在高中美术鉴赏课中渗透摄影艺术教学
高中美术教案摄影
高中美术教案摄影【篇一：高中美术教案】高中美术鉴赏课题：托物寄情湖南版高中美术教材《美术鉴赏》第三单元第三课（第63页）美术学科教师：周鸿授课时数：1课时一、教材分析该课以赏析文人画家中国画作品为主，体会“四君子”等题材兴盛不衰的原因，引发探究对中国画艺术及传统文化意蕴的理解。
二、设计理念研究教材后感觉内容和形式丰富新颖，课题论述具延续性和深度，涉及内容广泛，美术知识与现实生活联系紧密。
教学中通过赏析不同类型作品，学会将绘画、音乐、诗词等学科知识整合，并尝试用中国画、抒情诗词等不同艺术语言创作表现有象征意义的作品形象，深入理解中国画中深邃的象征意义和文化内涵；增强热爱民族艺术文化的感情。
三、学情分析高中生已具有欣赏艺术作品的基本能力，但对进一步鉴赏理解艺术作品意蕴的能力还略显不足，表现力也相应较弱。
四、教学目标1．知识与能力（1）了解中国画作品“四君子”的笔墨情趣，理解其艺术形象包含的意蕴及文化内涵。
（2）探究中国画作品“四君子”创作技法及体现的寓意、象征性。
2.过程与方法（1）收集与本课有关的中国画理论知识及“四君子”等有象征意义的图片资料。
（2）开展探究性学习，了解典型造型形象所蕴含的文化寓意，并尝试创作具有象征意义的中国画作品。
3.情感、态度与价值观（1）通过学习，理解感悟中国画艺术形象所体现的意蕴及文化内涵，培养学生热爱中国传统绘画艺术的感情。
（2）通过中国画、诗歌等方式尝试创作出具有传统文化寓意的作品，以增强民族自豪感。
五、教学重点与难点1.重点：领悟中国画造型形象的象征意义，探究其文化意蕴，了解寄情寓志的载体。
2.难点：对中国画艺术以及中国传统文化的理解。
六、教学方式及归纳总结等方法。
践学习。
1本课采用设疑引思、讨论交流、创造表现、反思评价、教师重点讲解七、学习方式自主学习、合作学习、探究学习、接受学习、基于问题学习、基于实八、网络、媒体、教学用具多媒体、课件、图片、音乐等。
九、教学过程、导入新课（稳定情绪，激发兴趣）设问:当我们走进五彩缤纷的大自然、植物园、公园就会发现有很多的奇花异草，芳香足以使我们陶醉。
创新运用摄影导入 有效整合美术教学
创新运用摄影导入有效整合美术教学摄影是一种重要的创意表达方式和记录日常生活的工具，也是美术教学中不可或缺的元素之一。
随着社会的发展和科技的进步，摄影技术日益成熟，被广泛应用于各个领域中。
在美术教学中，如何运用摄影导入，有效地整合美术教学，成为了一种重要的课堂实践方式。
一、摄影在美术教学中的运用1. 感受自然通过照片可以很好地记录自然风景，捕捉瞬间的美好瞬间。
教师可以通过野外写生等方式，让学生学习摄影技巧，体验人与自然的和谐相处，激发学生的创作灵感。
2. 表现生活摄影可以很好地记录和表达生活，成为美术作品创作的生动素材。
教师可以在课堂中提供相关的摄影作品欣赏，让学生了解人文生活和社会文化，从而启发学生审美和创作能力。
3. 创作艺术摄影也是一种创意表达方式，通过镜头、构图、光影等手法，创造出美妙的视觉效果。
教师可以通过课堂教学和作业，让学生尝试各种摄影技巧和风格，以提高学生的艺术造诣和技能。
1. 同步展开摄影可以与美术教学同步展开，让学生在创作美术作品的同时，也了解和学习摄影技巧。
比如，教师可以在美术课上布置摄影任务，让学生通过拍摄生活、自然等题材的照片，来进行美术作品创作，从而巩固摄影和美术的相互关系。
2. 相互融合美术和摄影可以相互融合，形成新的美学视角和艺术形式。
教师可以在美术作品中添加摄影元素，比如在绘画作品中插入摄影图像，或是将摄影作品打印在绘画作品上等，来丰富美术作品的表现手法和艺术形式。
3. 独立展示摄影也可以作为独立的艺术表现形式，通过展示摄影作品，来展现学生的审美和创作能力。
教师可以在课程中设置摄影展示环节，让学生将自己的摄影作品展示出来，与同学和家长交流分享，从而提高学生的自信和表现能力。
三、总结。
摄影教学在美术教育中的应用研究
摄影教学在美术教育中的应用研究摄影作为一种视觉艺术形式，近年来在美术教育中的应用越来越广泛。
通过摄影教学可以帮助学生更深入地理解艺术创作的原理和技巧，提高美术作品的创作质量和感染力。
本文将从三个方面探讨摄影教学在美术教育中的应用。
一、摄影在素描和色彩教学中的应用素描和色彩是美术创作的基础。
在传统美术教育中，学生需要进行大量的素描和色彩练习，以培养对于形体和光影的敏锐感知和表现能力。
而摄影的出现，为学生提供了一种更加便捷的素描和色彩练习方式。
在素描教学中，学生可以通过将摄影作品转化为素描作品，进行线性表现的实践。
同时，学生还可以通过拍摄静物或者人物，进行形体感知的练习。
在色彩教学中，学生可以通过将彩色摄影作品转化为色彩画作品，进行色彩表现的实践。
此外，学生也可以通过掌握摄影技巧，拍摄出具有良好色彩效果的摄影作品，从而提高色彩表现能力。
二、摄影在构图与讲解中的应用在美术创作中，构图是非常重要的一环。
通过摄影教学，学生可以更加直观地感受到构图的重要性，并提高构图的能力。
学生可以通过拍摄风景或者人物等主体，进行构图布局的实践。
同时，学生可以通过排列、选材、灯光等手段，进行构图调整的实践。
摄影在美术教育中还可以帮助学生更好地理解艺术作品中的细节。
学生可以通过拍摄艺术作品，尤其是细节功力强的部分，比如静物中的纹理、人物中的脸部表情，从而更好地理解作品的构成与表达方式。
三、摄影在创作与表现中的应用随着科技的不断发展，摄影作为一种数码媒介的属性越发突出。
在美术教育中，摄影可以作为一种数码创作工具，帮助学生完成数字化美术创作。
此外，摄影还可以作为表现性艺术来进行，体现出艺术师范学生日益增强的创造力和艺术个性。
在创作方面，摄影创作可以帮助学生拓展观察问题的角度，并培养学生发现问题和解决问题的能力。
同时，学生也可以通过摄影创作表现思想、关怀和情感等方面。
在表现方面，摄影可以通过艺术加工和处理，展现出更加独特、突出的美学价值。
创新运用摄影导入 有效整合美术教学
创新运用摄影导入有效整合美术教学
摄影可以作为美术教学中的一个重要内容，帮助学生理解艺术原理和技巧。
通过学习摄影的构图、光影、色彩等基本要素，学生能够更加深入地理解和掌握艺术创作的规律和技巧。
通过实际操作和练习，学生可以逐渐提高自己的摄影水平，并运用所学知识进行创作。
创新运用摄影可以使美术教学更加活跃和有趣。
传统的美术教学往往以绘画和素描为主，学生可能对这些内容感到枯燥和无趣。
而通过引入摄影，不仅可以让学生在实践中感受美术的乐趣，还可以帮助学生更好地学习和掌握美术相关的知识和技能。
创新运用摄影可以有效整合美术教学，为学生提供更丰富的艺术体验和表达方式。
通过摄影的学习和实践，学生可以更好地理解和掌握艺术创作的原理和技巧，同时还能够培养自己的观察力和想象力。
通过观看和研究不同类型的摄影作品，学生可以开拓自己的艺术视野和认识。
最重要的是，创新运用摄影可以活跃美术教学，让学生在学习中感受到美术的乐趣和魅力。
高中美术作品中的绘画与摄影的结合
以摄影为主，绘画为辅的结合方式
摄影技巧的运用
01
通过运用摄影技巧如曝光控制、景深设置等，拍摄出具有绘画
感的照片。
绘画元素的添加
02
在后期制作过程中，可以通过添加绘画元素如色彩渲染、笔触
效果等，使照片呈现出独特的艺术风格。
创作思维的拓展
03
在摄影创作过程中，可以借鉴绘画艺术的创作思维，如抽象表
现、意象表达等，丰富摄影作品的表现手法和内涵。
绘画与摄影的异同点
异处
绘画是表现艺术家个人情感和观念的艺术形式，而摄影则是记录现实场景的艺术形式。绘画的创作自由度高，而 摄影则需要遵循现实场景的原则。
同处
绘画和摄影都属于视觉艺术范畴，都是通过视觉元素来表现艺术家的创意和情感。同时，它们也可以互相借鉴和 融合，产生出更加丰富多样的艺术形式。例如，一些艺术家会将绘画技巧应用到摄影中，或者将摄影作品作为绘 画的参考和灵感来源。
摄影作品
借助照相机和摄影技术， 捕捉现实或构建虚拟图像 ，具有纪实性和艺术性。
综合材料作品
运用多种材料和媒介进行 创作，包括拼贴、装置等 ，突破传统绘画和摄影的 界限。
绘画与摄影的互补性
绘画的表现力
绘画具有主观性和表现性，可以 通过色彩、线条、构图等手法表
达情感和观念。
摄影的纪实性
摄影能够客观记录现实，捕捉瞬间 和细节，具有真实性和可信度。
绘画不受现实场景的限制，艺术家可 以根据自己的想象和创意进行创作。
摄影的艺术特点
真实性
摄影通过捕捉现实场景的一瞬间 ，能够真实地记录现实世界的面
貌。
技术性强
摄影涉及到光学、化学等多个领 域的知识，需要艺术家掌握一定
的技术技巧。
基于摄影下提高高中生美术审美体验的探究
基于摄影下提高高中生美术审美体验的探究摘要：随着高中课改的稳步推进，美术教师越发重视对学生审美能力的培养，摄影是因为科学技术的发展而诞生的新艺术手段，高中教师如何带领学生在新的视角下看待艺术与生活、增强审美体验，是教育教学中值得思考的重点内容，本文通过以往的研究成果，分析学生美术审美体验实施方法，分析高中美术教师在摄影课程中融入审美体验的方法，以期能为高中美术教师下一步的研究工作提供帮助。
关键词：高中美术；摄影；审美体验前言：现代课堂教学注重德、智﹑体、美﹑劳全面发展，针对这--教学要求﹐教师要结合五育并举的原则和要求开展教学。
在高中美术教学过程中，教师要利用美术课程提高学生的审美能力，培养学生的审美意识，这就要求教师了解美术课堂教学的重点。
与此同时，教师要积极关注目前教学中存在的问题，思考该用哪些适合这一阶段学生发展的教学方式展开教学，还应充分考虑到学校现有教学资源的支撑力度，合理运用到教学生活中去，以有效提高学生的审美能力。
一、高中美术审美教育的意义开展以审美教育为主的美术课程对提升学生综合素质方面起着以下两个个作用，第一，提高学生的审美能力。
优秀的美术作品蕴含的情感体验和视觉冲击是非常丰富的，这可以调动学生的专注力和审美评价能力。
融入美术审美体验，对培养其美术核心素养具有非常重要的作用。
第二，提升文化修养，陶冶情操。
审美体验的作用在于为学生开启发现生活、艺术之美的“第三只眼”，在美术教学过程中，学生可以通过鉴赏不同的摄影作品了解美术这一世界通用的“情感语言”，让学生明白身边非世界，多元化的摄影文化更能有效激活学生对未知世界的探索。
因此融入美术审美体验，能够在伟大的美术作品的熏陶下逐步提升其文化修养和道德情感。
二、高中美术审美教育存在的问题在教学实践中不难发现，高中生具备感受美的能力，但怎么表现美、表达美是目前高中生一大困惑点，这就需要教师引导。
日常数学中，部分美术教师除了方法上有所欠缺，对大纲要求和教材内容也不甚理解，对于“抽象”审美能力培养的课程往往一带而过，没有传达教材理念，更无法做到和学生共同讨论欣赏摄影作品或在其他绘画作品，双方交流过少。
创新运用摄影导入 有效整合美术教学
创新运用摄影导入有效整合美术教学摄影还可以帮助学生观察和感受生活的美好。
摄影的一个重要任务就是通过拍摄瞬间的画面，记录下生活中美好的瞬间，从而让学生更加关注和感受周围的美。
通过摄影的实践，学生们可以用更加专注的态度去观察自然界和社会环境中的美丽和奇妙，提高他们对于美的敏感度，培养他们的审美素养。
摄影还能够帮助学生提高观察力和艺术感受力。
在实践摄影过程中，学生需要不断观察和分析，找到合适的角度、光线和构图等，这些都需要学生具备较高的观察力和艺术感受力。
通过摄影的训练，学生可以逐渐培养出良好的观察和分析能力，提高他们对事物的细致观察和理解能力，同时也能够让学生深入地体验艺术的魅力。
在教学中，创新运用摄影可以通过以下几个方面进行实施。
可以通过组织摄影比赛或摄影展览来激发学生的学习兴趣和参与度。
通过摄影比赛可以让学生们积极参与展示自己的才华和创造力，在比赛中不断进步，同时也能够培养学生竞争和合作意识。
可以开设摄影课程或利用摄影技术进行美术作品创作。
通过专门的摄影课程学习，学生能够了解摄影的基本理论和技术，提高自己的摄影水平，并将摄影技术应用于美术作品的创作过程中，使作品更加丰富多样。
可以利用摄影来进行美术作品的展示和评价。
通过摄影技术可以将学生的作品传达给更多的观众，也可以通过摄影来对学生的作品进行评价和分析，从而提供更加直观和具体的评价结果。
创新运用摄影可以有效整合美术教学，提高学生的艺术素养和创造力。
通过摄影的实践和学习，学生能够更好地展现自己的创造力和想象力，观察和感受生活的美好，提高观察力和艺术感受力。
在教学中可以通过摄影比赛、摄影课程和利用摄影技术进行作品展示和评价等方式来创新运用摄影，为学生带来全新的学习体验。
高中美术教案摄影入门
高中美术教案摄影入门教案标题：高中美术教案摄影入门教学目标：1. 了解摄影的基本概念和技术要素。
2. 掌握摄影构图和光线运用的基本原则。
3. 培养学生的观察力和创造力，提升其艺术表达能力。
4. 培养学生的团队合作和批判性思维能力。
教学准备：1. 教师准备：摄影器材（相机、三脚架等）、教学投影仪、示范照片、教学PPT 等。
2. 学生准备：笔记本电脑或平板电脑、摄影器材（如果有的话）。
教学过程：步骤一：导入（5分钟）1. 通过展示一些著名摄影作品或照片，引发学生对摄影的兴趣和好奇心。
2. 提出问题：你们对摄影有什么了解？你们认为摄影可以表达什么？步骤二：概念讲解（15分钟）1. 介绍摄影的定义和起源，并与绘画进行对比，强调摄影的独特性。
2. 解释摄影的基本技术要素，如曝光、焦距、光圈等。
步骤三：构图与光线运用（30分钟）1. 解释构图的基本原则，如平衡、对称、重复等，并通过示范照片进行说明。
2. 介绍光线运用的基本原则，如明暗对比、光线角度等，并示范如何利用光线创造特殊效果。
步骤四：实践活动（40分钟）1. 将学生分成小组，每组提供一台相机和一个主题（如自然风景、人物肖像等）。
2. 让学生在校园或周边环境中进行摄影实践，要求他们运用之前学到的构图和光线运用原则。
3. 教师在实践过程中提供指导和建议，并鼓励学生尝试不同的角度和创意。
步骤五：成果展示与评价（15分钟）1. 让每个小组选择他们最满意的照片进行展示，并让其他同学进行评价和讨论。
2. 教师提供针对每个小组的反馈和建议，鼓励他们进一步改进和发展自己的摄影技巧。
步骤六：总结与延伸（10分钟）1. 总结本节课的学习内容和重点，强调摄影对艺术表达的重要性。
2. 提供一些延伸阅读和学习资源，鼓励有兴趣的学生进一步深入学习摄影技术和艺术。
教学扩展：1. 鼓励学生参加学校或社区的摄影比赛，展示他们的作品并提升自信心。
2. 组织摄影俱乐部或小组，定期进行摄影实践和交流分享。
高中美术摄像教案
高中美术摄像教案
教案的核心目标在于让学生了解摄影的基础知识、掌握基本的拍摄技巧，并能通过实践活
动体验摄影的魅力，培养观察能力和审美观。
为了实现这些目标，教学内容被划分为理论
学习和实践操作两大部分。
在理论学习阶段，首先引入摄影的历史背景，从最初的黑白照片到现代的数字影像，让学
生对摄影的发展脉络有一个基本的认识。
紧介绍摄影的基本元素，如光线、构图、色彩等，以及它们如何影响一张照片的情感表达和视觉效果。
教案将深入讲解摄影器材的种类与使用，包括不同镜头的特性和适用场景，以及相机的基
本设置和操作。
对于摄影中的常见术语，如曝光、光圈、快门速度等，进行详细解释，确
保学生能够正确理解并运用这些概念。
为了加强理论与实践的结合，教案设计了一系列的实操练习。
首先是基础拍摄练习，引导
学生在不同的光照条件下，尝试拍摄静态物体和动态场景，从而掌握曝光和对焦的技巧。
之后，组织学生进行主题摄影实践，比如自然风光、城市街景或人物肖像，鼓励他们发挥
个性，创作出具有个人风格的作品。
除了技术层面的训练，教案还注重培养学生的审美素养和批判性思维。
通过分析经典摄影
作品，让学生学会如何欣赏和评价一张好照片，同时也启发他们思考摄影与社会、文化之
间的关系。
评估学生的学习成果是教案的重要组成部分。
通过定期的作品展示和同伴评议，不仅可以
检验学生的学习进度，还能促进彼此之间的交流和学习。
最终，学生需要提交一份个人摄
影项目，该项目应体现出他们对摄影技术和艺术表达的综合运用。
高中美术教案 摄影
高中美术教案摄影教案标题：高中美术教案 - 摄影教学目标：1. 了解摄影的基本原理和技巧；2. 掌握摄影构图和光影运用的基本要素；3. 发展学生的观察力和审美能力；4. 提升学生的摄影艺术创作水平。
教学重点：1. 摄影构图的基本要素；2. 光影运用的技巧；3. 摄影艺术创作的实践。
教学准备：1. 教师准备：摄影器材（相机、三脚架等）、摄影作品范例、PPT等；2. 学生准备：相机（手机也可）、摄影作品参考资料。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 引入话题：介绍摄影的历史和重要性，激发学生对摄影的兴趣；2. 展示一些优秀的摄影作品范例，引导学生欣赏和思考。
二、理论讲解（15分钟）1. 讲解摄影构图的基本要素：主题、视角、线条、对称与平衡等；2. 介绍光影运用的技巧：明暗对比、光线方向、光影效果等；3. 解释摄影艺术创作的实践：如何选择主题、构思构图、运用光影等。
三、实践操作（30分钟）1. 学生使用相机（或手机）进行室内或室外的摄影实践；2. 学生根据之前的理论讲解，尝试运用摄影构图和光影技巧进行创作；3. 教师提供指导和建议，鼓励学生多角度、多样化的拍摄。
四、作品分享与评价（15分钟）1. 学生展示自己的摄影作品，分享创作心得和感受；2. 学生互相欣赏和评价作品，鼓励积极反馈和建设性意见；3. 教师进行总结和点评，引导学生思考如何进一步提升摄影技巧和艺术表达能力。
五、课堂小结（5分钟）1. 回顾本节课的学习内容和重点；2. 强调摄影艺术创作的重要性和发展潜力；3. 鼓励学生继续探索和实践摄影艺术。
教学延伸：1. 学生可通过参观摄影展览、阅读摄影书籍等方式进一步拓展知识；2. 学生可选择自己感兴趣的主题进行深入研究和创作；3. 学生可尝试使用后期处理软件对摄影作品进行编辑和修饰。
教学评估：1. 学生摄影作品的创作质量和艺术表达能力；2. 学生对摄影构图和光影运用的理解程度；3. 学生在课堂分享和评价中的参与度和表现。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn
在高中美术鉴赏课中渗透摄影艺术教学
作者：邢慧礼
来源：《新课程·中旬》2016年第05期
摘 要：美术的类别有很多，包括绘画、建筑、摄影、书法、雕塑等，在传统的美术教学
中，大多教师只注重绘画、建筑艺术、雕塑、平面设计等方面教学，在摄影方面却很少涉猎。
为了进一步丰富美术鉴赏课堂，教师有必要积极进行尝试和创新，把摄影艺术教学融入高中美
术鉴赏课堂中。
关键词：高中美术；鉴赏课堂；艺术教学
美术的类别有很多，包括绘画、建筑、摄影、书法、雕塑等，在传统的美术教学中，大多
只注重绘画、建筑艺术、雕塑、平面设计等方面，在摄影方面却很少涉猎。为了进一步丰富美
术鉴赏课堂，教师有必要积极进行尝试和创新，把摄影艺术教学融入高中美术鉴赏课堂之中。
一、从摄影的角度来阐释美术词汇
在高中美术鉴赏课的教学中，存在很多的美术词汇，而这些词汇可以从建筑艺术、摄影等
不同角度来进行阐释，教师在美术鉴赏教学过程中可以适当渗透摄影艺术教学，从摄影的角度
来阐释美术词汇，从而让学生对这些词汇有更深的理解，也可以让学生学习一些摄影知识。
例如，在建筑艺术鉴赏课堂中，会涉及很多美术词汇，包括形体、尺度比例、色彩、线
条、环境、质感等，同时这些词汇也是建筑摄影艺术中经常用到的词汇，因此在教学过程中，
教师可以通过摄影的角度来阐释这些美术词汇，教师首先可以引导学生：“形体、尺度比例、
色彩、线条、环境、质感这些要素不仅在建筑艺术中经常用到，而且也是建筑摄影中的主要视
觉要素，通常在摄影画面中，这些要素并不是同时以相同的地位出现，摄影师需要依据自身的
创作风格、创作意图、照片用途等因素，来决定画面中重点突出哪些要素。”之后教师可以站
在摄影者的角度，分别为学生阐释这些视觉要素，比方说，形体是摄影艺术中的主要视觉要素
之一，它能够让人们感觉出三维空间的真实世界，可以使人们感受到建筑空间的深度，照片属
于平面形式，而建筑物属于三维空间，在建筑摄影过程中，摄影师需要通过平面形式来展现三
维空间，在此期间，摄影师能否通过阴影以及视觉透视来增强照片的空间感，直接关系到照片
的表现力度。轮廓建筑的形体属于三维空间，可是轮廓建筑又时常以二维空间的形状呈现在人
们眼中，轮廓剪影就是一个鲜明的例子，当建筑物处于背光面时，会在建筑物的背面射来光
体，此时主要的视觉要素就是轮廓剪影，由于强光具有烘托作用，因此色彩、质感、空间等要
素就会隐没于阴影当中，在实际摄影过程中，摄影者则需要巧妙地利用各种光影和视角，将建
筑物的视觉形象清晰地表现出来。
二、在美术鉴赏课堂中随时融入摄影教学
龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn
美术鉴赏教学的目的就是要通过美术作品让学生有所感悟，激发学生的灵感，激发学生的
创造力和想象力，为了实现上述目标，教师可以列举两种不同风格的美术作品，让学生分别进
行鉴赏，再对比两种作品的异同。摄影艺术作品具有自身的特点，在高中美术鉴赏课堂中，教
师可以将摄影艺术作品与其他作品进行比较，进而提升学生的美术鉴赏能力，同时也能帮助学
生掌握一些摄影方面的知识。
例如，在中国古代工艺美术鉴赏课堂中，教师可以将中国古代工艺美术作品与现代摄影艺
术作品相互比较，前者具有浓厚的传统艺术气息，后者则带有强烈的现代艺术气息，通过二者
的对比，有利于让学生感受到中国古代工艺美术作品鲜明的特点，也可以让学生了解到现代摄
影艺术作品的特征。在完成鉴赏教学之后，教师可以适当地为学生介绍一些摄影知识，首先，
教师可以引导学生对色彩构成、光构成、立体构成进行探索，也可以引导学生对点、线、面的
构成进行探索，促进学生视觉传达能力的提升。其次，教师可以将摄影知识与平面广告设计相
结合，帮助学生了解摄影艺术，创意相当于平面设计的灵魂，摄影则相当于平面设计的血肉，
摄影作品的好坏，直接关系到平面设计作品的优劣，摄影是平面设计中的一个关键步骤，为了
使平面设计作品更加新颖，更加具有个性化，在摄影过程中也一定要注重创意，摄影师在确定
摄影角度、光影、色彩、背景、道具、场景、情感、造型等要素的时候，一定要发挥创造性思
维，这样摄影作品才能具有创造性。在平面广告的设计过程中，大、中画幅摄影是一个主要环
节，摄影作品是否能够引人注目，直接关系到平面广告作品的最终效果，因此摄影者必须合理
运用大、中幅相机，适当改变被摄景物的透视，适当调节被摄景物的清晰度，从而得到特殊的
影像效果，拍摄完成之后还要做好后期制作工作，对摄影“毛坯”进行加工处理。
鉴赏课是美术教学的重要环节，为了提升美术鉴赏教学的实际效果，教师应积极地探索更
加有效的教学手段。此外，随着教育理念的进步，如今各学科的教学工作都重视学生综合能力
的培养，因此在美术鉴赏课教学中，可以适当融入摄影教学，进而丰富美术鉴赏课堂，同时也
可以提升学生的综合能力，帮助学生了解更多的知识。本文在此分析了如何在高中美术鉴赏课
中渗透摄影艺术教学，希望对相关工作有所帮助。
参考文献：
宗轼.基于“翻转课堂”模式下的高中美术鉴赏课堂教学研究[J].美术教育研究，2014（19）.
编辑 薛直艳