触觉艺术之美术工艺类
外国工艺美术史复习资料
树皮画是澳大利亚土着居民至今仍流行的独特工艺这种工艺制品不仅美观而且有新奇的装饰效果，是当地土着居民建筑中不可或缺的材料。
其具体制作过程大致为：将大片的树皮剥下后设法压平，然后铺展在木棚内壁或棚上，用木炭条画出图形，或将树皮用碳烟熏黑，再用尖锐石刻出浅线。
正身侧面律：古代埃及人有把锑研碎，经调和作为眼镜膏的习惯，这种加工过程时常是在一种被称为“化妆石板”的器具上进行的，尤其是纹饰中人物头部呈侧面、身体呈正面的表现方法，奠定了埃及艺术风格的基础，此后古代埃及艺术中出现的人物形象都具有这种所谓“正身侧面律”。
汉谟拉比法典：它就是现藏于巴黎卢浮宫的汉谟拉比法典碑。
这块石碑造型遒劲大方，装饰古朴典雅，被视为巴比伦王国时期最出色的是工艺作品。
石碑上端以浮雕的形式装饰着太阳神沙玛什授权标于汉谟拉比王的庄严情节，下半部分镌刻着楔形文字的法典条文，它是古代第一部完整保存下来的成文法典，相当全面的反映了古巴比伦王国的社会经济、政治状况和阶级关系，是研究、考证古巴比伦王国历史的珍贵材料。
拉奥孔：大理石群雕，高月一百八十四公分，是希腊时期的雕塑，现藏于罗马梵蒂冈美术馆雕像中，阿格桑德罗斯和他的儿子波利估罗斯、阿典诺多罗斯三人创作与公元前一世纪中叶。
拉奥孔位于中间，神情处于极度的恐怖和痛苦之中，正在极力想使自己和他的孩子从两条蛇的缠绕中挣脱出来，雕像中是三个由于痛苦而扭曲的身体，所有的肌肉运动都已达到了极限，甚至到了痉挛的地步，表现出在痛苦和反抗状态下的力量和极度紧张，让人感觉到似乎痛苦流经了所有的肌肉，神经和血管，紧张而惨烈的气氛弥漫着整个作品。
舍利：梵文的音译，意为尸体或身骨。
相传释迦摩尼遗体火化后结成的珠状物，后来也指德行较高的和尚死后烧剩的骨头。
犍陀罗艺术：犍陀罗的匠师们吸取了古希腊、古罗马的艺术精华，创造出释迦摩尼的各种形象，从而形成了一种带有古希腊罗马风的佛教艺术。
布尔镶嵌法：是路易十四时期最优秀的家具工艺家，长期在宫廷任职，他创造的“布尔镶嵌法”即将金属片和龟甲重叠在一起，刻成一样的图案，然后镶嵌在橱柜家具的表面。
李格尔
李格尔Alois Riegl,1858-1905－人物介绍－时代背景－理论精要－艺术意志的特点与缺陷总结★历史拓展(一)维也纳美术史学派和中世纪宗教绘画(二)维克霍夫与李格尔人物介绍: 李格尔（Alois Riegl,1858-1905），19世纪末20世纪初奥地利著名艺术史家，维也纳艺术史学派的主要代表，现代西方艺术史的奠基人之一。
他在其不长的学术生涯中，致力于艺术科学的理论探索，，被当代西方艺术史学泰斗贡布里希誉为“我们学科中最富于独创性的思想家”。
李格尔改变了19世纪的艺术史写作方式，他的每一部著作都为艺术中史打开了一个新的领域，被公认为是现代艺术史学史上的里程碑。
以他的三本名著《风格问题》、《罗马晚期的工艺美术》和《荷兰团体肖像画》为线索，评述其主要学术思想以及与西方学术传统的联系，概括了他的理论在作为一门独立学科的艺术史的建立过程中的积极意义，并对他的著名的“艺术意志”的概念作了初步的批判。
也正是从他开始，装饰艺术成了美术史研究的对象。
时代背景:19世纪下半叶至20世纪初，是西方的社会经济、政治结构与科学技术思想发生重大变化的时代。
在这个时代，李格尔作为第一个试图将艺术史重建于人类的精神性之上，并且用自己独特的理论方式重新评价与估量罗马晚期和中世纪艺术的人，不囿于成见的怀疑精神，勇于创新的批判意识是十分珍贵的。
在李格尔看来，艺术史的发展不依赖于外在的客观因素的影响，而是由“艺术意志”主宰。
李格尔将“艺术意志”的概念贯穿于《罗马晚期的工艺美术》之中。
虽然题名为工艺美术，但是它涵盖的内容却远远大于工艺美术（还包括建筑、绘画、雕刻）。
这表明，李格尔雄心勃勃地试图将整个视觉艺术史都囊括于“艺术意志”之下。
在艺术史学史上，“艺术意志”无疑是最著名、争论最多的概念之一。
潘诺夫斯基就称其是现代艺术史研究中最具穿透力的概念。
理论精要:(一).“艺术意志”这一概念是在《风格问题》这部著作中提出的，主要是以之来对抗桑佩尔的物质主义理论。
外国工艺美术
1、约5万年前，除了原始的石斧之外，还有尖状器、刮削器的出现，此期称为“中期旧石器时代”。
2、大约在5万年至1.5万年之前的“晚期旧石器时代”，人们进入了母系氏族社会，“图腾”崇拜。
3、至5000年前的“新石器时代”人们开始了定居生活，这意味着农牧业的出现。5000年至3000年之前之一阶段称为“金石并用时代”。
罗马式工艺美术1发展于11世纪,成熟于12世纪上半期它首先出现于法国然后遍及所有不受拜占庭艺术影响的欧洲国家.2金属工艺的制作风格主要是以平面化自由化处理形象占主
导地位3罗马式家具的主要特色是素朴无华的装饰风格.它们大多以薄木雕刻作为装饰手法并且延续了古代家具的某些风格.4纺织工艺,主要作品是在贵族的府邸与教堂中悬挂的壁毯,无论在技术还是数量和规模上,这一时期的欧洲纺织工业都有巨大的发展.代表作:贝叶挂毯.罗可可形成的生产时间、背景、风格艺术特征、形成因素或原因：
现代工艺美术的风格特征：1、传统风格——现在人使用现代材料，表现传统工艺美术的造型与装饰风格，追求怀旧情思和复古意趣。2、装饰风格——强调工艺美术作品的装饰功能，忽略材质肌理的展现，但实用功能依然占有主要比重。3、现在风格——强调工艺美术作品的材质肌理本身的美感效果，同时考虑到实用功能，但忽略装饰性的表现。4、前卫风格——无视工艺美术作品的实用功能，强调单纯的“美”和“刺激”，强调“视觉冲击力”和工艺家个性的表现，有意改变作品材质肌理的感觉。
幼儿园美术教育
矿产资源开发利用方案编写内容要求及审查大纲
矿产资源开发利用方案编写内容要求及《矿产资源开发利用方案》审查大纲一、概述
㈠矿区位置、隶属关系和企业性质。
如为改扩建矿山, 应说明矿山现状、
特点及存在的主要问题。
㈡编制依据
(1简述项目前期工作进展情况及与有关方面对项目的意向性协议情况。
(2 列出开发利用方案编制所依据的主要基础性资料的名称。
如经储量管理部门认定的矿区地质勘探报告、选矿试验报告、加工利用试验报告、工程地质初评资料、矿区水文资料和供水资料等。
对改、扩建矿山应有生产实际资料, 如矿山总平面现状图、矿床开拓系统图、采场现状图和主要采选设备清单等。
二、矿产品需求现状和预测
㈠该矿产在国内需求情况和市场供应情况
1、矿产品现状及加工利用趋向。
2、国内近、远期的需求量及主要销向预测。
㈡产品价格分析
1、国内矿产品价格现状。
2、矿产品价格稳定性及变化趋势。
三、矿产资源概况
㈠矿区总体概况
1、矿区总体规划情况。
2、矿区矿产资源概况。
3、该设计与矿区总体开发的关系。
㈡该设计项目的资源概况
1、矿床地质及构造特征。
2、矿床开采技术条件及水文地质条件。
《美术》肌理ppt课件
次感和空间感。
笔触与肌理的和谐统一
03
在绘画中，笔触和肌理应该相互协调、和谐统一，共同营造出
画面的整体氛围和风格。
不同画种中肌理表现
油画中的肌理表现
油画通过颜料的厚涂、薄涂、叠加等 手法，形成丰富多变的笔触和肌理效 果。
水彩画中的肌理表现
水彩画利用水分的渗化、流淌等特性 ，形成清新、透明的笔触和肌理效果 。
自然界中肌理现象
• 自然界中存在着各种各样的肌理现象，如：树皮纹理、石头纹 理、水波纹理等。这些肌理不仅具有视觉上的美感，同时也传 递着自然的力量和生命的气息。在美术创作中，艺术家们常常 借鉴自然界的肌理现象，将其融入到自己的作品中，从而创造 出更加生动、自然的艺术形象。
02
绘画中肌理表现技法
干擦法
常用材料介绍及特性分析
• 素描纸：质地坚实，适合铅笔、炭笔等干性媒介。
常用材料介绍及特性分析
水彩颜料
透明度高，色彩鲜艳，易于混合 和清洗。
油画颜料
色彩浓郁，覆盖力强，干燥时间 较长。
常用材料介绍及特性分析
• 丙烯颜料：色彩鲜艳，干燥迅速，可塑性强。
常用材料介绍及特性分析
沙子
可用于制作质感粗糙的肌 理。
刮刀
可用于刮除颜料、制造笔触和纹理效果。
喷壶
用于喷洒水分，制造水彩的朦胧效果和层次感。
海绵
可用于拓印或粘贴，增加画面的层次感和纯度。
材料与工具搭配建议
纸张与颜料搭配
宣纸适合搭配水彩颜料表现轻盈透明的效果；水彩纸适合搭 配油画颜料表现厚重沉稳的效果；素描纸则适合搭配丙烯颜 料表现鲜艳夺目的效果。
工具与技巧结合
使用水彩笔时，可通过控制水分和笔触来表现水彩的透明感 和层次感；使用油画笔时，可通过运用不同的笔触和刮刀技 巧来表现油画的厚重感和质感；使用丙烯画笔时，则可利用 喷壶和海绵等工具制造丰富的肌理效果。
五年级上册美术教案20《珍爱国宝—古代陶瓷艺术》 人教版
20-《珍爱国宝—古代陶瓷艺术》一、教材分析：本课选自人教版五年级第九册第20课《珍爱国宝——古代陶瓷艺术》，本课属于“欣赏·评述”课。
在这里我就以《珍爱国宝——古代的陶瓷艺术》中所展现出来的独特的艺术魅力,来引导孩子们了解和传承祖国文化艺术瑰宝,培养他们热爱中华文化的情感。
这节课我通过视频、音频、图片和文字资料并结合多媒体课件,形象地向学生展示中国民间文化中的国宝古代陶瓷艺术。
激发学生的学习兴趣，引导学习方法，提高审美能力，提升文化内涵。
二、学生分析：基于五年级学生喜欢直观感受、厌倦抽象说教的特点，充分利用信息技术，将音乐、图像、视频、动画巧妙融合起来，激发学生的欣赏兴趣与学习热情；通过陶瓷实物的欣赏，使学生在视觉、听觉、触觉等方面有直观体验，进而从器形、纹饰、色彩等方面进行小组的自主探究。
三、教学目标：1.通过欣赏让学生了解中国陶瓷艺术的发展史和艺术性。
2. 了解陶与瓷的区别，掌握正确的方法去欣赏陶瓷的造型、纹饰、釉色；3.培养学生的审美能力和热爱祖国的高尚情操。
四、教学重难点：教学重点：分析陶瓷的造型、纹饰和釉色，了解陶器和瓷器的区别。
教学难点：学生能用自己的语言表达对陶瓷艺术美的感受。
五、教学过程：（一）、创设情境，导入课题师：欢迎各位同学来到我们的大型鉴宝现场，在揭示今天鉴宝主角之前，先来考考大家这个单词China（板书：China）的中文意思是什么？生：中国China的中文意思是中国，当首字母C变成小写时（板书：china）它就成为了另一个意思“陶瓷”，所以我们今天鉴宝的主角就是“陶瓷”。
师小结:陶瓷是陶器和瓷器的总称，瓷器是在陶器的基础上发展起来的。
中国古代的陶瓷艺术是我国传统艺术的瑰宝。
（板书：古代陶瓷艺术）我们的鉴宝活动将带领各小组从认识陶瓷（识宝）、欣赏陶瓷（赏瓷）、夸赞陶瓷（夸宝）三方面进行，请各小组认真听讲，积极参与，优胜小组将有礼品相送。
我们进入第一个环节（识宝）。
美术学科知识
美术学科知识模块一学科知识第一章美术基础知识1 美术的基本概念和内涵：美术指以一定的物质材料和艺术技巧，塑造可视的艺术形象，以此来满足人们的审美需要，反映社会或表达艺术家思想情感的一类艺术形式。
2 美术的主要分类方法与各类别的特点：分类方法：从美术的社会功能角度来划分，可以大体分为审美性艺术和实用性艺术两大形态；从美术创作的表现形式及工具媒介来划分，可以分为绘画，雕塑，建筑，工艺美术，现代设计，摄影，书法，篆刻，新媒体艺术等；从美术作品的视觉形式及认知归类来划分，可以大致分为具象美术，意象美术与抽象美术。
3 列举美术的基本造型元素，并分析相关的形式原理造型元素：点、线、面、形状、色彩等点是最简单的造型元素，点可以发挥画龙点睛的作用，他和其他造型要素相比，更容易形成画面的中心，起到平衡画面轻重、填补空间、活跃画面的作用，点还可以和其他元素组合在一起，成为一种肌理，衬托画面主体。
线是点移动的轨迹，具备长度与宽度的变化，在绘画中，不同工具画出的线条感觉不同，没哟中线都具备独特的个性和情感。
面是线移动的轨迹。
它是美术领域三大元素中最大的形态，它可在大小，位置，形状，虚实，层次方面变化，是具有最多样外形特征和运用最广泛的造型元素。
面包含了点和线的因素，丰富而多变。
色彩的三要素：色相、明度、彩度；色彩具有点线面所不具有的魅力。
4 焦点透视法包括哪三种主要形式：平行透视、成角透视、三点透视5 男女人体的外观特征的差异性有哪些女性通常肩膀比男生窄，而骨盆和臀比男性宽。
臀部是女性全身最宽的部位，宽于肩。
臀部前后距离大于男性。
臀部的高度小于男性。
骨盆向前突出，有更明显的弧线。
手臂就全身而言较短，这是因为肱骨较短，肘的位置就躯干而言较高，而手的位置就大腿而言较高。
男性躯干相对于全身来说较短。
这是因为胸腔到顾鹏的距离较近。
下肢就全身而言较长。
脖子就头而言较短。
肩比女性宽。
骨盆和臀部比女性窄。
臀部前后距离小于女性。
臀部高度大于女性。
烹饪工艺美术(3篇)
第1篇一、引言烹饪，作为人类生活中不可或缺的一部分，不仅仅是满足人们口腹之欲的简单行为，更是一门深奥的工艺美术。
烹饪工艺美术，顾名思义，是将烹饪技术与艺术相结合，通过精湛的技艺和独特的审美观念，将食材转化为色、香、味、形俱佳的美食艺术品。
本文将从烹饪工艺美术的定义、发展历程、艺术特点、技艺传承等方面进行探讨，以展现这一独特艺术形式的风采。
二、烹饪工艺美术的定义烹饪工艺美术，是指以烹饪技术为基础，以审美观念为指导，通过选材、刀工、火候、调味等手段，将食材加工成色、香、味、形俱佳的美食艺术品。
烹饪工艺美术强调的是美食的艺术性，追求的是视觉、嗅觉、味觉和触觉的完美结合。
三、烹饪工艺美术的发展历程1. 古代阶段：烹饪工艺美术起源于远古时期，随着人类对火的发现和利用，烹饪技术逐渐发展。
我国古代烹饪工艺美术的代表有周代的鼎食文化、汉代的菜肴制作、唐代的点心艺术等。
2. 中世纪阶段：中世纪时期，烹饪工艺美术得到了进一步的发展。
欧洲出现了以面包、奶酪、肉类为主的菜肴，同时，糕点、糖果等甜品也逐渐兴起。
3. 现代阶段：现代烹饪工艺美术以世界各地的美食文化为基础，融合了传统与创新，形成了独特的艺术风格。
如法国的分子美食、意大利的意式烹饪、中国的川菜、粤菜等。
四、烹饪工艺美术的艺术特点1. 形式美：烹饪工艺美术注重食材的形态、色泽和摆盘，力求呈现出优美的视觉感受。
如日本料理的精致摆盘、法式菜肴的浪漫色彩等。
2. 色彩美：烹饪工艺美术运用食材的自然色彩，通过烹饪技巧和调味，使菜肴色彩丰富、鲜明。
如青椒炒肉丝的绿色、红烧肉的红色等。
3. 味道美：烹饪工艺美术讲究食材的搭配和调味，使菜肴味道鲜美、层次丰富。
如川菜的麻辣、粤菜的清淡、法菜的醇厚等。
4. 嗅觉美：烹饪工艺美术注重食材的香气，通过烹饪技巧和调料的运用，使菜肴香气扑鼻、诱人食欲。
5. 触觉美：烹饪工艺美术讲究食材的口感，通过烹饪技巧和火候的掌握，使菜肴口感细腻、回味无穷。
外国工艺美术史复习资料
外国工艺美术史复习资料第一篇：外国工艺美术史复习资料树皮画是澳大利亚土著居民至今仍流行的独特工艺这种工艺制品不仅美观而且有新奇的装饰效果，是当地土著居民建筑中不可或缺的材料。
其具体制作过程大致为：将大片的树皮剥下后设法压平，然后铺展在木棚内壁或棚上，用木炭条画出图形，或将树皮用碳烟熏黑，再用尖锐石刻出浅线。
正身侧面律：古代埃及人有把锑研碎，经调和作为眼镜膏的习惯，这种加工过程时常是在一种被称为“化妆石板”的器具上进行的，尤其是纹饰中人物头部呈侧面、身体呈正面的表现方法，奠定了埃及艺术风格的基础，此后古代埃及艺术中出现的人物形象都具有这种所谓“正身侧面律”。
汉谟拉比法典：它就是现藏于巴黎卢浮宫的汉谟拉比法典碑。
这块石碑造型遒劲大方，装饰古朴典雅，被视为巴比伦王国时期最出色的是工艺作品。
石碑上端以浮雕的形式装饰着太阳神沙玛什授权标于汉谟拉比王的庄严情节，下半部分镌刻着楔形文字的法典条文，它是古代第一部完整保存下来的成文法典，相当全面的反映了古巴比伦王国的社会经济、政治状况和阶级关系，是研究、考证古巴比伦王国历史的珍贵材料。
拉奥孔：大理石群雕，高月一百八十四公分，是希腊时期的雕塑，现藏于罗马梵蒂冈美术馆雕像中，阿格桑德罗斯和他的儿子波利估罗斯、阿典诺多罗斯三人创作与公元前一世纪中叶。
拉奥孔位于中间，神情处于极度的恐怖和痛苦之中，正在极力想使自己和他的孩子从两条蛇的缠绕中挣脱出来，雕像中是三个由于痛苦而扭曲的身体，所有的肌肉运动都已达到了极限，甚至到了痉挛的地步，表现出在痛苦和反抗状态下的力量和极度紧张，让人感觉到似乎痛苦流经了所有的肌肉，神经和血管，紧张而惨烈的气氛弥漫着整个作品。
舍利：梵文的音译，意为尸体或身骨。
相传释迦摩尼遗体火化后结成的珠状物，后来也指德行较高的和尚死后烧剩的骨头。
犍陀罗艺术：犍陀罗的匠师们吸取了古希腊、古罗马的艺术精华，创造出释迦摩尼的各种形象，从而形成了一种带有古希腊罗马风的佛教艺术。
工艺美术运动代表人物
工艺美术运动代表人物工艺美术运动是20世纪初期兴起的一股艺术潮流，旨在恢复传统手工艺术的价值，并将之应用于现代设计中。
在这一运动中，有许多杰出的代表人物，他们为工艺美术运动的发展做出了重要贡献。
威廉·莫里斯（William Morris）是工艺美术运动的重要奠基人之一。
他是一位英国设计师、作家和社会主义者。
莫里斯通过他的设计作品和著作，提倡人们回归自然和手工艺术。
他强调以人为中心的设计理念，主张工艺美术应该注重手工制作，反对工业化生产所带来的机械化、低质量和标准化等问题。
莫里斯的理念对工艺美术运动产生了深远的影响。
查尔斯·罗伯特·阿什比（Charles Robert Ashbee）是另一位工艺美术运动的重要人物。
他是英国一所专门培养工艺美术师的学校——“工艺美术工场”（Guild of Handicraft）的创始人。
阿什比致力于恢复和发展手工艺技艺，并采用马克思主义思想，试图通过手工艺美术改善工人阶级的生活。
他通过自己的实践，证明了手工艺美术的经济和社会效益，并成为工艺美术运动的旗帜人物之一。
草间弥生（Yayoi Kusama）是工艺美术运动的代表人物之一，也是一位日本当代艺术家。
她以其独特的“无限点”的艺术风格而闻名。
草间弥生将传统和现代结合，运用工艺美术技巧，创作出了一系列令人惊叹的作品。
她通过反复、持久地运用点的形式，表达了对生活和宇宙无限可能性的探索和表达。
草间弥生的作品不仅在艺术界引起了轰动，也对工艺美术运动的发展产生了积极的影响。
艾丽·奥姆斯（Eileen Gray）是工艺美术运动的重要代表之一，同时也是一位具有才华的建筑师和设计师。
奥姆斯的设计作品充满了现代主义的风格和艺术感。
她善于在功能性与美学之间找到平衡点，创造出了许多具有创新性的家具和室内设计方案。
作为一位女性设计师，奥姆斯在工艺美术运动中展现了独特的视角和触觉，她对材料和形式的精准把握，赋予了她的作品独特的魅力。
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触觉艺术之美术工艺类
作者：万英杰
来源：《艺术科技》2016年第07期
摘 要：随着社会的飞速发展，艺术已经完全融入每个民族和民生领域。如何在传承传统
文化艺术中发扬当代的艺术意识形态，需要我们找到属于我们民族特有的艺术属性，加以整
理、分解和重新梳理。中华民族历史源远流长，对天地之源和自然生态的理解是促使我们逐渐
走向繁荣的开端。对天，我们有敬仰；对地，我们有祭祀。触觉艺术来源于人类的本能，也是
艺术的本能开端。希望本文的分析能够为多方位考虑和促进艺术模块的设定提供借鉴。
关键词：人性本能；民族艺术属性；触觉艺术；华夏民族艺术的共性之一
0 引言
2016年在联合国会展后，闲暇之余和jonathan wang律师逛了“MOMA”艺术馆，笔者陶醉
在西方鼎盛之巅的艺术氛围之中。jonathan wang问了笔者一个问题：“哪些艺术的核心是中国
独有的，或者说是东方独有的？”当时笔者轻率地回答：“太多了，书法、国画、和田玉、京
剧、相声、武术、曲艺、服装、建筑……”
当看到jonathan wang一脸的茫然，还以为他不是特别了解。但晚上一想，不对了。他一
年来中国至少三次，20多年，他身边那么多知名艺术家，不可能不知道笔者说的这些形态上
的艺术。
那什么是答案呢？
于是，在参访纽约视觉艺术学院、纽约大学以及留恋于大都会博物馆之时，笔者都在深深
地思索这个问题。这期间是一个迷失，也是一种探索，更是在东方艺术氛围之外审视自己的民
族历程。
它应该属于民族文化属性而流淌在艺术之中。
对和田玉玉雕有过设计和鉴赏多年经验，在用视觉艺术模块来做鉴赏的时候，偶然发现了
多重艺术品都有同样的特征。温文尔雅、爱不释手，都渗透着触觉艺术的精华。
触觉是人类的本能之一，而流淌在艺术品之中的触觉艺术——美术工艺类，仅仅是中华艺
术瑰宝独有的核心之一。
1 触觉
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1.1 人类的天性与本能
谈到本能，就触及新生，新生儿一般人都不陌生。他们的触觉很灵敏，眼睛、口嘴、手
掌、足底等部位尤其明显，微微碰触立刻就有反应。所有新生儿出生时就具有一些先天性反
射，而很多方面是触觉反射。
1.2 艺术的起源
针对艺术的起源，在很多艺术史上都有所探讨和分析，大致为六种学说。
暂且不论各种学说，都不否认祭天拜地，是远古时代部落最隆重、最庄严也是最鼎盛的活
动之一。他们载歌载舞、食物丰盛、火把旺盛，同时也需要山川的精华与日月相连。
古人认为，万物皆有灵性，而美石则是上天恩赐的宝物，具有宇宙山川的精华，它可以与
天地鬼神相通。华夏民族有着8000多年的玉文化的沉积，蕴涵了深厚的民族文化。
2 艺术品的赏析
随着时代的推移，我们发现远古艺术品有很多奇妙的表达，经历了从神化、权贵、民间再
到艺术家的创作。但有一个规律却让人不得不思索，越是符合国人内敛与谦和的材料越容易得
到社会的认同。同时我们看到，很多作品向人的内心欲望靠拢，这或许是中国特定的寓意，或
许仅仅是觉得像少女肌肤般的碰触感，或许是灵魂的沟通，也或许是人性最基础层面的共识。
3 触觉艺术的理论依据
从人类的本能、华夏民族的生活状态，艺术的起源和发展寻找到触觉艺术的源头；从艺术
材质上对中华民族不同时代，混合中国道家文化、佛教发展、儒家思想分解和梳理出来属于民
族精神和思想范畴；从现在把玩艺术的源头和世界独有的文人文化中传承下来的人文和自然的
关系中，找到民族艺术作品中留存的血液之一——触觉艺术。
3.1 上古文化的起始与祭天
华夏民族最隆重、最庄严祭天的祭祀仪式，起源于上古时期，是人与天的“交流”形式。祭
天仪式通常由“天子”主持，通过祭天来表达人们对于天滋润、哺育万物的感恩之情，并祈求皇
天上帝保佑华夏子民。
古代的器物除了棍棒、支架以外，更多的是使用石器和泥土，坚硬的矿物质需要用沙子或
者其他工具盘磨。这样的磨损是碰触的结果，古人更认为盘磨的更精细越是对神灵的敬重。
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触摸，不是古老的人类最初做这些艺术品刻意的目的，但却是从作品中透析出来人类行为
的本能和艺术附带的价值之一。
玉璧是中华传统文献《礼记》里第一礼，祭天所用。古玉璧，源于人们对日月神崇拜的宇
宙观而演绎形成的。《说文解字》解释是“璧圆像天”，古人认为天是圆的，所以仿天而作璧。
它从古代的祭天礼器慢慢成为皇家佩戴把玩的赏品，也慢慢地变成现代很多人所佩戴的玉佩。
3.2 皇家的推崇
它存在于皇宫贵族之中，特别是乾隆时代对艺术品和儒家思想的升华达到了巅峰与极致。
艺术品的最高境界不仅仅需要思想的共鸣、视觉的享受，还需要在精神和欲望的领域引导人文
的碰触和心灵的互动。比如其对和田玉、寿山石和瓷器的艺术贡献，把大众化的艺术特质推进
了手里碰触的触觉感受。这是一种享受，也是一种人类本能的提炼。
3.3 材质的属性
材质的属性是很多中国人文材质里的一种属性，比如说和田玉。按照中华传承下来的文化
脉络和艺术特质，现在人的审美和爱好就完全有了这层要求。如果现代的和田玉籽料原石或者
玉雕作品达不到想触摸的欲望，就极少有人会赞美它（极特殊或者国外玉雕作品除外）。这里
的触觉艺术，可能就包含很多和田玉特点，如色泽、皮色、密度、温润、洁净等，这就是国人
独有的触觉艺术的特殊性。
3.4 文化的归属
国人有家国情怀，有睹物思人的情感写照。尽管没有人提及触觉的内容，但它确实是存在
的。
3.5 材质属性和人文浅层次的交集
海南黄花梨的一个小雕件，如果有人说摸起来就像婴儿的皮肤，柔滑顺畅。你可能就会产
生联想并且也不会觉得这形容有点过分，这就是国有独特木材——海南黄花梨的属性，这种属
性深入民众之中。它的高价值不是偶然的，这种文人时代步履蹒跚留下来的一丝丝喜好，已经
深深扎根于民族的血脉当中。
3.6 文人墨客的特殊阶层
文人墨客是中国特定的文化阶层，他们留下来的瑰宝是集儒、道、释的精华，也是人性和
自然的一种融合。他们把玩的文房四宝，是今日文玩的鼻祖，也是今人文化延伸的源泉。从远
古的玉璧到文人的风雅文房；从更古的敬天，到乾隆的雅赏；从皇亲贵族的尊贵到民间享乐的
把玩。
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4 结语
触觉艺术的根基——华夏民族艺术的共性之一。
从历史慢慢走来，从艺术慢慢梳理，我们发现了很多发生在我们身边的事情和元素。可能
我们习以为常，认为月亮就应该是亮的，认为海水应该就是咸的，认为我们祖先没有留下多少
的血脉和根基；对于今天科技发展和民生的习俗来说，它们已经很古老，离我们很远，但我们
或许忽略了很多，比如属于我们独有中华民族艺术的共性之一——触觉艺术。