小学美术基础知识
小学美术基础知识
一中国画内容
中国画（亦称国画）是我国特有的画种，由于民族性格、历史文化传统、审美以及绘画材料和工具的不同，经过无数画家的努力形成的、带有民族特色的画种，是世界艺术
中的重要组成部分。
1中国画是我国传统造型艺术之一，简称中国画。
2中国画的工具有哪些笔、墨、纸、砚。
3中国画从题材上分为人物、山水、花鸟三类，从表现形式上可分为工笔、写意两种
4中国画讲究形式美，要求作品有“型神兼备” “气韵生动”的艺术效果。同
时还十分重视用笔、用墨，构图不受时间、空间的限制，也不受焦点透视的束缚，
画面空白的运用独具特
色。中国画强调诗、书、画、印所构成的完美的艺术整体效果。
5墨分五色：焦、浓、重、淡、清。
中国画用墨有“墨分五彩”之说，即焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨。
从笔含水分的多少，又有干湿之分，归纳为：干、湿、浓、淡四个字。
关于墨的方法有蘸墨法、泼墨法、积墨法
6中国画用具：生宣纸、毛笔、衬纸、笔洗、调色盘、书画墨汁、国画或水彩颜色。
7中国画中的笔法：中锋、侧锋、逆锋、顺锋。山水画的笔法：皴、擦、点、染。
8中国画的用笔主要以下几个方法：中锋、侧锋、逆锋。此外，还有藏锋、
露锋、散锋聚锋等多种用笔方法。
二民间艺术
泛指劳动者自己，而非专业美术工作者创造点，在乡村城镇中由民间艺人创作
并广为流传的美术如：年画、剪纸、木雕、皮影、石雕、砖雕、泥塑、玩具、陶
瓷等。他们和民俗生活密切相关民间群众喜闻乐见，体现出清新，质朴的艺术风
格。
主要种类：武强年画、唐山皮影、蔚县剪纸、雄县花灯、曲阳雕刻、等这些
民间艺术大都具有色彩鲜艳，造型虽已体材吉利，构图饱满和简朴，粗犷古
拙强烈、浑厚、率真的气质、成仙之北方的性格。
1年画色彩的特点：色彩明艳、明快、强烈、宋代出现明朝盛行。
年画：是我国民间岁末欢度春节喜庆丰收预示来年光景美好的一种最普及得民俗艺术品。
河北武强年画：是传统民间木刻版画一种，以木刻版，套色印刷。构图饱满，线条刚强有力，设色浓郁，艳而不媚，色彩以红、黄、绿为主，是人们喜闻乐见的一种民间艺术。
武强年画至今已有500 多年的历史。采用杜木刻板、采用黑、红、绿、黄、紫、
粉几套色水印的木牌画。手工刻板，手工拓印，绘、刻、印紧密结合，古朴而
精美。其构图饱满，线条粗放，色彩强烈，装饰性强，有自己独特的艺术风格。
画面结构紧凑，主题突出，人物场景简练。刻版以阳刻为主，兼施阴刻，线条
稳健、流畅。运用黑白对比手法，不失其古朴、雅拙的风格。色彩用原色，单
纯而富有变化，强烈而又调和，形成了喜气洋洋的节日气氛。
2民间剪纸基本类型：单色、染色、套色、阴文剪纸、阳文剪纸。通过剪刻
染等方法塑造个中形象。剪纸历史久远，据著《西阳杂祖》记载，唐代就有”
剪纸的小幡“之说。
3剪纸的用途和分类：窗花、喜花、花样
剪纸的艺术特色：题材广泛，制作简便，构图富于变化，造型洗练，线条明
快，色彩明快形式优美，否有强烈的装饰感。多用象征手法来表现满足、长
寿、吉祥内容。
创作方法 :1 确定体裁内容 2 选择最能表现物象特征的角度画单线设计稿，注意
形象的平面化， 3 把单线稿变成双线稿 4 把双线稿放在纸上用大头针别好后一
起剪刻。
4风筝：是中国传统工艺品也是民间玩具，在河北流传相当广泛。基本结构
是用细竹扎成骨架，糊上纸或丝织品并施彩绘而成。
风筝的种类：硬翅风筝、拍子风筝、直串风筝、软翅风筝、筒形风筝、折装风筝。
样式：禽、鸟、鱼、虫、人物。
起源：汉初韩信
5阿福：民间泥塑，一般宜细眉善目、面带微笑的胖娃娃的性腺出现，寄托
人们对美好生活的向往体现着人们求富托付盼福的感受，课本作品郑于鹤。
6彩陶：在中国现存原始艺术中最早以色彩图形与造型相结合成为人类珍贵的文化遗产。
7皮影戏：是傀儡戏的一种影人是平面制作，最初用纸刻制后来用驴、牛、羊等动
物皮剪刻，制作成关节能动的人或物象，染色后由人操作动作，靠灯光映现在白布
屏幕上演出，又称“影子戏”
唐山皮影：刻制精细，造型优美装饰性强。
中国木偶类别：仗类木偶、铁枝木偶、布袋木偶、提线木偶。
8版画：在不同材质的版面上经过加工制作，制成印版辅与油墨或色彩，印出的作品。
9染纸：主要表现形式为将较薄的吸水纸经过折叠、扎、卷、夹搓、揉等方法，并通过并通过、点、晕、刷、挤、捏、洗垂、泼等染色技法而形成千变万化绚丽多彩的装饰纹样。
10折纸：以简化、夸张、变形为表现手法
11戏剧脸谱：生、旦、净、末、丑是中国戏剧中特有的化妆艺术，以写实与象征相结合的艺术夸张手法，鲜明地表现人物面貌，揭示人物性格类型，脸谱既是中国戏剧舞
台上特有化妆手段又是一种富有装饰性的图案艺术，具有极高的欣赏价值。分为
净角脸谱和丑角角脸谱。
京剧脸谱的颜色是以某种颜色象征某一人物的品格，这种颜色作为主色，它是一
个脸谱最主要直觉得表现手段，每个脸谱至少用三种以上颜色，各种色彩有不同的
作用象征。黄、勇、
凶暴。紫刚正稳练沉着。蓝刚强、勇有心计。绿顽强暴躁。白阴险 -狡诈。红忠贞
英勇。黑正直无私、刚正不阿、金银神圣
12绘画日记：绘画日记形式把一天中最有意义的事情记录下来，用形象的
语言表达思想感情，将会为你的学习生活增添许多乐趣，同时，又培养了绘
画造型能力。
13蜡笔水彩画：利用蜡与水不容的特点用蜡笔和水彩相结合作画，既可发
挥水彩画清新透明大效果又保持蜡笔画的特点。
14水彩点染以水为媒介通过渗化来进行色彩变化。
15头饰的作法很多，一般要经过剪、画、粘、贴的过程完成，最后将做好的
头饰粘在带箍上，带箍长短要与自己头的大小合适。有的头饰也可以直接戴
在头上。
16面具是表演用的道具，所以形象要大胆、夸张。把一块硬卡纸经过撕、
剪、贴、画线等方法，做成各种艺术造型，拉上皮筋即可。
17绣花样是河北广大农村喜闻乐见的一种民间艺术形式。绣花样可以做成
帽子、门帘、坐垫、鞋子、书包。
2、用彩线绣第一层
方法步骤在； 1、先将设计的图样画在白布上，剪下来并绣在
颜色布上。
花纹。 3、有些地方可以在第一层花纹的基础上套绣第二层花
纹。
三工艺美术
1工艺美术品五个方面来欣赏评价：造型美、材质美、色彩美、装饰美、工艺美。
2怎样欣赏工艺美术作品？
答：一、造型美：指造型设计时，美的法则运用得体，结构、比例匀称，外形及
轮廓线优美，体现出时代精神。二、材质美：指通过巧妙设计加工，体现出材料质
地的美感。例如：象牙
雕刻、金银制品、玉器等，分别具有各自材质的美。三、色彩美：指材料自
身的色彩和附加的色彩所具有的共同美感。如：金、银、木等制品自身色彩
的美。编织品染色、彩色玻璃工
艺品都具有加工形成的色彩美。四、装饰美：指工艺美术品的图案装饰美，如雕花、彩绘等。
五、工艺美：指制作技巧精致或具有特殊风格而给予人的美感。
3《剔红牡丹纹盖碗》剔红是元明两代流行的一种雕漆工艺，制作方法是在漆胎上剔刻出所
需要的纹样，由于漆胎多为鲜明的红漆，故又称《剔红》。明代早期的雕漆工艺品朴实大方。
中期以后，刀法渐趋快利，纹饰日益繁缛。宫廷漆器作坊生产是明早期的代表作。
4《青铜奔马》是1909 年发掘出土的东汉青铜艺术珍品，体态矫健、昂首嘶鸣的奔马，三足腾起，一足踏在一只飞鸟上的这一充满想象力的艺术构思突出地表现了骏马
非凡的速度和风驰电掣般的奔腾气势。
5《半山类型翁》半山类型彩陶是马家窑文化的一个类型，因 1923 年受次发现于甘肃省和政半山而得名。造型稳重大方，器腹的纹饰严谨规整，并以黑色锯齿纹作为镶
边，这是半山类型彩陶突出的特点。
6《虎座鸟形骨架》这是战国墓葬中出土的一个鼓架，是运用漆、雕、绘三
种工艺手段，创造了一个十分实用同时又非常美观的实用器具。
7〈黄花梨嵌楠木宝座〉明式家具造型简练、挺拔、用材考究，充分发挥材料
本身的材质美，工艺十分精巧。
8〈唐三彩宝相花盘〉唐三彩，唐代三彩陶瓷的简称。低温釉陶器。在窑炉烧成时，各种颜
色互相浸润，形成斑驳灿烂的彩色釉而独具特色，装饰是隋唐时期吉祥图案—
—宝相花是一种富有宝仙之意，显得十分华丽富贵。
9〈粉彩镂空转心瓶〉粉彩是一种釉上彩的瓷器，它的特点是由于在彩绘画面的某些部分
采用了以玻璃白粉打底，用中国传统绘画中没骨法渲染，突出了阴阳、浓淡的立体感，所用
色彩多以淡雅柔丽名重一时。乾隆时期的珍品色彩亮丽华贵，造型精巧，瓶肚图
案镂空，瓶心可转动，体现了古代制瓷业高超的工艺水平。
〈竹丝编织提篮〉竹篾工艺品。制作过程：先把竹子刻削成粗细匀净的篾丝，经过切绦，刮纹、打光和劈细等工序，编结成各种精巧的生活日用品，课本上的竹丝编织提篮
是清代竹编工艺精品，造型方中见圆，编织精美，色泽古朴典雅，既有实用价值
又有观赏价值。
10 邮票：是人们邮寄邮件时表明以负邮资的凭
证。分类 1 特种邮票 2 纪念邮票
邮票上印有国籍面值发行年份。它具有 1 实用价
直
2 收藏价值邮票收藏活动最
初于
19 世
纪
60 年代，开始于欧洲
11编制：是用条状物通过穿、插、折、接等技巧来制作各种实用品和艺术品的简易方法。四色彩知识
1三原色：红、黄、蓝；三间色：橙、绿、紫。
2色彩的三要素：纯度、明度、色相，也叫基本属性。
3 色彩的冷暖倾向称为：色性；色彩的冷暖是指人通过视觉对色彩的感受，这种感受是人们长期经验中联想的结果。
4 例举三种暖色：红、橙、黄；三种冷色：蓝、绿、紫。
5 纯色也就是相对单纯的颜色不加调配的颜色如：红黄蓝
6 灰色：经过多次调配的色，将多种纯色混杂在一起会调出灰色，灰色也是多种颜色相互调
配而产生的复色越是对比强烈的色相互调配越容易调出灰色。 黑和白没有春、 灰差别， 没有色彩相貌差别的中性色彩，任何纯色加白加黑兜会变灰。 纯色和灰色所谓纯色，也就是相对单纯的色，不加调配的色，如红、黄、蓝、
绿等。灰色也是多种颜色相互调配而产生的复色。黑和白是没有纯、灰差别，没有相貌差别的中性色。
，与之相对的蓝色称为冷色也 而且，从极色开始向用蓝绿紫为主的画面
8 类似色配置是一种原色与含有这种原色成分的间色互相构成的色彩关系。
清楚， 而聚在一起的黑色
颜色的配置同种色配置： 是用同一种颜色， 以其深浅不同组成的色彩关系。 类似色配置是以 一种原色含有这种原色成分的间色互相构成的色彩关系。 对比色配置： 指不含有同一种颜色成分的色之间的配置，一个原色同另外两个原色相加形成的间色成为对比色。
四 图案
图案的主要特征
具有秩序的美感，也就是排列整齐，装饰性强统一之中又有变化。
明亮色和深暗色：当白色的东西聚在一起连成片时，看上去明亮、东西看上去显得少年深暗。 冷色：沉静、清爽、深远、向后退。 暖色：热烈、温暖、醒目、向前进 红、黄、蓝三原色是色彩基础。同中色配置：是用同一种颜色，以其深浅不同组成的色彩关 系 较冷的基色，靠近冷色的部分称为冷色区，靠近暖色的部分为暖色区， 左右呈逐渐弱甚至向相反的方向发展， 用红黄橙为主的画面为暖色画，为冷色画 。 7 冷色和暖色：在色相环上桔黄视为最暖的色，叫暖的基色
1渐变的基本规律：骨式的渐变；基本形的渐变；方向的渐变；位置的渐变；基本形规律的渐变。
2 重复是一种变化的形式。同一方向、旋转方向、对立方向、反转方向具有单纯型组合的秩序美变化美、节奏美。
3花边：带状纹样或二方连续纹样及由一个或两个以上的纹样组合成一个单位纹样，向上下
或左右两个方向作无限的有条理的反复排列。向上下反复排列叫纵式纹样、向左
右反复叫横式。
花边图案构成形式：散点式、直立式、波纹式、倾斜式、给人整齐、秩序、节奏、的美感。散点式：以一个或几个点形形象为单位纹样做横向或纵向反复排列。
直立式：以上下垂直的方向安排形象也可上下间隔安排。
波纹式：以波纹样为骨架以线或再现的两侧安排形象。
倾斜式：以倾斜线方向安排形象，形象可以个方向并列，也可不同方向。间隔安
排或依折线式排列
4藏书票：是一种贴在书上的小型标志，一般贴在书的扉页上，他表示藏书导致人是谁。藏
书票一般都比较小不超过6x90m, 像火柴盒大小。国际通用的藏书票还要刻上EX.LIBRIS的字
样。
5标志：作为一种视觉识别符号，在生活中犹如语言一样起着传递信息的作
用，并以特殊的沈凤知道人们的生活。
特征 1 表象形式简练 2 传递形式明确3艺术形象独特、美化。
6 创作装饰画的方法：1 简练、概括、夸张、2 平面化处
理
3 打破比例关
系
4 打破现实中的
时空观念、 5 结构完整严谨。
7 绣花样是河北广大农村喜闻乐见的一种民间艺术形式。绣花样可以做成帽子、门帘、坐垫、
鞋子、书包。
方法步骤在； 1、先将设计的图样画在白布上，剪下来并绣在
颜色布上。
花纹。 3、有些地方可以在第一层花纹的基础上套绣第二层花
纹。
2、用彩线绣第一层
8挂盘是装饰居室内环境的小工艺品。制作挂盘的材料简单，只要精心设计
一个自己喜欢的小图案，把它画在盘上，一件艺术品就问世了。
9面塑是河北民间流传的一种传统手工艺品，用于各种祭祀庆祝活动。
10剪纸贴画：利用废旧画报或挂历纸的颜色、花纹及图案效果，巧妙构图，注意主体要突出，色彩搭配要鲜艳。
11 兵乓球玩偶用乒乓球加工制作玩偶，多采用画、剪、贴等方法，作为完后
再扎上手帕就可以表演了。
活动玩具是我国民间传统玩具之一，其特点是将其分成几个部分，通过轴或用线连
接，使玩具关节部位发生重复性动作。
12 蔬菜雕刻用蔬菜雕刻时要充分利用它的基本形状，在局部巧妙的切割、插、
接，就可以变成一件有趣的艺术品了。
五雕塑
对外国雕塑作品的欣赏可以从三个方面对学生进行引导：
1雕塑的主题。
艺术源于生活，生活也是创作的源泉。一件优秀的雕塑作品应反映生活中的
真、善、美。除此之外，雕塑创作和其他艺术一样还应高于生活，在主题上
紧扣时代脉搏，宏扬时代旋律，这样的作品才能得到人民的喜爱和认可，才
能对社会产生积极的影响和作用。
2雕塑的语言和形式美。
雕塑艺术有其特有的艺术语言。首先，它具有三维空间的体量感，不同于平面的绘
画，它是以在的体积占有空间，通过立体的形象来表现艺术主题。其次，雕塑的艺
术形象具有凝练性。
雕塑的特点是把丰富的内涵凝缩为一个具体的形象。在雕塑形体的处理上要充分
利用形式美的法则如：对称、均衡、韵律感、装饰性等，以达到内容和形式的完
美统一。
3雕塑的材料美。
材料以其自身的材质美感为主题服务，如历史题材的作品宜选用石材、或铸铜等材
料，现代造型作品客人选用不锈钢材料等。
小型雕塑：以夸张概括的手法来完成艺术的表现以小见大
《思想者》（青铜，高186 厘米）
这是十九世纪法国雕塑家罗丹的作品，这一作品中，罗丹使整个塑像缩成一团，让人感到他
仿佛不仅是用脑袋在思考，而且全身的每块肌肉，每条神经都处在紧张的思索中，罗丹有意
识地把支着下颏的右胳膊肘放在左膝上，形成一个富于表现力的扭转，
脚趾深深地抠在台座
上，使思考的运动从肩背一直贯穿到脚尖，从而体现出一种具大的精神力量。人们从这而已
艺术形象中产生丰富的联想，受到启迪和鼓舞。
《工人与集体农庄女社员》（不锈钢高24 米）
这一塑像是前苏联最优秀的女雕塑家穆希娜的作品，之所以著名，是由于它体现的重大而深
刻的思想意义，还在于它在艺术构思，特别是雕塑的构图上和新材料不锈钢的
使用上所做的种种努力。青年工人和集体农庄女社员两个巨大的人像勇猛前进
的动势通过向上高举的手
势，使构图取得了平衡，共同向着一个目标前进的意义和统一步伐，是苏维埃国
家的伟大象征。至于雕像所做的材料不锈钢，是首创，使雕塑更有表现力。
《柏林城市雕塑》
西柏林街头的抽象雕塑，与具象雕塑不同，虽没有明确告诉我们表现的是什么内容，
但是那坚硬光亮的不锈钢质材、庞大高耸的四个圆柱，弯曲缠绕而挺拔向上的造型，
都给我们一种不屈不挠，强悍有力的感受，一种精神力量，一个美好的想象空间，
因而有着强烈的时代感。
《家庭》虽然，艺术家没有对人物的五官和服装进行细致的刻画，但是生动简明的造型，仍然使我们感受到一家人的亲情。这是一件具有现代风格的作品，它不追求逼真的人物形象，而是受取“写意” 的手法，抓住三口人体形上的特征用光滑圆润的外形，组合成了一个整体。
亨利 .摩尔是英国著名雕塑家，是现代雕塑艺术的杰出代表人物。他善于对
雕塑做出全面的思考，不受具体形象的限制，从而创造出一种独特的雕塑
语言。
《挑刺的少年》青
铜，高76 米）
是公元前四世纪左右的古希腊雕塑，它的显著特点是高度的写实和具有浓厚的生活
气息，并
且还带有一点幽默感。从造型上看，少年的形象基本处于静止状态，但静中
有动。一个少年
坐着挑脚刺这样一个微不足道的生活细节，雕塑家也怀着极大的兴趣去表现
它，体现了艺术
家对现实生活的热
爱。
《彼得大帝纪念碑》（青铜，黄冈石）
是十八世纪法国著名雕塑家法尔柯涅的作品，法尔柯涅把彼得大帝塑造成一个叱咤风
云的英
雄人物，他骑着骏马在奔驰中突然勒住马头，作品充满了豪迈的气
概。
雕像的底座由巨大
的
花冈岩雕成，它象征着彼得大帝的改革是在冲破重重惊涛骇浪中
进行的。普希金为此写了长诗（青铜骑士）
《美国国家纪念碑》
位于美国中西部的南达科他州的拉计莫尔山，利用海拔1800 米的山峰，依据天然岩
石，雕
刻了自美国独立以来享有盛誉的四位总统的胸像（自左至右：华盛顿、杰非训诫弗逊、林
肯、
罗斯福）。历史学家多恩、鲁滨逊于1923 年倡议的。 1924 年，当时
已经58 岁的雕刻家加特
森.鲍格勒姆（ 1807 — 1941）勇敢地接受了这项任务。从 1927 年动工，到他 74 岁逝世还未 全部完成。 他逝世后 8 个月由他的儿子完成了父亲未完成的事业。 四座巨像面部平均高度约 20 米，鼻长 7 米，嘴宽 2 。6 米，眼宽 1.5 米，依山势的变化，姿态生动自然，成为美国现 代著名的纪念雕塑刻之一。 六 论述：
一、 述运用新课标的理念来评价学生作品。
答：对学生美术作业应采用多样的评价方法。 学生美术作业评价呈现方式可以是分数或等级， 可以是评语， 也可以采用评语与等级相结合的方式， 还可以采用互评或座谈等方式， 要充分 肯定学生的进步和发展，并使学生明确需要克服的弱点与发展方向。
二、如何在教学中培养学生的审美能力？
答：审美教育的一方面是使学生形成正确的审美观点； 另一方面是培养学生感受美、 鉴赏美 和创造美的能力。 美学家认为美学教育要从审美形态和美感教育两方面进行。 审美形态教育 是培养人对自然界中千变万化的美的形态结构和艺术品的形态、 形式、风格的鉴赏、 识别能 力。美感教育是培养人建立健全审美心理结构，提高人的审美感受、情感、 想象与理解等心 理能力， 并使之相互协调， 最终使人具有敏锐的审美知觉及对美的欣赏力和创造力。 中小学 美术课的审美教育应从上述两个方面进行。
那么，如何在美术教学中培养学生的审美能力呢？
首先， 要激发学生的好奇心和想象力。实践证明， 学生学习兴趣愈浓， 审美教育的效果也愈 好。因此， 教师要做好充分的课前准备。 所选择的欣赏内容要符合学生的年龄特点，并能激 发其情趣。教师可以各种形象的教学手段，电影、电视、录象、范画、参观、访问等引导学 生增加直观形象感受，提高其审美的能力。
第二， 要让学生从小接触大量提高水平的美术作品， 丰富学生的形象贮存。 中小学的美术欣 赏可以专题欣赏，也可以是通过绘画、工艺、设计等课业，进行随堂欣赏。同时，也可以举 办美术作品陈列展， 经常陈列展示学生自己的作品、 教师的作品等。 有条件的地区或学校还 可以带领学生参观美术馆、博物馆，甚至访问画家，参观画家的画室或工作坊。
第三，要培养学生学会欣赏自然，学会欣赏生活，在自然与生活中寻找美、发现美。
第四，在教学中， 应当遵循审美的规律， 多给学生感悟艺术作品的机会， 引导学生
展开想象，进行比较。 教师不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识， 应当通
过比较、 讨论等方法，引导学生体验、思考鉴别、判断，努力提高他们的审美趣味。
八 作品赏析
中国绘画作品
《墨梅图》是元代画家和诗人王冕的作品，在绘画方面，他以画“墨梅” ，常以此
借物抒情。本幅画是他的代表作。一支含苞欲放的梅花， 横斜在画幅中间，劲拔的
枝干有数尺之长；已开未开的梅花洋溢着一种蓬勃的生机， 显得十分清新可爱。 画
的左上角有画家自己的一首诗。这首诗和梅花一样，充满着生气。它不仅说明了画家创作这一作品的意图，而且吐露了他的胸怀和理想。在画法上笔力挺秀，圈梅花时创造了一种一笔两顿挫的方法。全画虽然只用淡墨，却能把梅花姿态表现的十分动人。
《早春图》 是宋代画家郭熙的作品。 该画是画家的传世作品的代表作。 它描绘早
春时节清晟的山景，薄雾笼罩山腰，树枝尚未放青，但已吐出新芽，山涧溪水已经解冻。泉水潺潺，形
成一潭清浅春水， 大自然处处萌发着生机， 确是北方的早春季节。 这种描绘自然景
物中自然流露出的季节特点， 与郭熙强调的画山水要表现不同季节特征的观点， 是
完全一致的， 而这也只有通过对大自然的深入观察研究方能达到。
《牡丹焦石图》是明代画家徐胃的作品。徐胃字文长，号青藤道人，浙江绍兴
人。他是一个具有进步倾向的诗人、戏剧家、书画家。在诗文、戏曲、书画等
方面，都有相当的造诣。在绘画上，他敢于革新、创造，他的水墨写意花卉画，
充分发挥了中国水墨画的笔墨技巧，用笔放纵但不失其真实，水墨淋漓，浓淡
干湿恰到好处。它比一般水墨写意画得更加豪放、泼辣，故称其为“大写
意” 。这幅画就是他的这种画风最有代表性的作品。徐胃的这种画风对明末
清初以至近现代的中国花鸟画具有重要的影响。
《牧马图》 是唐代画家韩擀擀的作品。画家年轻时曾做过酒店雇工，后受到
著名诗人、
画家
王维的赏识，资助他学画。他善画人物， 尤其精于画马。 本幅画画的是一马倌骑白马
与另一
黑马并 缓行，不画任何背景。黑白二马各部分比例匀称，透视解剖也很准确。用色虽是浅
设色， 但由于黑白对比色中加上少量朱红，并不使人感到单调。马倌的形象威武有力， 两眼
炯炯有神，这都说明画家具有很高的写实功力。
《虾》是现代画家齐白石的作品。画家出身贫苦，当过木工，工余自学绘画， 27 岁是才
拜
师学画，进而学诗、 篆刻。 他对绘画艺术的突出贡献，是将质朴天真的劳动人民的
情感与传
统的文人画形式有机的结合在一起， 使他的绘画具有雅俗共赏的特点。 虾是齐白石喜爱的题
材之一，他把虾准确的形态，外硬内柔而又透明的身躯， 以及虾在水中浮游的动势，都精确
而生动的表现出来了， 真是栩栩如生。 但是， 细看画中的笔墨， 却是非常简练，
不能多一笔，也不能少一笔，笔画历历可数。 《鸡冠花》 是现代画家林风眠的作品。属于花卉画，他并不完全忠实于客观真实的
花， 我说它似与不似， 重要的是画家既表现了鸡冠花的重要特征， 同时又灌注了画
家炙烈的情感， 它使人感到花的强烈生命感。 画中那一丛浓艳的弧状鸡冠花盛在弧
形盆里， 高处的弧线， 紧紧拥抱这着低处的弧线，炙烈的感情溢于画面。
《山村飞瀑》李可染
现代
画家 20 年代末参加 “一八” 艺社，30 年代投身爱国救亡运动， 40 年代执教于重庆
国立艺专，将一腔爱国热忱付诸丹青。 解放后以革新中国山水画为己任， 立志为祖
国山河立传， 对中国
现代山水画的发展做出了杰出的贡献。这幅《山村飞瀑》 是画家本人最喜爱的作品之一。它 不是某一个具体山村的简单再现， 而是基于现实生活的再创造， 这一切又显得那么真实、 亲切。尤其值得注意的是，它提出体现了画家运用积墨法的高超造诣。
《群马图》徐悲鸿现代
在画家的大量作品中，马是他最喜欢的题材之一，他画的马大多是奔放不羁的野马。他笔下
的马总是比较瘦。有人以为是美中不足，其实，那是画家有意为之，正如唐代大诗人杜甫认
小学美术基础知识
小学美术基础知识（一） ⒈三原色是红、黄、蓝。三间色是橙、绿、紫。 ⒉大与小是通过相互比较才可以看出来的。 3中国画的墨色可以分为五种：焦、浓、重、淡、清。 4色彩会使人产生冷暖的联想。红、橙、黄使人联想到火焰和太阳等热烈温暖的物象，而蓝、绿、紫色又会使人联想到天空、海水、冰雪这些宁静、寒冷的场面。 5在色相环上，直线相对的两种颜色配合，会产生强烈的对比。如红与绿、橙与蓝、黄与紫都称为对比色。 ⒍邮票被称作是“国家的名片”。 7邮票的种类有三种：纪念邮票、普通邮票、特种邮票。1878年7月发行的中国第一套邮票——“大龙”邮票，1840年5月1日英国发行的世界上第一枚邮票——“黑便士”邮票。 8漫画是一种具有讽刺性或幽默性的绘画。通过夸张、比喻象征和寓意等手法，表现幽默诙谐的画面，用来讽刺批评或歌颂某些人和事。 9拉伸、扭曲和翻转都是电脑变形的基本方法。 10聚聚散散是艺术表现常用的手法之一。
11对称是物体相同部分有规律的重复。自然界中不少植物，动物都有自己的对称形式。对称是艺术家创造艺术作品的重要法则。 12光有自然光，如阳光等；也有人造光，如烛光、灯光等。人们的生活离不开光，绘画、雕塑、建筑、工艺品的制作也要依靠光，在光的映衬下，你的作品会显得更加生动迷人。 13在色环上，相邻近的色彩，称为邻近色，如黄、黄绿、绿或是红紫、紫、蓝紫等。邻近色的配合，会使人产生舒适、和谐的感觉。 14陶瓷是中国古代灿烂文化的象征。从我国陶瓷艺术发展的历史来看，陶瓷艺术包括陶器和瓷器两个部分。瓷器是中国发明的，中国是瓷器的故乡。陶瓷艺术的美体现在外形上，也体现在纹饰上，还体现在釉色上。 15多样与统一是艺术创作中常用的一种规律。 16我国古代画诀：画人笑，眉开眼弯嘴上翘，画人哭，眉掉眼垂泪下落，画人怒，立眉瞪眼牙紧咬；画人愁，皱眉缩眼嘴角掉。概括的道出人物不同表情时五官之间的不同变化。 17夸张是艺术家进行创作的手段之一。经过夸张的艺术作品，感染力更强，主题也更突出。脸部的夸张，只要突出表现脸上某部分的特征，如眼睛、鼻子、嘴巴、或是额头、颧骨、下巴等，就会产生意想不到的效果。
小学美术知识点(基础知识整理)
小学美术知识点 一、色彩基础知识 １、色彩三要素为色相、明度、纯度； 色相就是指色彩得相貌，就是区别色彩种类得名称。在色彩中得色相以红、橙、黄、绿（青）蓝(紫）。色彩得明度就是指色彩得（明暗)、(深浅)、（浓淡)得程度。在色彩色相中,浅得就是指色彩明度(高），深得就是指色彩明度（低）。一种颜色可通过加（黑）减弱明度,加(白)提亮明度.色彩得纯度就是指色彩得（饱与）程度，其中纯度最高得颜色有（红）（黄）（蓝）三原色。颜色中以三原色红黄蓝为纯度最高色，而接近黑白灰得颜色为低纯度色. ２、色彩又分为原色、间色、复色，
3、三原色有红、黄、蓝； 4、间色有绿、橙、紫。红色+黄色=橙色,黄色＋蓝色=绿色，蓝色+红色＝紫色。由两个原色调与出得颜色叫间色。 5、七种标准色为(红橙黄绿青蓝紫）。
6、色彩得对比就是指两个以上得色彩，以空间或时间关系相比较,能比较出明确得差别时，它们得相互关系就称为色彩得对比关系,即色彩对比。对比色:绿与红、黄与紫、橙与蓝 7、邻近色就是指（相邻近）得颜色.如（红与橙)、（橙与黄)、(黄与绿)、（绿与蓝）等. ８、黑白灰属于无彩色系，任何一种单纯得颜色,若与无彩色系中得任何一色混合即可降低它得纯度。 9、绘画中得色彩美就是指(统一）与(变化）中得美. 10、依据对于颜色得感觉,把它们分为暖色系与冷色系，例如红色、黄色、橙色为暖色系,蓝色、绿色、紫色为冷色系。通常暖色系会让物件有着膨胀、前进得感觉,而冷色系着会让人有收缩、后退得感觉.
11、什么就是暖色？ 色环中红、橙一边得色相称暖色,能带给人温馨、与谐、温暖得感觉。 这就是出于人们得心理与感情联想。它会使人联想到太阳、火焰、热血等，因此给人们一种温暖、热烈、活跃得感觉。 12、什么就是冷色？有什么感觉?并分别例举三种颜色。 色环中蓝、绿一边得色相称冷色，它使人们联想到海洋、蓝天、冰雪、月夜等,给人一种阴凉、宁静、深远得感觉. 二．素描基础知识 1、绘画基本概念:素描指用单色线条与块面来塑造物体形象得一种绘画方式，现代美术教学中把素描作为造型得基础，就是一切造型艺术之“门". 全因素素描结构素描
小学美术基础知识点整理
小学美术基础知识点整理 线描 1、点线面组成了丰富的形象世界，是一切造型的基本条件。 2、选取恰当的形象或物体作为画面内容叫取景。 3、构图又叫布局或经营位置，应注意物体在画面中的位置、空间以及线条、色彩等在画面中的结构组织形式。 4、线描即单纯的用线条画画，在线描中线条有许多变化，如长短、粗细、曲直、疏密、轻重、刚柔和韵律变化等。我们在写生时，可以通过比较和感受，有目的的取舍与提炼线条，同时注意把物象的前后遮挡关系表现正确。 5、观察对象，记下轮廓或形状，然后画下来，这是一个基础的绘画过程。通过反复练，加强手与眼的协作，可以描绘出更精确的物象轮廓。 6、有时我们也不必急于擦去那些错误的线条，留着这些线条会使画面更加丰富生动。 7、画线描时，对重要部分或主体部分重点描绘，将使画面有主有次，丰富生动。 8、采用不同疏密的线条构造能使画面有黑、白、灰的层次。
9、美术（技能）的四个方面： （1）造型•表现：运用形、色、空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和感情。 （2）设计•应用：运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。 （3）欣赏•评述:欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论扽方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。 （4）综合•探索:结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。（(√5-1)/2，取其前三位数字的近似值是0.618） 素描 1、素描是造型艺术的一种，属于绘画的范畴，泛指用单色的线条和块面来塑造物体的形象，是造型艺术的基础，尤其是绘画的基础。
小学美术知识点汇总归纳
小学美术知识点汇总归纳 美术作为小学艺术教育的重要组成部分，对培养学生的审美情趣和创造力具有重要意义。在小学阶段，学生需要掌握一些基本的美术知识点，才能够更好地进行创作和欣赏。下面将对小学美术的知识点进行汇总归纳。 一、色彩知识点 1. 主要色彩：红、黄、蓝是三个主要的原色，它们不能通过其他颜色混合而得到。 2. 辅助色彩：橙、绿、紫是由主要色彩混合而成的辅助色彩。 3. 纯色与混合色：由于色彩的不断混合与变化，我们可以获得各种各样的颜色。纯色指的是没有混合其他颜色的纯净颜色，混合色则是由两个或多个颜色混合而成。 4. 色彩的冷暖：色彩可以分为冷色与暖色，蓝绿紫属于冷色调，而红黄橙属于暖色调。 二、线条知识点 1. 直线与曲线：直线是由始端到终端沿一定方向延伸的线条，而曲线则弯曲变化。 2. 垂直线与水平线：垂直线与地面垂直相交，而水平线则与地面平行。
3. 对称线与中心线：对称线将图形分成两个对称的部分，中心线将图形分成上下两部分或左右两部分。 4. 笔画与线描：笔画是指画出物体外形的线条，线描则是只用线条描绘物体形态。 三、形状知识点 1. 平面形状：平面形状包括圆形、三角形、正方形、长方形等。 2. 立体形状：立体形状包括球体、圆柱体、立方体、锥形等。 3. 简单与复杂形状：简单形状由少量的基本形状组成，而复杂形状则由多个形状组合而成。 四、构图知识点 1. 对称构图：对称构图是指把画面分成两个对称的部分，左右或上下相似的一种构图方式。 2. 重心构图：重心构图是指通过调整画面中物体的位置，使其形成一种平衡感，使观者的目光集中在画面的主要部分。 3. 点线面构图：点线面是构成插画或绘画作品的基本元素，艺术家可以通过点、线和面的组合来构图，表达自己的艺术创意。 五、速写知识点 速写是指通过快速勾勒轮廓、简化画面等技巧迅速捕捉对象的形状和特点。小学生在进行速写时，可以利用简单的线条和轻淡的阴影来描绘物体的外形和质感。
小学美术核心知识点盘点
小学美术核心知识点盘点 美术是小学教育中非常重要的一门学科，它不仅能够培养学生的审美能力和创造力，还可以帮助他们表达自己的情感和想法。在小学美术教育中，有一些核心知识点是学生必须要掌握的。本文将对小学美术的核心知识点进行盘点，以帮助教师和家长更好地指导孩子的学习。 1.色彩知识：在小学美术教育中，色彩是一个重要的知识点。学生需要学习基本的色彩理论，包括主要色彩和次要色彩的概念，如红、黄、蓝是三个主要色彩；以及如何通过调配主要色彩来混合出次要色彩。此外，学生还需要了解色彩的明暗变化，如深浅和明度等。 2.造型知识：学生需要学习基本的造型知识，包括线条、形状和体积等。他们需要学会画直线、曲线和曲线造型，同时了解不同形状和体积的表现方法。学生还需要学会用不同的造型手法来表达物体的外观特征。 3.构图知识：构图是艺术作品的基础，对于小学生而言，学习如何正确地组织画面元素是一项重要的任务。学生需要学会构思和设计画面的布局，如平面构图和空间构图。他们需要了解画面的前景、中景和背景，并学会运用等比例和透视来进行构图。 4.色彩运用：除了了解基本的色彩知识外，学生还需要学会如何正确地运用色彩。他们需要学会选择合适的色彩来表达画面的情感和主题，同时要学会掌握色彩之间的对比和互补关系，以及如何利用色彩来创造画面的氛围和效果。 5.素描技法：素描是绘画的基本技法之一，它通过黑白、明暗的变化来表现物体的形态和结构。学生需要学习素描的基本技法，如线条的运用、明暗的表现和阴影的处理等。他们还需要学会观察和描绘物体的形态特征，如立体感和比例。 6.水彩技法：学生在小学阶段也可以学习一些简单的水彩技法。他们需要学会如何运用刷子和水彩颜料来描绘画面，如湿画和干画的区别，以及如何通过叠加和
小学美术教育的核心知识点整理
小学美术教育的核心知识点整理 小学美术教育是培养学生审美能力和艺术创造力的重要环节，对于孩子们的全 面发展具有重要的意义。在小学美术教育中，有一些核心的知识点是需要学生掌握的，本文将对这些知识点进行整理。 一、色彩的基本知识 在小学美术教育中，学生需要了解色彩的基本知识，包括颜色的分类、色彩搭 配的基本原则等。学生要学会区分主要色彩和次要色彩，掌握基本的色彩搭配方法，如冷暖色搭配、对比色搭配等。同时，学生还应了解色彩在艺术作品中的表现力和情感传递功能，培养对色彩的观察力和感知能力。 二、线条的运用 线条是构成艺术作品的基本元素之一，小学生需要学会运用线条来表达形象和 表现情感。学生要掌握线条的分类和基本表现形式，如实线、虚线、曲线、直线等。通过练习，学生可以在作品中巧妙运用线条来表现物体的轮廓、纹理、质感等，进一步丰富作品的视觉效果和艺术表现力。 三、造型的基本原理 在小学美术教育中，了解造型的基本原理对学生的艺术创造具有重要的指导作用。学生需要学会使用形状、比例、透视等造型原理来表现物体的形态和空间关系。此外，学生还需理解并掌握各种造型技法，如点彩、贴画、剪纸等，以便更好地表达自己的创意和想法。 四、观察与表达 观察与表达是艺术创作的基本环节，也是小学美术教育的核心内容之一。学生 需要培养细致观察事物的习惯，发现事物的形态、颜色、纹理等特征，并能够准确
地用画笔或其他材料表达出来。观察技巧包括比例关系的把握、形态感知、细节的把握等，而表达技巧则包括线条的运用、色彩的表现等。 五、学习欣赏名作 在小学美术教育中，学生需要接触和欣赏一些优秀的艺术作品，了解艺术的发 展历程和不同的艺术流派。通过欣赏名作，学生可以培养对艺术的热爱和感受能力，同时也能够借鉴其中的优秀技法和创作思路，提升自己的艺术修养和创作水平。 以上所述只是小学美术教育的一些核心知识点，当然还有其他的知识点，如素 描基础、平面设计等。在教学中，老师们可以结合学生的实际情况和兴趣特点，设计丰富多样的教学活动，让学生在实践中逐步掌握这些知识，培养自己的创造力和审美能力。 小学美术教育的目标不仅仅是培养学生的艺术技能，更重要的是培养学生的创 新思维和审美情趣。通过学习美术知识，学生可以增强自信心，提升对美的感知和表达能力，为他们未来的学习和生活奠定坚实的基础。 小学美术教育的核心知识点整理就到这里，希望对教师们能够有所帮助。通过 合理的教学设计和实践活动的引导，相信我们可以培养出更多有艺术天赋的学生成长为具有综合素质的人才。让我们一起为小学生的美术教育贡献自己的一份力量。
小学生美术教育的基础知识与技能
小学生美术教育的基础知识与技能 美术是小学阶段重要的一门学科，对学生的艺术修养和创造能力的培养起着关键的作用。小学生美术教育的目标是培养学生的审美情趣、想象力和创造力，通过学习基础知识和掌握基本技能，让学生能够欣赏艺术作品、表达自己的思想感情，培养对美的理解和发现能力。因此，在进行小学生美术教育时，需要重点关注以下基础知识与技能。 一、形体认知与表现技巧 形体认知是指学生对于事物形态和结构的认知能力，包括形状、线条、色彩等元素的感知和理解。在小学生美术教育中，可以通过观察、比较、分析不同形态的事物，让学生了解不同的几何形状和线条走势，从而培养他们的形体认知能力。 在形体认知的基础上，学生还需要掌握一定的表现技巧，包括用画笔或绘图工具绘制出所观察的事物形态，并通过线条、色彩等来表现出对象的特点和结构。小学生美术教育应注重培养学生的观察力和绘画技巧，使他们能够准确地表达所见所想。 二、色彩知识与运用能力 色彩是美术作品中重要的表现要素之一，了解色彩知识和掌握色彩运用能力对于小学生美术教育至关重要。学生应该了解基本颜色的概念和颜色的混合原理，学会运用不同的色彩表现对象的形态和情感。 在小学生美术教育中，可以通过色彩大师的作品欣赏和分析，让学生逐渐熟悉不同的色彩表现手法和理解不同色彩在艺术作品中的作用。同时，通过实践操作，让学生掌握色彩混合与运用的技巧，培养他们的色彩感知和创作能力。 三、创意思维与想象力培养
美术作品的创作离不开学生的创意思维和想象力，因此，在小学生美术教育中，要重视创意思维和想象力的培养。可以通过启发式的教学方法，引导学生从日常生活中的事物中获得灵感，提供创意的过程和技巧的指导，让学生能够表达自己的思想和感情。 培养学生的想象力也是培养创意思维的重要途径，可以通过给予学生一定的自 由度，让他们进行自由绘画和创作，鼓励他们发挥想象力，构建独特的艺术作品。同时，也要通过赏析名家作品，让学生了解不同时期和不同地区的艺术风格，拓宽他们的艺术视野和想象力。 四、美术史知识与艺术欣赏能力 了解美术史的知识，对于小学生的美术教育来说是非常重要的。通过学习美术史，学生可以了解到不同时期和不同地区的艺术发展历程和艺术家的创作作品，培养他们的艺术欣赏能力和审美情趣。 在小学生美术教育中，可以通过向学生介绍不同的艺术时期和代表性的艺术家，展示他们的艺术作品，引导学生对于艺术作品的理解和欣赏。同时，也可以通过参观美术馆和画廊，让学生亲身感受艺术作品的魅力，培养他们的文化素养和审美能力。 在小学生美术教育中，需要注重培养学生的基础知识与技能，让他们在美术学 习中能够得到全面的锻炼和提升。同时，也要通过启发式的教学方法，激发学生的创造力和想象力，培养他们对美的热爱和追求。通过这样的努力，才能让小学生在美术学习中得到全面的发展，成为有艺术素养和创作能力的学生。
一到六年级小学美术知识点
一到六年级小学美术知识点 美术是一门具有丰富创造力和艺术性的学科，对于小学生的艺 术素养和审美能力的培养至关重要。在小学的六个年级中，学生 们会逐渐学习和了解不同的美术知识点，从基础的画笔运用到艺 术作品的鉴赏。本文将为大家介绍一到六年级小学美术的知识点。 一年级小学美术知识点 1. 基本色彩：学习认识红、黄、蓝等基本颜色，并了解它们的 基础搭配关系。 2. 画笔的运用：掌握画笔的握持方法，学习利用画笔进行基础 的涂抹和划线。 3. 图形的绘制：练习画直线、曲线、圆等基本图形，并进行简 单组合创作。 4. 基础色彩的混合：了解两种颜色混合会产生新的颜色，进行 简单的色彩混合实践。
二年级小学美术知识点 1. 大自然的描绘：通过绘画树木、花朵、山水等自然元素，学 习观察和描绘真实的对象。 2. 色彩的对比：了解冷色调和暖色调的区别，并学习运用对比 色彩创造艺术效果。 3. 基础立体的绘制：学习画立体的长方体、正方体等简单形状，并进行阴影的处理。 4. 物体的质感表现：通过观察和绘画不同材质的物体，了解如 何利用线条和色彩表现物体的质感。 三年级小学美术知识点 1. 人物画与肖像画：学习画人物的基本比例和轮廓，了解肖像 画的特点和技巧。
2. 静物组合的绘制：通过观察和绘画静物组合，锻炼对物体形态和空间关系的把握能力。 3. 装饰艺术：学习利用线条和图案进行装饰创作，并了解不同文化背景下的装饰艺术。 4. 色彩的变化：了解颜色的明暗关系，学习运用不同明暗度的色彩表现物体的光影效果。 四年级小学美术知识点 1. 近景与远景：学习观察和绘画近景和远景，培养对画面空间感的把握和表现能力。 2. 动物的描绘：通过观察和模仿，学习绘画动物的基本形态和特征。 3. 美术作品的欣赏：了解并欣赏一些著名的美术作品，培养学生的艺术鉴赏能力。
1到六年级美术知识点总汇
1到六年级美术知识点总汇 学习美术可以培养孩子的审美能力和创造力，帮助他们发展艺 术天赋。在学习的过程中，掌握一些基本的美术知识点非常重要。本文将从一年级到六年级逐级介绍相关的美术知识点，帮助孩子 系统地学习美术知识。 一年级美术知识点： 1. 色彩：了解基本的色彩概念，如红、黄、蓝等主要颜色，以 及它们的混合产生的新颜色。 2. 线条：学习使用直线、曲线等简单的线条进行基本的画画和 描绘。 3. 图案：认识一些简单的图案，如波浪线、点状图案等。 二年级美术知识点： 1. 形状：学习识别和绘画一些基本的形状，如圆形、方形、三 角形等。 2. 印象派绘画：了解印象派绘画风格，学习运用小点画法，表 现自然景物的效果。
3. 手工艺：学习使用简单的材料制作手工艺品，如剪纸、折纸等。 三年级美术知识点： 1. 透视：学习绘制简单的透视图，了解空间的深度和远近关系。 2. 色彩运用：学习运用不同的色彩进行绘画，表达情感和意境。 3. 费雪尔主义：了解费雪尔主义艺术风格，学习运用不同的线 条和形状进行绘画。 四年级美术知识点： 1. 素描：学习基本的素描技巧，包括线条的表现力、明暗关系等。 2. 建筑绘画：了解建筑绘画的基本原理，学习绘制简单的建筑 物和景观。 3. 水彩画：学习使用水彩画材料进行绘画，掌握水彩画的基本 技法。 五年级美术知识点：
1. 人物画：学习绘制简单的人物形象，包括面部特征、身体比 例等。 2. 静物绘画：了解静物绘画的基本原理，学习绘制静物的形象 和质感。 3. 素材运用：学习使用各种材料和技法进行创作，发挥想象力 和创造力。 六年级美术知识点： 1. 艺术史：了解部分艺术家和他们的作品，学习欣赏和分析艺 术作品。 2. 人物肖像画：学习绘制更加复杂的人物形象，包括面部表情、动态姿态等。 3. 创意设计：培养学生的创新意识，鼓励他们运用多种材料和 技法进行创作。 通过逐级学习这些美术知识点，学生可以获得系统的美术基础，同时培养艺术欣赏和创作的能力。希望本文对家长和教师们能够 有所帮助，让孩子在美术学习中取得更好的进步！
小学美术知识点复习
小学美术知识点复习 美术作为一门重要的学科，是培养学生审美能力、创造力和想 象力的有效途径。小学美术教育的目标是通过学习基本的美术知识 和技能，培养学生对美的感知能力和对艺术创作的兴趣。下面将总 结一些小学美术知识点，帮助学生进行复习。 1. 色彩知识 色彩是美术创作中不可或缺的元素之一。小学阶段，学生需要 了解基本的色彩知识。首先是对于基本颜色的认识，包括红、黄、 蓝等。学生需要了解它们的基本特性和表现效果。接下来是了解颜 色的混合与运用，了解通过混合基本颜色可以产生其他颜色。此外，学生还需要学习关于色彩表达的知识，例如色的明暗、冷暖等。 2. 线条与造型 线条和造型是美术作品中起到组织和表现作用的元素。学生需 要学习不同类型的线条，如直线、曲线、斜线等，并了解它们的表 现效果。同时，学生还需要学习造型的基本概念和分类，如平面造
型、立体造型等。通过学习线条和造型，学生将能够更好地表达自己的创意和感受。 3. 创意表达 美术作品是学生创意和想象的体现。小学阶段，学生需要培养创意表达的能力。通过观察、思考和实践，学生可以运用所学的美术知识，创造出独特的艺术作品。同时，学生还需要学习一些基本的创意表达技巧，如构图、配色等，以提升作品的艺术效果。 4. 美术常识 除了基本的美术知识，学生还需要了解一些美术常识。例如，学生需要了解一些重要的艺术家和其代表作品，了解他们对艺术领域的贡献和影响。此外，学生还需要了解一些重要的艺术概念，如画面构图、透视等。通过了解这些常识，学生能够更好地理解和欣赏艺术作品。 5. 文化艺术 小学美术教育还应该将艺术融入到文化教育中。学生需要了解自己国家和其他国家的一些重要文化艺术，了解艺术作品与文化背
小学美术创作——绘画基础篇
小学美术创作——绘画基础篇在小学的学习中，美术课是一门必修课程，很多学生都希望在 美术方面能够取得好的成绩。而在美术方面，绘画基础是一项必 不可少的技能，掌握绘画基础可以帮助学生更好地进行美术创作。下面将具体介绍小学美术创作——绘画基础篇。 一、色彩的基础知识 色彩是绘画中最基本的要素之一。掌握色彩的基础知识可以帮 助学生更好地理解色彩搭配和运用。在色彩中，常见的颜色有红色、橙色、黄色、绿色、蓝色、紫色、黑色、白色和灰色。这些 颜色可以通过调整色调、亮度和饱和度来获得。 与此同时，学生还需要掌握颜色的三个属性：色调、亮度和饱 和度。色调指颜色的基本色，红色、黄色、蓝色就是常见的色调；亮度指颜色的明暗程度，明亮和深暗的颜色可以通过加深和减淡 来调整；饱和度指颜色的深浅程度，高饱和度的颜色看起来更鲜亮，而低饱和度的颜色看起来则更柔和。 二、线条的基础知识
绘画中线条的作用是既可以表现物体的形状，也可以表现物体的质感。因此，线条在绘画中也是非常重要的要素之一。 线条可以分为实线和虚线，实线主要用来勾勒物体的轮廓和边缘，虚线则主要用来表现物体的空间和纹理。学生在进行绘画时需要合理运用实线和虚线，使作品看起来更具有立体感。 此外，线条的粗细也是绘画中非常关键的要素。粗线可以表现物体的形状，细线可以表现物体的纹理，学生需要在不同的情况下选择不同的线条粗细。 三、构图的基础知识 构图是绘画作品中极其重要的部分。构图可以分为三个部分：中心、主体和次要元素。中心是整个作品的焦点，主体是整个作品的主要内容，次要元素则是整个作品的次要部分。 学生在进行绘画时，需要将构图的三个部分合理地安排在画面中，使整个作品看起来更加协调和平衡。
小学美术知识点汇总
小学美术知识点汇总 1、西方传统绘画采用的主要是“焦点透视”它表现在画面上的主要特征是近大远小。 2、中国画家在创作时非常讲究墨色变化，墨色可分为焦、重、浓、淡、清。在动笔中可分为侧锋、中锋、逆锋等三种形式。 3、传统中国画的基本技法是（勾）、（皴）、（点）、（染）。 4、脸谱以夸张的色彩和线条来改变演员的本来面目。 5、纸版画是版画艺术中一种独特的表现形式，是用不同的纸版，经过剪、贴、撕、刻、揉、压等方法制成底版。按其制作方法与版面构成可分为剪贴纸版画、刻纸凹印版画、刻纸凸印版画三种。 6、树木是中国山水画经常表现的对象之一。画树时一般先画干，再画枝，最后点叶。画树要注意表现不同树木的特点。 7、蔬果巧打扮一课我们运用了切、插、挖、嵌等基本方法加工水果。 8、大色彩世界里红、橙、黄色使人们联想到太阳、火焰，使人们产生一种温暖的感觉，这类颜色被称为暖色。蓝、蓝绿、蓝紫使人们联想到冰雪、大海，给人一种寒冷的感觉，人们把这类颜色称为冷色。 9、美术课可以分成（绘画课、手工课、欣赏课），手工课常运用（剪、刻、挖、粘、接）等方法。 10、三原色是指（红、黄、蓝）。三间色是指（橙、绿、紫）。 11、橙色是由（红）和（黄）组成，绿色是由（黄）和（蓝）组成，紫色是由（红）和（蓝组成的。 12、色彩的三要素是指色彩的（明度、纯度、色相），明度是指（色彩的明暗深浅程度）色相是指（色彩的本身面貌），可以通过加（白色）提高明度，加（黑色）降低明度。 13、冷色是指（蓝、绿等给人凉冷感觉的色彩，）暖色是指（红橙等给人温暖感觉的色彩） 14、中国画从表现手法上可以分为（工笔画和写意画），从表现内容上可以分为（山水画、花鸟画、人物画）。 15、“三庭五眼”是指人物的面部长度平均分成三份称为上庭（从发际到眉间）中庭（从眉间到鼻尖）下庭（从鼻尖到下下巴） 16、以画马见长的画家是（徐悲鸿），以画虾见长的画家是（齐白石），以画竹见长的画家是（郑板桥）。 17、点、线、面组成了丰富的形象世界，是一切造型的基本条件。 18、常用的设计花卉图案的方法有夸张、变形、添加等。 19、世界上第一架动力飞机是美国莱特兄弟研制成功的。多数飞机由机身、机翼、机尾、起落等装置组成。 20、通过学习世界地球日这一课你懂得了什么？ 答：拯救地球，保护家园，保护环境，使她永远美丽、安全，是人类共同的心愿。 21、手工制作的方法通常有：剪、折、刻、撕、粘、贴等。 22、《向日葵》作者荷兰画家凡高。《星月夜》也是他的作品。 小学美术基础知识点整理 1、点线面组成了丰富的形象世界，是一切造型的基本条件。 2、常用的几种剪纸的方法有阴剪、阳剪、综合法。 3、学习染纸时要一看纸怎么折，二看色怎么配，三看用了多少水，四看作品美不美。 4、外
小学美术知识点梳理和整理
小学美术知识点梳理和整理 美术是小学阶段的重要课程之一，它不仅能培养孩子的审美意识、创造力和艺 术才华，还有助于发展他们的观察力、想象力和表达能力。在学习美术的过程中，掌握一些基本的美术知识点是非常重要的。本文将梳理和整理小学美术的主要知识点，帮助学生更好地理解和掌握美术的基础知识。 一、色彩知识 1. 基本色彩：红、黄、蓝是三个最基本的颜色，它们被称为基本色彩。其它所 有颜色都可以通过它们的混合和调配获得。 2. 辅助色彩：橙、绿、紫是由基本色彩混合而成的颜色，它们被称为辅助色彩。 3. 冷暖色彩：蓝、绿、紫是冷色系，红、黄、橙是暖色系。冷暖色彩在画面中 可以产生不同的氛围和情感表达。 4. 对比色彩：互为互补颜色的两种颜色称为对比色彩，如红与绿、黄与紫等。 对比色彩的搭配可以产生强烈的对比效果。 二、线条知识 1. 直线：从一个点到另一个点的最短距离称为直线。 2. 曲线：在画面中具有弯曲形状的线条称为曲线。 3. 斜线：与水平线或竖直线成一定倾斜角度的线条称为斜线。 4. 折线：由两个或两个以上的线段连接而成的线条称为折线。 5. 螺旋线：线条围绕一个中心点逐渐扩大或收缩形成的线条称为螺旋线。 三、形状知识 1. 点：没有长度、宽度和厚度的图形基本单位。
2. 线：由无限个点连接而成的延伸不断的图形。 3. 面：由多边形围成的有限平面图形。 4. 体：有长度、宽度和厚度的图形，如立方体、圆柱体等。 四、透视知识 1. 平视法：将物体直接面对画纸，画出的效果称为平视法。适用于画正面表现的图形。 2. 俯视法：将物体从上方向下方观察，画出的效果称为俯视法。适用于画顶视图的图形。 3. 仰视法：将物体从下方向上方观察，画出的效果称为仰视法。适用于画底视图的图形。 五、绘画技巧 1. 素描：以线条的形式勾勒出物体的形状、纹理和明暗关系。 2. 水彩画：运用透明的水彩颜料进行创作的绘画方式。 3. 填色：用颜料或色彩填充物体的内部，区分不同的颜色、明暗和纹理效果。 4. 拼贴：用剪贴、粘贴等方式将不同的材料拼贴在一起进行创作。 5. 色彩渐变：通过混合不同浓度和明度的颜色，产生颜色渐变效果。 6. 线条勾勒：运用不同粗细、长度和形状的线条勾勒物体的外形和纹理。 六、艺术家和作品 1. 达芬奇：文艺复兴时期的意大利艺术家，代表作品《蒙娜丽莎》。 2. 梵高：后印象派画家，代表作品《向日葵》。
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小学美术基础知识点整理 1、点线面组成了丰富的形象世界，是一切造型的基本条件。 2、常用的几种剪纸的方法有阴剪、阳剪、综合法。 3、学习染纸时要一看纸怎么折，二看色怎么配，三看用了多少水，四看作品美不美。 4、外界的物体，透过瞳孔投射在眼睛的视网膜上就会变得近大远小。 5、年画是中国民间最普及的艺术品之一。 6、点、线、面组成了丰富的形象世界，是一切造型的基本条件。 7、扇面有扇形、圆形等形状。 8、黄色很明亮，蓝色暗得多，各种色彩明亮的程度叫做色彩的明度。 9、版面设计就像画画的构图，要考虑内容的主次和图片的聚散，版面整齐的，要避免呆板，版面活泼的，防止凌乱和松散，色彩鲜艳的，别让人眼花缭乱，色调朴素的，别缺少生气。 0、什么叫纯度？答：色彩纯净的程度 1.色调指：彩色画面上色与色之间的整体关系，构成色彩的调子，其中主要的色相为主调。红、橙、黄是暖色。蓝、绿、紫是冷色。 2.制作纸工作品常用到：剪、折、切割、粘、弯曲、插
接等加工制作方法。 3.中国写意画讲究用笔和用墨,用笔包括,,.用墨包括墨色的（浓淡），（干湿）的变化的运用。 4.传统中国画的基本技法是（勾）、（皴）、（点）、（染）。 3.绘画中的色彩美是指（统一）与（变化）中的美。 5.色彩的差别大是（强烈对比）。在色环中相隔150——180度，色彩差别小的（弱对比），在色环中相隔60度以下。 6.美术课可以分成（绘画课、手工课、欣赏课），手工课常运用（剪、刻、挖、粘、接）等方法。 7.透视的基本规律是（近大远小），可分为（成角透视和平行透视）成角透视是指物体的一个角与画者相对，平行透视是指物体的一个面与画者相对。 8.要画好人物物速写，需要了解（人体的大体比例、结构和动态规律，还需要依靠对（形象的记忆和理解）。 9.选取恰当的形象或物体作为画面内容叫（取景）构图又叫（布局或经营位置，应注意物体在画面中的（位置、空间以及线条色彩等在画面中的结构组织形式。） 20.剪彩纸的特点是（形式多样、质朴简洁、内容丰富、富有极强的装饰性。）其步骤是（起稿、固定画稿、刻钻剪、裱贴）
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小学美术基础知识点整理 1.点、线、面是造型的基本条件，它们组成了丰富的形象世界。 2.剪纸有阴剪、阳剪、综合法等常用方法。 3.研究染纸要注意纸的折叠、色彩的搭配、水的使用量以及作品的美感。 4.外界物体透过瞳孔投射在视网膜上会变得近大远小。 5.年画是中国民间最普及的艺术品之一。 6.点、线、面是造型的基本条件，它们组成了丰富的形象世界。 7.扇面的形状有扇形、圆形等。 8.色彩的明度指各种色彩明亮的程度，黄色很明亮，蓝色暗得多。 9.版面设计要考虑内容的主次和图片的聚散，整齐但不呆板，活泼但不凌乱和松散，色彩鲜艳但不让人眼花缭乱，色调朴素但不缺少生气。 10.纯度指色彩纯净的程度。
11.色调指彩色画面上色与色之间的整体关系，构成色彩 的调子，其中主要的色相为主调。红、橙、黄是暖色，蓝、绿、紫是冷色。 12.制作纸工作品常用到剪、折、切割、粘、弯曲、插接 等加工制作方法。 13.中国写意画注重用笔和用墨，用笔包括落笔、行笔、 收笔，用墨包括墨色的浓淡、干湿的变化运用。 14.传统中国画的基本技法是勾、皴、点、染。绘画中的 色彩美指统一与变化中的美。 15.色彩的差别大是强烈对比，在色环中相隔150-180度，色彩差别小的是弱对比，在色环中相隔60度以下。 16.美术课可以分成绘画课、手工课、欣赏课，手工课常 用剪、刻、挖、粘、接等方法。 17.透视的基本规律是近大远小，可分为成角透视和平行 透视。成角透视是指物体的一个角与画者相对，平行透视是指物体的一个面与画者相对。 18.要画好人物速写需要了解人体的大体比例、结构和动 态规律，还需要依靠对形象的记忆和理解。
小学生美术基础常识
小学生美术基础常识 一、基础知识 1、三原色是指（红、黄、蓝）三间色（橙、緑、紫） 对比色：红对绿、黄对紫、蓝对橙 2、文房四宝：（笔、墨、纸、砚）。 3、帕特农神庙（古希腊）位于（雅典卫城）的最高处。 4、肖像艺术重在传神，“以形写神”是我国古代画家总结出的重要经 验。形指的是人的外表，神指的是人的精神面貌和思想。 5、透视现象有（近大远小）（近高远低）（近实远虚） 6、透视是用线条或色彩在平面上表现立体空间的方法。 7、黄金分割的比值（1：0、618） 8、偶戏的种类（提线偶）（仗头偶）（布袋偶）和（皮影）等。 9、飞天是从古代印度传来的佛教艺术形象。飞天是敦煌艺术的代表 和象征。我国著名的石窟【敦煌（莫高窟）】【洛阳（龙门石窟）】【巩县（石窟寺）】 10、色相是指色彩的相貌，是区别色彩种类的名称。 11、色彩的明度是指色彩的明暗、深浅、浓淡的程度。 12、色彩的调配：(红+黄=橙红+蓝=紫蓝+黄=绿) 13、手工制作的方法通常有：(剪、折、刻、撕、粘、贴)等 14、剪纸通常可以分为：窗花和鞋花两类。我国剪纸有南、北之分，南方细腻，北方粗犷。 15、中国画按绘画题材分：可以分为人物画、花鸟画和山水画；
按表现手法分：可以分为写意画、工笔画和兼工带写。 主要用笔方法有：中锋、侧锋、逆锋、顺锋等。 主要用墨方法有：焦、浓、重、淡、轻。 16、邮票由（面值）、（主题图案）、（文字）、（属性）等部分组成。 17、剪纸分为（阴刻）、（阳刻）、（阴阳刻）等表现手法。 18、暖色中有（红）、（橙）、（黄）三种颜色，冷色中以（蓝）、（紫） 两种颜色为主，其中（橙）、（紫）色彩为间色。 19、郁金香象征（爱）、（荣誉），牡丹是花中之王，它象征（富贵）、 （吉祥），百合花寓意（纯洁）、（顺利）、（心想事成）。 20、对称图形包括（中心对称）、（轴对称.）两种形式。 21、色彩三要素是色相、纯度、明度。 22、中国画是具有悠久历史和优良传统的中国民族传统绘画。 23.、通常藏书票在票面上印有拉丁文Ex-Libris，意为我的藏书。 24、色彩具有冷暖的性质，红色给人以温暖的感觉，蓝色给人以寒冷的感觉。 25、剪纸是中国最为流行民间的传统装饰艺术之一。 26、泥塑俗称彩塑，中国民间传统的一种雕塑工艺品。 27、色相是色彩的最大特征，指色彩相貌的名称。 28、漫画是一种具有讽刺性、幽默性的绘画。 29、泥塑的基本手法有捶、打、摔、揉等。 30、水彩画的基本表现技法可分为：干画法、湿画法。
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小学美术基础知识点整理 点 线面组成了丰富的形象世界，是一切造型的基本条件。 常用的几种剪纸的方法有阴剪、阳剪、综合法。 学习染纸时要一看纸怎么折，二看色怎么配，三看用了多少水，四看作品美不美。 外界的物体，透过瞳孔投射在眼睛的视网膜上就会变得近大远小。 年画是中国民间最普及的艺术品之一。 点、线、面组成了丰富的形象世界，是一切造型的基本条件。 扇面有扇形、圆形等形状。 版面设计就像画画的构图，要考虑内容的主次和图片的聚散，版面整齐的，要避免呆板，版面活泼的，防止凌 乱和松散，色彩鲜艳的，别让人眼花缭乱，色调朴素的，别缺少生气。 16. 美术课可以分成（绘画课、手工课、欣赏课），手工课常运用（剪、刻、挖、粘、接）等方法。 17. 透视的基本规律是（近大远小），可分为（成角透视和平行透视）成角透视是指物体的一个角与画者相 对，平行透视是指物体的一个面与画者相对。 18.要画好人物物速写，需要了解（人体的大体比例、结构和动态规律，还需要依靠对（形象的记忆和理解）。 19.选取恰当的形象或物体作为画面内容叫（取景）构图又叫（布局或经营位置，应注意物体在画面中的 （位置、空间以及线条色彩等在画面中的结构组织形式。） 20. 剪彩纸的特点是（形式多样、质朴简洁、内容丰富、富有极强的装饰性。）其步骤是（起稿、固定画稿、 刻钻剪、裱贴）。 24. 中国画从表现手法上可以分为 （工笔画和写意画）,从表现内容上可以分为 （山水画、花鸟画、人物画 25. 任何物体都可以用（立方体、圆柱体、圆锥体、球体）四类基本形体去概括。 26.素描的基本调子是（三大面五调子），三大面是指（受光面、背光面、反光面）。五调子是指亮面、灰 面、明暗交界线、暗面、反光。 27. 美术字可分为（宋体、黑体、变体）三种。黑体美术字外形呈方形或长方形且笔画粗状，笔画粗细基本相等 18. 单独纹样是指（与四周无联系的纹样），它是图案的基本单元。左右上下四面相连的纹样称为四方连续纹样。 28. 角隅纹样是装饰边角的纹样，可分为 （对称式）和（均衡式）两种。 29. 将一分形进行有秩序的反复排列称为重复具有一种秩序的美感。 30. 形有秩序的逐渐变化，就叫渐变。 31. 对称轴或对称中心两侧相同就叫做对称，具有一种规则、整齐和稳定的美感。 1、 11. 色调指：彩色画面上色与色之间的整体关系，构成色彩的调子，其中主要的色相为主调。红、橙、黄是 暖色。 蓝、绿、紫是冷色。 12. 制作纸工作品常用到：剪、折、 13. 中国写意画讲究用笔和用墨 14. 传统中国画的基本技法是（勾） 美。 15. 色彩的差别大是（强烈对比）。 以下。 切割、粘、弯曲、插接等加工制作方法。 ,用笔包括（落笔）,（行笔）,（收笔）.用墨包括墨色的（浓淡），（干湿）的变化的运用。 、（皴）、（点）、（染）。 3.绘画中的色彩美是指（统一）与（变化）中 在色环中相隔 150 180度，色彩差别小的（弱对比），在色环中相隔 60度
小学美术知识点(基础知识整理)
小学美术知识点(基础知识整理) 小学美术知识点 一、色彩基础知识 色彩的三个要素是色相、明度和纯度。色相是指色彩的种类，如红、橙、黄、绿、青、蓝和紫。明度是指色彩的明暗程度，可以通过加黑或加白来调节。纯度是指色彩的饱和程度，红、黄、蓝是三原色，是纯度最高的颜色。间色是由两个原色混合而成的颜色，如橙、绿和紫。七种标准色为红、橙、黄、绿、青、蓝和紫。色彩的比照关系指的是空间或时间上的比较，如绿与红、黄与紫、橙与蓝。邻近色是指相邻的颜色，如红与橙、橙与黄、黄与绿、绿与蓝等。黑白灰属于无彩色系，与任何单纯颜色混合都会降低其纯度。色彩美是指统一与变化的美。暖色系包括红、橙等，给人温暖、热烈、活泼的感觉；冷色系包括蓝、绿等，给人阴凉、宁静、深远的感觉。 二、素描基础知识
素描是用单色线条和块面来塑造物体形象的一种绘画方式。它是造型艺术的基础，分为结构素描和全因素素描。素描的线条和块面是主要的表现手段，要处理好物体的亮面、暗面、灰面、高光反光、明暗交界线、投影、背景、物体的边缘线等关系。素描的三大面分别是亮面、灰面和暗面，五大调包括亮面、灰面、暗面、高光和反光。 1.中国画是一种具有悠久历史和优良传统的中国民族传统 绘画。它可以从表现形式上分为写意画、工笔画和兼工带写。写意画又可以分为大写意和小写意两种。 2.中国画的题材可以分为人物画、花鸟画和山水画。而文 房四宝则包括笔、墨、纸和砚。用笔的方式可以分为中锋、侧缝和逆锋。而主要用墨的方法则有焦、浓、重、淡和清。 3.水彩画的表现技法主要有干画法和湿画法两种。 4.漫画是一种具有挖苦性和幽默性的绘画。 5.装饰画和写实绘画有所不同，它偏重于表现形式的装饰性，注重色彩的象征性和整体的和谐。多采用夸张和变形的手法，给人以简洁、明快和强烈的艺术美感。 6.其他艺术形式包括雕塑、建筑、工艺和纹样等。手工制 作的方法通常有剪、折、刻、撕、粘和贴等。剪纸可以分为窗花和鞋花两类，南方细腻，北方粗暴。剪纸的表现手法有阴刻、