最新 苗族传统锡绣艺术的发展概况及传承-精品
贵州苗族刺绣在服饰设计中的继承与发展
贵州苗族刺绣在服饰设计中的继承与发展
贵州苗族刺绣是中国传统刺绣文化的一种代表，它作为苗族文化的重要组成部分，拥
有着悠久的历史和独特的技艺。
随着文化的交流和发展，苗族刺绣也逐渐融合了现代时尚
元素，成为了服饰设计中的一种重要风格。
服饰设计中，苗族刺绣被广泛应用在各种时尚元素中。
在女装中，苗族刺绣常常作为
装饰，点缀在裙摆、领口、袖口等部位，不仅增加了服饰的美观度，更是体现了女性的优
雅与高贵。
在男装中，苗族刺绣也常常被应用，尤其是在商务场合，穿着苗族刺绣的西装
礼服更加彰显出男性的自信与魅力。
在苗族传统文化中，刺绣也被赋予了神秘的意义，被看做是一种崇高而神秘的技艺。
如今，在服饰设计中，苗族刺绣的神秘特色也被充分吸收和融入，为服饰设计带来新的灵
感和特色，更能够满足现代人们对服饰的各种需求。
在苗族刺绣的传承与发展中，更加注重着对传统技艺的保护和创新。
在传统苗族刺绣
的基础上，不断地探索和尝试，将现代时尚和刺绣技艺巧妙地融合在一起，创造出更加富
有个性和时尚感的刺绣作品。
同时，在苗族刺绣的传承上，也更加注重传统技艺的创新和弘扬。
吸引更多的年轻人，让他们了解和喜爱苗族刺绣，从而促进苗族刺绣文化的繁荣和发展。
在这个过程中，不仅
要坚持传统技艺的传承，更要加强对苗族刺绣的研究和推广，让更多人了解和喜爱这种独
特的文化。
综上所述，贵州苗族刺绣在服饰设计中的继承与发展是一种融合、创新和发展的过程。
在传承苗族刺绣的同时，也要注重将现代时尚元素融入其中，为服饰设计带来更多的新潮
和特色，让传统文化焕发新的生命力和魅力。
现代技术对于苗族刺绣的进化
现代技术对于苗族刺绣的进化苗族刺绣作为中国传统手工艺之一，源远流长，历史悠久。
它是苗族女性在生活中的一种情感表达和精神寄托，同时也是苗族文化的重要载体之一。
随着现代科技的发展，苗族刺绣在传统技艺的基础上发生了许多变化，使得这一传统手工艺能够更好地融入当代生活，展现出新的魅力。
在过去，苗族刺绣是完全依靠手工操作完成的，其中包括挑花、缝制、刺绣等一系列繁复的手工技艺。
在这些繁复的手工技艺中，刺绣是其中最重要的一环。
苗族刺绣通常采用十字绣、平绣和素绣等不同的刺绣方式，色彩丰富、线条流畅、图案繁复、层次分明。
这些特点使得苗族刺绣在中国传统手工艺中独树一帜。
随着现代科技的发展，苗族刺绣也在悄然发生着变化。
现代科技的介入，使得苗族刺绣在设计、制作、推广等方面都得到了极大的改善，使得这一传统手工艺焕发出新的生机。
现代科技在设计方面为苗族刺绣带来了很多便利。
传统的苗族刺绣设计需要手工绘制图案，这需要设计者有着高超的绘画技巧和丰富的刺绣经验。
如今，随着电脑图形设计软件的普及，设计师可以直接在电脑上进行图案设计，然后通过打印机打印出来，省去了手工绘制的时间，同时也可以更准确地达到设计者的意图。
这不仅使得刺绣的图案更加多样化，而且也可以更加方便地推广和传播。
现代科技在制作方面也为苗族刺绣带来了很多便利。
传统的苗族刺绣需要手工进行，工艺繁琐，耗时费力。
如今，随着数控刺绣机的出现，可以完全替代人工刺绣，大大提高了生产效率。
数控刺绣机可以根据预先设计好的图案进行刺绣，不仅速度快，而且刺绣精度高，规格可控。
这不仅使得苗族刺绣的生产成本大大降低，降低了对人工技术的依赖，同时也可以大批量生产，满足市场需求。
现代科技在推广方面也为苗族刺绣带来了更多的便利。
传统的苗族刺绣只能通过实物展览或者传统媒体进行推广，受到的限制很大。
而如今，随着互联网的兴起，苗族刺绣可以通过网络进行推广，不受时间和地点的限制。
可以通过线上商城、社交媒体进行宣传，吸引更多的消费者关注，拓宽了销售渠道，使得苗族刺绣不再局限在传统的渠道上。
贵州苗族刺绣在服饰设计中的继承与发展
贵州苗族刺绣在服饰设计中的继承与发展贵州苗族刺绣是中国刺绣文化中的重要代表之一，它以其独特的绣法、图案、色彩和造型为世人所熟知。
作为中国非物质文化遗产，苗族刺绣不仅是苗族文化的重要组成部分，也是中华传统文化的瑰宝之一。
在服饰设计中，苗族刺绣得到了广泛的应用与发展，并且逐渐成为时尚与艺术的代表之一。
苗族刺绣在传统服饰设计中起着重要的作用，从早期的纺织品加工到后来的服饰设计和装饰中，它一直被广泛应用。
传统的苗族服饰在设计上追求朴素和自然，注重实用性和舒适感。
苗族服饰中最常使用的颜色为黑、白、红、绿等，具有强烈的民族色彩。
苗族刺绣对服饰的装饰有重要的影响，它在服饰上的应用主要表现在以下几个方面。
首先，苗族刺绣强调线条的变化与流动感。
在苗族刺绣图案中，线条的强弱粗细会不断地变化，形成了流动的动态感。
这种线条变化的美感被运用到服饰的设计中，增强了服饰的美感，也使得服饰更加贴合身体的曲线，更加舒适自然。
其次，苗族刺绣注重色彩的对比和协调。
在苗族刺绣图案中，黑色、白色、红色、绿色等鲜明的颜色常常被用到。
这些颜色的对比和协调，体现了苗族文化的特色。
在服饰的设计中，颜色的运用同样重要，可以使得服饰更加具有个性和特征，让人们在穿着时显得更加自信、独立。
最后，在苗族刺绣的图案中，动植物、天象、山水等自然元素会被运用到其中，营造出苗族人热爱自然的情感。
服饰设计中，也会运用到自然元素，表现出苗族人崇尚的自然精神和生命力。
这也是苗族刺绣在服饰设计中的重要贡献。
伴随着时代的变化，苗族刺绣在服饰设计中也进行了许多创新与发展，从而成为现代时尚世界中重要的元素之一。
在时尚服饰设计中，苗族刺绣在以下几个方面得到了广泛的应用。
首先，苗族刺绣在时尚服饰设计中被用作装饰元素。
如今，苗族刺绣经常被用来装饰各种时尚服饰，如夹克、针织衫、裙子、手袋等，增添了服饰的艺术气息和民族特色。
这些服饰在娱乐场所、派对和各种场合中都受到了大众的欢迎和喜爱。
贵州苗族刺绣在服饰设计中的继承与发展
贵州苗族刺绣在服饰设计中的继承与发展贵州苗族刺绣是中国传统手工艺之一，具有悠久的历史和独特的文化内涵，是苗族人民智慧和勤劳的结晶。
在服饰设计中，贵州苗族刺绣不仅是一种装饰手法，更是一种文化符号的表达。
它不断在传统中发展，同时也与现代时尚相结合，展现着苗族文化的魅力。
贵州是中国苗族聚居的重要地区，苗族刺绣在这里有着悠久的历史。
苗族刺绣历史久远，最早可追溯到西汉时期，经历了不断的发展和演变，形成了独特的风格。
苗族刺绣以其独特的刺绣工艺和丰富的文化内涵，成为了苗族服饰中不可或缺的一部分。
贵州苗族刺绣的继承，首先体现在技艺的传承上。
苗族刺绣技艺传承于民间，从祖辈手中传承至今，成为苗族妇女的重要手工艺活动。
苗族刺绣工艺丰富多彩，有地方特色，不同的花纹代表着不同的寓意，如龙腾虎跃、鱼戏藻魔等，形象逼真，栩栩如生。
苗族刺绣技艺的传承保证了苗族刺绣在服饰设计中的延续。
苗族刺绣在服饰设计中不断进行创新与发展。
在传统工艺的基础上，苗族刺绣融合了现代时尚元素，结合了当代流行趋势，在材质、色彩和款式上进行了多方面的处理，使得苗族刺绣在服饰设计中更具时尚感和艺术感。
苗族刺绣在服饰设计中的继承主要体现在服饰款式和图案上。
苗族服饰种类繁多，有袍、裙、披肩、背心、围腰等，而这些服饰的图案和花纹、剪裁和工艺都体现了苗族传统刺绣的风采。
苗族刺绣在服饰设计中的继承体现在服饰图案上。
苗族刺绣图案多以自然景物和花草小动物为主题，寓意吉祥如意、幸福安康。
如金银花图案代表幸福美满，鸟语花香图案代表吉祥如意，龙凤呈祥图案代表吉祥如意等，这些图案通过刺绣细致地勾勒出来，增加了服饰的艺术感和美感。
苗族刺绣在服饰设计中的继承还体现在服饰剪裁和工艺上。
苗族服饰剪裁多样，突出了其个性和独特魅力，加上精湛的刺绣工艺，使得服饰更加美观和富有韵味。
苗族妇女在平日生活和节日服饰中都能看到精美的刺绣图案，这些服饰让苗族文化得以传承和发扬。
贵州苗族刺绣在服饰设计中的发展主要体现在工艺和材料上的创新。
中国民间美术非物质文化遗产21——苗绣
中国民间美术非物质文化遗产21——苗绣苗绣是中国苗族妇女在民间传承的刺绣技艺。
一般应用在袖口、袖套、衣领、后肩、裤脚、裙腰、头巾、腿套等处，大多采用几何纹样，具有花纹布置严密，色彩对比强烈，浓厚的地方特色。
流传在贵州省雷山县、贵阳市、剑河县等地的苗绣有着不同的形式与风格。
苗族的刺绣艺术，是苗族历史文化中特有的表现形式之一，是苗族妇女勤劳智慧的结晶。
2006年被列如中国第一批国家级非物质文化遗产名录。
苗绣苗绣的来源是与传说里的苗民南迁联在一起的，传说有位叫兰娟的女首领为了记住迁徒跋涉的路途经历，想出了用彩线记事的办法，过黄河绣条黄线，过长江绣条蓝线，翻山越岭也绣个符号标记，待最后抵达可以落脚的聚居地时，从衣领到裤脚已全部绣满，从此，苗家姑娘出嫁都要穿上一身亲手绣制的盛装，为的是缅怀离去的故土，纪念英勇聪慧的前辈，同时也为了承继前辈流传下的这份美丽，不忘祖业，激励后人。
苗族刺绣有着悠久的历史。
唐代时，东谢苗族是“卉服鸟章”，即在服装绣上许多花、鸟图样。
明代时，贵阳苗族喜用彩线挑成“土锦”，“织花布条”，“绣花衣裙”。
清代文献记载苗族刺绣织锦的很多，如黔东清水江苗族刺的“锦衣”和绣的“苗锦”。
清《开化府志》、《广南府志》、民国《马关县志》、《邱北县志》都记载有苗族妇女“能织苗锦”之句。
古州苗族刺绣亦多，今榕江县平永地方一户苗族农民至21世纪初还保存着两套乾隆时代的男女服装，都满绣彩色花纹。
关于贵州、云南、川南、湖南、广西各地苗族绣花、织锦，各种史书及地方志多有记载。
苗绣与苏绣、蜀绣、湘绣等绣品不同，不是工艺品，而是日用品。
苗族姑娘从小学习刺绣，从小的绣品直到成衣，最光彩的就是出嫁时候的盛装。
母亲口耳相传的刺绣技法和传统纹样不自觉地延续着苗族的历史和文明。
苗绣的每个小绣片都讲述着一个特定的传说故事和文化内容。
比如在一块手绢大小的绣品上描述着苗族的起源。
蚩尤的血变成红枫叶，蝴蝶在上面产了十二个卵，被雀鸟孵化；其中一颗就是苗族的祖先，祖先带着苗人喂养牛羊，耕种土地，用火和刀反抗恶龙的掠夺。
乡村非物质文化遗产--苗绣
CONTEN
T
01 苗 绣 概 述
03 类 别 特 点
02 历 史 渊 源
04 文 化 传 承
壹
苗绣概述
苗绣是指中国苗族民间传承的刺绣技艺。流 传在贵州省雷山县、贵阳市、剑河县等地的 苗绣有着不同的形式与风格。苗族的刺绣艺 术，是苗族历史文化中特有的表现形式之一， 是苗族妇女勤劳智慧的结晶。苗家妇女擅长 纺织和刺绣，清《开化府志》、《广南府 志》、民国《马关县志》、《邱北县志》都 记载有苗族妇女“能织苗锦”之句。
苗绣的技法多样，色彩绚丽、协调， 构图对称和谐，造型夸张，以花、 鸟、虫、鱼、蝴蝶、圆点花、龙等 为图案，创造天马行空，不拘一格分。现存的苗绣，起源于古代 濮人的雕题文身。雕题就是用 刺刺破皮，涂以朱砂或其它色 彩；文身就是用刺仿龙、凤、
到了濮人的后裔南蛮，发明了蚕桑之 术后，雕题文身开始从残酷的保身艺 术形成美的装饰艺术，出现了“描”。 描就是用朱砂等色彩仿生物色彩在蚕 帛上描绘花纹。
南陌东城尽舞儿 画金刺绣满罗衣
也知爱惜春游夜 舞落银蟾不肯归
• 苗族刺绣有着悠久的历史。唐代时，东谢苗族是“卉 服鸟章”，即在服装绣上许多花、鸟图样。
• 明代时，贵阳苗族喜用彩线挑成“土锦”，“织花布 条”，“绣花衣裙”。
• 清代文献记载苗族刺绣织锦的很多，如黔东清水江苗 族刺的“锦衣”和绣的“苗锦”。古州苗族刺绣亦多， 今榕江县平永地方一户苗族农民至今还保存着两套乾 隆时代的男女服装，都满绣彩色花纹。
随着人们审美观念和趣味的不断变化，民族服 装的市场越来越小，苗族青年人中，穿着本民 族服装的人越来越少。在此情势下，苗绣艺人 的数量日渐减少，苗绣的传统技艺流失也越快。
苗族绣品只有少数当地人在以家庭作坊式生产， 在全手工操作下，出产极为有限，销售渠道也 极为仄逼，靠当地旅游商店销售、网上销售等， 其销量极为有限。
民族传统中国苗绣的丰富文化
民族传统中国苗绣的丰富文化中国苗绣是中国传统的民族手工艺品之一，源自苗族民间刺绣技艺，并世代传承至今。
苗绣以其独特的刺绣技法和精美的图案设计而备受瞩目。
它不仅是一种装饰美化的手工艺品，更是中国民族文化的重要组成部分。
一、苗绣的历史渊源苗绣起源于中国南方地区，主要流传在贵州、云南等地的苗族聚居区。
据考古学家的研究，苗绣的历史可以追溯到距今几千年前的新石器时代。
苗族女性在生活中，通过绣制各种图案来表达对大自然的崇敬与祈福。
随着时间的推移，苗绣逐渐发展成为一门独具特色的艺术形式，并被广泛传承下来。
二、苗绣的刺绣技法苗绣的刺绣技法独特而细腻。
在刺绣针法方面，苗绣以“平刺”为主要方式，即将刺绣针垂直穿过织物，使之呈现出立体感。
苗绣的刺绣线以细蓝、细红为主，搭配其他浅色线，充分展示了绣制作品的鲜艳与活泼。
此外，苗绣还运用了蜡烛脱色、盖花、包缝等特殊技法，使绣制作品更加精美。
三、苗绣的图案设计苗绣的图案设计非常丰富多样，主要以动植物、神话传说和生活中的风景为主题。
苗绣作品中常见的图案有鸟、花、鱼、山水等，充满了自然的韵味。
同时，苗绣还融入了苗族的风俗传统和宗教信仰，如喜庆的婚庆图案、祈福的龙凤图案等，展现了苗族人民对美好生活的向往。
四、苗绣的文化意义苗绣作为中国传统手工艺品的重要代表之一，具有深厚的文化意义。
苗绣不仅体现了苗族文化的独特魅力，更是中华民族多元文化的瑰宝。
它承载了苗族人民的情感、思想和智慧，是苗族民族认同感和文化认同感的重要标志。
同时，苗绣也成为了中国文化交流的重要使者，展现了中华民族的博大精深和独特魅力。
五、苗绣的保护与传承面对现代化和工业化的冲击，苗绣面临着保护与传承的问题。
为了保护苗绣这一民族传统文化遗产，中国政府出台了一系列的相关政策措施，提倡苗绣的传承与创新。
同时，民间组织和爱好者也积极参与到苗绣的保护与传承中。
通过开展苗绣培训、举办展览和推广活动，让更多的人了解和热爱苗绣，从而推动苗绣的传统艺术在当代社会得到更好的发展。
剑河苗族锡绣
王亨 石 凭借栩 栩 斗 牛” 作品， 荣获 和许 多 少数 民族 悫 产 一样 ， 面对 现 虽烈冲击 ， 传承和 有 的挑战 ， 到 了
。
苗族 服饰有 “ 穿在 身上的史 书 ”
之说 ， 其 历史 久 远 ， 渊 源至今 已无 从
考 究。据 ＜ 苗族古歌 ＞ 载： 大约在唐 末
和 传承工作的重 护 承和保护上做了 与
入一定的保护经
习锡绣 。通过 县
开 发
｝ 镇 的共 同努力 ，
和传承 自己传 统 这一 古老 的民族
宝， 在全 国仅 存于 贵州省剑河 县境 内 的南寨、 敏洞 、 观么等乡镇。苗族锡 绣
器 时期 具有 防御 功 能 的护 心镜 结合 苗族 巫术 的理 念演 变而 来。
上绝 无仅 有。其视觉效果是在粗 犷的
基 地， 让 苗族锡 绣
量， 使这一古 老的 了较 好 的保护 与
图案空隙处绣成彩色的花朵。
苗族锡绣 与其他 刺绣不 同 ， 工艺
深色面料上缀 以银 白色的小锡 节 ， 故 质 感 强烈 、 古 朴而 生动 ， 特 别是 在 阳
光下 与苗族 姑 娘 同时佩 戴 的银 饰 相
史书 ” ，述说着 这个民族发 展的 悲欢
基本结束 ， 即将进行的是编 辑整理 和 录入阶段 。几千年 以来 ， 苗 族人在 深
山峻 岭里 迁徙 、 生活 、 繁衍 ， 接受着 大
绣制在衣服 上 ， 就把一些经 典神话故 事或人物神化传承给子孙。如姜英射
月、 龙狗与 六男六女 、 蝴蝶妈妈 、 开 天
势， 剑河人主 动
欲 让苗 族锡 绣 这
岜 璨绽放。 文 字记 录历 史 的 历史 传承和 文化
苗绣调研情况汇报
苗绣调研情况汇报近期，我们对苗绣进行了一次调研，以了解其发展现状和市场需求情况。
通过实地走访、问卷调查和网络搜索，我们收集了大量的信息和数据，现将调研情况进行汇报如下：一、苗绣概况。
苗绣是苗族传统手工艺之一，具有悠久的历史和独特的民族特色。
它以精美的刺绣工艺和丰富的图案纹样而闻名，被誉为“东方艺术明珠”。
苗绣作为非物质文化遗产，承载着苗族人民的文化情感和生活记忆，具有深厚的文化内涵和艺术价值。
二、市场需求情况。
经过调研发现，当前市场对苗绣产品的需求呈现出多样化和个性化的特点。
一方面，一些消费者对苗绣的文化内涵和历史价值感兴趣，希望能够购买到具有纪念意义的苗绣艺术品；另一方面，也有一部分消费者更注重苗绣产品的实用性和时尚性，他们希望能够购买到设计新颖、款式多样的苗绣产品。
因此，苗绣产品在市场上的需求呈现出多元化和个性化的特点。
三、发展现状分析。
在调研过程中，我们发现苗绣产业在近年来取得了一定的发展成就。
一方面，一些苗绣企业通过不断创新和技术提升，推出了一系列新品，满足了市场的多样化需求；另一方面，一些地方政府也加大了对苗绣产业的扶持力度，通过举办展会、培训等方式，促进了苗绣产业的发展。
但与此同时，也存在着一些问题和挑战，如人才短缺、市场竞争激烈等，需要进一步加以解决和应对。
四、未来发展建议。
基于以上调研情况，我们提出了以下几点建议，一是加强苗绣文化的传承和宣传，提升苗绣产品的文化内涵和艺术价值；二是加大对苗绣产业的技术研发和人才培养力度，提升产品的设计水平和工艺水平；三是拓展苗绣产品的销售渠道，开拓线上线下市场，满足不同消费者的需求；四是加强苗绣品牌建设，提升产品的知名度和美誉度，提高市场竞争力。
综上所述，通过本次调研，我们对苗绣产业的发展现状和市场需求有了更清晰的认识，同时也为我们今后的工作提供了一定的参考和借鉴。
希望我们能够进一步加强对苗绣产业的关注和支持，推动苗绣产业迈向更加美好的未来。
传承锡绣非遗“寸人豆马”绽芳华
传承锡绣非遗“寸人豆马”绽芳华作者：***来源：《职工法律天地》2024年第01期2023年9月，在中央广播电视总台隆重推出的太湖美音乐会中，主持人朱讯跟随国家级非遗项目市级代表性传承人鲍文姬深入现场，体验了被誉为“无锡精微绣”的刺绣技艺。
在鲍文姬的绣布上，无论是微小如豆的人像、马匹，还是细如蝇毫的文字，都展现出了令人叹为观止的双面精微绣的技艺。
结奇缘，学锡绣精微绣，源自江苏省无锡市。
无锡地处江南水乡，盛产丝绸，因此无锡的刺绣简称“锡绣”。
据传，锡绣的历史可追溯至2000多年前，特别是在明清时期，锡绣广泛流传，成为深受人们喜爱的民间工艺。
在1915年的巴拿马博览会上，锡绣荣获金奖。
自1981年以来，人们对锡绣深入研究，在继承传统针法的基础上不断创新和发展。
正是在这一背景下，“精微绣”应运而生。
精微绣的特点在于幅面虽小，却蕴含着丰富的内涵与精细的绣工。
在绣制过程中，字迹如芝麻般微小，人物脸部仅如绿豆般大小。
双面精微绣的创始人是锡绣名家赵红育，其人物“开脸”工艺堪称艺术中的极致挑战。
它不仅要求在极细微的尺度上展现生动的形象，更要确保每一处细节栩栩如生。
其中，用线的技巧是至关重要的基本功。
捻松、劈线等手法必须精准到位，才能确保丝线的灵活与质感。
更难能可贵的是，开脸时仅使用七八十分之一的丝线，在微小的空间绣出人物的细腻表情。
这种技艺使得作品在远观时具有强烈的立体感，近看时则能感受到人物的神态与情感。
甚至，观者可以用放大镜去品味每一处细节，探索其中所蕴含的无尽魅力。
2007年春天，鲍文姬在家中看电视时，偶然发现了一档关于锡绣的节目。
节目提到，锡绣工作室正在招募精微绣学员。
鲍文姬虽然此前未听说无锡的精微绣，但其精美绝伦的技艺深深吸引了她的目光。
她想报名学习，就记下了电话号码。
她打了电话过去，却始终打不通。
阴差阳错，她通过其他途径打听到了锡绣名家赵红育的工作室。
鲍文姬前往工作室拜访时，看到赵红育正在绣《晋爵图》中的仕女袖管。
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苗族传统锡绣艺术的发展概况及传承
作为2006年被国家列为首批非物质遗产的黔东南苗族锡绣，不仅是苗族人民勤劳智慧的结晶，更是中国多民族文化中的重要组成部分，但是随着生活环境的改变和社会经济的快速发展，使得这一黔东南特有的苗族手工艺术面临濒临失传的境遇，下面是小编搜集整理的一篇相关，欢迎阅读参考。
1、苗族传统锡绣艺术的发展概况
(1)苗族传统锡绣艺术简介
苗族锡绣是一种流传于贵州省剑河县境内南寨、敏洞、观么等乡镇的特殊刺绣技法。
它以藏青色棉织布为载体，先用棉纺线在布上按传统图案穿线挑花，然后将金属锡丝条绣缀于图案中，再用黑、红、蓝、绿四色蚕丝线在图案空隙处绣成彩色的花朵。
锡绣成品工艺独特，手工精细，图案清晰，做工复杂，用料特殊，具有极高的艺术鉴赏和收藏价值。
并且这种利用金属锡条替代传统绣线的方法，目前在其他民族尚未发现，在整个世界工艺史中也绝无仅有。
因此，2006年以贵州黔东南锡绣工艺为代表的剑河苗绣被列为第一批国家级非物质文化遗产。
(2)苗族传统锡绣艺术主要特点
1)苗族传统锡绣的材料特点。
苗族锡锈在其材料选用上独具特色，有别于其他地区和民族的常见刺绣用料。
锡绣采用金属锡作为主要材料替代普通棉、丝绣线，在布底的选料上也颇为讲究，当地苗族老乡称之为“亮布”，这种布料为藏青色，在染制过程中经过涂猪血、蛋清、和水牛皮液浸泡等多种方法、加之不断地木棒敲打，形成色彩饱和、闪闪发亮的布底。
银色锡丝镶嵌在蓝色布底上，对比鲜明、别具一格，成了民族刺绣艺术当中的一朵奇葩。
2)苗族传统锡绣的图案特点。
传统苗族锡绣图案抽象、简洁，从侧面反映了苗族人民率真朴素的性格，同时也包含了丰富的文化内涵，主要体现了它的符号化语言特点：苗族锡绣图案和国内苏、湘、京、粤、蜀等绣种所采用的具象图案不同，纹饰高度概括抽象，构图上特别讲究规整和对称，在绣片上出现的以直线与斜线进行不同方式组成的几何纹样，起到了传递信息的符号语言作用。
纹样分别对应了牛鞍、秤钩、小人头、老人头、木工弯尺、耙花、山岭、屋脊等，这些都是苗族人民农耕文化的典型物象，充分记录了苗家人的生产生活，另外也暗含了图腾崇拜的祭祀文化和祈福纳祥的吉祥寓意。
3)苗族传统锡绣的工艺特点。
传统锡绣工艺独特，技术要求高，耗时长久。
而且根据装饰部位的不同，其工艺流程也不尽相同。
例如，锡绣的主要装饰部位集中在前、后裙片和背搭之上，前裙片的制作流程是首先在白色棉布上。