艺术学概论

第一章文艺的起源

一、总结

1.艾布拉姆斯《镜与灯》

“文学四要素”：世界、作者、作品、读者。（认为相互联系，相互渗透，缺一不可）

2.柏拉图《理想国》

1)理想世界

模仿

2)现实世界“模仿的模仿”

模仿

3)艺术世界

3.亚里士多德“诗比历史更真实”

4.“模仿说”产生于古希腊，认为文艺起源于对自然界和社会现实的模仿，代表人物有柏

拉图、亚里士多德，具有一定的合理性。

二、关于艺术起源的几种观点

1.艺术起源于“模仿”

1)在关于艺术起源问题的理论探索中，或许这算是最古老的一种说法。古希腊哲学家

德谟克利特就认为艺术是对自然的“模仿”。

2)亚里士多德更进一步认为模仿是人的本能。他指出：所有的文艺都是“模仿”，不

管是何种样式和种类的艺术，“这一切实际上是模仿，只是有三点差别，即模仿所

用的媒介不同，所取的对象不同，所用的方式不同”。他强调，所有的艺术都起源

于对自然界和社会现实的模仿。

3)朱光潜指出：亚里士多德的“模仿论”，在欧洲“竟雄霸了两千余年”。

2.艺术起源于“游戏”

1)这种说法主要是由18世纪德国哲学家席勒和19世纪英国哲学家斯宾塞提出来的，

后来的艺术史家曾把艺术起源的这种说法称之为“席勒—斯宾塞理论”。这种理论

在19世纪末和20世纪初曾经被许多人所信奉。

2)这种说法认为，艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能，它表现在两个

方面，一方面是由于人类具有过剩的精力，另一方面是人将这种过剩的精力运用到

没有实际效用、没有功利目的的活动中，体现为一种自由的“游戏”。

3)席勒进一步认为，人的这种“游戏”本能或冲动，就是艺术创作的动机。在这种无

功利、无目的的自由活动中，人的过剩精力得到了发泄，从而获得快乐，亦即美的

愉快的享受。

4)艺术和游戏，就是人的这种过剩精力的发泄。斯宾塞强调，“游戏”的主要特征是

没有实际的功利目的，它并不是维持生活所必需的活动过程，而是为了消耗肌体中

积聚的过剩精力，并在自由地发泄这种过剩精力时获得快感和美感。

3.艺术起源于“表现”

1)表现论

a)诗言志《尚五尧典》

b)诗缘情陆机《文赋》诗缘情而绮靡

2)尤其是浪漫主义的兴起，19世纪后期以来，艺术起源于“表现”的说法，在西方

文艺界具有较大的影响，完全可以说，西方现代主义文艺思潮的主要理论基础，就

是强调艺术应当“表现自我”。

3)意大利美学家克罗齐的美学思想的核心是“直觉即表现”。（“直觉即艺术”）他认为

艺术的本质是直觉，直觉的来源是情感，直觉即表现，因而，艺术归根结底是情感

的表现。

4)科林伍德认为，只有表现情感的艺术才是所谓“真正的艺术”，艺术就是艺术家的

主观想象和情感的表现。

5)俄国著名作家列夫·托尔斯泰就认为艺术起源于传达感情的需要。

4.艺术起源于“巫术”

1)在19世纪末、20世纪初，艺术起源于“巫术”的理论逐渐兴起，影响越来越大。

英国著名人类学家爱德华·泰勒在他的《原始文化》一书中，最早提出艺术起源于

“巫术”的理论主张。

2)英国著名人类学家弗雷泽在他的名著《金枝》一书中，认为原始部落的一切风俗、

仪式和信仰，都起源于交感巫术。

3)原始歌舞与巫术也有着密切的联系。美国著名美学家托马斯·门罗在《艺术的发展

及其他文化史理论》一书中指出，原始歌舞常常被原始人用来保证巫术的成功，祈

求下雨就泼水，祈求打雷就击鼓，祈求捕获野兽就扮演受伤的野兽等等。

5.艺术起源于“劳动”（艺术起源人类的物质生产劳动）

1)新中国成立以来，在我国文艺理论界占据主导地位的理论，是认为艺术起源于生产

劳动的理论。

2)俄国的普列汉洛夫在1900年完成了专著《没有地址的信》，通过对原始音乐、原始

舞蹈的分析，以大量人种学、民族学、人类学和民俗学的文献证明，系统地论述了

艺术的起源及其发展问题，并且得出了艺术发生于“劳动”的观点。

3)在生产劳动实践中，人类各种感觉器官与感觉能力也不断发达，人开始有能力进行

愈来愈复杂的活动，完成了一个异常漫长的自然身心的“人化”（马克思提出）过

程，形成了人类的文化心理结构，其中包括人的审美心理结构。

三、人类实践与艺术起源的多元决定论

1.人类实践与艺术起源的多元决定论：

1)“模仿说”

2)“游戏说”

3)“巫术说”

4)“表现说”

5)“劳动说”

2.在艺术诞生的最初阶段，艺术可能本来就是由多种多样的因素促成的，因此，在追溯它

得以产生的原因时不能不带有多元论的倾向。

3.在原始社会，原始生产劳动、原始宗教（巫术）、原始艺术（图腾歌舞、原始岩画等）

等等，几乎很难区分开来，它们共同组成了原始社会人类的实践活动。

4.因此，原始文化、原始生产劳动、原始宗教、原始艺术就是这样互相融合在一起，延续

了相当长的一个历史时期。【从这种意义上讲，艺术的起源应该是一个相当漫长的历史时期。在这个漫长的历史过程中，原始人类模仿自然的本能（“模仿说”）、表现情感的需要（“表现说”）、游戏的需要（“游戏说”）渗透其中，尤其是对于原始人类来讲更为重要的原始巫术（“巫术说”）与原始生产劳动（“劳动说”），更是在其中发挥了决定性的作用。在这个漫长的历史过程中，人们现在所理解的纯粹意义上的艺术才逐渐独立出来。】

第二章文艺的本质、特征

一、文艺的本质

1、文艺的本质

1)模仿说

2)表现说

3)形式说

2、形式说认为艺术的本质在于艺术和作品的形式构成艺术语言和物质媒介，与现实内容无关，这种理论的源头可以追溯到古希腊的毕达哥拉斯学派（黄金分割比：0.618）—“有意味的形式”，西方近代的康德（德），真正使形式说产生深远影响的是20世纪英国艺术评论家克莱夫·贝尔。

3、“有意味的形式”

1)这里的“形式”指的是艺术作品内部各个部分和因素构成的纯粹关系。

2)这里的“意味”指的是极为特殊的，不可名状的审美情感，是具有审美能力的

人在观照纯粹形式的时候所产生的特殊情感。

3)“有意味的形式”是一切视觉艺术的共同本质。

4、形式说看到了艺术作品的形式美具有特殊价值，是对艺术独立性的发现，但它与艺术本质同人的社会生活完全分裂开来，会使艺术丧失思想内涵并远离社会人生。

5、文艺是与审美相关的精神生产

1)从艺术创造看，文艺是艺术家心灵世界与现实社会碰撞的精神火花的显现。

2)从艺术作品看，文艺是寄托艺术家审美情趣，激发接受者审美感性的精神图像。

3)从艺术鉴赏看，艺术是寻求精神超越的审美活动。

二、艺术的特征

1.形象性

1)各个具体艺术门类，它们所塑造的艺术形象可以具有各自不同的特点，如雕塑、

绘画、电影、戏剧等门类的艺术形象，欣赏者则必须通过音响、语言等媒介才

能简介第感受到。

2)艺术形象是能够把艺术创造者在与外在世界的相互作用中产生的内在审美信

息和精神意象，借助一定的物质媒介传达出来，从而使欣赏者领悟到的感性的

存在形态。

3)艺术形象特征

a)具体可感，富有个性。

b)高度浓缩，极富概括性。

c)饱含情感，极富精神感染力。

4)艺术形象

a)艺术形象是客观与主观的统一

b)艺术形象是内容与形式的统一

c)艺术形象是个性与共性的统一

2.主体性

1)艺术创作具有主体性的特点：艺术创作的主体性，集中体现为艺术家

的创作活动具有能动性和独创性。

2)艺术作品具有主体性的特点：艺术作品作为艺术家创造性劳动的产

物，必然打上艺术家作为创作主体的鲜明烙印，渗透着艺术家独特的

审美体验和审美情感，体现出艺术家鲜明的艺术风格和美学追求。都

应当是独一无二、不可重复的，具有艺术的独创性。

3)艺术欣赏具有主体性的特点：欣赏主体总是要根据自己的生活经验、

兴趣爱好、思想情感与审美理想，对作品中的艺术形象进行加工改造，

进行再创造和再评价，从而完成和实现、不重和丰富艺术作品的审美

价值。

3.审美性

从艺术生产的角度来看，任何艺术作品都必须具有以下两个条件：其一，它必须是人类艺术生产的产品；其二，它必须具有审美价值，即审美性。

1)艺术的审美性是人类审美意识的集中体现

2)艺术的审美性是真、善、美的结晶：艺术美之所以高于现实美，是由

于通过艺术家的创造性劳动，把现实生活中的真、善、美凝聚到了艺

术作品中。艺术家并没有局限于生活真实，更没有流于道德说教，而

是通过化“真”为“美”和化“善”为“美”，达到真、善、美的融

合。

3)艺术的审美性是内容美和形式美的统一

第三章文艺的发展

艺术经济的关系?

1、艺术随着时代的发展而发展，经济是推动艺术发展的最终的和最根本的原因。

2、⑴艺术的发展要受到经济决定性因素的制约.。

⑵但经济却不是唯一和直接的因素，艺术的发展还要受到上层建筑中的其他因素的直接影响。诸如政治、哲学、宗教、道德等。

⑶这体现了马克思所讲的艺术发展和物质发展的不平衡关系，这种不平衡关系有两种典范形态：

①某种文学类型只能出现在生产力低下的阶段，随着生产力的不断发展，会逐渐衰

落甚至消亡。比如古希腊的神话和史诗。

②某些国家和地区虽然经济落后，在文学艺术上反而领先。比如，18世纪末19世

纪初的德国，19世纪的俄国，20世纪初的中国。

第四章艺术的功能与艺术教育

一、总结

1、从各种不同的角度来研究和分析艺术的作用和功能，发现艺术具有认知功能、教育功

能、娱乐功能、智力开发功能、心理平衡功能等许多社会功能，苏联有的美学家甚至概括出艺术具有交际能力、启迪能力、预测能力、劝导功能等14种社会功能。

2、审美价值却是艺术最主要和最基本的特性。

二、艺术的社会功能

1.审美认知的作用

1)艺术的审美认知作用，主要是指人们通过艺术鉴赏活动，可以更加深

刻地认识自然、认识社会、认识历史、认识人生。

2)《兴观群怨说》孔子：“《诗》，可以兴，可以观，可以群，可

以怨，弥之事父，远之事君；多识于鸟兽草木之名。”

3)艺术对于社会、历史、人生具有审美认识功能，艺术活动具有反映与

创造统一、再现与表现统一、主体和客体统一等特点，往往能够更加

深刻地揭示社会、历史、人生、的真谛和内涵。自然现象，艺术也同

样具有审美认知功能。

2.审美教育作用

1)艺术的审美教育作用，主要是指人们通过艺术欣赏活动，受到真、善、

美的熏陶和感染，思想上受到启迪，实践上找到榜样,认识上得到提

高，在潜移默化中，其思想、感情、理想、追求发生深刻的变化，从

而正确地理解和认识生活，树立起正确的人生观和世界观。

2)中外古今的思想家、教育家、艺术家都十分重视艺术的审美教育作用。

孔子以“礼乐相济”的思想，创立了我国古代最早的教育体系，他以

“六艺”（礼、乐、书、数、射、御）。亚里士多德认为，理想的人格

是全面和谐发展的人格，情感欲望和理智一样。但最主要的，应当是

“以情感人”、“潜移默化”、“寓教于乐”三个特点。

3)艺术审美教育作用的第一个特点就是“以情感人”。

艺术审美教育作用的第二个特点就是“潜移默化”。

艺术审美教育作用的第三个特点就是“寓教于乐”。

4)中国审美教育历史

a)中国上古的美育意识，从自发到自觉，在诗、歌、舞一体的

“乐”中表现的尤为明显。

b)《乐经》是中国古代最早的典籍，从《乐经》中就强调美育

的潜移默化作用。

c)汉末，建安时期，徐干首次提出“美育”一词。

d)从20世纪初到五四运动前后，在西方文化影响下，梁启超、

王国维（代表作《人间词话》）、蔡元培，明确提出并积极倡

导“美育”。1917年，蔡元培提出以“美育代宗教”的主张。

5)西方审美教育历史

a)西方最早明确提出美育的是柏拉图

b)亚里士多德在阐述悲剧的效果时，认为悲剧能够起到净化或

陶冶心灵的作用。

c)古罗马美学家贺拉斯提出育教娱乐的主张。

d)1795年，德国美学家席勒在审美教育书简第一次明确提出

审美教育这一概念，并对美育的性质特征和对社会作用作系

统的论述，这是第一部系统的美育著作。

3.审美娱乐作用

艺术的审美娱乐作用，主要是指通过艺术欣赏活动，使人们的审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦，愉心悦目、畅神益智，通过阅读作品或观赏演出，使身心得到愉快和休息。

三、艺术教育

1.艺术教育是美育的核心，它的根本目标是培养全面发展的人，艺术教育承担着开启

人的感知力、理解力、创造力，是人的内心情感和谐发展的重任。

2.马克思从培养全面发展的人的角度，确立了美育的基本任务。

3.艺术教育的任务

一是普及艺术的基本知识，提高人的艺术修养。

二是健全审美心理结构，充分发挥人的想象力和创造力。

三是陶冶人的情感，培养完美的人格。

第五章艺术创作

一、艺术创作主体—艺术家

艺术具有自己独特的规律和特征，正是艺术产生这些独特的规律，使得作为艺术生产创造者的艺术家具有许多自身的特点。

第一，艺术家内部有多种多样的职业和分工。

第二，真正的艺术家往往具有为艺术而献身的精神。（“后印象主义”三位大师：塞尚、凡·高和高更）

第三，艺术家具有敏锐的感受、丰富的情感和生动的想象能力。

第四，艺术家具有卓越的创造能力和鲜明的创作个性，具有强烈的创新意识。

第五，艺术家必须具有专门的艺术技能，熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧。

二、艺术创作过程

1.艺术创作活动是人类特有的一种高级的、复杂的精神活动与实践活动。它是指艺术

家在创作欲望的推动下，运用一定的艺术语言和艺术手法技巧，通过艺术的加工和

创造，将自己的生活体验与思想情感转化为具体、生动、可感的艺术形象，将自己

的审美意识物态化为艺术作品。

2.郑板桥曾经把画竹的过程分为“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”这样三个阶

段。

3.艺术创作从总体上可以大致分为艺术体验、艺术构思与艺术传达这样三个方面或三

个阶段。

1)艺术体验活动（艺术积累、艺术发现、创作动机）

a)所谓的艺术体验是指一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动，它

伴随着强烈的情感情绪，把艺术家长期对于生活的感受、观察和

思考，形成艺术创作的基础和前提，乃至萌发不可遏制的创作欲

望。

b)艺术积累是艺术创作的前提。

社会生活是艺术创作的起点。

艺术家要深入生活，积累生活素材。

2)艺术构思活动（最重要环节）

a)艺术构思是一种十分复杂的精神活动，也是一项艰苦的脑力劳

动，它是艺术家在深入考察、思考和体验生活的基础上，加以选

择、加工、提炼、组合，并融会艺术家的想象、情感等多种心理

因素，形成主体和客体统一、现象与本质统一、感性与理性统一

的审美意象。艺术构思活动就是在艺术家头脑中形成主客体统一

的审美意象。

b)艺术构思是艺术创作的中心环节和关键步骤，是艺术家在观察体

验生活获取生活素材，在创作动机和创作目的的推动下，在大脑

中，对生活素材进行分析、集中、排列，构想出完整的艺术意象

的心理过程。艺术构思的主要内容是选择题材，提炼情节，开掘

主题，安排结构以及选取恰当的艺术表现方式。

3)艺术构思心理机构

a)回忆和沉思

b)想象和联想

●想象是把过去经验的记忆和之前形成的心中的形象，在某种

新的刺激下重新合成的一个新结构的过程，想象在艺术构思

中贯穿始终。

●联想

i.接近联想

ii.类似联想

iii.对比联想

c)灵感和直觉

●灵感是艺术构思中围绕着某一主题、意念、形象的思考，而

获得的突如其来的顿悟。灵感的本义神灵的吸入。

●直觉是省略了推理过程，而对事物的本质作出直接判断。

d)理智和情感

e)意识和无意识

●无意识是潜伏在意识之下的有活力的，但因受到某种压抑而

没有进入意识的一些观念和心理的能力。

4)艺术传达活动

a)艺术传达活动是指艺术家借助一定的物质材料和艺术媒介，运用

艺术技巧和艺术手法，将自己在艺术构思活动中形成的审美意象

物态化，成为可供其他人欣赏的艺术作品和艺术形象。

b)艺术传达不仅仅是一个技巧问题，艺术传达更需要艺术家调动自

己的联想、想象、情感等多种心理功能，融入创作主体的生命和

心灵，寻找到独特的艺术传达方式，才能创作出可以放置于世界

艺术宝库的作品来。（中国画家吴道子被推崇为“画圣”）

三、艺术创作心理

1、形象思维与抽象思维、灵感思维

1)抽象思维是运用一定的概念来进行判断、推理和论证的一种思维形式。

2)形象思维是运用一定的形象来感知、把握和认识事物，也就是通过具体、感性

的形象来达到对事物本质规律认识的一种思维形式。

3)形象思维有许多特点

第一，形象思维过程始终不能离开感性形象。

第二，形象思维过程不依靠逻辑推理，而是始终依靠想象、情感等多种

心理功能。

第三，形象思维具有整体性的特点。

●形象思维的第一特点来看，艺术创作的全部过程始终离不开

具体可感的形象，艺术家在着手创造艺术形象之前，先经过

一个体验或构思的过程，将要创造的形象，已经以表象的形

式在他的头脑中自发和自觉地活动起来。

●从形象思维的第二个特点来看，艺术创作的全过程始终依赖

想象、情感等多种心理功能，因而艺术创作的主要思维方式

只能是形象思维。

●从思维的第三个特点来看，艺术创作的全过程始终具有整体

性的特点，这也是形象思维的一个基本特点。

4)所谓抽象思维，就是运用概念来进行判断、推理和论证的一种思维形式。

抽象思维主要应用于社会科学、自然科学等领域，侧重于理论研究与逻辑推理。

5)想象对于艺术思维的意义

a)想象有自发性，可以突破艺术家的局限，弥补创作材料的不足。

b)想象的情感体验能够强化形象的审美意蕴。

c)想象对形象的虚构起到整合的作用。

2、意识与无意识

1)无意识，或称意识和下意识，是相对于意识而言的。在普通心理学中，无意识

指人的不知不觉、没有意识的心理活动。

2)在弗洛伊德的精神分析心理学中，把人的心理分为意识、前意识和无意识三个

部分，后来又改用三重人格理论，将人的心理结构分成了“本我”（Id）、“自我”

（Ego）、“超我”（Superego）三部分。最高一层是“超我”，它是道德的、宗

教的、审美的理想形态。

3)意识与无意识之间构成了一种辩证的关系。

四、艺术风格、艺术流派、艺术思潮

1、艺术风格

1)艺术风格就是指艺术家的创作在总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的

艺术特色。

2)艺术风格在作品中的体现

a)风格要通过作品的内容、形式每一个要素上表现出来。艺术家选择题材的

一贯性。

b)情感传达的独特性

c)塑造独特的艺术形象

3)艺术风格在形式上的表现

a)选择文学题材上

b)语言表达的习惯

c)情节、结构的安排方式

d)特定艺术表现手法的运用

4)艺术风格最鲜明的一个特点，就是它的多样性。

a)多样性的原因

第一，艺术风格的多样性，首先来自艺术家独特的创作个性。

第二，艺术风格的形成更离不开艺术家独特地人生道路、生活环境、阅

历修养和艺术追求。

第三，艺术风格的多样性，还来自审美需求的多样化。

b)多样性的主观因素（创作个性对艺术风格起到决定作用）

i.以个人气质为基础的个性心理。

ii.以生活实践为基础的情感体验。

iii.以思想、影响为基础的创作倾向。

c)多样性的客观因素

时代、民族、地域、文体对艺术风格都会产生重要的作用。

（具体例子加以阐述P311）

2、艺术流派

1)艺术流派就是指在中外艺术发展的一定历史时期里，由一批思想倾向、美学主

张、创作方法和表现风格方面相似或相近的艺术家所形成的艺术派别。

2)艺术流派可分为三种类型

a)一种是由一批具有相同艺术主张的艺术家们，自觉结合而形成的艺术流

派。（达达主义）

b)另一种是由一批艺术风格相近或相似的艺术家们，不自觉而形成的艺术流

派。

c)再一种是艺术家们本身并没有形成流派的计划或意愿，深知自己并没有意

识到属于某一流派，只是由于艺术风格的相似或相近，被后世人们在艺术

鉴赏或艺术批评中，将其归纳为特定的流派。

3、艺术思潮（现实主义、浪漫主义、现代主义）

1)艺术思潮是指在一定社会历史条件下，特别是在一定的社会思潮和哲学思潮的

影响下，艺术领域所发生的具有广泛影响的思想潮流和创作倾向。

a)现实主义的提出

i.现实主义在艺术理论上作为一个专门的术语，一般认

为最早提出艺术家德国的席勒。

ii.1855年，法国画家库尔贝展出三幅名为现实主义的画

作，由此现实主义作为一个创作手法被人熟知。

b)现实主义发展的阶段

i.古代朴素的现实主义

ii.成熟的现实主义（古代中、欧）

iii.批判现实主义

iv.社会主义现实主义

c)现实主义的基本特征

i.按照生活本来面目，真实、具体的反映生活。

ii.塑造典型环境中的典型人物，现实主义艺术绝不是简

单的、机械的复制生活，而是对生活进行选择，提炼、

改造、升华进行艺术的典型化，塑造典型人物，透过

生活表象，揭示生活本质。

iii.在艺术表现上，注重客观的叙述和冷静的刻画。

3)浪漫主义

a)浪漫主义的产生和发展

●中国

i.最古老的神话是浪漫主义最早的源头。《诗经》、《庄子》

都闪耀着浪漫主义的光辉。

ii.战国时期的《离骚》标志着中国浪漫主义的成熟。

iii.唐代李白将浪漫主义推向高潮

iv.宋代苏东坡、辛弃疾以豪迈奔放雄奇壮阔的浪漫主义精

神拓宽了浪漫主义的境界。

v.元代以来，汤显祖、吴承恩、蒲松龄极大地丰富了浪漫

主义的传统。《牡丹亭》、《西厢记》。

vi.现代郭沫若的《女神》形成了现代浪漫主义的高峰。

●西方

i.古希腊神话充满着浪漫主义色彩。

ii.文艺复兴、人文主义、自由主义得到了极大的发展，浪

漫主义也迅速发展起来。

iii.18世纪末19世纪初，浪漫主义正是取代古典主义，成

为西方艺术的主要思潮。

b)浪漫主义的基本特征

i.书法主观，表现理想。

ii.遵循理想化原则，塑造典型想象。

iii.常常采用想象、夸张、象征、隐喻、变形等多种艺术手

法。

a)现代主义是在西方现代艺术中，一切与传统相对立的艺术流派的

总称。它以19世纪中叶的象征主义为源头，包括表现主义、意

识流、超现实主义、存在主义、黑色幽默、荒诞派、魔幻现实主

义等艺术流派。

b)西方现实主义产生和发展的历史阶段

i.19世纪中期到20世纪初期，是现代主义的孕育期，以法国

象征主义为发端。1857年，波德莱尔的《恶之花》。马拉美

《当你老子》。叶芸。

ii.20世纪初到20世纪30年代，是现代主义的成熟期，表现主

义、本来主义、意识流、超现实主义迅速发展。普鲁斯特的

《追忆似水年华》。卡夫卡的《变形记》、《城堡》。乔伊斯。

iii.20世纪30年代后，是现代主义的转向期。玻芙瓦。萨特的

《第二性》。

5)存在主义

最大艺术流派，世界是荒谬的，人生是痛苦的（主题），荒谬派、黑色幽默、魔幻现实主义也有。

第六章艺术作品

一、总结

1、四个层次

一、物质实在层（基本）指艺术品赖以存在的物质实体和媒介。

二、形式符号层指各种艺术的形式与符号（类似艺术语言）P322

（一和二是最基本的）

三、艺术形象层（核心）指指建立在前两层次的基础上，展现人类审美经

验的，能被感性（有视听形象P327）所把握的，富有意味的表象世界。

四、艺术意蕴层P329

2、艺术作品的层次

第一层是艺术语言

第二层是艺术形象（最核心）

第三层是艺术意蕴

二、艺术语言作品层次

1.艺术语言

1)所谓的艺术语言，是指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段，运用独特的

物质媒介来进行艺术创作，从而使得这门艺术具有自己独具的美学特征和艺术特

征。这种独特的表现方式或表现手段，就叫做艺术语言。

2)绘画语言包括线条、色彩、构图等，音乐语言包括旋律、和声、节奏等，电影语言

包括画面、声音、蒙太奇等。

a)中国画十分重视笔墨的作用，中国画丰富的用墨技巧使得墨色似乎能替代一切

颜色，用墨可以绘制山川草木、花鸟人物、梅兰竹菊、世间万物。“墨分五彩”，

就是讲墨具有焦、浓、重、淡、清五种不同的色度，这些变化使墨色具有了丰

富的色彩感，给人以不同的审美感受。

b)尤其是20世纪，结构主义语言学之父索绪尔（瑞士著名语言学家）的《普通

语言学教程》（1916），提出了语言的结构主义模式，他提出应当将“语言”和

“言语”区分开来，语言是社会性符号系统，而言语则是个人的表达方式。

3)从一定意义上讲，任何艺术作品的形成，任何艺术形象的创造，都离不开一定的物

质传达手段客观化、对象化的过程。正是由于艺术语言或艺术符号的作用，艺术创

作才得以完成，艺术家的审美体验和审美构思才得以从意识状态物化为艺术作品和

艺术形象，人类才可能在相互之间进行艺术交流。

2、艺术形象

艺术形象可以分为视觉形象、听觉形象、综合形象与文学形象。

1)视觉形象，是指由人的眼睛直接感受到的艺术形象，视觉形象的构成材料都是

空间性的。例如，绘画、雕塑、书法、建筑物、摄影作品都是视觉形象。

2)听觉形象，艺术中的听觉形象主要是指音乐作品的形象。

3)文学形象，是指诗歌、散文、小说、报告文学等，依靠语言作为媒介来塑造的

形象。文学形象最鲜明的特征是间接性。

4)综合形象，是指话剧、戏曲、电影、电视等综合艺术中的艺术形象，既有视觉

形象、听觉形象，还有文学形象

4、艺术意蕴（不是所有作品都有艺术意蕴）

1)所谓艺术意蕴，是指深藏在艺术作品中内在的含义或意味，常常具有多义性、

模糊性和朦胧性，体现为一种哲理、诗情或神韵，经常是只可意会，不可言传，需要欣赏者反复领会、细心感悟，用全部心灵去探究和领悟，它也是文艺作品

具有不朽的艺术魅力的根本原因。

2)加深艺术意蕴的理解

第一，艺术意蕴从一定意义上来讲，就是艺术作品蕴藏的文化含义和人文精神。艺术意蕴作为民族文化审美心理的积淀，凝聚着具有民族特色与时代特色的文

化内涵。

第二，艺术意蕴就是指艺术作品应当在有限中体现出无限，在偶然中蕴藏着必然，在个别中饱含着普遍。陈子昂的《登幽州台歌》。

第三，艺术作品中的这种深层意蕴，有时由于具有多义性和模糊性，不但欣赏着意见纷纷、各说不一，甚至有时连艺术家自己也说不明白。

●张若虚的《春江花月夜》。

●英国现代诗人艾略的长诗《荒原》被视为象征主义诗歌的里

程碑。在诗中，失去宗教信仰的欧洲成了“荒原”，无节制

的情绪成了燃烧的“火”，人与人之间尔虞我诈的关系成了

“对弈”，社会的丑恶和腐败成了“尸首”等等。始终许多

意象是被扭曲了的，诗人以此来表现在荒诞社会里的荒诞情

绪。

第四，艺术作品中的这种意蕴，并不完全是由艺术形象体现出来的主题思想。比起艺术作品的主题思想，艺术意蕴是一种更加形而上的东西。它是一种哲理或

诗情，常常只可意会，不可言传；她是这样一种艺术境界，即“此中有真意，

欲辨已忘言”。歌德的诗剧《浮士德》是德国文学最杰出的作品。

第五，在艺术作品的层次构成中，任何一个作品都必须具有前两个层次，及艺术语言和艺术形象。作为第三个层次的艺术意蕴，则并不是每一个艺术作品都必

须具有的。

三、典型和意境

1、典型

1)典型源于西方文化的理论，早在古希腊时期，柏拉图和亚里士多德就对典

型问题进行了探讨。

2)典型，又称典型人物、典型性格或典型形象，是指艺术作品中塑造得成功

的人物形象。

3)典型的特征

a)具有独特鲜明的个性特征

b)具有持久的艺术魅力

c)具有个性的典型人物形象的塑造中，应当体现出具有一定社会内容和

社会意义的必然规律。

4)艺术典型是普遍性与特殊性的有机统一，又是必然性与偶然性的有机统

一。在鲜明生动的个性中体现出广泛普遍的共性，在独一无二的个别形象

中体现出具有普遍性的某些规律。

5)艺术典型不仅在个性中体现出共性，在特殊性中体现出普遍性，而且也在

现象中体现出本质，在偶然中体现出必然来。

6)西方文艺理论中，曾经把文艺作品中性格单一化的人物称之为“扁形人

物”，而把具有复杂性格的人物称之为“圆形人物”。

2、意境

1)意境，是中国古典美学传统的一个重要范畴。

意境，是主观情感与客观景物相熔铸的产物。

意境，是中华民族在长期艺术实践中形成的一种审美理想境界。

2)艺术意境与艺术典型二者之间既有区别，又有联系。

3)意境的特征

a)情景交融《天净沙·秋思》

b)虚实相生

c)韵味无穷

4)意境的特点

第一，意境是一种若有若无的朦胧美。

第二，意境是一种由有限到无限的超越美。

第三，意境是一种不设不施的自然美。两种不同美的理想，一种是“错采镂金，雕满眼”的美，另一种是“初发芙蓉，自然可爱”的美。

第七章造型艺术

一、造型艺术的主要种类（绘画、雕塑、摄影、书法）

西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画，属于旧石器时代的作品，距今已有2万多年的历史。

1、绘画艺术

从世界绘画的两大体系来看，以中国画为代表的东方绘画和以油画为代表的西方绘画。

1)中国画

●中国画的特点

◆首先表现在工具材料上，往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料，

在宣纸或绢帛上作画。（中国画又被称为“水墨画”或“彩墨画”，

中国画的最高境界“墨分五彩”，即墨色的焦、浓、重、淡、清这

五种不同的色度，或“六彩”，再加上宣纸的白色。）

◆其次，中国画的另一个重要特点，是在构图方法上不受焦点透视

的束缚，多采用三点透视法（即可移动的远近法），使得视野宽广

辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意列置，冲破了时间与

空间的局限。

◆中国画还有一个重要特点，就是绘画与诗文、书法、篆刻有机地

结合在一起，互相补充，交相辉映，形成了中国画独特的内容美

和形式美。

◆从根本上讲，中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰

富的美学思想。

2)西方绘画

●文艺复兴时期“画坛三杰”的达·芬奇、拉斐尔和米开朗琪罗更是创

作出《最后的晚餐》、《蒙娜·丽莎》、《西斯廷圣母》和《《创造亚当》

等举世闻名的不朽之作。

3)中西绘画的区别（P122）

a)西方绘画的审美趣味在于真和美。

b)中国绘画重表现、重情感。

2、雕塑艺术

1)中国雕塑

a)秦汉时期，我国古代雕塑艺术达到高峰时代。被誉为世界第

八奇观的秦始皇陵兵马俑。

b)魏晋南北朝和唐宋时期，宗教雕塑发展迅速。从魏晋开始，

云冈石窟、龙门石窟、敦煌石窟、麦积山石窟等相继繁荣起来。

2)西方雕塑

四个最为辉煌的高峰期

●第一个高峰是古希腊罗马时期，米隆的代表作《掷铁饼者》和菲迪亚斯的名作《命

运三女神》。

●第二个高峰期是欧洲文艺复兴时期，被称为意大利文艺复兴“画坛三杰”之一的米

开朗琪罗，就是成就斐然的雕塑家、画家和建筑师，他的成名作《哀悼基督》。

●第三个高峰期是19世纪法国雕塑，法国浪漫主义流派的代表人物吕德，为巴黎凯旋

门创作了巨型浮雕《马赛曲》。

●第四个高峰期是20世纪以来，西方雕塑艺术向多元化发展，多种流派同时并存，西

方厄运涌现出许多著名的雕塑家与优秀的雕塑作品。马约尔的大理石雕塑《地中海》。

3、摄影艺术

摄影艺术自诞生以来仅有100多年历史，最主要的有：绘画主义摄影，纪实主义摄影，印象主义摄影和超现实主义摄影。

4、书法艺术

1)汉字书法可以分为五种书体，即篆书、隶书、楷书、行书、草书。

2)被称为“天下第一行书”的王羲之《兰亭集序》。

二、《清明上河图》

1.北宋风俗画作品，绢本，张择端，字正道，山东诸城人。

2.作品采用长卷形式，运用了中国画特有的散点透视技法。

3.可分为三段，即“城郊景色”、“汴河虹桥”、“市区街道”三部分。

4.《清明上河图》犹如宋代社会一部形象化的百科全书，展现了北宋汴梁城各阶层人

物的生活状况和社会的风貌。

三、《最后的晚餐》

意大利文艺复兴时期的著名的壁画作品，作者达·芬奇，他是“文艺复兴时代最完美的代表”。

四、《巴尔扎克像》

法国著名雕塑家罗丹。

五、《兰亭集序》

1.东晋著名书法家王羲之的《兰亭集序》，亦称《兰亭序》、《兰亭宴集序》等，是著

名的行书法帖。

2.享有“天下第一行书”的美誉。