工笔画 绢如何刷色

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工笔花鸟画法设色技法

工笔花鸟画法设色技法

工笔花鸟画设色技法
工笔花鸟画的设色技法包括:
1. 平涂法
•用单色平涂花鸟的形状,不分浓淡变化。

•适用于表现花鸟的整体形状和结构。

2. 渲染法
•用同一种颜料的不同浓度,由深到浅或由浅到深,逐渐渲染出花鸟的体积感和层次感。

•适用于表现花鸟的明暗和透视关系。

3. 罩染法
•先用薄色平涂底色,再用浓色罩染。

•适用于表现花鸟的色彩层次和丰富性。

4. 点染法
•用笔尖蘸取颜料,点染出花鸟的细节和纹理。

•适用于表现花鸟的羽毛、花瓣等细节。

5. 撞水法
•笔蘸水后再蘸取颜料,用笔尖轻轻敲击纸面,产生水痕和颜色的交融效果。

•适用于表现花鸟的湿润感和动态感。

6. 勾勒法
•用细线勾勒出花鸟的轮廓和细节。

•适用于表现花鸟的线条美感。

7. 晕染法
•用水笔或湿笔将颜料晕开,产生柔和的色彩过渡效果。

•适用于表现花鸟的背景或虚实效果。

8. 擦笔法
•用纸巾或布条擦拭湿润的颜料,产生柔和的色彩效果。

•适用于表现花鸟的晕染和过渡。

9. 提染法
•用细笔蘸取颜料,在已经干透的底色上提染,产生色彩叠加效果。

•适用于表现花鸟的局部提亮或加深。

10. 叠色法
•将不同的颜料叠加在一起,产生丰富的色彩效果。

•适用于表现花鸟的复杂色彩。

国画配色表格模板 国画颜料的调色法

国画配色表格模板 国画颜料的调色法

国画配色表国画颜料的调色法国画配色表1.草绿:70%花青+30%藤黄调配而成,画工笔花卉的叶子最常用的色彩之一2.汁绿:80%藤黄+15%花青+5%朱膘调和成的嫩绿色,常用来作为反叶的底色和嫩叶的底色.3.老绿:,薄薄4.刷背景,5.米黄:6.三绿:7.老赭:8.法同理豆绿:三绿+藤黄+少许酞青蓝墨红色:曙红+稍许墨赭绿色:赭石+草绿古铜色:朱膘+墨+少许藤黄+少许曙红汁绿色:草绿+藤黄+少许朱膘灰绿色:三绿+少许墨芽绿色:汁绿+藤黄米黄色:藤黄+朱膘+少许墨桔黄色:藤黄+朱膘墨青色:花青+墨藏青蓝:酞青蓝+墨+少许石青绛红色:紫色:墨绿色:老绿色:翠绿色:褐色:檀香色:蓝灰色:豆沙色:土红色:青绿色:四绿色:胭脂水:胭脂+大量水青灰色:花青+少许墨+白色蓝色:酞青蓝+三青朱红色:朱膘+曙红紫青色:胭脂+少许酞青蓝粉黄色:藤黄+白色==============加入秦巴春筱补充的几条:绿色:草绿+翡翠绿赭红色:朱磦+墨+少许曙红土黄色:墨+藤黄+朱磦+微量三绿1赵少昂1效果才会显得均匀或有渐层变化。

三.纸中调色法1.就是罩色法。

即在原来的颜色上、再罩一层颜色。

如在上好色後,发现色彩太浮、太艳、太淡、太薄,就可以用罩色法,使色彩产生厚重的感觉。

但用来罩染的颜色,以透明的植物性颜料较佳。

四?中国传统色彩样本与描述国画用色银朱:呈暗粉色。

胭脂:色暗红。

用红蓝花、茜草、紫梗三种植物制成的颜料,年代久则有褪色的现象。

朱砂:色朱红。

用以画花卉、禽鸟羽毛。

醒目,多为危险警示色彩)赭石色:暗棕色矿物,用做颜料雌黄:矿物名。

成分是三硫化二砷(As2S3)橙黄色,半透明,可用来制颜料。

古人用雌黄来涂改文字,因此称乱改文字、乱发议论为“妄下雌黄”,称不顾事实、随口乱说为“信口雌黄”。

雄黄:中药名。

为含硫化砷的矿石。

别名石黄、黄石。

石黄:国画颜料,即雄黄。

国画工笔画的一般绘制步骤,画友必看!

国画工笔画的一般绘制步骤,画友必看!

国画工笔画的一般绘制步骤,画友必看!最美工笔工笔画大全昨天一、国画工笔画的一般绘制步骤:工笔重彩花鸟画区别于没骨画与写意画的一种画。

是一种工细的画法,它是用线勾出轮廓,然后着色,所以也叫双勾法。

工笔画线条的粗细,浓淡变化不大,要求笔笔送到,线条之间衔接要求严谨,不留空隙,清晰完整。

再轮廓内着色,着色的方法基本是渲染,靠多遍完成。

工笔花鸟画对动植物的生态,精神都要求表达的真实具体。

用色夸张,装饰性强。

工笔重彩花鸟画工致耐看,沉厚庄重,富丽堂皇,鲜艳动人。

工笔花鸟画的制作步骤:一起稿和勾线。

二晕染底色。

三敷染表色。

四深入刻画和调整。

(一)起稿和勾线工笔重彩落墨之后很难改动,所以起稿时一定严肃认真,要求精细准确,笔笔肯定。

墨线的深浅根据对象本身的色调来决定。

譬如:白色或淡色浅色画墨线要浅,重色画与质地坚硬的物象墨色要深。

如枝叶还应视远近层次及光暗变化使用墨色(焦浓淡重清)勾线除墨色深浅外,重要在用笔。

用笔有强轻重疾徐等变化。

线条有粗细,长短,曲直之粉要根据物质质感用笔。

一张好的白描也是一张好画。

(二)晕染底色工笔画把墨当色来用,画某些东西须用墨来大第色,如枝干,山石走兽等着色之前先打好墨底,这是工笔重彩画特殊的表现方法。

按凹处暗,凸处明与近处真切色重,远处需浑色淡。

晕染出物体的转折起伏用墨色表现出体感质感及明暗。

(三)敷染表色一般是先染花头,再染叶子。

花先染淡色花再染重色花。

染花先从画面最前边的突起部分染起。

有些地方须罩染矿物质颜料,如:石青石绿朱砂石黄等。

使用石色需先用草绿打底。

如石青花色先用花青打底。

着石绿叶先用草绿打底等。

上石色如遍数多需罩一层淡矾水,使下面的颜色固定,再染色不能和下面的颜色搅浑。

初学者要稳重,不要心急。

(四)经过以上几步,画面大的色彩效果基本完成。

但有些细部还要深入刻画,象花蕾,花蕊花萼嫩叶叶芽叶筋等。

使画面完整。

最后要调整收拾,中国画讲“大胆落墨,细心收拾”,一幅画的最后效果如何,跟这一不有很大关系。

小青绿山水画的染色技法

小青绿山水画的染色技法

小青绿山水画的染色技法小青绿山水画的十种染色技法如下:一、薄染法薄染法即在染色时色要薄,通常只染石绿一种石色。

薄染法一般用赭石打底,再以淡石绿染色。

染色时一只手夹两支笔,一支色笔,一支清水笔,从薄到厚、从淡到浓反复晕染,不留痕迹。

在色未干前,要及时用水笔将其向不着色处推染,使之变淡。

另一种薄染法是用薄蒲的一层石绿打底,再在山石的凹处染墨青,以增强山石的明暗效果。

还有一种是在山石的凹处染赭石,在凸处接染石绿。

无论哪种薄染法,都要注意着色要简单,要薄而淡,不要让色覆盖所勾皴的线,要保留山石的勾线美和皴法美。

山石从上到下要有色调对比,要有节奏和变化。

薄染法比较适合绘制小青绿山水。

二、积染法积染法就是用薄色一遍一遍地积起来,使颜色逐渐厚重。

积染时一定要等第一遍颜色干后再积染第二遍。

水分没干时颜色较暗。

大青绿山水画厚重、鲜艳的色彩都不是一遍完成的。

如一次性地堆上厚色,或颜色没干就上第二遍色,就会像水粉画,失去青绿山水画那种清丽的效果。

积染法就是平涂,第一遍面积要大些,然后看哪个部分需要就在哪个局部积染。

可积染五六遍。

在积染时色调要有变化,可先着四绿,然后积染三绿、二绿。

也可先着石绿,然后在石绿上积染石青色。

积染时最好染一遍后盖一遍淡的矾水,以免染下一遍颜色时下面的颜色浮上来与之相混。

整体着色完毕时也要上一遍矾水,以防颜色脱落,所谓三矾九染就是这个道理。

积染法色调丰富,适用于大青绿山水画的绘制,但要注意在同一幅画中主调一定要突出,或以石绿为主,或以石青为主,也可以土红、朱砂等暖色调为主。

以大面积的色彩为主色调,小面积及善解次要位置的色彩为调和色。

白与黑为极色,能与各色调和,在青绿山水画中常起到重要的作用,如在青绿山水画中,画树用墨色,或以墨青染叶,这样可使画面沉稳、厚重,不会轻浮。

三、填色法填色法是指先勾出山石轮廓和石筋纹理线,然后先涂一遍底色,再进行填色的方法。

填色时要尽量小心,防止颜色覆盖在线上。

填色仍用积染法,着色时水分要少,颜色覆盖力要强。

【国画技法】工笔画绘画技术基础常识

【国画技法】工笔画绘画技术基础常识

【国画技法】工笔画绘画技术基础常识第一单元工笔画的工具和材料工笔画所用的版面材料包括:各类纸、绢等。

这是传统工笔画的版面材料。

现代工笔画还使用其他版面材料,如水彩纸、高丽纸、皮纸、麻布、树脂布、棉布等。

绢绢的质地光泽细润,很适合画工细严整的工笔墨画,故延用至今。

绢为纯丝制就,呈平纹,有圆丝、扁丝两种,有生绢、熟绢之分。

圆丝绢又称“原丝绢”,在古代绘画作品中常见。

在这种绢上刷上一层胶矾水后就成为熟绢。

原丝绢因未加捶砸而保持原来丝的形状,故丝与丝之间略有空隙,虽矾过但仍易漏,故目前使用者少。

一般临摹古画时用,但目前也有一些画家利用这种特性,画出别具特色的工笔画。

扁丝绢是捶砸后的绢。

扁丝绢有丝本色和仿旧色两种,亦有未矾过需作者自己刷胶矾水的,矾过的绢质地稍硬挺,熟绢上色后不会渗开,适合工笔画的细线勾勒、多层渲染等技法,尤其适宜于表现虚幻和朦胧的效果。

绢适合画淡彩法,浓淡相间法亦佳。

选用绢作版面材料,应注意发挥绢的细润有光泽的特点。

绢较之纸,价格稍贵,学生可根据自己经济条件选用。

此外,在裱绢时,要注意抻平绢的横竖纹,因绢丝极易歪斜,尤其是画人物画,容易造成人物变形。

熟宣纸生宣纸经过胶矾水刷制或浸泡就会成为熟宣纸,其性能是不渗水,就是不洇,故适合于画工整细腻的工笔画。

它的品种较多,如清水宣、冰雪宣、书画笺、云母笺、蝉翼宣等。

这些纸有薄有厚,胶矾水也有浓有淡,薄者适宜画淡彩,厚者适宜画重彩,其中蝉翼宣最薄,冰雪宣最厚。

云母宣有微小的云母点,一般用于画山水或花卉,另有洒金笺和各种染色纸亦属于熟宣纸类。

此外,熟宣纸还有泥金纸,目前已少见,系用真金涂制。

清末任伯年的巨幅条屏作品《群仙祝寿图》即用泥金纸绘制而成,其效果金碧辉煌,华贵而不失雅丽。

麻纸类皮纸、高丽纸、各类民间手工制纸都属此类。

①特点:纸稍厚,纤维长,略渗水。

⑵高丽纸有条纹,便于做肌理,加之稍渗水,效果较丰富,故现代工笔画家常用。

高丽纸还能吸附厚重颜料,可画重彩法的工笔画,临摹壁画也很适宜。

中国画之工笔画教学反思

中国画之工笔画教学反思

中国画之工笔画教学反思工笔国画的绘画步骤和方法1、工笔画的方法:白描、皴擦、点、撞水撞粉、褪色法、分染、罩染、统染、碰染、接染、平涂、烘染、皴染、擦、反衬、水注色法、点蕊2、工笔国画的绘画步骤如下:(一)起稿和勾线工笔重彩落墨之后很难改动,所以起稿时一定严肃认真,要求精细准确,笔笔肯定。

墨线的深浅根据对象本身的色调来决定。

譬如:白色或淡色浅色画墨线要浅,重色画与质地坚硬的物象墨色要深。

如枝叶还应视远近层次及光暗变化使用墨色(焦浓淡重清)勾线除墨色深浅外,重要在用笔。

用笔有强轻重疾徐等变化。

线条有粗细,长短,曲直之粉要根据物质质感用笔。

一张好的白描也是一张好画。

(二)晕染底色工笔画把墨当色来用,画某些东西须用墨来大第色,如枝干,山石走兽等着色之前先打好墨底,这是工笔重彩画特殊的表现方法。

按凹处暗,凸处明与近处真切色重,远处需浑色淡。

晕染出物体的转折起伏用墨色表现出体感质感及明暗。

(三)敷染表色一般是先染花头,再染叶子。

花先染淡色花再染重色花。

染花先从画面最前边的突起部分染起。

有些地方须罩染矿物质颜料,如:石青石绿朱砂石黄等。

使用石色需先用草绿打底。

如石青花色先用花青打底。

着石绿叶先用草绿打底等。

上石色如遍数多需罩一层淡矾水,使下面的颜色固定,再染色不能和下面的颜色搅浑。

初学者要稳重,不要心急。

(四)经过以上几步,画面大的色彩效果基本完成。

但有些细部还要深入刻画,象花蕾,花蕊花萼嫩叶叶芽叶筋等。

使画面完整。

最后要调整收拾,中国画讲“大胆落墨,细心收拾”,一幅画的最后效果如何,跟这一不有很大关系。

该加强的加强,该减弱的减弱,主题突出统一和谐。

经过多次晕染有些墨线被覆盖了,画面显得不精神,就需要用线重勾一下,也叫“勒”可以提墨线,也可以提色线。

最后,题款盖章,一幅画才算完成。

扩展资料白描:以线为表现手段的画法,依靠线本身的刚柔,粗细、巧拙,方圆,疏密等变化来表现各种物象。

同时线条本身也具有一定的抽象审美效果。

工笔画常见问题50问

工笔画常见问题50问

工笔画常见问题50问1、画工笔花鸟通常需渲染几层?答:很多初学的朋友经常喜欢问我,你的叶子染几遍,花头染几遍等等。

其实,染色还是为画面效果服务的,只要关系能染足,色彩也不显得脏,没有到达厚的拖染不开的地步,即使是一次,也是可以的。

染色遍数过多的话,画面还可能会“腻”了,反而没了应有的神采。

2、粉红色花头先平涂白粉后分染曙红时不流畅感觉很涩,颜色过度不均匀,出现水渍。

有一片叶子在平涂绿色时平涂了二遍,刚涂了就发现怎么办?干了才发现怎么办?答:1、花头平涂白色厚了,所以染色的时候会出现不均匀的情况。

白色平涂的时候厚度如牛奶那样就可以了。

2、干了只有洗。

刚涂用水分较少的水笔吸去,不均匀是肯定的了,无甚好的解决办法,工笔画的绘制过程中细心是必须的。

3、在练习画线时有手有点发抖,用什么办法能练习不让手法抖。

在练习画线时应多注意些什么?答:勾线必须要经过一段时间的强化训练,初期能将线条勾勒的流畅、粗细自如就算合格了,最好能用废旧的宣纸做一段时间枯燥的练习(如长、短、粗、细各方向各种弧度的勾勒),反复多练手自然就能稳定了。

4、我的熟宣是用宣喷胶矾水制作而成的,设色的时候刚画上去颜色很漂亮可干了以后就灰了,我很苦恼。

老师,这是为什么呢?答:应该是纸没有做好的关系,制作熟宣胶矾水的搭配非常讲究,一般不建议自己制作,最好能买现成的熟宣使用。

你出来的色彩灰了应该是胶重了的缘故。

另:最好使用桃胶。

你不是用普通的胶水吧?5、画工笔花鸟用什么纸和笔最好?答:1、笔:勾线方面用美工描笔、大衣纹、红圭、七紫三羊等长锋描笔都可以。

染色方面可使用常见的兼毫大白云,勾线笔有2枝就可以了,染色笔可多备几枝,红绿色和白色、黑色最好都有单独的笔来调色,免得染色时候颜色互相窜了,脏了画面。

2、纸张:用安徽产的比较厚实一点的云母熟宣即可。

太薄的蝉翼等不适合初学者使用,因为其遇水后极易起皱,且多次渲染纸张易起毛。

过稿方便倒是其优点。

6、有一个问题,就是胶水是放多少为合适呢,多了好,还是少点好?是不是画叶子和花都必须掺如胶水呢?答:如果不是重彩,不用刷胶水固定。

工笔画常见的几种渲染技法

工笔画常见的几种渲染技法

工笔画常见的几种渲染技法用黑白与色彩进一步塑造形象,最终达到形神兼备,工细完美的手段现代工笔画已在许多方面超越了传统的制约,特别是在设色上,更讲究真实性和装饰感,色调更加协调、优美,色彩也更加明丽、高雅。

优美的色彩效果是一笔笔染出来的。

渲染是工笔画的独特语言。

1.分染:这道工序一般是用花青或淡墨(也可用相应的其他淡彩)分染出物象的明暗层次和结构关系,加强线条的表现力度。

方法是,一只手同时握两枝毛笔(一般用白云笔),一枝蘸色,一枝蘸水,按照物象的结构,先从最暗处开始,色笔涂色后,紧接着用清水笔扫擦颜色边缘,将色晕开,不留笔痕。

应当注意的是,分染用色不宜过浓,清淡一些才易晕开。

蘸水笔要随用随洗,保持干净。

水分的多少,要随所染画面的面积大小而定。

初学者常犯的错误一是颜色过浓,易造成色彩于枯,无透明感,也不易晕开;二是连续湿染,易把纸染坏,色彩也易脏乱。

因此应当用淡雅的色彩多次分染,一遍干后,再染第二遍,逐步加深,直到满意为止。

2接染:用两种或多种颜色逐渐进行过渡,使之衔接自然的方法,谓之“接染”。

如秋天的树叶色彩丰富,用接染方法就可以生动地表现树叶由黄到红或由绿变黄的效果。

接染需趁湿进行,两色才能融合,不能出现连接生硬的痕迹。

3碰染:是用两种不同的颜色,同时从物象的两端分染,逐渐碰在一起。

利用水分的作用,产生自然融合的效果。

也可以将几种颜色同时涂于画面,利用水分的流动,使颜色互相碰撞,产生意外效果。

碰染一般要求水分大一些,色彩浓一些,最好一次成功。

因反复碰染,容易使颜色脏乱。

4.罩染:罩染是在分染的基础上,根据“随类赋彩”的要求,染出各个部位的色彩变化,也就是上色的过程。

罩染一般来说是平面染色,但也并非完全等同于平涂。

从塑造形象的角度出发,要注意物象的结构、体积和一些微妙的凸凹和明暗变化。

有时要用接染和碰染的办法使色彩产生色相和冷暖的变化;有时要用清水笔接染,使色彩逐渐过渡到边缘,使边缘虚,中间实。

所以,罩染并不是一个简单的平涂过程。

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1、绢刷色咋刷呢,绷起来刷,可以解决漏矾问题,不会出现色斑,绢色要淡,
色要细腻。要是画精品就的用沉淀后的颜色不要用渣。
2、纸要洗色,而绢尽量不洗,那涂色过程与纸区别不大。
3、纸是托色调而绢是托局部色彩,当然薄纸也可托局部,你们用蝉翼纸可用反
面。也就是没亮点的那面,不会有很大的差距。
4、画宋画有亮点的一律不用。
5、绢的局部托色是有讲究的,很多人在这有很大的差距,也很关键,绢不托色
就失去意义,不过宋画也有不托的,像团扇,皇上玩的扇子一面很好看 ,而另
一面一偏黑乎乎。
6、绢的托色有一点一定注意,也就是说后面托色要比前面的浅,不要深于你叶
子的颜色,而且是石色,和水灰色彩。白色也是,黑色很少用,多用于纸本底色。。
是涂在画面局部的,而不是大面积涂抹,要一次涂成不可多次。正面是水色和石
色。反面托色以石色为主,水色为辅,花,叶,梗都要分开托。而且尽量在快要
完成时或完成时托色。
7、水色调成灰色来调整局部色彩:水灰色就是水色+白+墨+?(其他的颜色)调和
而成。因为颜色是分为石色和水色两大类的
8、就芙蓉来讲,正叶托三绿,四绿,反叶托什么?这个叶子较深要托三绿,而反
叶就托四绿+白粉+胭脂。
胭脂泪:你如果是黄褐色你托啥色呀,
胭脂泪:我要分析呢,我会上:黄褐+白+草绿。
胭脂泪:很简单呀,这就是水色,
胭脂泪:1托色要比正色浅,2同类色或对比色。
胭脂泪:要带对比倾向
胭脂泪:三绿和草绿谁是暖色?
局局旺:草绿.因为有黄。
胭脂泪:正确。
胭脂泪:深绿和三绿呢。
胭脂泪:是靠对比。
幻叶冰蝶:三绿 更亮一些 深色更冷的。
胭脂泪:对。
小黄:都是冷色调也都是暖色调,放在一大片蓝色里他就是暖色调,放在一大片
朱膘色上他就是冷色调。
青葙:暗的应该偏暖啊。
胭脂泪:说的是。
青玉案:草绿是暖色吧。
幻叶冰蝶:暗的 一般是冷色。
胭脂泪:那正面是蓝绿色,托色三绿是不是有对比呀???
局局旺:阴冷阳暖
青葙:这样的对比?
胭脂泪:对;
青葙:‘哦,这个对比很弱啊’
胭脂泪;托色其实就是冷和暖,深和浅的对比!!
胭脂泪;不要太强‘
青葙;明白了。
对比很微妙 蓝绿色,托色三绿
胭脂泪:太强则俗

胭脂泪:绢的特性,是透,一般都漏矾,这很正常,有假漏有真漏。
小黄:什么叫假漏什么叫真漏,
胭脂泪:也就是有的绢的局部丝没捶好,丝是圆的,
小黄:真漏假漏怎么检查?
胭脂泪,:那就真漏!刷多少胶矾都不行,
小黄;什么特性,用水湿法。有水珠的地方是。。。
荔枝:怎么叫水湿法。
胭脂泪 :用水刷,你们不信去试,大多数都漏、不过没事,可以绷框画这以后再
说。刷色咋刷呢,绷起

来刷,可以解决漏矾问题,不会出现色斑,绢色要淡,色要细腻。要是画
精品就的用沉淀后的
颜色不要用渣。咱昨天说了,纸要洗色,而绢尽量不洗,那涂色过程与纸区
别不大。主要是托

色不同,有啥不同呢?纸是托色调
胭脂泪:而绢是托局部色彩,当然薄纸也可托局部,想起了....
你们用蝉翼纸可用反面。也就是没亮点的那面,不会有很大的差距画宋
画有亮点的一律不用
绢的局部托色是有讲究的,很多人在这有很大的差距,也很关键,绢不
托色就失去意义,过宋画

也有不托的,像团扇,皇上玩的扇子一面很好看 ,而另一面一偏黑乎乎,
那不可能。。。
现在你们先说一下你们所知的托色,讨论一下,我在概况。答;昨天说
的在背面托对比色
我只知道这,胭脂泪那是纸,绢的托色有一点一定注意,也就是说后面
托色要比前面的浅,
胭脂泪:不要深于你叶子的颜色,而且是石色,和水灰色彩。下雪吃冰块。何为
水灰色彩啊?
胭脂泪:白色也是,黑色很少用,多用于纸本底色。。是涂在画面局部的,而不是
大面积涂抹,要一次

涂成不可多次。正面是水色和石色。反面托色以石色为主,水色为辅,
花,叶,梗都要分开托

。而且尽量在快要完成时或完成时托色。行了具体的问题在谈。。。。问吧?
轻云:水色为辅 ?有些不明白.。
胭脂泪:好。回答完你别人在问,比如叶子染草绿,后面托啥色。
轻云:三绿,四绿吗?。
下雪吃冰块:叶子的步骤是什么啊?
胭脂泪:对呀,也就是石色为主。
下雪吃冰块:老师可以回答我好嘛?
胭脂泪:而一些水灰色呢。
临风听竹:那胭脂,就这芙蓉来讲,正叶托三绿,四绿,反叶托什么?
轻云:草绿?
胭脂泪:就是水色调成灰色来调整局部色彩的。
下雪吃冰块:水灰色怎么调啊?
胭脂泪:因为不可能一个石绿就打遍天下。
回答青云::水灰色就是水色+白+墨+?(其他的颜色)调和而成。
答,明白了,讲解详细,谢谢.。
胭脂泪:因为颜色是分为石色和水色两大类的
临风听竹:那胭脂,就这芙蓉来讲,正叶托三绿,四绿,反叶托什么?=========
胭脂泪: 这个叶子较深要托三绿,而反叶就托四绿+白粉+胭脂。
临风听竹:恩?还要托胭脂?
胭脂泪:对呀,给你们个公式。
临风听竹:那是对比色的原理了?
胭脂泪。托色要比正面浅一度
胭脂泪、我说的反叶呢,???
小黄:三绿+白?
胭脂泪:因为你的反叶是三绿和四绿
小黄:或者白色?
胭脂泪:那就的比他要浅,
临风听竹,哦。那为什么还要加胭脂呢?
小黄:色相比较稳,
胭脂泪:而且呈现对比色倾向,
小黄:色彩不会那么大的火气。
胭脂泪:是,而且丰富,小黄,不会色彩浮躁,
局局旺 :不飘。
胭脂泪:你如果是黄褐色你托啥色呀,
胭脂泪:我要分析呢,我会上:黄褐+白+草绿。
胭脂泪:很简单呀,这就是水色,
胭脂泪:1托色要比正色浅,2同类色或对比色。
胭脂泪:要带对比倾向

胭脂泪:三绿和草绿谁是暖色?
局局旺:草绿.因为有黄。
胭脂泪:正确。
胭脂泪:深绿和三绿呢。
胭脂泪:是靠对比。
幻叶冰蝶:三绿 更亮一些 深色更冷的。
胭脂泪:对。
小黄:都是冷色调也都是暖色调,放在一大片蓝色里他就是暖色调,放在一大片
朱膘色上他就是冷色调


青葙:暗的应该偏暖啊。
胭脂泪:说的是。
青玉案:草绿是暖色吧。
幻叶冰蝶:暗的 一般是冷色。
胭脂泪:那正面是蓝绿色,托色三绿是不是有对比呀???
局局旺:阴冷阳暖
青葙:这样的对比?
胭脂泪:对;
青葙:‘哦,这个对比很弱啊’
胭脂泪;托色其实就是冷和暖,深和浅的对比!!
胭脂泪;不要太强‘
青葙;明白了。
对比很微妙 蓝绿色,托色三绿
胭脂泪:太强则俗

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