艺术设计(服装艺术设计)(050408)
艺术设计（服装艺术设计）(050408)
一、培养目标
主要培养从事服装设计、服饰设计及服装生产、经营、管理等方面工作德智体美全面发展的高级专门人才。
二、培养要求
1.具有广泛的人文学科知识和艺术修养；
2.具有各类服装款式设计、服装结构设计、服饰配件设计以及成衣制作的能力；
3.掌握服装历史、服装美学及社会心理学知识，具有较强的审美能力；
4.掌握服装美术知识、服装画、服装色彩、图案设计、手工印染、摄影等一些与服装设
计相关的基础知识及具体操作能力；
5.具有服装广告设计、商品展示设计的能力；
6.具有服装生产、经营管理以及市场预测的初步能力。
三、主干学科
服装款式设计、服饰配件设计、服装史。
四、主要课程
3D-Studio、国画、服装色彩、服装画技法、时装摄影、服装史、服装心理学、服装材料学、时装表演组织、化妆、手工印染、服装款式设计、女装结构设计、男装结构设计、立体结构设计、成衣基础工艺、服装工艺与制作、服饰配件设计、服装广告设计、服装生产与经营管理、服装CAD、三维电脑绘画设计。
五、主要实践环节
程序设计上机、近地实习、远地实习、设计实习、市场调研、微机上机、毕业展览、毕业设计（论文）。
六、授予学位
文学学士。
艺术设计（服装表演与形象设计）(050408)
一、培养目标
主要培养从事服装表演与形象设计的实践、服装表演与形象设计的组织与推广形象设计等方面的德、智、体、美全面发展的高级专门人才。
二、培养要求
1.具有广泛的人文学科知识和艺术修养；
2.掌握服装表演的组织与编排、服装配件设计等本专业所必需的基本知识和技能；
3.具有本专业所必需的时装表演和时装摄影的技能；
4.具有本专业所必要的化妆、发型和风格设计的技能；
5.具有服装历史和服装社会心理学知识，对服装有较强的认识能力；
6.掌握服装美术基础和服装色彩、图案、服装画技法、服装材料选用，具有服装设计能
力；
7.具有服装结构设计的初步能力；
8.具有服装生产和市场营销以及进行市场预测的初步能力。
三、主干学科
艺术设计学。
四、主要课程
3D-Studio、服装美术基础课、服饰色彩、服装画、时装表演基础、服饰图案、形体训练、舞蹈基础、音乐基础、镜前训练与时装摄影、化妆、服装材料、服装结构设计、服装工艺与制作、服饰配件设计、服装款式设计、时装表演编排、时装表演组织、服装表演舞美设计、风格设计、形象设计专用英语、流行服饰与流行讯息、中西方形象设计史。
五、主要实践环节
程序设计上机、市场调研、教学实习、表演实习、服装结构课程实习、毕业实习、汇报演出、毕业设计（论文）。
六、授予学位
文学学士。
艺术设计（电脑艺术设计）（050408）
一、培养目标
本专业培养德智体全面发展，注重理论教学与设计实践并重，艺术设计与电脑技术相结合
培养能独立从事电脑多媒体艺术设计、影视后期剪辑合成、网络媒体设计制作、二维、三维角色动画设计的综合性高级设计专业人才。
二、培养要求
1.具备将传统绘画设计与电脑图形图象技术结合应用的能力；
2.具备将电脑从事各类平面设计的能力；
3.具备综合企划开发多媒体设计项目的能力；
4.具备应用电脑进行二维、三维电脑角色动画设计的能力；
5.具备综合企划开发影视栏目及影视前期制作的能力；
6.具备应用电脑进行影视后期剪辑合成的能力；
7.具备应用电脑艺术设计进行艺术学科的研究发展与创新的能力。
三、主干学科
艺术设计学。
四、主要课程
影视画面特效及包装、电脑三维角色动画设计、互动媒体设计、多媒体技术、中外现代艺术史。
五、主要实践环节
电脑平面设计上机、三维设计上机、认识实习、近地实习、远地实习、电脑艺术设计的考察、设计实习、毕业调研、毕业展览、毕业设计（论文）。
六、授予学位
文学学士。
艺术设计（工业设计）（050408）
一、培养目标
培养德、智、体、美全面发展，具备创新、审美、表现以及企划能力，掌握现代设计理论、方法、技能以及综合知识，可以在多行业领域从事设计管理、产品造型设计与开发，并能够在传媒、时尚、环境和工艺美术领域从事设计工作的复合型人才。
二、培养要求
1.充分理解设计的原理和目的；
2.系统掌握现代设计理论、方法和技能；
3.具备良好的艺术素养、造型能力、创新意识和综合表现力；
4.了解相关材料、工艺和流程，具备基本的驾驭设计过程的能力；
5.具有丰富的专业知识，具有在专业领域以外扩展知识和进行再学习的能力；
6.具有初步的研究、开发及组织管理能力；
7.热爱生活，具有团结精神和协作能力。
三、主干学科
艺术设计学。
四、主要课程
绘画、雕塑、图案、图学、史论、工学基础、计算机辅助设计、基础设计系列、产品设计系列、视觉设计、环境设计、市场与消费等。
五、主要实践环节
市场和社会调查、专业考察、设计实习、毕业实习等。
六、授予学位
文学学士。
艺术设计（环境艺术设计）(050408)
一、培养目标
本专业培养德智体美全面发展，具有较高的艺术修养，能从事各类民用建筑及公共设施、商业文化、娱乐建筑空间的室内环境艺术设计和能从事各种外部环境设计及城市景观设计、造园设计的高级专门人才。
二、培养要求
1.掌握环境艺术设计专业的绘画表现及工程、模型、空间构成等本专业所需的基本知识
和
技能；
2.掌握环境建筑学、人体工程学、装饰材料学、工程预算等与本专业相关的人文学科与
自
然学科知识；
3.具有应用现代电脑绘画、设计与制作的能力；
4.具有从事建筑设计、室内设计、景观设计和环境规划设计的能力；
5.具有组织工程项目的设计、施工和管理以及解决实际问题的能力；
6.具有进行环境艺术设计及研究的能力。
三、主干学科
艺术设计学。
四、主要课程
绘画、雕塑、图学、史论、工学基础、计算机辅助设计、基础设计系列
环境艺术设计系列、视觉传达设计、市场与调查等。
五、主要实践环节
市场和社会调查、专业考察、设计实习、毕业实习等。
六、授予学位
文学学士。
艺术设计（服饰艺术设计）（中日合作）
一、培养目标
本专业主要培养具有服饰设计、服装结构设计及工艺等专业知识，同时具有服装经营管理理论知识和实践能力，按照日本文化服装学院的“文化模式”培养能够从事服装设计、生产、经营、管理等方面工作德智体美全面发展的高级专门人才。
二、培养要求
1.具有各类服装款式设计、服装结构设计、立体裁剪以及成衣制作的能力；
2.掌握服装历史、服装美学以及社会心理学，具有较强的审美能力；
3.掌握服装品质、服装材料、服装解剖知识以及具体操作能力；
4.具有服装生产、经营、管理的基础知识以及市场预测的初步能力；
5.具有广泛的人文学科知识和艺术修养。
三、主干学科
服饰设计论、平面构成论、平面构成实技、立体裁剪。
四、授予学位
东华大学本科毕业证书、文学学士；
日本文化服装学院专攻科毕业证书。
艺术设计（装璜艺术设计）(050408)
一、培养目标
本专业培养德智体美全面发展的，具有艺术设计理论基础与业务能力，从事较高层次的企
业形象策划、市场营销企划、广告传播企划及管理等视觉传达设计领域的高级专门人才。
二、培养要求
本专业确定以重技能（艺术设计与商业应用）、求创新（创意求新求异）和多交叉性（产品造型设计、空间视觉展示、多媒体视觉应用、服装品牌包装策划）为基础的教学指导方针，侧重于较强的创造能力和实践能力，具有较强的市场适应能力和竞争能力。
三、主干学科
艺术设计。
四、主要课程
3D-Studio、基础图案、中外现代艺术史、文字设计与标志设计、效果图表现技法、商业插图技法、摄影、雕塑、人体工程学、书法与国画基础、艺术设计史、三维电脑绘画设计、广告设计、包装设计、CI视觉统一设计、室内外环境设计、毕业调研、毕业展览、编排装帧设计、展示设计、产品造型设计。
五、主要实践环节
程序设计上机、近地实习、远地实习、市场调研、媒体实习、微机上机、设计实习、毕业调研、毕业展览、毕业设计（论文）。
六、授予学位
文学学士。
教学进度表
学时、学分分配表
教学进度表
学时、学分分配表
学时、学分分配表
学时、学分分配表
学时、学分分配表
学时、学分分配表
学时、学分分配表
学时、学分分配表
世界服装设计学院排名前10
世界服装设计学院排名前10 世界服装设计学院排名前10 最新的世界时装院校排名前10强，资源来自英国google里的Wiki百科。放在这里，仅为日后要出国留学的朋友们做个参考。各 大学员资料还会陆续补充，大家一起完善它吧。 No.1CentralSaintMartinsCollegeofArtandDesign(London,UK) CSM,中央圣马丁艺术与设计学院，伦敦，英国众所周知，就不多说了。现在隶属于UniversityofTheArts，London(伦敦艺术大学)著 名毕业生：StellaMcCartney、JohnGalliano、AlexanderMcQueen、PhoebePhilo、christopherKane、HusseinChalayan、ZacPosen、HamishBowles、PaulSmith No.2RoyalCollegeofArt(London,UK)RCA,英国皇家艺术学院， 伦敦，英国传说中比CSM还强的艺术与设计院校，但是出来的名人 我知道的不多，只有 ChristopherBailey,TheCreativeDirectorofBurberry,nowinprese nt.RCA只收MA。 No.3LondonCollegeofFashion(London,UK)LCF,伦敦时装学院， 伦敦，英国 英国时装工业产业里贡献最大的时装院校之一，在欧洲范围里也广为人知。专业系统，多样，但全部围绕fashion展开。现在隶属 于UniversityofTheArts，London(伦敦艺术大学) 著名毕业生：JimmyChoo、AlekWek、PatrickCox 特点：伦敦作为时尚之都，给学校带来了丰厚的资源和灵感来源。而且学校下设的一些专业是在其他地方所找不到的，例如美容治疗、美容科学、时装评论服装商贸、化妆及形象设计等。
服装设计专业所学心得
服装设计专业所学心得 在校期间学习服装设计已经快4年时间，回想当初学习服装设计的初衷，是希望能够成为一个服装设计师，希望自己设计的服装能够有人喜欢，看到别人穿着自己设计的服装就会很高兴。但是经过4年的学习，慢慢发现真正走上这条道路是比较艰难的，要想成为一名服装设计师不是一件容易的事，不仅需要有一定的天赋，而且更需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力，才能学有所成。在学校的学习中主要以理论知识为主，实践的内容比较少，对于服装设计这个需要锻炼动手能力较多的专业来说，这无疑是一个学习弊端，理论得不到很好的实践，很多服装的版型需要一遍一遍的尝试，面料需要去市场仔细寻找符合设计款式的要求，要是纯靠理论去设计，就会相当于是纸上谈兵。这样理论为主的学习后去企业工作，大部分学校学习的知识无处可用，或者基本学过就会忘记，不如实践后自我总结经验来的让人记忆深刻，这种理论通过实践转变的经验才是自我学习进步的关键之处。 学习设计专业，我认为培养和提高审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。若想学好服装设计，就必须要多接触各种艺术门类，不单一是美术，也可以是音乐，摄影，造型艺术等等。让各种艺术的美不断地感染、熏陶，使自我不断加深对美的理解和认识，从而使自己的艺术品位得到新的提升。同时要记住，不要在意别人说你眼高手低，相反地，我认为这种评价是值得高兴的，因为，只有“眼高”的人才能促使“手高”，眼不高的人，手永远也不会高起来。在生活中，也要善于能从看似平凡的事物、司空见惯的事物中发现有意思的、有趣的、有价值的东西，这对于从事设计的人来说也是很重要的。 总结得出在未来的发展中只有不断的充实自己才能实现自己的目标。同时设计行业中必须树立起团队合作意识，要学会与人沟通、交流和合作。这方面的能力，需要在校学习期间就开始注意锻炼和培养，并努力使之成为一种工作习惯，我想这
展示陈列设计的基础知识
展示陈列设计的基础知识 展示陈列设计是一门综合性艺术，需要掌握多个学科的知识，如色彩设计、布局设计、人体工程学、建筑学等。展示陈列空间的色彩主要是满足功能性和精神性的要求，力求与空间构图相符合，充分地发挥出色彩在空间的美化作用。还要正确地处理空间的协调统一性，为了达到空间统一的效果，空间大面积色块不宜选择鲜明的色调，选用小面积的色块则能提高空间色彩的明度与纯度。 在展示陈列设计中构图类型有很多，如直线构图、三角形构图和曲线构图，而在陈列中运用最多的要数三角形构图。DfhICKs。 商场陈列设计是在品牌文化的影响下进行的规划设计，展示商品的摆放位置以及灯光、海报等多元素结合的好坏，也会对展品起到不同的效果。GIa8UIn。 1.展示陈列设计的色彩 色彩也是非常重要的科学性表达，在主题上是一种行为反应，在客观上则是一种刺激现象和心理表达。色彩的最大整体性就是画面的表现，把握整体色的倾向，再去调和色彩的变化才能做到更具有整体性。色彩的重要来源是光，也可以说没有光就没有色彩，而太阳光被分解为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色彩，各种色光的又不同：I17b7CP。
颜色频率（THz）波长（nm） 紫色668-789 380-450 蓝色631-668 450-475 青色606-630 476-495 绿色526-606 495-570 黄色508-526 570-590 橙色484-508 590-620 红色400-481 620-750 2.1色相、明度、纯度 色彩是由光引起的，有着先声夺人的性能。色彩的三元素是色相、明度和纯度。 色相是色彩的首要特性，是区别各种色彩的最精确的准则。色相由原色、间色、复色组成。而色相的区别就是由不同的波长来决定的，即使是同一种颜色也要分不同的色相，如果红色可分为鲜红、大红、橘红等，蓝色可分为湖蓝、蔚蓝、钴蓝等，灰色也可分为红灰、蓝灰、紫灰等。人眼可分辨出大约一百多种不痛的颜色。gwgoGZX。 明度明度是指色彩的明暗程度，不仅表现于物体照明程度，还
艺术设计的发展历程
艺术设计的发展历程 关键词：视觉传达；学科；专业；艺术学；设计学 我国现行学科分类是长期受计划经济模式影响的产物，既缺乏科学依据又层次混乱。1998年将装潢艺术设计、染织艺术设计、陶瓷艺术设计、室内与家具设计、装饰艺术设计、环境艺术设计、服装艺术设计等7种专业合并为"艺术设计"一个专业，是对设计教育发展的倒行逆施，如不抓紧纠正，必将产生更为严重的负面影响。高等教育应当着力培养日益细分的职场所需要的专业人才，视觉传达设计是紧随时代发展的，由多学科交叉融合而形成的多种细分专业所构成的学科类（也称二级类）。视觉传达设计的特殊性，该学科类各专业的相互关联性和学科归属性，决定了这种学科类的地位是不可替代的。 随着中国的开放改革和社会主义市场经济体制的构建，更加凸显出我国高校的设计教育明显滞后于社会经济发展的现实需要，也滞后于现代设计的实践活动。这个问题，长期以来没有能够得到根本解决，并且矛盾愈加突出。视觉传达设计的教育则表现得尤其明显。承认视觉传达设计的学科地位，尽快建立起适合中国传统文化与现代科学技术相结合的，形成有利于生产力高效益发展的视觉传达设计教育体系，是现阶段以及今后相当长的一段时期我们国家社会经济发展的需要。 1.前提：艺术学和设计学都有作为一级学科门类的必要条件和充分理由 教育部1998年颁布的《普通高等学校本科专业目录》与此前一年的《授予博士、硕士学位和培养研究生的学科、专业目录》的学科分类基本一致，分设哲学、经济学、法学、教育学、文学、历史学、理学、工学、农学、医学、军事学、管理学十二个学科门类。学科门类下设二级学科"类"，再下是"专业"若干种。这种分类是长期受计划经济模式影响，思想还没有得到解放的产物。既缺乏必要的科学依据，层次也是混乱的。居然把艺术学划在文学门类，把体育学划在教育学门类，显然是对这两个学科的独特性缺乏了解。著名设计教育家尹定邦1999年初对此就进行了尖锐的批评："设计学则是既有自然科学特征又有人文学科色彩的综合性的专门学科。就这一点而言，传统的学科划分规范就显得过于拘谨和迂腐。"① 完善社会主义市场经济体制是党的十六大提出的重要任务。中央还提出在十一五期间要深入实施科教兴国战略和人才强国战略，把增强自主创新能力作为科学技术发展的战略基点。科学发展观是符合客观规律、实事求是、切合实际的发展观，学科的再分类不能继续沿用计划模式的老路。社会主义市场经济体制下的学科分类，不应当是"指令性"的，而应该是"指导性"的。每个学校应当根据自身学科建设和市场情况，确定专业和院系的设置，不应受到学科分类的束缚。但是我们又不得不看到，学科分类在我国现阶段仍然有着特殊重要的作用。因为学科分类往往是计划的依据，对于院校、专业、学位的设置有着直接的影响。因此，教育改革首先必须触动学科分类这一敏感问题。著名经济学家钱颖一博士提出的学科分类改革思路，既具有科学性，也符合中国国情："我建议学科分类做如下改变，仍保留12个门类，但做重新划分。在基础学科层次分为3类：(1)自然科学(即
小学美术六年级下册我设计的服装教案设计
我设计的服装 【学习领域】 造型表现 【课时安排】 2课时 【教学目标】 1.学习讨论经典服装设计作品中的造型、色彩、图案等设计元素与形式原理的有机结合，并注意其功能性。 2.尝试根据设计意图选择利用废旧媒材进行初步的服装设计和制作活动。合理使用工具和制作方法，体验设计和制作的过程，发展创新意识和创造能力。 3.养成勤于观察，敏于发现、善于借鉴的行为习惯，增强以设计和工艺改善环境与生活的意识。 【教学重点】 选择合适的媒材及制作方法，实现与服装设计创意的有机结合。 【教学难点】 媒材的选择与服饰的联系，创意设计的视觉表达。 【教学准备】 教师：服装样式、服装设计效果图等。 学生：卡纸、报纸、包装纸等，工具材料。 【教学过程】 一、对比欣赏拓展视野 课前，老师让大家搜集有关服装发展、设计方面的知识，请同学与大家一起交流。
1.服装与人类的生活息息相关，最早是遮挡身体和保暖用的，后来它演变成为一门艺术，不仅可以满足人们的日常需要，还装饰美化人们的生活。 2.查找了关于服装的相关资料： 服装是一种身份地位的象征，一种符号，它代表个人的政治地位，和社会地位，因此，自古国君为政之道，服装是很重要的一项，服装制度得以完成，政治秩序也就完成了一部份。所以，在中国传统上，服装是政治的一部份，其重要性，远超出服装在现代社会的地位。古代的服装，依穿着场合，主要可分为：礼服、朝服、常服三类，每类又可分几种，原则是地位愈高的人，可以穿的种类愈多，可以用的颜色愈多。 引导解决问题： （1）服装设计中影响外观美的主要因素是什么？ （2）款式设计包括哪些方面的设计？ （3）各方面设计时要注意些什么？ （4）色彩设计主要有哪几类。 二、分析技法发现方法 现代服装被称为人类的第二皮肤，它代表个人的品位，不同的场合，要穿相应的服装，如：运动装、套装、工作装、校服等。 现代社会服装的功能、样式更是多姿多彩，从功能上分有礼服、职业装、学生装、休闲装、泳装等，种类有：男装、女装、童装，在日常生活中，我们一般要根据不同的场合穿相应的服装，如：开运动会或上体育课时要穿运动装；平日上学要穿有衣领或有袖的服装，以示对老师、同学的尊重；在家休息可穿家居服、休闲服；陪爸爸、妈妈参加别人的婚礼，要穿礼服，这时我们可穿中国传统的服装。 教师引导解决问题：
服装设计专业大学排名
2019-2020全国服装设计专业大学排名 2019-2020全国服装设计专业大学排名情况怎样以及哪些大学比较好是广大考生以及家长朋友们十分关心的问题，目前教育部门并没有发布权威的服装设计专业大学排名，但是公布了纺织科学与工程学科学校排名情况，而服装设计是纺织类的下属专业，供大家参考： 全国第四轮纺织科学与工程学科评估结果
国内服装设计专业哪些大学最好 一般上大学人们选择的是名气大，综合实力强的院校，比如985/211工程大学，但是对于美术生来说，去一所综合实力强的院校，不如去一所美术专业强的院校，今天就给大家分享一下我国服装设计专业最强的十大院校。 “衣食住行”与人们的生活息息相关，服装设计专业随着人们生活水平的提高只能更流行不会被淘汰，现在是一个追求个性的年代，引领时尚潮流需要更多的服装设计师人才，当然，需要的是人才，而不是人，所以想学服装设计，毕业想从事服装设计相关的学生最好还是去一所专业实力强的学校。 一：东华大学 东华大学名字听着与美术无关，其实该校原名中国纺织大学，是纺织、服装行业的第一高校，带中国两字的大学其实力都不会差。 东华大学位于上海市，所以上海考生只需参加上海市美术类专业统考即可，外省考生则要参加该校组织的校考：考试内容是素描、色彩、基础设计，因为是服装类专业顶尖院校，所以东华大学的基础设计考试也是比较严格的。 二：北京服装学院 原名北京纺织工学院，是我国第一所服装高校，原名北京纺织工学院。2016年，北京服装学院曾被英国《时装商业评论》评为中国最好的时尚高校。 虽然仅仅是一个二本院校（文化生二本），但在服装设计这一行业中，北服的就业率是全国院校中最高的，该校也是通过该校校考成绩录取。 三：清华大学美术学院 清华大学美术学院的前身是中央工艺美术学院，是我国的设计第一高校，也是校考院校，考试内容和录取原则都以设计学的招生原则为准，。2018年录取分数北京212.75、其他省202.57。 四：中国美术学院 国美实力就不用我多说了，是我国三大顶尖美术院校中招生人数最多和报考人数最多的美术类高校，去年考生7.8万，录取率仅2%，17年教育部教学评估中，美术学，设计学获得A+，取得美术类院校中名列第一的好成绩。
陈列设计说明
陈列设计 一设计概述 红军标语博物馆现有建筑面积3892平方米。陈列空间拟定为一楼序厅、L-7轴两个展厅，二楼四个展厅共1464.7平方米。展厅建筑净空高度4米，折除暖通设备层后有效陈列空间高度3、6米。陈列空间自然采光好，空间结构为不规则长方形、长宽比为1：0、4。展陈内容以现有馆藏红军标语、标本为主，有代表性的苏区民俗文物及反映苏区革命斗争时期的雕塑、绘画、场景再现等艺术形式为辅（见《红军标语博物馆陈列内容》），其中需陈列的红军标语139条/组。 二、设计的基本原则： 1、准确把握红军标语的陈列主题，创造完美的艺术形式，满足现代人的审美观和观展需要、满足红军标语文物的保护和研究三大功能需求。陈列标语以书写时间为序以书写部队单位编排，方便开展、进行革命传统教育和爱国主义教育的活动。 2、做到经济合理，成为工程实施的文件依据。 三、设计思想: 红军标语博物馆是全国唯一一家收藏、保护、研究、展示红军标语文物的主题博物馆，是革命文物保护和精神文明建设的一项重要工程，陈列应立足经济适用，突出炎陵地域文化和民族特色，贯彻以人为本的设计思想。以简洁、庄重、朴素、大气为审美取向，体现土地革命这一波澜壮阔的时代背景，展示红军标语特色，高扬革命主旋律。紧跟时代发展步伐，力求成为现代“绿色博物馆”。四、设计创意、构思理念； 炎陵红军标语博物馆设计定位为高起点、高质量、高品质、其创意构思如下： 1，内容切入 深入挖掘炎陵精神博大、深邃的内涵。以标语为主导。充分运用现代展陈理念、新颖独特的现代科技手段、展示波澜壮阔的土地革命这一时期炎陵及相邻苏区大量的红军标语历史遗存，体现历史感、革命性、现代感和艺术性的有机结合。 2、展陈特色 参观流线顺畅、连惯、易辩、不交叉、不逆流、不漏看，顺时针方向参观流线符合人们的习惯，针对陈展内容分布六个相对独立但又连惯的展厅特点，设计中利用一条象征红色炎陵苏区革命道路的乡间崎岖小路来强化观展流线的连续性、引导性、关联性。依据陈展内容所具有的内在秩序性，设计通过对序厅、陈展重点、等核心空间的统控，使整体陈展序列左右连贯、有张有弛、富有节奏，展陈空间设计充分考虑到观展者的各种需求，展陈空间划分为：陈列空间、参观流动空间、滞留空间、休息空间、服务配套空间等几大使用功能区。 陈列设计力求设计理念先进、与国际先进展陈技术接轨。体现标语陈展内容、地域环境、建筑形态、展陈空间四者的有机结合。导入设计总控理念，通过统一的VI导视系统体系设计和统一的展柜、展台、展墙、版式、饰材、色彩的整合设计，来强调陈展总体设计风格的统一性，追求空间、体量、尺度的和谐整体环境效果。使用的材料环保、耐久、不燃、美观，照明选用无紫外线红外线辐射的LED灯具，并采用智能控制方式。考虑标语自身的特点，通过对展墙、展面及空间的整合净化，以展墙为主要界面分割空间和展示标语主题、展墙以当地苏区民居的建筑特色为主要拓展设计元素，并与展示标语有机结合，生动再现红军标语的历史环境和革命性。对大量图文子资料将用创新的思维，调动多维的空间艺术表现形式，渲染、烘托标语主题，利用艺术品提升展示空间艺术效果，设计力求思想性、艺术性、地域性互为融合、科学与文
美术教案--服装设计课例
美术教案--服装设计课例 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 现代基础教育以全面发展学生素质为目标，在以创新精神和实践能力为重点的素质教育中，我们不难发现，传统的教学模式过于偏向学科知识的机械记忆、浅层次理解和简单应用层面上开展教学活动，学生是知识的接受者，他们很少有机会成为学习的主体，这样学生的学习如何提高？素质教育如何进课堂?美术学科是一个综合类学科的领域，在这个领域中，我尝试新的教学方式，使之成为学生开放性学习活动的一个新的空间。 《自己设计时尚的服装》是根据最新的新课程标准自编的一堂课，在编制过程中， 我有意识的降低教材的难度，尽可能的避免专业化，教学贴近学生的实际生活，深入浅出，课堂上利用多媒体教学来启发学生思维，调动学生的学习积极性。整堂课我以创新意识和实践能力为重点，引导学生主动参与审美活动，发挥学生的主动性、创造性、开发创新潜力。作业的练习中，学生可以毫无顾虑、自由自在的进行设计、表演，通过学生的亲身体验在
愉快的学习气氛中掌握知识与技能。 服装与人的日常生活紧密联系，被称为人的“第二皮肤”。服装的产生，首先是为了御寒、遮体的实用需要，随着社会不断发展，人们对服装的审美要求不断的加深。中学生正处于蓬勃的青春期，“爱美之心，人皆有之”，现在的中学生对“美”的认识逐渐提高，他们不但懂得美，更懂得怎样通过服饰来表达自己的美，表达自己的个性。这节课中，我作为教师，当作为学生学习知识的指导者，引导他们以探究的方式去发现各种关于服装的问题，研究解决自己发现的问题。我不再局限于课本，更多的是让学生与现实生活、社会背景相联系，通过服装来培养学生热爱祖国、热爱家乡的思想感情。通过学生亲身体验设计服装的乐趣，丰富他们的校园生活，培养他们的创新精神和实践能力。 在这堂课中我采用的是综合性、探究性、合作性的学习方法。综合性表现在将服装与社会学科、音乐表演、现实生活、历史背景等相联系；探究性学习是学生自己根据资料对我国历代服装和各民族服装进行探究，自己发现问题、解决问题；运用合作性学习在于学生以六人小组合作，共同学习知识，共同完成作业。
服装设计艺术及影响设计要点
服装设计艺术及影响设计 一、服装设计中语言文化艺术发展的现状 由于世界各地社会文化的发展层次和层度不一，对物质生活和文化生活的品味不一，对服装设计语言文化艺术的主观理解和客观教育认知不一，出现了服装设计中语言文化艺术的发展程度也有不少的差距。在这里，我们或许可以用西方现代艺术的发展历程作为服装设计中语言文化艺术发展程度的判断和评价标准，以此来度量一下当前服装设计中语言文化艺术的发展差异。我们都知道西方现代艺术发展所经历的六个时期：第一是对表现手段现实化的探索时期；第二是表现手段即艺术符号的确认时期；第三是艺术符号的形式与表达的内涵完全同一化时期；第四是艺术符号被提炼到夸张和变形但未失去原有的象征意义的时期；第五是艺术符号经历过夸张和变形进入极端且富有新意的时期；第六是艺术符号的非定型时期，即艺术符号变得让人无法理解，出现一种阶段性的新潮现象.如果以这种西方现代艺术标准来衡量目前的服装设计中语言文化艺术发展的程度，可以说目前的服装设计中语言文化艺术所表现出的设计品味水平参差不齐。某些地方的设计品味以及其服装设计中语言文化艺术所表现出的象征意义正进入第四、五时期；更有甚者，有极少数地方的服装设计品味即将进入第六时期。这些高品位的语言文化艺术设计的服装所呈现出的那种姿态超乎一般人的想象，但是它又没有完全脱离具体的语言文化艺术符号设计，即该设计处于一种形神兼备时期，既处于一种可视阶段又处于一种可感阶段，有其独特的“只可意会不可言传”之妙。当然，不可否认的是也有不少的服装设计产品处于第三时期，甚至是一、二时期，像这种一直处于该阶段且停滞不前的产品毫无新意可言，是一种设计观念无个性、无情感的重复，更是一种对服装设计的理念及服装设计中的语言文化艺术缺乏细致研究、深入发现、独特理解，只是简单的对贫乏的语言文化艺术设计的服装的再创造，没有新意的语言文化艺术设计. 二、语言文化艺术给提高服装设计品味带来的启发 实际上，不管是哪个国家服装的设计文化，很早之前就开始运用诸多的语言文化艺术符号来体现服装设计的独特品味，以一种比较现实、理性的展示方式来体现对服装设计中语言文化艺术符号的理解，以此来摆脱专门实用主义服装的普通和平凡。比如说我国各朝各代的朝服样式及其花纹图案的设计品味及设计要求。如用飞鸟作为文官朝服的图案，象征其文花；用走兽作为武将朝服的图案，象征其英勇。用飞鸟走兽来设计服装，不仅仅为其美观，更是为了体现封建帝制的政治文化，可以说从代表义走入引申义，从一般的服装设计图案提升到了国家政治文化的高度，可以说代表了政治符号的语言功能。因此可以这样理解：如果现在的服装设计仍不能快速的与语言文化艺术相结合，那么在未来的服装文化中无法找到其栖身之所，或者可以说将处于服装设计文化的最底层。我们可以预见：随着社会文化的发展以及时代的变迁，服装的设计将更依
展示陈列设计的基础知识
展示陈列设计得基础知识 展示陈列设计就是一门综合性艺术，需要掌握多个学科得知识，如色彩设计、布局设计、人体工程学、建筑学等。展示陈列空间得色彩主要就是满足功能性与精神性得要求，力求与空间构图相符合，充分地发挥出色彩在空间得美化作用。还要正确地处理空间得协调统一性，为了达到空间统一得效果，空间大面积色块不宜选择鲜明得色调，选用小面积得色块则能提高空间色彩得明度与纯度。 在展示陈列设计中构图类型有很多，如直线构图、三角形构图与曲线构图，而在陈列中运用最多得要数三角形构图。 商场陈列设计就是在品牌文化得影响下进行得规划设计，展示商品得摆放位置以及灯光、海报等多元素结合得好坏，也会对展品起到不同得效果。 1.展示陈列设计得色彩 色彩也就是非常重要得科学性表达，在主题上就是一种行为反应，在客观上则就是一种刺激现象与心理表达。色彩得最大整体性就就是画面得表现，把握整体色得倾向，再去调与色彩得变化才能做到更具有整体性。色彩得重要来源就是光，也可以说没有光就没有色彩，而太阳光被分解为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色彩，各种色光得又不同：
2. 1色相、明度、纯度 色彩就是由光引起得，有着先声夺人得性能。色彩得三元素就是色相、明度与纯度。 色相就是色彩得首要特性，就是区别各种色彩得最精确得准则。色相由原色、间色、复色组成。而色相得区别就就是由不同得波长来决定得，即使就是同一种颜色也要分不同得色相，如果红色可分为鲜红、犬红、橘红等，蓝色可分为湖蓝、蔚蓝、牯蓝等，灰色也可分为红灰、蓝灰、紫灰等。人眼可分辨出大约一百多种不痛得颜色。 明度明度就是指色彩得明暗程度，不仅表现于物体照明程度, 还变现在反射程度得系数。可以将明度微分九个级别，最暗得为 1,最亮得为9,并划分为三种不同得基调：
北京服装学院艺术与设计专业
北京服装学院艺术与设计专业 留学英法美1+1硕士预科（Pre-Master Course）项目 招生简章 【学校概述】 北京服装学院是全国唯一以服装命名，艺工为主，艺、工、经、管、理等多学科协调发展，具有鲜明办学特色的全日制普通高等学校。 建校50年来，学校秉承“求是创新、学以致用”的办学理念，坚持特色办学，建立了“艺术教育与工程教育、管理教育相结合，民族服饰文化与现代设计理念相结合，理论教学与实践教学相结合”的艺术教学体系。并以“质量工程”为契机，坚持科学发展观，不断深入教育教学改革。通过科学规划、精心组织，扎实推进，各项工程均取得了标志性成果，使北京服装学院的综合办学实力和社会影响力得到进一步的提升，尤其拥有艺术设计、服装设计与工程2个国家级和北京市级特色专业建设点。艺术类学生获国际国内大赛奖项592项，包括： ?“汉帛杯”国际青年设计师作品大赛金银奖 ?“2006‘大连杯’中国青年时装设计大赛暨中国国际服装创意设计邀请赛”金奖 ?联合国教科文组织“雅致中华”服装设计大赛金奖 ?第53届世界小姐季军 ?戴比尔斯中国钻饰设计一等奖 ?“2006CCTV时尚中国”首饰设计大赛钻石组金、银、铜奖等重要奖项。 特别是在2007年国际钻石高阶会议（HRD）钻饰设计大奖赛中，全球有44件作品入围，来自中国的8件入围作品中有6件出自北京服装学院，为此，比利时王储妃玛蒂尔德公主殿下亲临学校，主持该大赛中国地区获奖作品发布仪式。在刚刚结束的2008北京奥运会上，我校“奥运会开闭幕式服装创意方案”被评为优秀标；2008北京奥运会、残奥会制服（包括工作人员、志愿者、技术官员服装三大类）、奥运火炬接力服装、中国运动员领奖服等5类服装均由我校设计完成。北京市先后授予我校“功勋学院奖”、“时装之都建设育人贡献奖”和“北京时装之都建设特别贡献奖”。 【项目背景】 为促进中国教育与世界各国教育的交流与合作，北京服装学院坚持引进国外优质教育资源并支持与推动中国教育走向世界，努力为新世纪中国教育的改革和发展做出贡献。在与国外多所艺术院校与综合大学的合作中，北京服装学院结合自身专业的优势与特点，针对本、专科毕业生及设计工作者，特别开设艺术与设计专业出国留学硕士预科班。学生在我院接受1年的出国前预科培训及作品指导后，可直接赴英国、法国、美国大学攻读研究生课程并获得艺术硕士学位。
服装艺术设计专业
服装艺术设计专业 专业代号：高中起点本科为990135；专科为050402；独立本科段为050419 一、专业的基本要求（含专业的培养目标） 在政治上以马列主义、毛泽东思想、邓小平理论为指导，坚持四项基本原则，坚持改革开放，培养良好的职业道德和工作作风，热爱祖国并为之勤奋工作。 本专业培养能系统地掌握服装艺术设计专业的基本理论、基本知识和基本技能，具有一定的审美能力与时装设计能力，能合理选用各种服装材料，熟练掌握服装加工工艺和设备性能，并具有一定的服装艺术研究设计的能力和现代应用技术水平，有较好的外语基础，成为能够从事服装艺术设计教学与研究工作的高层次技术人才。 二、课程设置及说明
累计学分：总学分140学分，其中专科段70学分，独立本科段70学分。 三、报考条件 以下专业专科以上层次的毕业生可直接报考本专业独立本科段： 服装与表演、服装设计、染织艺术设计、纺织品设计、服装工程、针织工程、染整工程、装潢艺术设计、环境艺术设计、电脑艺术设计、广告艺术设计、工艺美术、工业设计、艺术设计（平面设计）、视觉传达。 不符合直接报考条件专业的毕业生报考本专业独立本科段时，须加试（0679）服装工艺、（0680）服装结构设计、（0684）服装纸样放缩3门课程，所有加试课程均为推荐课程。 四、实践性环节考核部分 1．含实践的课程及实践所占学分 2．技能考核课程：（0673）素描（二）（人物线描为主）、（0674）色彩、（0675）
构成（平面、色彩、立体）、（0676）基础图案、（0678）服装效果图、（0679）服装工艺、（0680）服装结构设计、（0681）服装款式设计、（0684）服装纸样放缩、（0711）展示设计、（5334）服装设计、（5335）服装图形设计、（5337）服饰品设计、（7072）企业形象设计（CIS）、（7537）服装CAD（二）、（7538）立体裁剪3．（8939）服装艺术设计毕业考核：撰写毕业论文并答辩。 五、学位课程 （5333）服装概论、（5334）服装设计、（5337）服饰品设计 六、沟通课程 高中起点本科专业：（0672）中外服装史、（0677）服装材料、（5332）艺术专业英语、（5336）服装美学 独立本科段专业：（5332）艺术专业英语、（5336）服装美学 七、主要课程说明 1.(0001)马克思主义哲学原理 本课程是高等教育自学考试公共政治课之一。设置本课的目的，是为了使自学者掌握马克思主义哲学基本原理，树立科学的世界观、人生观、价值观，提高分析和解决实际问题的能力，并为学好其他各门课程提供方法论的指导。本课程主要内容包括马克思主义哲学家是时代精神的精华、世界统一于物质、唯物辩证法是关于联系与发展的科学、认识和实践、人类社会存在和发展的基础、社会基本结构与社会形态的更替、社会发展的动力系统、社会进步与人的全面发展八章，系统而有重点地阐述了马克思主义哲学的基本概念和基本原理。注重理论联系实际，努力体现时代特征，探讨了当代实践提出的一些重大理论问题，吸收了学术理论界研究的一些新成果，逻辑结构严谨，条理清楚，概念准确，观点明确，深入浅出，通俗易懂，适合高等教育自学考试应考者和助学者使用。 2．（0002）邓小平理论概论 本课程主要是对学生进行建设有中国特色社会主义理论与实践的教育。课程
陈列艺术设计
第一章引言 1.1缘起 人类文明程度渐渐提高，在发达国家已经实现了“建筑设计+陈列设计”的合并。就是工装部分只交给工人师傅解决，不需要费劲心思去设计。因为室内设计的学术已经很成熟，人们对居住地的文化诉求越来越大，房屋不再只是功能品了，更多的是文化的承载。在承载办公前提的公司文化的承载。然后论文的重点是怎么把这样一个小的部分给展开来寻找设计的趣味的。一是文化的承载二是人机工学的利用让空间为人所用。室内陈列设计是对酒店环境设计的补充和完善，使室内成为具有丰富内涵的空间氛围，因此它是完善办公、生活环境的重要环节。室内陈列可体现出民族风格和地方色彩，各地区由于自然环境和生活习俗不同，在室内陈列上便形成了各自的特色。室内陈列是人类生活中必不可缺的一门艺术。它的内容日渐丰富并愈来愈适应于快速发展的现代生活；它在室内设计中的表现手法愈来愈灵活多变，快捷的方向发展。 1.2论文写作目的和意义 1.论文的符合目前陈列设计领域中民族性、多元性、地域性的发展趋势，具有深远的社会意义。 2.论文与我国目前对传统性、民族性、地域性的传统陈列设计
如何保护和应用、继承发扬的研究相呼应，具有一定的学术价值。 1.3论文内容与论文思路 1.3.1论文内容 1.通过对陈列设计的分析归纳，明确陈列设计的分类、文化内涵和思维理念。 2.通过分析中国目前陈列设计的成功案例，来探讨如何使陈设设计与现代室内设计完美融合。 1. 3.2论文思路 图1一1论文基本思路
第二章陈列设计的分类及其思维理念 陈列设计就是通过视觉，运用各种道具，结合时尚文化及产品定位，运用各种展示技巧将商品最有魅力的一面展现出来并能提升其价值的一项专业技能。它含盖了艺术感、 商业性、时尚感和技巧性，是以直接 的视觉形象来吸引消费者的兴趣并 刺激消费。所以说陈列是一门综合性 的专业学科，它与设计方法、形象策 划、空间规划、美学、色彩学、销售 学、市场学、视觉心理学、光学都有 关系，被业内人士称为高知识、高技 术、高门槛行业。合理的商品陈列 可以起到展示商品、提升品牌形象、 造品牌氛围、提高品牌销售的作用。 陈列又可分为卖场布置、商店橱 窗、展览展示、广告创意、室内陈 列等几大类别，它几乎涉及了所有 商业性的设计行业领域。随着商品 经济的发展，消费者对商品质量、 购物方式等方面的要求日益提高，如何不断的满足消费者的需
外国艺术设计发展历史
外国艺术设计史 一、工艺美术运动 ●1859年英国兴起了工艺美术运动，代表人物是威廉·莫里斯，他是一位工艺美术家。他首 先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”。工艺美术运动的设计强调“师承自然”，忠实于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素适用的作品。 ●背景 ●工业革命引发了从手工到机械的生产方式的改变，手工业衰落。 ●工业化大生产导致产品设计与生产过程相分离，设计成为一个独立的部门。 ●面对科技进步、工业化大生产引发的社会问题和产品设计低劣的状况，19 ●世纪上半叶一批思想家、哲学家、社会学家开始探索符合新时代需要的设计方法。概念 ●工艺美术运动又称为“艺术与手工艺运动”，是针对工业革命后艺术设计领域所出现的危机， 力图通过复兴传统手工艺以及重建艺术与设计的紧密联系，来探索新的社会背景下艺术设计发展道路的一场设计运动。它兴起于19世纪60年代的英国，在1880-1890年间达到顶峰，并在大洋彼岸的美国激起强烈反响。兴起英国在工业革命发展上走在前面，同时在平面印刷和设计方面具有良好基础。工艺美术运动产生伊始，英国出现了重要的促进因素，即1888年在伦敦成立的工艺美术展览协会，连续的一系列设计展览，提供了一个了解优良设计和高雅设计品的机会。 ●风格英国工艺美术运动表现在装饰风格上呈现出两大特征，一是崇尚哥特式风格，二是主 张从自然，特别是从植物纹样中汲取营养。风格上呈现出对清新自然，风格的追求。 ●在装饰上，提倡哥特式风格和其他的中世纪装饰风格。注重功能，讲究简单、朴实无华、推 崇自然风格、东方装饰和东方艺术的特点。推崇自然主义的装饰纹样。 二、1851年英国世界博览与水晶宫 ●1851年，英国伦敦举办了世界第一届国际博览会，由博克斯顿设计最著名的建筑——水晶宫。 水晶宫的设计采用了玻璃和钢架结构，终于在19世纪下半叶英国引发了一场工艺美术运动。 三、威廉·莫里斯 ●莫里斯被后人尊称为“现代艺术设计之先驱”。在设计理论方面，莫里斯综合、继承、光大、 发展了几位先驱的主张。首先，他主张造型艺术与产品设计紧密结合，通过艺术家与工艺匠人的合作以及艺术与手工艺的结合来达到改良日用品的设计目的。其次，他重视传统手工艺的挖掘整理和发扬光大。对机器与工业社会的排斥以及对中世纪行会制度的不适当的推崇，成为了莫里斯有关艺术设计理论的两大弱点。 ●莫里斯被后人尊称为“现代艺术设计之先驱”。在设计理论方面，莫里斯综合、继承、光大、 发展了几位先驱的主张。首先，他主张造型艺术与产品设计紧密结合，通过艺术家与工艺匠人的合作以及艺术与手工艺的结合来达到改良日用品的设计目的。其次，他重视传统手工艺的挖掘整理和发扬光大。对机器与工业社会的排斥以及对中世纪行会制度的不适当的推崇，成为了莫里斯有关艺术设计理论的两大弱点。 四、新艺术 ●19世纪末至20世纪初是在整个欧洲兴起了一种新艺术运动，设计中采用植物弯曲的曲线， 象征旺盛的生命力，新艺术由此得名，新艺术运动崇尚热烈而旺盛的自然活力，追求华丽、典雅的装饰效果，以华美精致风格风靡整个欧洲，下面介绍三个主要作品。 五、西班牙新艺术、安东尼·高帝 ●伊利亚半岛的西班牙曾经被阿拉伯的伊斯兰教帝国占领。基督教艺术与伊斯兰教艺术相互交 流，在传统艺术上形成了一个特殊形式，表现出强烈的理想主义色彩。 ●安东尼高帝：时代背景。19世纪末工业革命后，社会生产力迅速增长，产阶级上层逐渐崛起。 社会主义理论流行，先进知识分子十分关注劳工困境。卡塔卢尼亚民族主义觉醒。巴塞罗那政治、经济文化，全面崛起。 ●艺术背景。古典主义逐渐衰落，浪漫主义风格兴起。新哥特式风格重振雄风，一度风靡欧洲。
服装设计专业介绍
服装设计专业介绍 服装设计专业介绍时装设计专业培养具有高素质、有创意、懂材料、能制作的动手能力强的专业人才，为服装品牌公司、服装设计公司、生产企业或国内外设计院校输送优秀人才。 服装设计专业，该专业培养具备服装设计、服装结构工艺及服装经营管理理论知识和实践能力，能在服装生产和销售企业、服装研究单位、服装行业管理部门及新闻出版机构等从事服装产品开发、市场营销、经营管理、服装理论研究及宣传评论等方面工作的高级专门人才。、修业年限：四年。授予学位：文学或工学学士。相近专业：艺术设计、建筑学、纺织材料与纺织品设计。下面让小编为你介绍一下服装设计专业就业前景与就业方向吧! 我国的服装产业在30年的改革开放历程中积累了深厚的生产功底、技术力量以及大量的运作资本，同时也拥有全球最先进的技术装备，目前全国范围的消费群体也形成了一个完备的体系。改革开放以来，中国的服装总产量增长53倍，国内消费额增长54倍，出口创汇额增长163倍。“中国制造”已是高品质代名词，消费的品牌化日益明显。随着时代的发展，消费者对物质文化的需求日趋增加，对服装的消费需求更是如此，在后金融危机时期，服装企业为应对国际环境变化带来的冲击纷纷转型进行以价值创新为核心的品
牌发展，服装产业正处在从“纺织服装大国”向“纺织服装强国”转变的关键时期。服装行业的“洗牌”在促使服装产业结构升级的同时，高层次的现场技术、管理人员相对缺乏成为广大服装企业新的人才需求增长点。可以看出，高层次的现场工程师已成为各大服装企业需求热点。 服装是一个多变的行业，学习占据很大精力。首先要爱这个行业，对时尚有一定敏感度。从事零售工作还要有毅力，很多人出现职业瓶颈，还是坚持和毅力不够。 从纺织类毕业生就业需求来看，需求数量较去年有明显增加，有“实践经历”、较强“产品设计能力”的毕业生受到企业的青睐。而服装类则更强调实践能力，对“即用性”更加重视。 由此可以看出，XX年大部分企业将XX年缩减的用人计划重新投入校园招聘活动中，因此，企业岗位提供数量及选聘人数较往年有大幅提升。XX年10月下旬，深圳维珍妮国际有限公司到西安工程大学选聘毕业生40余名，但仍不能满足企业要求，同年11月中旬，该公司第二次入校招聘毕业生30余名。广东溢达集团、真维斯集团、中国梦娜控股集团、浙江红黄蓝服饰股份有限公司、雅戈尔日中纺织印染有限公司、浙江森马服饰股份有限公司、安踏(中国)有限公司、江苏雨润集团、爱普拉斯集团等企业招聘人数较往年均有大幅提高，企业人才储备力度加大。
浅析我国环境艺术设计的现状与发展趋势
浅析我国环境艺术设计的现状与发展趋势 发表时间：2018-08-07T11:37:36.420Z 来源：《建筑学研究前沿》2018年第8期作者：杨柱强[导读] 室内设计作为一门艺术，通过借助工艺的技术与手法，从而把文化内涵、人文关怀等元素融入到室内环境的设计中。 44190019861116xxxx 摘要：室内设计作为一门艺术，通过借助工艺的技术与手法，从而把文化内涵、人文关怀等元素融入到室内环境的设计中。随着人们对室内设计的要求越来越高，原有的设计理念逐渐有些落伍，室内设计必须不断创新和改进，为人们提供更优质的服务。虽然我国已拥有很多高性能的建筑材料，但如果不对设计理念进行改进与发展，在进行室内环境设计时只能事倍功半。基于此，本文就从我国环境艺术设计的现状与发展趋势展开分析。 关键词：环境艺术设计；现状；发展趋势 1、环境艺术设计的内涵 环境艺术是众多艺术展现中的一种，其主要是以环境为基础，有效结合设计作品和周边环境，依据素材纹理、立体效果以及比例体积等形式，有效展现艺术的形式。在环境艺术设计中，需要将环境作为设计的基础，作品一定要以周边的环境为基础，与环境相依相存。环境艺术设计包含的内容较多，在人们的生活和工作中都可以经常观察到，如城市区域的设计、建筑设计以及广场设计、园林建设等内容。因此，环境艺术设计是人们生活和工作中重要的组成部分，依据环境艺术设计，可以让人们的生活形式、生存环境等方面向着正确的方向前进。 2、现代化环境艺术设计的特点 与其它的艺术形式存在不同，环境艺术设计不但是人们改变生活环境的一种形式，也是为了满足自身审美观念的需求。现阶段，环境艺术设计具备整体的协调性、特色以及动态美等特点，并且也非常注重部分在整体中不可忽视的影响，以及相同设计作品处于不同环境下产生的反应。这就需要设计人员在设计过程中要以环境基础作为艺术设计中的重要分析因素。从实际研究可知，环境艺术设计主要具备以下几点特点： 2.1现阶段的环境艺术设计有效结合了人与生态环境 目前环境艺术设计是以环境为基础、以人为本构建的艺术形式，具备强烈的服务性。因此，其具备以人为本的特点，但也要注重关注生态环境的特点。 2.2现阶段的环境艺术有效结合了积极性与无害性 积极性是指目前环境艺术设计展现的主题和中心都是积极向上的；而无害性是指目前环境艺术设计是合理、优质的设计方案，可以在人们审美需求的基础上，不影响人与自然的关系。 2.3现阶段的环境艺术设计有效结合了多样化和整体性 目前环境艺术设计是面向所有大众提供服务，设计的观念也需要满足那些小群体的审美观念和需求。由此，在设计相同作品时，不管是艺术展现形式，还是选择相关素材，都要具备多样化的特点。另外，虽然应用的展现形式和素材非常多，但也不能影响整体的协调之美。第四，现阶段的环境艺术有效结合了实用性和审美性。其不但要满足人们居住的需求，还要满足人们精神上的需求。由此，设计的作品需要具备实用性和审美性。 3、我国环境艺术设计的现状 随着我国大力发展经济，人们才开始从能够生活的观念转变为享受生活的观念，开始从住房问题注重住房环境问题。目前，虽然有大规模的人员从事环境艺术设计工作，但可惜的是，并未出现太多的经典设计作品出来。这主要是因为一方面我国城市监管机制限制了环境设计的充分发挥，城市环境的规划和建设主要由相关主管部门完成；另一方面，环境设计缺乏公众的广泛参与，建筑设计、景观设计、公共雕塑设计等未能征求公众的意见和想法。此外，我国在环境设计人才的培养上也存在一些问题，现阶段，我国高校环境设计专业的内容仍很陈旧，未能跟随社会发展进行改变，很多学校的设计专业教学方法缺乏创新，照搬照抄西方国家的设计经验和设计思路，这导致有很多设计师在艺术设计的时候，没有充分考虑到社会发展需要的创新性，过于遵循国外的设计方式，设计作品并不具有实际应用性，也不能体现本土文化特征。此外，环境艺术设计作为设计领域中必定存在的一门实用艺术学科，设计师除注重实用外，还应注意环境艺术设计与社会、自然的融合性，创作出和谐的环境艺术设计作品来。 4、我国环境艺术设计的发展趋势 4.1人与自然统一，坚持可持续发展原则 人类大量开发土地，开采资源，加上人口剧增，能源消耗，导致环境不断恶化，目前已经影响到人类生存环境。如何更好地解决环境问题，其实跟环境艺术设计也是息息相关的。设计师有责任在到处都是建筑环境的问题上，解决好人与自然的相处问题。这就需要设计师坚持走可持续发展之路，把控好每处自然资源的合理利用，既满足人们对于建筑的需求，又不浪费资源。这一持续性发展设计发展趋势，是环境艺术设计的未来发展必须遵守的原则。 4.2以人为本，设计更多体现人性化 环境艺术设计包含两个重要的因素：视觉服务性和实用服务性。视觉服务性是环境艺术设计的宗旨，实用服务性是环境艺术设计的目的。我们应该清楚地认识到，人是环境艺术的最终享受者，环境艺术设计其实就是为了人类自身。设计师应当广泛了解大众对于环境艺术的需求与心声，创作出符合人的生理与心理上的、符合物质与精神需求的艺术作品来。这样的设计发展趋势也正代表着人类在环境艺术设计上的不断进步，也代表着人类开始注重“以人为本”，更加深入了解人的本质，最终给人带来视觉上的艺术美感受，让人们感受到更人性化的环境服务。例如沈阳师范大学的道路上的小桥，可以让学生们直接从小河流的一边穿到另一边，缩短了步行距离。小桥不仅赏心悦目，更为学生们带来便利的交通。这以人为本设计的发展趋势，是环境艺术设计的未来发展的光明大道。 4.3追求无害化生态设计