创作的《前奏曲》（上）中的第二首。
作品集中包括了《亚麻色头发少女》《帆》《西风所见》等十二首钢琴曲。
从标题上可以看出这册作品中，德彪西描绘了各种抽象事物——风、气味、颜色、人物、事物等。
这些本来语言都无法释明的情景，在德彪西手中却能一一展现。
德彪西的钢琴前奏曲解读(四)
结构 要点
全 曲分 为 四大 部 分 。
术 语 内涵
曲首 ： ｎ ｍ ｅ ｔ ｍ ｌｕ ｕ ： 跃 而 汹 涌 的 。 这 两 个 Ａ ｉ ￣ ｔ ｕ ｕｔ ｅｘ 活 关 键 词 点 明 了贯 穿乐 曲始 终 的 气 氛 。 即 便 是 在 较 轻 、貌 似
音和震音， 来回奔忙 的分解八度 ， 以及 巨大 的块状音 响连 续 震撼 ……这一切就像是在李 斯特 作品中的一样 ，整 首前奏 曲中所 运用 的钢 琴 技巧手段 很有点 《 丁读后感 》 但 的影子 。 第二册 最 后一首 前奏 曲 《 火 》 焰 中也有很 多李 斯特 的笔 法 与技法 ， 比之下显然 更为成 熟和细腻 。 相 这 首前奏 曲向我们 揭示了一个 鲜为人知 的德彪西 ，顽 强、粗犷、暴 烈而狂 怒的德彪西 。在此 曲创作 了五年 之后， 他 又谱写下 了一首充满野 性 的练 习曲 《 为和 弦而作》 。为了 领 略德彪西对 海洋 的描写， 请仔 细聆听他 １ ０ 年为管弦 乐 ９５
，
涌 狂 烈 的音 乐
而 在这 样 的暴风 雨 中
作 曲家 本 人 似 乎 也
。
表 现 得 不 如 在 其 他 音乐 形 象 中那 样 自在
他 平 常 是 那 么 审慎 而 谦 逊
方式
，
，
那 么 反 对 直 截 了 当 的表 达
这 次 却 截 然 相 反 他 平 常 总 是 摆 弄 着 圣 女 的纱 线 和
队而 作 的 《 海 》 大 。
第 ５ 小节 ： ｎ ｉ ｉ ： 锐 的。尽管是在非 常轻 的片段 ５ ｉ ｃ Ｓｆ尖 中， 但右手 的动机却 是锋利 的。
德彪西为钢琴而作的前奏曲分析论文
德彪西为钢琴而作的前奏曲分析论文摘要：文章对德彪西《为钢琴而作》这部乐曲的前奏曲的几个具有重要特色的和声进行分析，说明了其印象主义风格的和声特性。
关键词：德彪西《为钢琴而作》和声材料和声特性17世纪中期至20世纪初，音乐体系经历了古典——浪漫——浪漫后期——十二音体系这四个变化阶段。
17世纪中期，以巴赫为代表的大小调传统和声占了很大部分。
到了浪漫主义时期，这种传统和声更是充分地应用于贝多芬后期、勃拉姆斯等人的作品中。
当体系被过分利用后，作曲家就期望出现一种新音响。
从巴赫发展到贝多芬，再从贝多芬以后派生出两个方面的发展。
一个是德国的，从瓦格纳到勋伯格；另一个是法国的德彪西。
勋伯格早期称为表现主义，德彪西称为浪漫主义。
这时期的音乐出现了大量的远关系转调、调性连接，它并不是沿着大小调的路子走。
古典主义、表现主义的核心是属主关系，而印象主义的和声曲式与古典主义相违背。
即使低音有纯四度存在，也绝不是属主关系，不能确立中心。
德彪西对调性作用采取回避的方法，但他的音乐还是有调性，调的中心还是存在的，似乎还是古典风格，因此产生一种新的乐风。
德彪西生于1862年，在1918年去世。
他的音乐成为连接19世纪至20世纪的桥梁之一，对20世纪音乐产生了巨大的影响。
德彪西一生分为三个时期，早期是浪漫主义，成熟期是印象主义，晚期是新古典主义。
贯穿他一生的是印象主义风格。
印象主义又如何来形容呢？我们可对比古典主义来说明一下。
第一，印象主义不具有古典主义的哲理性，不具有浪漫主义的热情性、矛盾性，似乎进入一种超然的境界。
第二，用模拟代替陈述，用感觉代替情绪。
在古典主义，主要是用陈述的形式。
到浪漫主义，也是用陈述，但更具体、更热情，如出现标题音乐，甚至具体到有一定的情节，如《天方夜谭》。
第三，音乐的造型重于感情，诗意重于情节，而且直感重于理性。
这是新的音乐，迫求诗情画意的境界。
第四，尽管和声高度叠置，但音乐是非常唯美的。
他的音乐不是动力性的，而是色彩性的。
浅析德彪西前奏曲中的结构力
浅析德彪西前奏曲中的结构力德彪西（Claude Debussy）是法国著名的作曲家，他的前奏曲中有一首非常著名的作品，即《前奏曲第一集》（Prelude Book I）。
这首前奏曲由12首独立的小品组成，每一首都有不同的风格和情绪。
本文将着重分析德彪西前奏曲中的结构力。
德彪西前奏曲中的结构力表现在曲目安排上。
这12首前奏曲顺序排列，并按照音调的升高和降低呈现，其中升调和降调交替出现。
这种曲目的排列既反映了德彪西对音乐形式的追求，又体现了他对曲目之间的对比和呼应的把握。
曲目的选择也呈现了一种自然和流动的感觉，使整个《前奏曲第一集》成为一个内在连贯的整体。
德彪西前奏曲中的结构力还体现在曲调和和声的运用上。
德彪西善于运用模糊的和声和复杂的和弦结构，创造出独特的音乐效果。
他倾向于使用和声色彩丰富、变化多样的和弦进行，例如带有诡异色彩的全音阶音乐和美妙的模糊和弦。
这种和声的运用不仅展示了德彪西对音乐的独特见解，也使前奏曲中的不同音乐段落在和声方面具有辨识度，从而为整个作品增添了独特的魅力。
德彪西前奏曲中的结构力还表现在节奏和音乐形式上。
他巧妙地运用了复杂的节奏变化和不规则的音乐表现手法，使前奏曲中的节奏感和动态感十分丰富。
德彪西倾向于使用不规则的小节长度和复杂的音符组合，使音乐表达出一种自由和自然的感觉。
德彪西在音乐形式方面也采用了多样的手法，例如通过循环主题的方式来实现前奏曲的统一性，并通过多次重复和变化来展示曲目的主题发展。
德彪西前奏曲中的结构力在曲目安排、曲调和和声运用、节奏和音乐形式以及音响效果和音乐表达等方面得到了充分展示。
他对音乐形式的追求和对曲目之间关系的把握，以及对和声、节奏、音响效果等方面的巧妙运用，使他的前奏曲成为一个独特而完整的音乐世界。
德彪西《钢琴前奏曲》力度解析
Dynamics Analysis of 24 Piano Preludes of Debussy 作者： 徐洁
作者机构： 杭州师范学院音乐艺术学院钢琴系讲师，杭州310012
出版物刊名： 天津音乐学院学报：天籁
页码： 20-32页
主题词： 法国;德彪西;《钢琴前奏曲》;力度解析;钢琴音乐;创新理念;表现手法;美学意义;创
作风格
摘要：法国伟大的作曲家德彪西创造性地运用了富于个性的音乐语言及各种独特的表现手法,开创出一个崭新的音响世界,同时也开创了二十世纪现代钢琴音乐的新起点.在他众多的创新理念及表现手法中,力度也呈现出独特新颖的重要特征.<24首钢琴前奏曲>是德彪西钢琴音乐创作的精华,是最能充分体现其创作手法特征的重要作品.因此,本文以此为视点,对其整体力度作了系
统全面的解析,探究力度在德彪西钢琴音乐中呈现出的美学意义,揭示出力度构思四个方面的特征.本文系本人硕士学位论文中的一章.。
浅析德彪西钢琴前奏曲
●陈娜 吉林 艺术 学 院音乐 学 院
摘要 ： 德彪 西是 １ ９世 纪末 、 ２ Ｏ 世 纪初 法国印象主 义音 乐的最具有代表 意义的人物之一 。他 曾经创作 的《 二十四首钢琴奏
鸣 曲》 被人们 看作是他全部创作 的浓缩。本论 文以德 彪西所创作的《 二十四首钢琴前奏曲》 作 为基 本的理论基础 ， 进 而分
世 界 博 览 会 上 德 彪 西 听 到 了 来 自 爪 哇
乐 中描 述 的景 物 和 意 向 ，从 而 给 人 留 下 了视 觉 形 象 重 于 情 感 描 述 的 印 象 。 德 彪 西 的前 奏 曲被 人们 看 作 是 他 全 部
德彪西《 二 十 四首 钢 琴 前 奏 曲 》 被 称为“ 印 象主 义 音 乐 的精 华 ” 。 每 一 首
音 乐 风 格 克洛德 ・ 德彪西 （ １ ８ ６ ２ — １ ９ １ ８ ）是 １ ９世纪 末 、 ２ ０ 世 纪 初 世 界 音 乐 舞 台 上
集（ 前十二首 ） 于 １ ９ ０ ９ 年 末 开 始 创
他只 是 更 加 追 求旋 律 的 随 意性 与模 糊 性 ，很 容 易 的 把 听者 带 入 到他 所 描 绘 的 梦境 之 中去 四、 德彪 西钢 琴前 奏 曲的 贡献 与历
德 彪 西 出 生 于 法 国 巴 黎 附 近 的 圣
日耳 曼 昂莱 小 镇 。他 于 七 岁 开 始 学 习 钢琴 ， １ ８ ７ ２年 ， １ １岁 的 德 彪 西 进 入 了
巴黎 音 乐 学 院 ，在 那 里 他 学 习 了 整 整
进 一 步 的 发 展 ，他 的前 奏 曲 简 介 、 精 致， 表达 出细 致 而优 雅 的感 觉 ， 及 具 有 印象 主 义音 乐 的特 点。 他 为 自己 每 首
德彪西钢琴前奏曲的音乐特征与演奏要点
在音乐史的长河中，法国作曲家克洛德·阿希尔·德彪西(ClaudeAchilleDebussy)，这位世界音乐舞台上的巨人，是音乐史上最重要的革新者之一。
作为2O 世纪最伟大、最重要、最富于创造精神的作曲家之一，音乐界对他的赞颂多年以来都是一如既往。
虽然他的作品数量不能为他赢得多产作曲家的称号，但他仍然与时代转换时期的其他音乐巨人们并肩而立。
德彪西主要是运用与印象主义绘画相同的美学原则进行音乐创作的。
在他的音乐创作中，强调光与色的变化，强调个人的主观感受和作曲家眼睛中对世界的瞬间印象。
他的作品在描写对象和艺术意境上可说是一幅幅用音乐来表现的印象主义的图画，因此德彪西属于印象派作曲家，并且是印象派音乐中居于领袖地位的人物，更可以称他是印象派音乐的创始人。
德彪西对钢琴演奏的各种音色的运用，以及在钢琴演奏技术的发挥上都有新颖独到的创造。
他竭力避免使钢琴变成打击乐器，他本人弹奏时简直能使人忘记钢琴是一种用锤子直击琴弦的乐器，他的表演文雅、妩媚，音量经常保持“PP ”，音色显得朦胧，但舒适自然极富魅力，他的音乐为钢琴家提出了新的课题，丰富的音乐变化，多样的触键法，巧妙的踏板运用，天衣无缝的连音等。
钢琴家在演奏中长期的摸索与追求，对钢琴演奏流派的形成与钢琴艺术的发展写下了新的篇章。
一、德彪西钢琴前奏曲的音乐特征德彪西的钢琴《前奏曲》一共两集，每集12首曲子，第一集前奏曲完成于1910年，包括：(1)《特尔斐舞女》、(2)《帆》、(3)《原野上的风》、(4)《飘荡在晚风中的声音与香味》、(5)《阿拉卡普里山丘》、（6）《雪上足迹》、(7)《西风所见》、(8)《亚麻色头发的少女》、(9)《被中断的小夜曲》、(10)《沉没的教堂》、(11)《小妖精帕克之舞》、(12)《游吟歌手》。
第二集前奏曲完成于1913年，包括：(1)《雾》、(2)《枯叶》、(3)《阿汉布拉宫殿的大门》、(4)《精于舞蹈的仙女们》、(5)《石楠树》、(6)《怪癖的拉文将军》、(7)《月色满亭台》、(8)《水妖》、(9)《向匹克威克先生致敬》、(10)《骨灰匣》、(11)《交替的三度音程》、(12)《焰火》。
德彪西《前奏曲》的创作特点研究
德彪西《前奏曲》的创作特点研究德彪西是法国20世纪初的一位杰出的作曲家和钢琴家。
他是印象主义音乐的代表人物之一，在音乐创作上独具特色。
德彪西的《前奏曲》是他创作的代表作之一，描绘了一个美丽、激情和神秘的音乐画面。
其创作特点可以从以下几个方面来看。
一、音乐形式富有变化性《前奏曲》由两个部分组成，都采用了类似于练习曲的形式。
第一部分慢板起始，以柔和间奏、灵活的旋律、复杂的和弦和韵律感受为主，仿佛城市之间的声音。
第二部分是以音阶和跳音为特色的演奏快板，表现城市的疯狂和充值的节奏。
通过这种变化的形式，德彪西成功地展现了城市的光怪陆离，快速变化的动态。
二、运用自然元素表现情感德彪西常常运用自然元素来表现情感，如野花、水、流星等等。
在《前奏曲》中，他运用了三个成分来表现情感：水、光和风。
在海市蜃楼的水位上升和下降的过程中，德彪西把旋律的渐弱渐强、合唱的节奏在上升时柔和，下降时加强。
充分展示了海市蜃楼美景又不失幻境的特点。
德彪西的自然元素用的既传神又具有丰富的象征意义，丰富了音乐的含义，更使作品的美感更加美妙。
三、音乐比喻和多层次的符号关系德彪西喜欢在音乐中使用比喻，他的作品也常常多层次的符号关系。
在《前奏曲》中，他用不同的旋律和和弦来描述城市生活的不同方面。
时而是鸟鸣、人声和车鸣声的混合，时而是高低曲调的风笛、提琴和道具。
他的音乐描述着某些声音或场景，并且解释它们在人类家中的语言中所描绘的情感状态。
因此，《前奏曲》不是一首简单的音乐片，而是象征着一幅城市生活的肖像画。
总之，德彪西的《前奏曲》是一首多样的音乐作品，它在表达城市生活的同时也展现了自然、情感和符号都在音乐中起到了不可或缺的作用。
这样的音乐在当时当地是新颖而柔弱的一种发展方式，但它的创新性和未来的发展潜力却是毋庸置疑的。
今天，我们仍然可以从中品味到德彪西别样的音乐美。
德彪西《二十四首钢琴前奏曲》创作特征分析
２０１８年第三期 《音乐创作 》
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德彪西钢琴前奏曲《帆》创作技法分析作者：***
来源：《北方音乐》2016年第01期
【摘要】为了深入了解德彪西前奏曲《帆》这部作品的创作技法，借鉴其创作经验，本文对《帆》这部作品的曲式结构、音高组织进行研究。
全音阶和五声音阶在这首作品里得以巧妙地运用，持续音作为重要的统一因素贯穿全曲，成为奠定作品调性中心的有力线索。
【关键词】德彪西帆全音阶五声音阶
一、作曲家生平及作品简介
德彪西（1862-1918），法国作曲家、音乐评论家，是19世纪末20世纪初印象主义音乐的重要代表人。
德彪西从小喜爱音乐，9岁开始学习钢琴，11岁时在他的钢琴老师弗罗维尔夫人推荐下，考入巴黎音乐学院开启了12年的作曲学习生涯。
德彪西的作曲技术基础扎实，但他追求新的音响色彩、打破传统，运用一些突破传统作曲规则的手法进行创作，他对音乐的这种执着及创新对后来的音乐发展产生了深远的影响。
《前奏曲》是德彪西成熟时期的代表作品，能够鲜明的体现其印象主义风格。
他共创作了24首钢琴《前奏曲》，分为两集，每首作品都有标题，所有标题标记在乐曲结束后的括号里。
德彪西本人希望这些标题能够为听众提供一种引导，而不是限制听众对音乐的理解。
这些前奏曲大都结构短小，素材来源丰富，大多以自然风光、神话故事等为题材创作而成。
《帆》创作于1909年，是《前奏曲》第一集中的第二首作品，这首前奏曲主题多样、和声功能弱化，运用全音阶、五声音阶等手法，体现出异国情调。
二、《帆》创作技法分析
（一）曲式结构分析
乐曲的曲式结构可看作减缩再现的单三部曲式。
其曲式结构图如下：
乐曲带有多主题性质，依据调式的统一性进行划分。
乐段A（1-22小节）a-b-a1是再现性质的三句体乐段。
开始的6小节用全音阶作为主题材料，它在乐曲中占有重要地位，多次重复出现。
材料b为新材料与材料a的结合，既发展又统一a1开始的旋律完全重复材料a，4小节后开始裁截第二小节复附点节奏型，并向上模进两次，与材料a相比有所扩充。
B段（23-47小节）为并列三句体乐段。
与A段规模相当，材料对比并置，B段引入新材料c，再现的b1在中声部和次中声部同时再现，中声部隐藏着bA- bB-C的旋律进行，如不仔细观察，很难看出这一层隐藏的再现旋律；材料d采用完全不同于全音阶的五声音阶材料，音符快速的流动。
再现的A1段为减缩再现，省略了第一个主题a。
由于主题较多，乐曲带有明显的离心力，作曲家采用贯穿全曲的低音声部bB持续音，以及乐段的再现，使全曲获得统一。
（二）主题分析
开始的主题材料a，5小节为2+4（弱起计算节拍）的结构，建立在全音阶的基础上，这是德彪西最常用的调式类型，由一连串的平行大三度音程下行构成。
如谱例1：
此处正好构成第一种全音阶：C-D-E-#F-#G-bB，全音阶的特点是没有小二度，小二度被视为调性音乐时期重要的音程关系，在德彪西的《帆》这部作品中被刻意回避，没有了小二度，就没有了所谓的导音对主音的倾向，调性变的模糊。
旋律先大二度下行后八度跳进上行，给人一种小船在平静的水面突然摇晃的感觉。
a乐句在第6小节停在两个长音E音和C音上，根据音的节拍位置、时值长短等方面来看，可以把这两个音作为临时调中心。
第二个主题材料b，调中心以E和bA为主。
材料是由bA-bB-C的连续大二度上行构成的一个三个音的新材料，以八度奏出。
结合开始的a材料共同构成了一个2+6的结构，调式仍然是全音阶。
第15小节开始，材料a在强拍上出现，与开始的弱拍不同，左手声部是增三和弦的平行进行，如下例：
第18小节处出现了乐曲第二小节出现过的复附点节奏，并向上大二度模进。
如下例：
第三个主题材料c为6+5的结构，旋律分为三个层次，调性仍是全音阶，音阶结构为C-D-E-#F-bA-bB，中间声部的附点节奏以一小节为单位，共持续六小节。
后5小节中声部织体改变，完整呈现两次第一种全音阶的音阶上行，后裁截发展。
如下例：
第四个主题材料d是由五声音阶写成的，音阶为：bE-bG-bA-bB-bD，音阶结构与东方的bE羽调式结构相同。
与全音阶的音响色彩发生明显变化，而调式都是没有小二度的调式音阶结构。
织体出现五声音阶的音阶上行，由低到高出现在三个八度反复这个音阶与材料，与28小节处全音阶音阶上行有共同之处。
不再按照原来的临时变音记号的标记方法，直接标记在调号位置。
低音声部持续的是五声音阶与全音阶的共同音bB。
如下：
三、音高组织分析
（一）调式调性分析
德彪西在这首乐曲中运用的全音阶以及五声调式，打破了大小调的束缚，运用持续音的固定节奏型来确立调中心，持续音声部为一个独立的调中心，来模糊调中心。
乐曲以两种主要调式音阶结构而成，一是全音阶。
全音阶特有的大二度、大三度、三全音以及增三和弦，具有不稳定性，形象地描绘出小船在水面上的漂浮不定。
二是五声音阶。
与全音阶不同，五声音阶以小三度和纯五度为主，色彩明亮，与全音阶音色上形成对比。
这一阶段无明显的和声进行，强调调式化，而非功能化。
德彪西在这首作品里，把全音阶与五声音阶衔接的恰到好处。
（二）持续音
除调式外，另一个重要的贯穿全曲的重要因素就是持续音的运用，这种长大的带有一定固定音型的持续音，在德彪西音乐作品中最有代表性，而《帆》是持续音使用最多的作品，bB 持续音贯穿全曲。
在第5小节开始低音声部开始加入bB持续音，这也预示着上方的调中心地位开始减弱，如下例：
持续音在低音声部形成固定节奏型，后又对此节奏型进行裁截，先将第一个四分音符的bB音去掉，再将两个八分音符去掉。
固定音型在低声部形成一个支撑，起到前后贯穿的效果。
（三）旋律分析
乐曲每一部分材料的使用，均使用重复手法，而不是展开发展，每次重复时的顺序不一，按照一定的节拍重新排列，如开始的材料a在第一次完整重复时由原来的弱拍变为强拍，同时织体加厚。
并且引入新材料b时加入原有的材料a，将原有的旋律嵌入新材料，构成新旧材料的融合，使音乐更加统一。
总结
德彪西前奏曲《帆》巧妙地将全音阶与五声音阶融合，写成一首如此优美、而富有特色的钢琴前奏曲。
乐曲中的持续音及固定音型成为贯穿全曲的一个重要动机音型，巩固并统一全曲。
这首前奏曲从曲式结构上看，带有回旋性质，但是纵观全曲，又有明显的三部性，为了规模上的一致性，将乐曲划归为单三部曲式范畴内。
德彪西巧妙地将回旋原则与三部性原则以及再现原则结合，形成了介于两种曲式之间的单三部曲式。
在调式调性的运用上，虽然调性模糊，但乐曲再现时的调中心回到开始的C和E两个调中心，仅有持续音bB是全曲重要的统一因素，为另外的调中心。
德彪西将四个不同主题写成一首统一的乐曲，不同的主题将会加重乐曲的离心力，他运用持续音及调式等因素，创作出了完整且统一的整体，这也就是他的伟大之所在。
其运用全音阶特有的增三和弦，富有强烈的色彩性，非功能化的和声，且无明确的和声进行，打破传统功能和声的倾向性，这都体现了德彪西印象主义创作手法已经成熟。
参考文献
[1][美]佩尔西凯蒂.二十世纪和声[M].刘烈武译.人民音乐出版社.
[2]杨儒怀.音乐的分析与创作（上、下）[M].人民音乐出版社，1995.
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[4]郭海燕.对德彪西钢琴前奏曲《帆》中持续音用法的再思考 [J].天津音乐学院学报，2005.02.
作者简介：柴源（1989—），女，汉族，山东滕州市人，文学硕士，单位：山东艺术学院音乐学院，专业：音乐与舞蹈学，研究方向：作品分析。