小议红楼梦诗词与人物塑造
红楼梦 中的诗词典故与人物性格解读
红楼梦中的诗词典故与人物性格解读红楼梦是中国古代文学的瑰宝，其中运用了大量的诗词典故来展现人物的性格特点。
这些诗词典故不仅丰富了小说的内涵，也让读者更深入地理解人物的内心世界。
本文将结合红楼梦中的几个典故，分析其与人物性格的关联，以期更好地理解红楼梦中的人物形象。
首先，我们来看大观园中黛玉的性格。
黛玉是红楼梦中一位才情出众、敏感多情的女子。
在小说中，黛玉经常引用诗词，其中最有名的就是她在贾母生日宴会上吟诵的《葬花吟》。
这首诗描绘了花朵凋谢的景象，表达了黛玉对美好事物的痛苦和悲伤。
这个典故与黛玉的性格紧密相连，她对生活的敏感和对美好事物的追求都使她更容易感受到生命的无常和失去的痛苦。
因此，她常常沉浸在对逝去美好的回忆中，难以摆脱对物质世界的追求。
而宝黛的关系也是红楼梦中的一大看点。
宝钗是黛玉最亲密的姐妹，她的性格与黛玉截然不同。
宝钗聪明机智、理性稳重，是红楼梦中一个典型的“完人”形象。
她经常引用典故，其中最有代表性的是《鹊桥仙·纤云弄巧》。
这首诗词描绘了牛郎织女相会的情景，寓意着爱情的美好和善终。
这个典故与宝钗勤奋善良、深思熟虑的性格相吻合。
她在处理感情问题时总能冷静地权衡利弊，她不会像黛玉那样深陷于情感的泥沼中，而是会采取合理的方式去解决问题。
接下来，我们看看林黛玉与贾宝玉的关系。
贾宝玉是红楼梦中的男主角，一个高傲浪漫、情感丰富的人物。
在小说中，他经常吟诵爱情诗词，其中最经典的一首就是《浣溪沙·淡烟疏雨衬轻纱》。
这首词以自然景色来比喻心中的爱恋，表现了贾宝玉对黛玉的深情厚意。
这个典故与贾宝玉的性格相契合，他对黛玉的爱慕之情常常让他陷入情感的迷惘中，难以理性地对待这段感情。
他常常使用诗词来表达情感，却很少采取实际行动，这也使他失去了与黛玉共度一生的机会。
最后，让我们来看贾母这一角色。
贾母是贾府中的家长，个性豪爽、乐观开朗。
她经常引用典故，其中一首最有名的就是《竹石》。
这首诗以竹子和石头的坚韧不拔比喻了贾母的乐观进取的性格。
林黛玉人物性格在其诗词中的体现
林黛玉人物性格在其诗词中的体现《红楼梦》代表着我国古典小说的最高成就, 同时也是一部诗化了的小说杰作, 书中的诗词真可谓佳句叠出, 美不胜收。
这些诗词作品在整部小说中的作用是多方面的, 单从刻画人物形象、展现人物性格一面来说, 就有着重要的、不可替代的作用。
曹雪芹在诗词上付出心血最多的莫过于林黛玉这一灵魂人物, 作为小说中着力描绘的“新人”形象林黛玉, 其个性特征通过她诗人的气质和诗词作品得到了充分的表现。
下面就从林黛玉的诗词作品入手, 对其性格特征进行分析。
1. 顾影自怜、多愁善感林黛玉是贾老夫人的女儿贾敏和林如海的独生女, 自小娇惯使她具有优越感, 进而发展为极强的自尊心。
但她的生活境遇并不是一帆风顺的, 因父母相继早逝, 她一无所有, 无依无靠, 孤身寄住在外祖母家。
在“都是一双富贵眼”的贾府, 黛玉的处境, 究其实只不过是因仅有一层极不牢靠的亲戚关系的面纱。
多愁善感成为了黛玉的代名词。
生活中的一草一木、一风一雨, 都是她悲泣的对象, 也是她悲剧命运的影射。
多愁善感、自悲自怜这一性格几乎在她的每一首诗词中都有不同程度的表现。
其中《葬花吟》是她感叹身世遭遇全部哀音的代表。
诗中写道:“花谢花飞花满天, 红消香断有谁怜? 试看春残花渐落,便是红颜老死时。
一朝春尽红颜老, 花落人亡两不知! ”通过这如泣如诉的诗句, 我们可以看到黛玉在这种处境中所受到的折磨、威胁和摧残, 可以体会到这位叛逆者在预感到自己的爱情理想行将破灭时发出的花落人亡的悲痛和哀愁。
第四十五回中的《代别离·秋窗风雨夕》是黛玉的一首堪称悲婉之绝唱, 诉说了“已觉秋窗秋不尽, 那堪风雨助凄凉”的愁情和“不知风雨几时休, 已教泪洒窗纱湿”的悲叹。
通过诗句“秋花惨淡秋草黄, 耿耿秋灯秋夜长; 已觉秋窗秋不尽, 那堪风雨助凄凉! 寒烟小院转萧条, 疏竹虚窗时滴沥; 不知风雨几时休, 已教泪洒窗纱湿。
”我们可以看出, 黛玉在秋花惨淡、秋景萧条、秋意凄凉的气氛中, 由于自己病情渐重, 更由于环境的冷酷, 已没有了《葬花吟》中那种抑塞不平之气和傲世独立的态度, 而是显得更加苦闷、颓伤, 更加消沉了。
《红楼梦》中林黛玉形象分析和诗词鉴赏
《红楼梦》中林黛玉形象分析和诗词鉴赏引言《红楼梦》是一部中国古典长篇小说，被誉为中国古代小说的巅峰之作。
作为其中的主要人物之一，林黛玉是一个备受关注和争议的角色。
她的形象复杂多变，以其独特的美貌、聪明才智和敏感性情深深吸引着读者。
本文将对林黛玉的人物形象进行详细分析，并探讨她的诗词鉴赏。
林黛玉的人物形象美貌和聪明才智林黛玉是《红楼梦》中的一位出类拔萃的女性人物。
她有一双明亮的大眼睛，白皙的皮肤，玫瑰般的红唇，美丽动人的容貌。
她与众不同的外貌使她成为众人瞩目的焦点。
除了外貌，林黛玉还拥有卓越的聪明才智。
她具备深思熟虑、敏锐而独特的思维方式，对文学和艺术有着敏感和独到的眼光。
她在书法和诗词方面也有很高的造诣，对于文学的理解和创造具有极高的天赋。
她的聪明才智不仅体现在她的言谈举止中，还反映在她的诗词作品中。
敏感性情和情感世界林黛玉的敏感性情是她人物形象中的另一个显著特点。
她对事物的敏感和感受力很高，经常能够准确地捕捉到周围环境的变化和人们的情绪。
她在珍视亲情和友情的同时，也有着深深的爱情憧憬。
然而，由于她的敏感和情感世界的丰富，她常常容易受到外界的伤害和纷争的困扰。
林黛玉的情感世界也反映在她的诗词作品中。
她通过诗词来表达自己的感受和情感，她的诗作多以自然、季节和情感为主题，流露出她内心的忧愁、美丽和思索。
她的诗词作品既富有才华，又带有戏剧性和表现力。
不拘小节和反叛精神与传统女性形象的刻板印象不同，林黛玉具有与众不同的个性和独特的思想。
她不喜欢被局限在传统女性的规范中，常常表现出不拘小节和反叛的一面。
她追求真理和真实的自我，对于社会和家庭制度中的不公和虚伪持有批判的态度。
林黛玉的反叛精神也体现在她的诗词作品中。
她的诗词作品中融入了她对社会和现实的矛盾情感，表达了她对社会伦理和境遇的思索和呼吁。
她的作品不仅仅是个人情感的抒发，更是对社会现实的审视和批判。
林黛玉的诗词鉴赏林黛玉的《葬花吟》《葬花吟》是林黛玉最著名的诗作之一，也是《红楼梦》中最为人熟知的诗句之一。
红楼梦中的诗词与人物命运
红楼梦中的诗词与人物命运《红楼梦》是中国古代文学中的一颗明珠，以其丰富的情节、深刻的人物形象和优美的诗词描写而闻名于世。
在《红楼梦》中，诗词不仅仅是一种文学形式，更是与人物命运息息相关的。
首先，《红楼梦》中的诗词描写了人物内心的情感世界。
在小说中，贾宝玉是一个敏感且善于表达情感的人，而他的诗词作品则成为了他情感的抒发和表达方式。
例如，在贾宝玉与林黛玉的初次相遇中，他用“莺莺燕燕”的诗句形容了黛玉的美丽，表达了他对黛玉的爱慕之情。
而在贾宝玉遭遇挫折和离别时，他的诗词也表现出他内心的苦闷和痛苦。
这些诗词不仅仅是情感的宣泄，更是人物命运的反映和预示。
其次，《红楼梦》中的诗词也暗示了人物的命运轨迹。
在小说中，每一次重要的人物命运转折都会伴随着一首诗词的出现。
例如，黛玉预感到了自己的命运将不如意时，她写下了“我亦飘零久，眼中相识稀”的诗句，不仅表达了她对命运的忧虑，也预示了她后来的不幸。
再如贾宝玉一生命运多舛，每次遭遇挫折时，他的诗词也会随之而生，诗中的豪情和失落，更是他命运的写照。
此外，《红楼梦》中的诗词也展现了人物的思想境界和文化素养。
不同人物的诗词风格各异，而这种风格的差异往往与他们的性格和命运有关。
例如，黛玉的诗词情感深沉，多表达了对人生之痛的领悟；宝钗的诗词则大气磅礴，主题多是表达对理想和现实的矛盾思考。
这些诗词不仅仅是人物命运的表现，更是展现了他们的思想境界和文化素养。
诗词是《红楼梦》中人物命运的精妙体现，它不仅在情感抒发上起到了重要作用，更在预示和映射人物命运上有着深远的意义。
通过诗词，作者勾勒出了每个人物的特殊命运轨迹，也让读者更深入地理解和感受每个人物的情感世界。
然而，诗词与人物命运的关系并非单向的，它们相互影响、相互作用。
人物的命运可能通过诗词的表达得以扭转和改变，而诗词的描写也能够影响和塑造人物的命运。
正是通过这层密切的联系，诗词与人物命运在《红楼梦》中形成了一幅幅绚丽多彩的人生画卷。
红楼梦中的诗词与文学艺术赏析
红楼梦中的诗词与文学艺术赏析红楼梦是中国古代小说的经典之作，被誉为“中国古代小说之巅峰”。
在这部作品中，诗词与文学艺术的描绘和运用令人赞叹。
本文将从红楼梦中的诗词和文学艺术两个方面展开赏析，并探讨其在整个小说中的重要地位。
一、诗词的运用与精彩描绘红楼梦中的诗词描写和运用堪称独特。
作者曹雪芹通过角色之间的对话、心理独白等方式，以及篇章之间的穿插运用，将诗词融入到小说的情节中，完美地描绘了人物之间的关系、情感和内心世界。
例如，贾宝玉和林黛玉之间的感情纠葛被表达得淋漓尽致。
在《风雨送春归还》一章中，贾宝玉以自己亲手编成的《邀亲花》一词向林黛玉表达思念之情。
通过这首诗的婉转深情，作者巧妙地展示了贾宝玉对林黛玉的深厚感情，同时也折射出他们之间错综复杂的爱恨情仇。
此外，红楼梦中还有许多脍炙人口的诗词，如林黛玉所写的《秋窗风雨夜》、贾宝玉所写的《葬花吟》等。
这些诗词以其朴实深情的语言和意境，赋予小说以更加深刻的情感内涵，使之成为整个故事的重要组成部分。
二、文学艺术的独特魅力红楼梦不仅仅是一部小说，更是一部集文学艺术于一身的作品。
它融合了诗、词、曲、文言文等多种文学形式和艺术手法，让读者在阅读过程中享受到了多样化的审美体验。
首先，红楼梦以婉约的文风和细腻的描写风格著称。
作者通过对景物、色彩和情感的描绘，塑造了一幅幅栩栩如生的画面。
例如，贾宝玉清夜中走进草堂，目睹了盛开的花海，作者运用生动细腻的笔触，将这幅场景描绘得极为美丽动人，读者仿佛能够嗅到花香，感受到夜风的清凉。
其次，红楼梦还融入了众多的曲调和音乐元素。
诸如《蝴蝶梦》、《贾谊说》等曲调通过对话和文学描写的形式，将音乐与情感完美结合，使小说更具韵律感和情绪感染力。
再者，红楼梦中还以丰富的文言文才华令人称道。
作者曹雪芹运用古文的独特之处，将小说中的人物形象塑造得栩栩如生，情节发展自然流畅。
例如，在《贾雨村闲散调○雨初晴景亭录》一章中，贾雨村的寂寞、忧愁被纯熟的文言语言表达得淋漓尽致，读者仿佛能够深入他的内心世界，感同身受。
红楼梦中的人物形象与塑造
红楼梦中的人物形象与塑造红楼梦是中国古代四大名著之一，也是鲁迅称之为“世间无数小说之冠”的作品。
在这部长篇小说中，作者曹雪芹塑造了众多丰满、个性鲜明的人物形象，使其栩栩如生地展现在读者眼前。
本文将就红楼梦中的人物形象与塑造进行探讨。
红楼梦描绘了贾、史、王、薛四大家族的兴衰衣钵，其中最为引人注目的，当属贾府和宝玉这一线人物。
贾府作为小说的主要背景之一，是一个富丽堂皇、繁华复杂的大宅院。
在这个府邸中，贾府的人物形象多种多样，有贾赦、贾母等家族长辈，也有贾宝玉、贾迎春等年轻一代的子女。
这些人物塑造得栩栩如生，既有儒家的规范和贵族的傲气，又有各自独特的性格特点，使得整个贾府宛如一个充满生机和血脉的社会集合体。
而贾宝玉这一人物形象，则被塑造得更为鲜活和复杂。
贾宝玉作为贾府的继承者和中心人物，他的形象饱含着诗意和哲理。
他具有温文尔雅的气质，对诗词和文学有着极高的鉴赏力。
同时，他又是一个多愁多病、柔弱敏感的人物，深受红楼梦中众多女性人物的喜爱。
他的形象和性格塑造，使得读者能够从他身上看到自己的影子，产生共鸣和思考。
除了贾府的人物形象外，红楼梦中还有很多其他与之相呼应的人物形象。
比如宝玉的表妹林黛玉，她是一个聪明而又多愁善感的女子，有着与宝玉相似的情感和性格特点。
而贾宝玉的表姐薛宝钗，则是一个典型的贞淑寡言、温和体贴的女性形象。
这些人物形象塑造的深入入微，使得整个红楼梦成为了一个鲜活而复杂的人物世界。
在对人物形象塑造的过程中，曹雪芹注重细节描写和心理刻画，使得读者能够更好地理解每个人物的内心世界。
通过对人物的对话、行动和思考进行解读，读者可以看到每个人物的喜怒哀乐，以及他们在面对命运和社会规范时的态度。
总之，红楼梦中的人物形象与塑造是不可忽视的重要元素。
作者通过对各类人物形象的刻画，使得整个小说更加生动有趣，读者也能够更好地理解小说所揭示的社会和心理现象。
红楼梦这一经典之作，不仅在中国，也在世界范围内产生了深远的影响。
《红楼梦》诗歌短评
《红楼梦》诗歌短评《红楼梦》里的诗歌就像一颗颗璀璨的明珠，闪耀着独特的魅力。
从林黛玉的诗说起吧。
她的诗就像她这个人一样，充满了哀怨与才情。
“花谢花飞花满天，红消香断有谁怜。
”这一句，读着就让人心疼。
仿佛能看到她在那落花缤纷之中，独自感伤着命运的无常。
她的诗是她情感的宣泄口，身世的飘零、爱情的无奈都融入其中。
她在诗社里写的诗也总是透着一股清冷的气息，那种才华横溢却又无人真正理解的孤独感，在诗里表现得淋漓尽致。
她就像一朵在黑暗中独自绽放的幽兰，用诗散发着自己的芬芳，同时也倾诉着自己的悲伤。
再看贾宝玉，他的诗有着一种别样的灵动。
虽然有时候他在诗才上不如黛玉、宝钗等人那么出彩，但他的诗有一种随性的纯真。
“滴不尽相思血泪抛红豆，开不完春柳春花满画楼。
”这写的是对爱情的那种执着与思念。
他的诗是他对生活中美好事物的感悟，对周围姐妹的珍惜，以及对封建礼教束缚的一种反抗。
他写诗不是为了去争名夺利，而是为了表达内心真实的想法。
宝钗的诗呢，大气又稳重。
她的诗体现着她的为人处世之道。
“好风凭借力，送我上青云。
”这一句充满了一种积极向上的力量。
不过也有人觉得这其中透着她对功名利禄的追求。
但不管怎样，她的诗是她思想的反映。
她像一个精心雕琢的玉器，诗也有着一种精致的美感，同时又遵循着传统的规范，有着大家闺秀该有的风范。
《红楼梦》里的诗歌不只是文字的组合，更是人物灵魂的写照。
这些诗歌让书中的人物更加立体鲜活。
每一首诗背后都有着人物的喜怒哀乐，都有着那个封建大家族里的爱恨情仇。
当我们读这些诗的时候，就像是走进了人物的内心世界。
这些诗歌像是一座桥梁，连接着我们和书中的人物。
我们能感受到黛玉的悲切，宝玉的纯真，宝钗的沉稳。
它们也像是大观园里的四季变换，有花开的喜悦，有落叶的哀愁。
这些诗歌是曹雪芹的心血，他用诗歌让《红楼梦》这部巨著更加富有诗意和韵味，让我们在几百年后的今天，依然能被这些诗歌所打动，去回味那个充满故事的大观园。
《红楼梦》中贾宝玉的诗词创作与性格分析
红楼梦中贾宝玉的诗词创作与性格分析一、引言《红楼梦》是中国古代文学的经典之作，其主要人物之一贾宝玉是一个具有独特性格的角色。
本文将探讨贾宝玉的诗词创作和其背后所展现出来的个性特点。
二、贾宝玉的诗词创作1.贾宝玉才华横溢：在整个小说中，贾宝玉以其才情出众而闻名。
他对于传统文化有着深入的理解和领悟，在《红楼梦》中频繁地用诗词表达自己的思想和情感。
2.惯于借古抒情：贾宝玉在写诗时常常借鉴传世名篇，运用典故和隐喻来表达自己内心深处的情感。
他通过借古抒怀，将自己对于世俗及人生困境的看法融入其中，展示了他对生活以及命运变幻无常的感慨。
三、性格分析1.敏感多情：贾宝玉是一个感性且敏感的人物。
他对于美的敏锐感知以及对人情世故的洞察力使他的诗词充满了情感。
2.爱憎分明：贾宝玉对于爱恨之情表达得淋漓尽致。
他善于将自己所遭遇的不公和委屈化为文字，通过写诗来宣泄内心里那份痛苦和无奈。
3.悲观厌世：贾宝玉在其诗词中多次表现出对人生的悲观态度。
他面对命运的安排以及社会习俗所带来的限制，常常抱有一种绝望和疑惑。
四、贾宝玉诗词案例1.《荷叶杯·山色空馀雨后》：这首诗表达了贾宝玉对于世事变幻无常的感慨，以及他内心深处渴望追求真理和超越尘世纷扰的愿望。
2.《摸鱼儿·衫袖香轻捧戏楼》：这首诗揭示了贾宝玉对自己身份定位的迷茫与困惑，通过表现香格里拉一般纯净的戏楼和自由自在的鱼儿来寄托他对于人世繁华褪去后真正精神家园的向往。
五、结论贾宝玉作为《红楼梦》中一个重要角色，其诗词创作充满了个性鲜明以及对命运和社会压力的思考。
他敏感多情、爱憎分明以及悲观厌世的性格让他成为小说中一个极具争议性且耐人寻味的人物。
通过对他诗词的创作和相关背景进行细致分析，可以更好地理解贾宝玉这一人物形象，并加深对整个小说的理解和阅读体验。
以上便是针对《红楼梦》中贾宝玉的诗词创作与性格分析所做的内容编写。
希望能够帮助您更深入地了解该角色在小说中的形象描绘和意义展示。
关于《红楼梦》诗词与人物形象的探究
关于《红楼梦》诗词与人物形象的探究摘要：《红楼梦》作为我国的四大名著之一，享誉国内外，故事中生动的人物形象深入人心，令整部作品富有灵魂。
作品中，运用了大量的诗词，塑造的人物形象各有特色，这也是这部作品成功的主要原因之一。
笔者作为《红楼梦》的忠实读者，对著作中的诗词与人物形象的关系作了较深入地探讨。
关键词：《红楼梦》；诗词；人物形象；关系一、《红楼梦》诗词对人物性格形象的塑造《红楼梦》中贾宝玉的个性难以捉摸。
在封建时代，贾宝玉如一道清风，大观园里，也只有林黛玉能明白他的心思了。
贾宝玉在贾家是个很任意妄为、很顽皮的少年，这是受到了封建时期家庭环境的影响。
贾宝玉的性格特征在他的诗歌中得到了充分的反映。
诗歌文体的改变，也就是贾宝玉性情的转变，主要表现在由玉到石阶段的转变。
《红楼梦》中有众多人物对贾宝玉是误解的，如贾政的＂酒色之徒＂；王夫人眼中的＂祸胎＂；贾敏的＂顽劣异常＂，诸如此类。
林黛玉的出现，使贾宝玉的形象得到了很好的诠释，《西江月》中的＂时而似傻如狂行为、偏僻性乖张＂，表面上是在嘲讽贾宝玉，但实际上，在当时的社会环境中，贾宝玉的性格是反叛的，与当时社会的主流相背离。
在当时的男权社会里，贾宝玉把"女儿如水作的骨肉"，这是当时封建礼教社会难有男性对女性的一种平等的对待和尊重。
《红楼梦》第三十七回，描写的是大观园中的＂秋爽斋结海棠社＂，大观园中的每一个人都有自己的别号，薛宝钗把贾宝玉称为＂富贵闲人＂。
尽管贾宝玉与封建社会格格不入，但其叛逆性格却在小说前几回并未充分展现。
在晴雯死地后，贾宝玉的叛逆在《四时即事诗》中得到了充分地反映。
贾宝玉把大观园里的女人按照春夏秋冬的顺序排列，虽然是描写女性，却也折射出贾宝玉在心底对周围人物的认知。
就拿袭人来说吧，＂嫩寒锁梦因春冷，芳气袭人是酒香。
＂虽然春光乍泄，＂芳气袭人＂，却也有＂寒意＂，一方面，他对花袭人那是须臾不可离也!另一方面，他也会在袭人面前横行霸道，又对她无可奈何，甚至对她产生了不满、猜忌和怀疑，令他不宁不安。
红楼梦浅析
浅析《红楼梦》诗词对人物形象塑造的作用翻开《红楼梦》，我们可以感觉到，诗词是小说灵魂的载体，假若缺少了这些锦上添花的诗词，那么小说就失去了灵魂，就缺少了诗意。
很多专家学者都曾对红楼梦诗词进行研究，而且给予很高评价，一致肯定《红楼梦》做到了诗文与人物和情节的有机融合。
大观园堪称诗的国度，以贾宝玉为中心的一群女儿就是以诗为海洋的鱼儿。
宝玉虽为男性，却由于贾母宠爱，又自幼生活在一群丫鬟中，耳濡目染，也就具有女性化的特点。
一群女儿在一起咏诗、作诗、题诗、赛诗，把诗当成了她们生命的一种寄托，诗成了她们生活中不可或缺的一部分，她们的人生也就赋予了诗意化。
这里的“诗意”不单是形式上这些人物都会作诗，而且作家也写出了主要人物的诗人气质，用诗的方法展现她们的内心世界，甚至把某些情节都诗化了。
一.客观评论诗映现人物形象的诗意化《红楼梦》中评论诗很多，有的侧重于推动故事情节发展，有的则侧重于刻画人物的性格。
就侧重刻画人物的性格来说，小说第三回中评价宝玉的两首《西江月》，还有宝黛初会，作者借宝玉之眼观黛玉所写赞词都属于这一类。
《西江月》二词本身并无意境美，但作者就是运用这种方法把一个“痴傻疯狂”的贵族公子呈现在我们面前。
贾宝玉是小说的主人公之一，他出身富贵，生活安逸，我们觉得他应该是无忧无虑的，但是宝玉偏偏“寻愁觅恨”。
宝玉所追求的人生是诗意化的人生，他的诗意体现在他不顺从封建统治者对他的要求，不按照贾母、贾政等封建家长所希望的读书、中举、扬名显赫、加官进爵的路子走，因此被人们看作是“潦倒不通世务”“愚顽怕读文章”的纨绔子弟，看作是“富贵不知乐业”“于国于家无望”的“不肖”之子；他的诗意还体现在他对人的尊重，尤其是对女性的尊重，他对一切“峨冠博带”的“须眉男子”深恶痛绝，而对身边的女性又爱又敬，也许这些女孩就是他心中完美的人吧。
这两首词表面看来好像是作者在批评宝玉，其实作者是用正文反作的方法，将贾宝玉的叛逆思想和性格做了深刻描画，这两首词是似贬实褒，是宝玉叛逆性格的写照。
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1 小议《红楼梦》诗词与人物塑造 广东省技师学院 邱媛 【摘要】曹雪芹在《红楼梦》中巧妙地把封建社会长期积累起来的诗词曲赋创作技巧统统镶嵌焙铸进小说的故事情节里，使“诗歌”成为整部小说的有机组成部分，和故事情节浑然一体，对塑造人物形象发挥了不可忽略的重要作用。 【关键词】 《红楼梦》 人物塑造 诗词 《红楼梦》中的诗词，无论是从诗词本身的艺术水准看，还是从它们与所属人物性格特征的吻合程度看，都堪称典范之作。尤其是后面一点，更是红学家们津津乐道的。作品中的诗词贴切地反映了人物的个性特征与才华，成为我们观察书中人物性格的直接证据。 一、利用诗词塑造刻画人物形象 《红楼梦》运用诗词塑造人物，不像其他古典长篇小说那样，简单地以所谓“有诗为证”对人物作外貌的描绘，而是着重在揭示人物的内心状态，展示各自不同的思想性格和人生道路。林黛玉和薛宝钗是“金玉良缘”和“木石前盟”中两个对立面的女主角，为了争夺贾宝玉，她们在爱情的道路上作了表面上看起来平淡静谧，实际上却是你存我亡的殊死斗争。曹雪芹在塑造这两个主要人物时，按头制帽地为她们撰写了许多优秀的诗词，利用对比和映衬的手法，丰富和突出她们的个性。 林黛玉的诗词最为突出的特点是一个“悲”字。她的“哀音三部曲”－－《葬花吟》（第二十七回）、《代别离•秋窗风雨夕》（第四十五回）、《桃花行》（第七十回）、以及《题帕三绝句》（第三十四回）为其中代表。这类“自谶诗”是林黛玉悲剧命运的自我写照，预示了她的悲惨结局。如《葬花吟》一诗中，诗人以暮春落花自况，从多个视角谴责境遇，表露心迹，宣泄愤恨：“独把花锄泪暗洒，洒上空枝见血痕”，“怪奴底事倍伤神，半为怜春半恼春”的伤感；“愿奴胁下生双翼，随花飞到天尽头”的憧憬； “花谢花飞飞满天。红销香断有谁怜？”的惋惜；“柳絮榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞”的谴责；“质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟” 的自诩；“尔今死去收葬，未卜侬身何日丧？侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？试看春残花渐落，便是红颜老去时。一朝春尽红颜老，花落人亡两不知”的绝望。这首诗写来声声无奈，字字泣血，句句哀鸿。《代别离•秋窗风雨夕》 2
全诗围绕一个“秋”字，把一个风雨连宵的秋夜，渲染得无比萧条冷落、凄切惨淡；把一个处在风雨交加的秋夜中，彻夜不眠的少女形象，表现得无比孤独愁闷，忧愁伤情。这充分反映了林黛玉身受封建势力重压而又不甘屈服，不满黑暗现实，而又找不到出路苦闷彷徨的心理状态。《题帕诗》三首七言绝句是林黛玉对贾宝玉的爱情宣言。三首诗通篇写泪，她以“抛珠滚玉”、“点点与斑斑”的眼泪向宝玉诉说心中的万种柔情和深深爱恋。这些诗词充分反映了林黛玉不同的精神面貌。 再如林黛玉的《咏白海棠》（第三十七回）、第三十八回的三首菊花诗：《咏菊》、《问菊》、《菊梦》（第七十回）对塑造个人形象方面，同样起了重要作用。《咏白海棠》中的“碾冰为土玉作盆”表现的是纯洁坚贞的叛逆者形象。“偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂”写她鄙视污浊世俗，不向恶势力屈服的坚贞品格。她的三首咏菊诗有“满纸自怜题素怨，片言谁解诉秋心”（《咏菊》）高洁品质不被人理解的痛苦；有“孤标傲世偕谁隐？一样花开为底迟？”（《问菊》）不随波逐流孤高个性的自诩；有“醒时幽怨同谁诉，衰草寒烟无限情”（《菊梦》）无法排遣的幽怨和情意。 待选才人入宫无望的薛宝钗，进不了皇宫后苑，只好把希望寄托在大观园里，谋取宝二奶奶的位置。于是她随从随分，阿谀奉承，竭尽所能，不择手段，以达到个人目的。她的诗词没有林黛玉的多，但在个性化这个方面，也有鲜明深入的揭示。《大观园匾额题诗》旨在描摹和颂赞大观园的秀丽景色，而她却在《凝晖钟瑞》一诗中，借题发挥，尽力奉承元妃一番，“睿藻仙才瞻仰处，自惭何敢再为辞？”，并在字里行间，如“帝城”、“祥云”、“凤来仪”、“文风”、“孝化”等，暗示了自己向往宫闱生活的想法和愿望。曹雪芹笔下的薛宝钗，是一个经史子集无所不知，诗词曲赋无所不晓，琴棋书画样样在行的博学多才的才女。曹雪芹通过《画菊》一诗，刻画出薛宝钗熟娴画艺（“聚叶泼成千点墨，攒花染出几痕霜。”），自负不凡（“诗余戏笔不知狂，岂是丹青费较量、”）的才能和个性。假如说，菊花诗主要是突出林黛玉的性格的话，而螃蟹诗则是曹雪芹有意识地为薛宝钗打造个性了。《咏蟹诗》仅有三首，分别为贾宝玉、林黛玉和宝钗所作。贾、林对螃蟹皆持同情的立场，其中宝玉的“饕餐王孙应有酒，横行公子却无肠。”借螃蟹横行无忌，腹内无肠，自况行为无所忌惮，心中没有仕途经济、孔孟之道。这是 3
他“行为偏僻性乖张，哪管世人诽谤”的另一种表述。林黛玉则以“多肉更怜卿八足，助情谁劝我千觞？”为螃蟹喊冤，并满腔热情地赞美螃蟹“铁甲长戈死未忘”的斗争精神，这正是她叛逆精神的自我写照。而薛宝钗却摆出封建卫道者的身份，指出螃蟹的“眼前道路无经纬，皮里春秋空黑黄”，借此斥责不守礼法常规，背弃经济仕途，离经叛道的人，而这些人最终都不免像螃蟹一样，“于今落釜成何益？月浦空余禾粟香。”落得悲惨的下场。薛宝钗对螃蟹的议论明显地有的放矢，无非是针对宝玉和黛玉而发的。这也反映了钗、宝之间思想的矛盾和钗、黛思想感情的尖锐对立。《临江仙》是薛宝钗独占鳌头的代表作。它挖掘了薛宝钗灵魂深处的东西，那就是她一心一意维护封建礼教，不择手段地去争取做封建豪门的主子，登上宝二奶奶的宝座。她的词一反其他人，如林黛玉、贾宝玉和贾探春等，因柳絮飘零的特点，而采用伤春惜春、忧时伤世的写法，以通达激进的感情，描绘了柳絮簇拥纷扬向上的景象。她积极笼络有利势力，以期掌握主子地位，“白玉堂前春解舞，东风卷得均匀”；她岂肯委身下嫁，居人之下，失去宝二奶宝座，“几曾随逝水？岂必委芳尘？”；她抱着对封建势力绝对的信心，随从随分，死心蹋地等待机遇的到来，“万缕千丝终不改，任他随聚随分”；她信心十足，坚信一定会出人头地，“好风凭借力，送我上清云”。这首诗揭示出一个踌躇满志，野心勃勃，处心积虑的生动人物形象。 此外，《红楼梦》其他较重要人物的个性，也在有关的诗词中得到展现。例如史湘云的白海棠和韵二首（第三十七回）中的“自是霜娥偏爱冷，非关倩女欲离魂”、“花因喜洁难寻偶，人为悲秋易断魂”，以及《对菊》、《供菊》（第三十八回）中的“数去更无君傲世，看来惟有我知音！”、“隔坐香分三径路，抛书人对一枝秋”等诗句写来跌荡有致，潇洒豁达，体现她本人豪放爽朗的个性；贾探春的大观园匾额题诗《文采风流》（第十八回）中的“珠玉自应传盛世，神仙何幸下瑶台！名园一自遨游赏，未许凡人到此来。”就充满浓厚正名分的意味，这不是她翼求摆脱庶出名分思想的曲折反映吗？；李纨的《万象争辉》（第十八回）写来谦让平和，也和她安身立命，愿受命运主宰，不与人争的思想个性相符；贾雨村《诗联》（第一回）中的“玉在匣中求善价，钗于奁内待时飞”生动地刻画他往上爬，求取功名利禄，依傍统治阶层的强烈追求。就连那个胸无点墨的薛蟠，写的一句非常粗鄙的歪诗，也化龙点睛般突出了他不学无术、下流低俗的品格。 4
曹雪芹根据人物的身份地位、文化素养、思想志趣、性格特征，巧妙地配合了他（她）们的身世、阅历、遭遇、命运和结局，呕心沥血地创作了这些诗词，为整部《红楼梦》增添了许多亮采。 二、用诗词烘托人物的悲剧气氛 鲁迅先生说过，悲剧就是把人间美好的东西毁灭给你看。《红楼梦》把晴雯这个聪明美丽的少女写得光彩四射，楚楚动人，又把她的结局写得让人刺心搅肺，心酸泪落，引起人们深沉的思索。“霁月难逢，彩云易散。心比天高，身为下贱。风流灵巧招人怨；寿天多因诽谤生，多情公子空牵念。”晴雯聪明伶俐，心地纯洁，双手灵巧，是怡红院里最拔尖的女孩子。虽是奴婢，但她性格刚烈，疾恶如仇，有话便说，从不巴结谁，这也导致她在“绣春囊事件”中被王善保家的阴毒地使了手脚，在她病体支离的情况下，被赶出大观园，在她那个不成器的哥哥的又破又脏的家里凄凄惨惨地死去，年仅十七岁。 其实，《红楼梦》大部分的诗词都蒙上悲情的面纱，所谓“哀鸣之音，遍被华林”。不用说林黛玉大部分诗词悲情化的主调特别浓郁，就连其他人物的诗词也同样不时散发出凄楚呜咽之音。由于金陵十二钗的结局都得不到善终，尽管性格通达如宝钗或潇洒如湘云者，也无可避免地为自己不可臆测的命运，在诗词中吐露自己的哀愁。薛宝钗的《咏白海棠诗》（第三十七回）中“淡极始知花更艳，愁多焉得玉无痕”的诗句，为自己的花容月貌，玉洁冰清，何去何从，前途未卜感到彷徨惋惜；史湘云的咏絮词《如梦令》（第七十回）就有“且住，且住！莫使春光别去！”吐露出好景易逝，韶华难在的嗟叹，而在《白海棠和韵》（第三十七回）诗中，“花因喜洁难寻偶，人为悲秋易断魂”，湘云的悲情就显得益发强烈了。这些悲情化的诗词为《红楼梦》的悲剧性主题作了极好的铺垫和渲染，体现出《红楼梦》的悲剧色彩。 三、诗词暗示了故事情节的发展以及人物命运的结局 小说第五回，贾宝玉随警幻仙子到太虚幻境薄命司，看到有关“金陵十二钗”的判词。虽然每首判词都只有几句话，到无一例外地暗示了人物的命运变化。在故事发生之前，曹雪芹通过各种方法预先隐写人物的未来命运，是《红楼梦》中的诗词曲赋在艺术表现上的一种特殊现象。如元春的判词“二十年来判是非，榴花开处照宫闱。三春争及初春景，虎兔相逢大梦归。” 预示着风光的元妃，却在 5
宫廷的明争暗斗中含恨而终，死得不明不白。 除了这些具有明显的预示性的的判词和歌曲之外，人物平时风亭月榭、咏柳吟花的诗歌甚至所作的灯谜也常常是“谶语式”的。如无论是林黛玉的《葬花吟》还是席上行令时她抽到的花名签（如“莫怨东风当自嗟”），都是暗示了她后来因宝钗取代她做了“宝二奶奶”而含恨而终的结局。正如鲁迅在《坟•论睁眼看》所说，人物命运“则早在册子里一一注定，末路不过是一个归结：是问题的结束，不是问题的开头。读者即使小有不安，也终于奈何不得。” 《红楼梦》诗词这种“谶语式”的表现手法，就其艺术技巧方面来说是十分成功的，它使读者在阅读时产生一种探知的欲望，引导读者一步步往下读。而在终于完成阅读的时候，再回顾这些诗词，则得到一种豁然开朗的顿悟。因此，即使鲁迅认为它们在一定程度上宣扬了消极的宿命论观点，却也不得不承认这种写作手法的高超。
参考书目： ［1］吕启祥著. 红楼梦开篇录. [M].陕西：陕西人民出版社，1987：15. ［2］于舟、牛武著. 红楼梦诗词联语评注. [M].山西：山西人民出版社，1980：35.