小学美术理论基础知识及作品整理一

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小学美术理论基础知识及作品整理(一)

1.中国美术起源萌芽石器时代。

2.美术分类一般有绘画、雕塑、摄影、电脑艺术、产品设计。

3.绘画种类工具材料中国画、油画、版画、水彩、水粉、素描

4.美术语言指造型艺术的基本构成因素,如:点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等,以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理,包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。

5.手工制作的方法通常有:剪、折、刻、撕、粘、贴、切割、弯曲、挖、插接等加工制作方法等。6.选取恰当的形象或物体作为画面内容叫取景。

构图又叫布局或经营位置,应注意物体在画面中的位置、空间以及线条色彩等在画面中的结构组织形式。

7.三角形构图稳定,井字形构图谨严,S形构图流动,对角线构图爽利。

8.版面设计就像画画的构图,要考虑内容的主次和图片的聚散,版面整齐的,要避免呆板,版面活泼的,防止凌乱和松散,色彩鲜艳的,别让人眼花缭乱,色调朴素的,别缺少生气。

9.点线面组成了丰富的形象世界,是一切造型的基本条件。

10.学习染纸时要一看纸怎么折,二看色怎么配,三看用了多少水,四看作品美不美。

11.写生直接以实物为对象,分为:风景写生、静物写生、人物写生、动物写生。

12.任何物体都可以用立方体、圆柱体、圆锥体、球体四类基本形体去概括。

13.美术字可分为宋体、黑体、变体三种。黑体美术字外形呈方形或长方形且笔画粗状,笔画粗细基本相等。

14.飞天壁画是莫高窟的标志。敦煌莫高窟有492个洞窟。飞天的故乡虽在印度,但敦煌飞天却是印度文化、西域文化、中原文化共同孕育而成的,是印度佛教和中国道教长期交流、相互融合的结果。飞天,又称香音神。

15.画像石中国古代祠堂、墓室、石阙、石碑、棺椁等石刻装饰画。盛行于东汉。其具有绘画性、雕塑性和建筑性。内容广泛,形式多样,构图富于变化,艺术价值很高。代表作武梁祠画像、沂南石墓画像等。

16.手绘线条图像具有叙事、说明、交流、记录、说明等多种功能,是人类除口语、文字以外的“第三种语言”。

17.塔由塔刹、塔身、塔基组成。

18. 董希文《开国大典》《青年女歌手》靳尚谊《在激流中前进》杜建

课本中的外国美术作品:

《西斯廷圣母》拉菲尔(意大利)

《日出》《睡莲》《池塘》印象派:莫奈(法国)

《伏尔加河上的纤夫》列宾

《松树林之晨》希施金(俄国)

《加莱义民》罗丹(法)(雕塑)

《在阳台上》雷诺阿(法)

《白夜光》东山魁夷(日本)

《白桦林》库茵芝(俄)

《查灵克罗斯大桥》安德烈德兰(法)《大碗岛的星期天的下午》修拉(法)《热带飙风和虎》卢梭(法)

《海景》琼坎(荷兰)

《马亨港湾》威廉(荷兰)

《蓝天》康定斯基(俄)

《夏邦蔕夫人和孩子们》雷诺阿(法)《菩提树》杰斯艾伦(美)

《我和我的村庄》夏加尔(俄)

《洗澡》卡萨特(美)

《莫斯科的英国人》马列维奇(俄)

《米德尔哈尔尼斯的道路》霍贝马(荷兰)《比利牛斯山之城》玛格丽特(比利时)《葵花园》克里姆特(奥地利)

《银莲花》《下楼梯的女人》《尼斯的英格兰散步大道》杜菲(法国)

《蒙那丽莎》《最后的晚餐》《维路维斯的人》达芬奇(意大利)

《红纱发上的塞尚夫人》《蓝花瓶》塞尚有现“代绘会之父”之称

毕加索西班牙作品:〈牛头〉〈吉他〉〈坐在柳条椅上的朵拉马尔〉《亚威农的少女》,《》,《瓶子、和小提琴》,《》,《猴妈妈和宝宝》(雕塑)《两个青年农民》《作曲家斯特文斯基》。

马蒂斯法国野兽派:《带帽的女人》《常春藤与花》《王者之悲小鹦鹉与美人鱼》《红色的房间》《爵士》《女像》

凡高荷兰:《鸢尾花》〈星月夜〉〈向日葵〉〈自画像〉《阿尔的吊桥》

小学美术基础知识点整理

小学美术基础知识点整理 小学美术基础知识点整理 1、点线面组成了丰富的形象世界,是一切造型的基本条件。 2、常用的几种剪纸的方法有阴剪、阳剪、综合法。 3、学习染纸时要一看纸怎么折,二看色怎么配,三看用了多少水,四看作品美不美。 4、外界的物体,透过瞳孔投射在眼睛的视网膜上就会变得近大远小。 5、年画是中国民间最普及的艺术品之一。 6、点、线、面组成了丰富的形象世界,是一切造型的基本条件。 7、扇面有扇形、圆形等形状。 8、黄色很明亮,蓝色暗得多,各种色彩明亮的程度叫做色彩的明度。 9、版面设计就像画画的构图,要考虑内容的主次和图片的聚散,版面整齐的,要避免呆板,版面活泼的, 防止凌乱和松散,色彩鲜艳的,别让人眼花缭乱,色调 朴素的,别缺少生气。10、什么叫纯度?答:色彩纯净 的程度色调指:彩色画面上色与色之间的整体关系,构 成色彩的调子,其中主要的色相为主调。红、橙、黄是 暖色。蓝、绿、紫是冷色。 12.制作纸工作品常用到:剪、折、切割、粘、弯曲、插接等加工制作方法。中国写意画讲究用笔和用墨,用笔

包括(落笔),(行笔),(收笔).用墨包括墨色的(浓淡),(干湿)的变化的运用。传统中国画的基本技法是(勾)、(皴)、(点)、(染)。3.绘画中的色彩美是指(统一)与(变化)中的美。色彩的差别大是(强烈对比)。在色环中相隔150——180度,色彩差别小的(弱对比),在色环中相隔60度以下。美术课可以分成(绘画课、手工课、欣赏课),手工课常运用(剪、刻、挖、粘、接)等方法。透视的基本规律是(近大远小),可分为(成角透视和平行透视)成角透视是指物体的一个角与画者相对,平行透视是指物体的一个面与画者相对。要画好人物物速写,需要了解(人体的大体比例、结构和动态规律,还需要依靠对(形象的记忆和理解)。选取恰当的形象或物体作为画面内容叫(取景)构图又叫(布局或经营位置,应注意物体在画面中的(位置、空间以及线条色彩等在画面中的结构组织形式。) 20.剪彩纸的特点是(形式多样、质朴简洁、内容丰富、富有极强的装饰性。)其步骤是(起稿、固定画稿、刻钻剪、裱贴) 21三原色是指(红、黄、蓝)。三间色是指橙、绿、紫)。11.橙色是由(红)和(黄)组成,绿色是由(黄)和(蓝)组成,紫色是由(红)和(蓝)组成 22.色彩的三要素是指色彩的(明度、纯度、色相),

小学美术基础知识点整理

小学美术基础知识点整理 线描 1、点线面组成了丰富的形象世界,是一切造型的基本条件。 2、选取恰当的形象或物体作为画面内容叫取景。 3、构图又叫布局或经营位置,应注意物体在画面中的位置、空间以及线条、色彩等在画面中的结构组织形式。 4、线描即单纯的用线条画画,在线描中线条有许多变化,如长短、粗细、曲直、疏密、轻重、刚柔和韵律变化等。我们在写生时,可以通过比较和感受,有目的的取舍与提炼线条,同时注意把物象的前后遮挡关系表现正确。 5、观察对象,记下轮廓或形状,然后画下来,这是一个基础的绘画过程。通过反复练,加强手与眼的协作,可以描绘出更精确的物象轮廓。 6、有时我们也不必急于擦去那些错误的线条,留着这些线条会使画面更加丰富生动。 7、画线描时,对重要部分或主体部分重点描绘,将使画面有主有次,丰富生动。 8、采用不同疏密的线条构造能使画面有黑、白、灰的层次。

9、美术(技能)的四个方面: (1)造型•表现:运用形、色、空间等美术语言,以描绘和立体造型的方法,选择适合于自己的工具、材料,记录与表现所见所闻、所感所想的事物,发展美术构思与创作的能力,传递自己的思想和感情。 (2)设计•应用:运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理,了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法,进行设计和装饰,美化身边的环境。 (3)欣赏•评述:欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征,通过描述、分析与讨论扽方式,了解美术表现的多样性,能用一些简单的美术术语,表达自己对美术作品的感受和理解。 (4)综合•探索:结合学校和社区的活动,以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式,进行策划、制作、表演与展示,体会美术与环境及传统文化的关系。((√5-1)/2,取其前三位数字的近似值是0.618) 素描 1、素描是造型艺术的一种,属于绘画的范畴,泛指用单色的线条和块面来塑造物体的形象,是造型艺术的基础,尤其是绘画的基础。

小学美术知识点全面归纳

小学美术知识点全面归纳 美术是一门既具有实践性,又具有理论性的学科,对于小学生来说,学习美术 不仅有助于培养他们的审美能力和创造力,还能激发他们的想象力和艺术表达能力。在小学阶段,学生们需要全面了解美术的基础知识点,以打下良好的基础,本文将对小学美术知识点进行全面归纳。 1. 色彩知识 色彩是美术创作中非常重要的元素之一。在小学阶段,学生们需要学习了解基 本的色彩知识,包括原色、二次色、辅色等。此外,他们还需要了解温暖色调和冷暖色彩的概念,以及色彩在不同情绪和氛围表达中的作用。 2. 线条知识 线条是美术作品中常用的构成要素之一。小学生需要学习认识直线、曲线、斜 线等基本线条的种类,并学会使用不同类型的线条来表达不同的形状和纹理效果。此外,他们还需要了解线条在艺术中的表现力和象征意义。 3. 形状知识 形状是美术作品中的重要元素之一。小学生需要学习了解不同形状的分类和特征,例如圆形、方形、三角形等。他们还需要学会使用不同形状来塑造物体的轮廓和结构,以及通过形状的变化来表达不同的主题和意象。 4. 质感知识 质感是指物体的触觉或者视觉上的感受。小学生需要学习认识不同材质和质地 的特点和表现方式,例如光滑、粗糙、柔软等。他们还需要学会使用不同的绘画技法和材料来表达物体的质感,从而使作品更富有层次感和真实感。 5. 透视知识

透视是一种通过绘画技法来表现空间深度和远近关系的方法。小学生需要学习了解一点透视和两点透视的基本原理,并能够运用透视技法将画面分割为前景、中景和背景,以创造出立体感和逼真感。 6. 比例知识 比例是指物体在尺寸和形态上的相对关系。小学生需要学习认识不同物体的大小比例和部位比例,以便正确地表现物体的形态和结构。他们还需要学会运用比例关系来创造出生动和有趣的形象。 7. 融合知识 融合是指将不同元素或者材料融合在一起创作的技法。小学生可以学习了解一些基础的融合技法,例如剪纸、拼贴等。他们还可以通过融合不同的元素和材料,创造出独特的艺术效果和个人风格。 总结起来,小学美术知识点的全面归纳包括色彩知识、线条知识、形状知识、质感知识、透视知识、比例知识和融合知识。这些知识点涵盖了美术创作的基本要素和技法,对于培养学生的艺术素养和美感非常重要。通过系统学习和实践,小学生可以逐渐掌握这些知识点,并能够更加自由地表达自己的想法和感受。同时,这些知识点也为他们今后在美术领域的进一步学习和创作打下了坚实的基础。

小学美术理论基础知识及作品整理一

百度文库- 让每个人平等地提升自我 小学美术理论基础知识及作品整理(一) 1.中国美术起源萌芽石器时代。 2.美术分类一般有绘画、雕塑、摄影、电脑艺术、产品设计。 3.绘画种类工具材料中国画、油画、版画、水彩、水粉、素描 4.美术语言指造型艺术的基本构成因素,如:点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等,以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理,包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。 5.手工制作的方法通常有:剪、折、刻、撕、粘、贴、切割、弯曲、挖、插接等加工制作方法等。6.选取恰当的形象或物体作为画面内容叫取景。 构图又叫布局或经营位置,应注意物体在画面中的位置、空间以及线条色彩等在画面中的结构组织形式。 7.三角形构图稳定,井字形构图谨严,S形构图流动,对角线构图爽利。 8.版面设计就像画画的构图,要考虑内容的主次和图片的聚散,版面整齐的,要避免呆板,版面活泼的,防止凌乱和松散,色彩鲜艳的,别让人眼花缭乱,色调朴素的,别缺少生气。 9.点线面组成了丰富的形象世界,是一切造型的基本条件。 10.学习染纸时要一看纸怎么折,二看色怎么配,三看用了多少水,四看作品美不美。 11.写生直接以实物为对象,分为:风景写生、静物写生、人物写生、动物写生。 12.任何物体都可以用立方体、圆柱体、圆锥体、球体四类基本形体去概括。 13.美术字可分为宋体、黑体、变体三种。黑体美术字外形呈方形或长方形且笔画粗状,笔画粗细基本相等。 14.飞天壁画是莫高窟的标志。敦煌莫高窟有492个洞窟。飞天的故乡虽在印度,但敦煌飞天却是印度文化、西域文化、中原文化共同孕育而成的,是印度佛教和中国道教长期交流、相互融合的结果。飞天,又称香音神。 15.画像石中国古代祠堂、墓室、石阙、石碑、棺椁等石刻装饰画。盛行于东汉。其具有绘画性、雕塑性和建筑性。内容广泛,形式多样,构图富于变化,艺术价值很高。代表作武梁祠画像、沂南石墓画像等。 16.手绘线条图像具有叙事、说明、交流、记录、说明等多种功能,是人类除口语、文字以外的“第三种语言”。 17.塔由塔刹、塔身、塔基组成。 18. 董希文《开国大典》《青年女歌手》靳尚谊《在激流中前进》杜建 课本中的外国美术作品: 《西斯廷圣母》拉菲尔(意大利) 《日出》《睡莲》《池塘》印象派:莫奈(法国) 《伏尔加河上的纤夫》列宾 《松树林之晨》希施金(俄国) 《加莱义民》罗丹(法)(雕塑)

小学美术必考知识点大全

小学美术必考知识点大全 一、色彩基础知识 1. 色彩的原色与三原色: - 原色包括红、黄、蓝。 - 三原色指红、绿、蓝,它们的混合可以产生其他颜色。 2. 色彩的明暗与互补色: - 明暗指同色调中颜色的明暗变化,可通过调整黑色或白色的混合来实现。 - 互补色是指与某一颜色在色彩上完全相反的颜色。 3. 色彩的冷暖: - 冷色调包括蓝、青、绿等颜色,给人以寒冷、清凉的感觉。 - 暖色调包括红、橙、黄等颜色,给人以温暖、活泼的感觉。 二、构图与透视 1. 对称与平衡: - 对称是指图形在某一直线上两侧形状、大小或颜色等呈现相似的情况。 - 平衡是指图形在整体上保持稳定的感觉。 2. 透视:

- 透视是绘画中用来再现三维空间感的一种技巧。 - 透视有线性透视和气氛透视之分。 三、绘画材料与工具 1. 绘画材料: - 常用的绘画材料包括颜料、颜料膏、纸张、画布等。 2. 绘画工具: - 不同类型的绘画需要不同的工具,如铅笔、毛笔、油画刷等。 四、素描与水彩画 1. 素描: - 素描是绘画的基本技法,通过铅笔等工具进行勾画和描绘。 2. 水彩画: - 水彩画是以水溶性颜料为基础的绘画形式,可以通过调配水和颜料来调整颜色的明暗和浓度。 五、中国画与油画 1. 中国画: - 中国画是中国独有的绘画形式,以毛笔、宣纸为主要工具,注重线条的表现和意境的抒发。 2. 油画:

- 油画是一种使用彩色油料进行绘画的形式,色彩饱满,具有良好的延展性。 六、立体造型与剪纸 1. 立体造型: - 立体造型是将平面形式转化为具有立体空间的作品,可以使用纸张、泥土、黏土等材料进行制作。 2. 剪纸: - 剪纸是一种利用剪刀在纸上剪出图案的手工艺品,常见于中国传统文化中。 七、名画赏析与艺术鉴赏 1. 名画赏析: - 学习名画可以拓展对艺术的理解与感受,培养审美能力和艺术鉴赏力。 2. 艺术鉴赏: - 掌握艺术鉴赏的基本知识,包括色彩运用、构图原理等,能够更好地欣赏和理解艺术作品。 以上是小学美术必考的知识点大全,包含了色彩基础知识、构图与透视、绘画材料与工具、素描与水彩画、中国画与油画、立体造型与剪纸以及名画赏析与艺术鉴赏等方面的内容。通过对这些知识点的学

小学生美术基础常识

小学生美术基础常识 一、基础知识 1、三原色是指(红、黄、蓝)三间色(橙、緑、紫) 对比色:红对绿、黄对紫、蓝对橙 2、文房四宝:(笔、墨、纸、砚)。 3、帕特农神庙(古希腊)位于(雅典卫城)的最高处。 4、肖像艺术重在传神,“以形写神”是我国古代画家总结出的重要经 验。形指的是人的外表,神指的是人的精神面貌和思想。 5、透视现象有(近大远小)(近高远低)(近实远虚) 6、透视是用线条或色彩在平面上表现立体空间的方法。 7、黄金分割的比值(1:0、618) 8、偶戏的种类(提线偶)(仗头偶)(布袋偶)和(皮影)等。 9、飞天是从古代印度传来的佛教艺术形象。飞天是敦煌艺术的代表 和象征。我国著名的石窟【敦煌(莫高窟)】【洛阳(龙门石窟)】【巩县(石窟寺)】 10、色相是指色彩的相貌,是区别色彩种类的名称。 11、色彩的明度是指色彩的明暗、深浅、浓淡的程度。 12、色彩的调配:(红+黄=橙红+蓝=紫蓝+黄=绿) 13、手工制作的方法通常有:(剪、折、刻、撕、粘、贴)等 14、剪纸通常可以分为:窗花和鞋花两类。我国剪纸有南、北之分,南方细腻,北方粗犷。 15、中国画按绘画题材分:可以分为人物画、花鸟画和山水画;

按表现手法分:可以分为写意画、工笔画和兼工带写。 主要用笔方法有:中锋、侧锋、逆锋、顺锋等。 主要用墨方法有:焦、浓、重、淡、轻。 16、邮票由(面值)、(主题图案)、(文字)、(属性)等部分组成。 17、剪纸分为(阴刻)、(阳刻)、(阴阳刻)等表现手法。 18、暖色中有(红)、(橙)、(黄)三种颜色,冷色中以(蓝)、(紫) 两种颜色为主,其中(橙)、(紫)色彩为间色。 19、郁金香象征(爱)、(荣誉),牡丹是花中之王,它象征(富贵)、 (吉祥),百合花寓意(纯洁)、(顺利)、(心想事成)。 20、对称图形包括(中心对称)、(轴对称.)两种形式。 21、色彩三要素是色相、纯度、明度。 22、中国画是具有悠久历史和优良传统的中国民族传统绘画。 23.、通常藏书票在票面上印有拉丁文Ex-Libris,意为我的藏书。 24、色彩具有冷暖的性质,红色给人以温暖的感觉,蓝色给人以寒冷的感觉。 25、剪纸是中国最为流行民间的传统装饰艺术之一。 26、泥塑俗称彩塑,中国民间传统的一种雕塑工艺品。 27、色相是色彩的最大特征,指色彩相貌的名称。 28、漫画是一种具有讽刺性、幽默性的绘画。 29、泥塑的基本手法有捶、打、摔、揉等。 30、水彩画的基本表现技法可分为:干画法、湿画法。

中小学美术基础知识

1.意大利盛期文艺复兴三杰是达.芬奇米开朗基罗拉裴尔 2.我国古代建筑一由木料材料构成,外国建筑主要由石料材料构成,意大利米兰大教堂属于哥特式建筑样式。 3.颜筋柳骨中的颜和柳分别指的是唐朝的颜真卿何柳公权两位大书法家 4.毕加索是西班牙籍的画家、雕塑家、版画艺术家、是立体画派的主要代表人。 5.人物黑白画是运用黑白两色对人物结构、服装和明暗色调进行高度概括使画面简练而富有韵味。 6.色彩的三属性包含色相、明度、纯度。 7.青铜器上的铭文,在书法字体上属于篆书。 8.美术创作原则“外师造化、中得心源”是由唐代画家张璪提出的。 9.宋元是山水画的鼎盛时期,其中以画“寒林平远”著称的画家是李成。 10.平面构成的基本方式有重复、近似、渐变、发射、特异和对比。 11.你素的基本激发有搓、团、捏、压、完全调和和不完全调和。 12.垂死的奴隶---米开朗基罗溪山行旅图---范宽最后的晚餐---达芬奇日出.印象---莫奈 13.澳大利亚悉尼歌剧院是由丹麦建筑师约恩.乌松设计的。 14.广义的美术包括绘画雕塑、建筑、工艺美术、设计和书法等。 15.新课程标准根据美术学习活动方式划分了造型.表现、设计.应用、欣赏.评述、探索.综合四个学习领域。 16.我国四大佛窟是龙门石窟、敦煌莫高窟、云冈石窟、天水麦积山石窟。 17.素描术语中的三大面是指亮面、暗面和反光面三大名暗色调。 18.“曹衣出水”北齐画家曹仲达“吴带当风”唐代画家吴道子 19.南宋时期的山水画家以李唐、刘松年、马原、夏圭最为知名,四人合成南宋四家。 20.综合.探索领域是指通过综合性的美术活动,引导学生主动搜索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域,它可分为三个层次:①融美术各学习领域为体。②美术与其他学科相综合。③美术与现实社会相联系。 21.被历代民间画工和士大夫誉为祖师和画圣的唐代画家是吴道子。 22.新课程中所指的基本的美术素养应当包括:①能初步解读身边的美术现象。②能在一定程度上运用美术形式表达自己的情感或观念。③有自己的审美情趣。 23.雕塑的种类繁多,从表现手法和形势来看,可以分为圆雕和浮雕。按放置位置地点不同,可分为室内雕塑和室外雕塑。按功能差异可分为装饰雕塑、工艺雕塑和纪念性雕塑。 24.文艺复兴运动的发源地是意大利的佛罗伦萨。 25.《拾穗者》是法国现实主义画家米勒的作品。 26.中国是世界上最早发明漆器的文明古国。 27.人言墨分五色,墨色有焦(不掺水的墨为焦墨)、浓(掺少量水分,浓度仅次于焦墨者,为浓墨)、重(掺三分之一的水,为重墨)、淡(水分超过墨者,为淡墨)、清(水中产极少量墨者,为清墨)五个浓淡色阶。 28.中国古代园林按占有者身份划分,可以分为皇家园林、私人园林、寺院园林。按园林所处地位划分,分为北方园林,江南园林和岭南园林。按艺术风格,可分为自然式园林、规则是园林和混合式园林。

(完整版)小学美术基础知识点整理

小学美术基础知识点整理 1、点线面组成了丰富的形象世界,是一切造型的基本条件。 2、常用的几种剪纸的方法有阴剪、阳剪、综合法。 3、学习染纸时要一看纸怎么折,二看色怎么配,三看用了多少水,四看作品美不美。 4、外界的物体,透过瞳孔投射在眼睛的视网膜上就会变得近大远小。 5、年画是中国民间最普及的艺术品之一。 6、点、线、面组成了丰富的形象世界,是一切造型的基本条件。 7、扇面有扇形、圆形等形状。 9、版面设计就像画画的构图,要考虑内容的主次和图片的聚散,版面整齐的,要避免呆板,版面活泼的,防止凌 乱和松散,色彩鲜艳的,别让人眼花缭乱,色调朴素的,别缺少生气。 11.色调指:彩色画面上色与色之间的整体关系,构成色彩的调子,其中主要的色相为主调。红、橙、黄是 暖色。蓝、绿、紫是冷色。 12.制作纸工作品常用到:剪、折、切割、粘、弯曲、插接等加工制作方法。 13.中国写意画讲究用笔和用墨 ,用笔包括 (落笔 ),( 行笔 ),( 收笔 ). 用墨包括墨色的(浓淡),(干湿)的变化的运用。 14. 传统中国画的基本技法是(勾)、(皴)、(点)、(染)。 3.绘画中的色彩美是指(统一)与(变化)中的美。 15. 色彩的差别大是(强烈对比)。在色环中相隔150 —— 180 度,色彩差别小的(弱对比),在色环中相隔60 度以下。 16.美术课可以分成(绘画课、手工课、欣赏课),手工课常运用(剪、刻、挖、粘、接)等方法。 17.透视的基本规律是(近大远小),可分为(成角透视和平行透视)成角透视是指物体的一个角与画者相 对,平行透视是指物体的一个面与画者相对。 18.要画好人物物速写,需要了解(人体的大体比例、结构和动态规律,还需要依靠对(形象的记忆和理解)。 19.选取恰当的形象或物体作为画面内容叫(取景)构图又叫(布局或经营位置,应注意物体在画面中的 (位置、空间以及线条色彩等在画面中的结构组织形式。) 20.剪彩纸的特点是(形式多样、质朴简洁、内容丰富、富有极强的装饰性。)其步骤是(起稿、固定画稿、 刻钻剪、裱贴)。 24.中国画从表现手法上可以分为 (工笔画和写意画 ),从表现内容上可以分为 (山水画、花鸟画、人物画 )。 25.任何物体都可以用(立方体、圆柱体、圆锥体、球体)四类基本形体去概括。 26.素描的基本调子是(三大面五调子),三大面是指(受光面、背光面、反光面)。五调子是指亮面、灰 面、明暗交界线、暗面、反光。 27.美术字可分为(宋体、黑体、变体)三种。黑体美术字外形呈方形或长方形且笔画粗状,笔画粗细基本相等。18.单独纹样是指(与四周无联系的纹样),它是图案的基本单元。左右上下四面相连的纹样称为四方连续纹样。 28.角隅纹样是装饰边角的纹样,可分为(对称式 )和 (均衡式 )两种。 29.将一分形进行有秩序的反复排列称为重复具有一种秩序的美感。 30.形有秩序的逐渐变化,就叫渐变。 31.对称轴或对称中心两侧相同就叫做对称,具有一种规则、整齐和稳定的美感。 32 成人的身高为7.5 个头长 ,少年为 6 个头长。 33“三庭五眼”是指人物的面部长度平均分成三份称为上庭(从发际到眉间)中庭(从眉间到鼻尖)下庭(从鼻尖到下下巴) 34素描可以分为结构素描和明暗素描。 35 以画马见长的画家是(徐悲鸿),以画虾见长的画家是(齐白石),以画竹见长的画家是(郑板桥)。 36、色彩画通常有干画法和湿画法两种,色彩画常用的笔有尖头笔、圆头笔、扁头笔。

小学美术知识点(基础知识整理)

小学美术知识点(基础知识整理) 小学美术知识点 一、色彩基础知识 色彩的三个要素是色相、明度和纯度。色相是指色彩的种类,如红、橙、黄、绿、青、蓝和紫。明度是指色彩的明暗程度,可以通过加黑或加白来调节。纯度是指色彩的饱和程度,红、黄、蓝是三原色,是纯度最高的颜色。间色是由两个原色混合而成的颜色,如橙、绿和紫。七种标准色为红、橙、黄、绿、青、蓝和紫。色彩的比照关系指的是空间或时间上的比较,如绿与红、黄与紫、橙与蓝。邻近色是指相邻的颜色,如红与橙、橙与黄、黄与绿、绿与蓝等。黑白灰属于无彩色系,与任何单纯颜色混合都会降低其纯度。色彩美是指统一与变化的美。暖色系包括红、橙等,给人温暖、热烈、活泼的感觉;冷色系包括蓝、绿等,给人阴凉、宁静、深远的感觉。 二、素描基础知识

素描是用单色线条和块面来塑造物体形象的一种绘画方式。它是造型艺术的基础,分为结构素描和全因素素描。素描的线条和块面是主要的表现手段,要处理好物体的亮面、暗面、灰面、高光反光、明暗交界线、投影、背景、物体的边缘线等关系。素描的三大面分别是亮面、灰面和暗面,五大调包括亮面、灰面、暗面、高光和反光。 1.中国画是一种具有悠久历史和优良传统的中国民族传统 绘画。它可以从表现形式上分为写意画、工笔画和兼工带写。写意画又可以分为大写意和小写意两种。 2.中国画的题材可以分为人物画、花鸟画和山水画。而文 房四宝则包括笔、墨、纸和砚。用笔的方式可以分为中锋、侧缝和逆锋。而主要用墨的方法则有焦、浓、重、淡和清。 3.水彩画的表现技法主要有干画法和湿画法两种。 4.漫画是一种具有挖苦性和幽默性的绘画。 5.装饰画和写实绘画有所不同,它偏重于表现形式的装饰性,注重色彩的象征性和整体的和谐。多采用夸张和变形的手法,给人以简洁、明快和强烈的艺术美感。 6.其他艺术形式包括雕塑、建筑、工艺和纹样等。手工制 作的方法通常有剪、折、刻、撕、粘和贴等。剪纸可以分为窗花和鞋花两类,南方细腻,北方粗暴。剪纸的表现手法有阴刻、

小学美术知识点梳理和整理

小学美术知识点梳理和整理 美术是小学阶段的重要课程之一,它不仅能培养孩子的审美意识、创造力和艺 术才华,还有助于发展他们的观察力、想象力和表达能力。在学习美术的过程中,掌握一些基本的美术知识点是非常重要的。本文将梳理和整理小学美术的主要知识点,帮助学生更好地理解和掌握美术的基础知识。 一、色彩知识 1. 基本色彩:红、黄、蓝是三个最基本的颜色,它们被称为基本色彩。其它所 有颜色都可以通过它们的混合和调配获得。 2. 辅助色彩:橙、绿、紫是由基本色彩混合而成的颜色,它们被称为辅助色彩。 3. 冷暖色彩:蓝、绿、紫是冷色系,红、黄、橙是暖色系。冷暖色彩在画面中 可以产生不同的氛围和情感表达。 4. 对比色彩:互为互补颜色的两种颜色称为对比色彩,如红与绿、黄与紫等。 对比色彩的搭配可以产生强烈的对比效果。 二、线条知识 1. 直线:从一个点到另一个点的最短距离称为直线。 2. 曲线:在画面中具有弯曲形状的线条称为曲线。 3. 斜线:与水平线或竖直线成一定倾斜角度的线条称为斜线。 4. 折线:由两个或两个以上的线段连接而成的线条称为折线。 5. 螺旋线:线条围绕一个中心点逐渐扩大或收缩形成的线条称为螺旋线。 三、形状知识 1. 点:没有长度、宽度和厚度的图形基本单位。

2. 线:由无限个点连接而成的延伸不断的图形。 3. 面:由多边形围成的有限平面图形。 4. 体:有长度、宽度和厚度的图形,如立方体、圆柱体等。 四、透视知识 1. 平视法:将物体直接面对画纸,画出的效果称为平视法。适用于画正面表现的图形。 2. 俯视法:将物体从上方向下方观察,画出的效果称为俯视法。适用于画顶视图的图形。 3. 仰视法:将物体从下方向上方观察,画出的效果称为仰视法。适用于画底视图的图形。 五、绘画技巧 1. 素描:以线条的形式勾勒出物体的形状、纹理和明暗关系。 2. 水彩画:运用透明的水彩颜料进行创作的绘画方式。 3. 填色:用颜料或色彩填充物体的内部,区分不同的颜色、明暗和纹理效果。 4. 拼贴:用剪贴、粘贴等方式将不同的材料拼贴在一起进行创作。 5. 色彩渐变:通过混合不同浓度和明度的颜色,产生颜色渐变效果。 6. 线条勾勒:运用不同粗细、长度和形状的线条勾勒物体的外形和纹理。 六、艺术家和作品 1. 达芬奇:文艺复兴时期的意大利艺术家,代表作品《蒙娜丽莎》。 2. 梵高:后印象派画家,代表作品《向日葵》。

完整版)小学美术基础知识点整理

完整版)小学美术基础知识点整理 小学美术基础知识点整理: 1.点、线和面是造型的基本条件,它们组成了丰富的形象世界。 2.剪纸的常用方法有阴剪、阳剪和综合法。 3.在染纸的研究中,要注意纸的折法、色彩的搭配、水的用量以及作品的美感。 4.外界的物体透过瞳孔投射在眼睛的视网膜上,会出现近大远小的效果。 5.年画是中国民间最普及的艺术品之一。 6.点、线和面是造型的基本条件,它们组成了丰富的形象世界。

7.扇面的形状有扇形、圆形等。 9.版面设计像画画的构图,需要考虑内容的主次和图片的 聚散。版面整齐时要避免呆板,版面活泼时要防止凌乱和松散。色彩鲜艳时要避免过于刺眼,色调朴素时要注意不要缺乏生气。 11.色调指彩色画面上色彩之间的整体关系,构成色彩的 调子。其中,主调是最重要的颜色,红、橙、黄是暖色,蓝、绿、紫是冷色。 12.制作纸工作品常用的加工制作方法有剪、折、切割、粘、弯曲和插接等。 13.中国写意画讲究用笔和用墨。用笔包括落笔、行笔和 收笔。用墨则包括墨色的浓淡和干湿的变化。 14.传统中国画的基本技法是勾、皴、点和染。

15.色彩的差别大是强烈对比,色彩差别小的是弱对比。 在色环中,相隔150-180度的是强烈对比,相隔60度以下的 是弱对比。 16.美术课可以分为绘画课、手工课和欣赏课。手工课常 用的方法有剪、刻、挖、粘和接等。 17.透视的基本规律是近大远小,可分为成角透视和平行 透视。成角透视是指物体的一个角与画者相对,平行透视是指物体的一个面与画者相对。 18.要画好人物速写,需要了解人体的大体比例、结构和 动态规律,并依靠对形象的记忆和理解。 19.选取恰当的形象或物体作为画面内容叫取景,构图又 叫布局或经营位置。在构图时,需要注意物体在画面中的位置、空间以及线条和色彩等在画面中的结构组织形式。 20.剪彩纸的特点是形式多样、质朴简洁、内容丰富、富 有极强的装饰性。其步骤包括起稿、固定画稿、刻钻剪和裱贴。

一到六年级小学美术知识点

一到六年级小学美术知识点 美术是一门具有丰富创造力和艺术性的学科,对于小学生的艺 术素养和审美能力的培养至关重要。在小学的六个年级中,学生 们会逐渐学习和了解不同的美术知识点,从基础的画笔运用到艺 术作品的鉴赏。本文将为大家介绍一到六年级小学美术的知识点。 一年级小学美术知识点 1. 基本色彩:学习认识红、黄、蓝等基本颜色,并了解它们的 基础搭配关系。 2. 画笔的运用:掌握画笔的握持方法,学习利用画笔进行基础 的涂抹和划线。 3. 图形的绘制:练习画直线、曲线、圆等基本图形,并进行简 单组合创作。 4. 基础色彩的混合:了解两种颜色混合会产生新的颜色,进行 简单的色彩混合实践。

二年级小学美术知识点 1. 大自然的描绘:通过绘画树木、花朵、山水等自然元素,学 习观察和描绘真实的对象。 2. 色彩的对比:了解冷色调和暖色调的区别,并学习运用对比 色彩创造艺术效果。 3. 基础立体的绘制:学习画立体的长方体、正方体等简单形状,并进行阴影的处理。 4. 物体的质感表现:通过观察和绘画不同材质的物体,了解如 何利用线条和色彩表现物体的质感。 三年级小学美术知识点 1. 人物画与肖像画:学习画人物的基本比例和轮廓,了解肖像 画的特点和技巧。

2. 静物组合的绘制:通过观察和绘画静物组合,锻炼对物体形态和空间关系的把握能力。 3. 装饰艺术:学习利用线条和图案进行装饰创作,并了解不同文化背景下的装饰艺术。 4. 色彩的变化:了解颜色的明暗关系,学习运用不同明暗度的色彩表现物体的光影效果。 四年级小学美术知识点 1. 近景与远景:学习观察和绘画近景和远景,培养对画面空间感的把握和表现能力。 2. 动物的描绘:通过观察和模仿,学习绘画动物的基本形态和特征。 3. 美术作品的欣赏:了解并欣赏一些著名的美术作品,培养学生的艺术鉴赏能力。

小学美术一年级知识点

小学美术一年级知识点 美术作为一门艺术学科,对于小学生的成长和发展具有重要的意义。通过学习美术,孩子们可以培养艺术兴趣、观察力、创造力和审美能力。下面是小学美术一年级的知识点和内容,帮助孩子们打下良好的 美术基础。 一、色彩知识 在小学一年级的美术学习中,颜色是一个重要的知识点。通过学习 基础的色彩知识,可以帮助孩子们认识和运用不同的颜色。下面是一 些常见的色彩知识点: 1. 主要颜色:红、黄、蓝是主要的三原色。它们是无法通过混合其 他颜色得到的基本颜色。 2. 次要颜色:通过混合主要颜色可以得到次要颜色。例如,红+黄= 橙色,红+蓝=紫色,黄+蓝=绿色。 3. 冷暖色调:颜色还可以分为冷色调和暖色调。蓝、绿、紫属于冷 色调,红、橙、黄属于暖色调。 4. 配色原则:在美术创作中,色彩的搭配是非常重要的。常见的配 色原则有对比色、相似色和互补色。 二、形状和线条 形状和线条是美术创作中常用的元素。在小学一年级的学习中,了 解基本的形状和线条有助于培养孩子们的观察力和表达能力。

1. 基本形状:圆形、方形、三角形、长方形是最基本的形状。孩子们可以通过观察周围的事物来认识不同的形状。 2. 线条的表达:直线、曲线、波浪线等都是线条的表达方式。线条可以用来表现物体的轮廓、纹理和运动状态。 三、素描 素描是绘画的一种基本技法,通过使用铅笔、炭笔等工具,以线条和阴影的方式表现物体的形状和质感。 1. 素描基础:学习素描的基础包括轻重用笔、画直线、画曲线等技巧。孩子们可以通过练习这些基础技巧来提高自己的素描能力。 2. 观察物体:在素描过程中,观察真实的物体是非常重要的。孩子们可以观察水果、玩具等物体的形状和纹理,然后用素描的方式表达出来。 四、手工制作 除了绘画技巧,小学一年级的美术学习还包括手工制作。通过手工制作,可以培养孩子们的动手能力和创造力。 1. 剪纸:剪纸是一项传统的手工艺术,通过剪纸可以制作出美丽的图案和装饰物。 2. 折纸:折纸是一种利用纸张折叠成各种形状的手工制作方法。例如折纸飞机、折纸动物等。

(完整版)小学美术基础知识点整理

小学美术基础知识点整理 点 线面组成了丰富的形象世界,是一切造型的基本条件。 常用的几种剪纸的方法有阴剪、阳剪、综合法。 学习染纸时要一看纸怎么折,二看色怎么配,三看用了多少水,四看作品美不美。 外界的物体,透过瞳孔投射在眼睛的视网膜上就会变得近大远小。 年画是中国民间最普及的艺术品之一。 点、线、面组成了丰富的形象世界,是一切造型的基本条件。 扇面有扇形、圆形等形状。 版面设计就像画画的构图,要考虑内容的主次和图片的聚散,版面整齐的,要避免呆板,版面活泼的,防止凌 乱和松散,色彩鲜艳的,别让人眼花缭乱,色调朴素的,别缺少生气。 16. 美术课可以分成(绘画课、手工课、欣赏课),手工课常运用(剪、刻、挖、粘、接)等方法。 17. 透视的基本规律是(近大远小),可分为(成角透视和平行透视)成角透视是指物体的一个角与画者相 对,平行透视是指物体的一个面与画者相对。 18.要画好人物物速写,需要了解(人体的大体比例、结构和动态规律,还需要依靠对(形象的记忆和理解)。 19.选取恰当的形象或物体作为画面内容叫(取景)构图又叫(布局或经营位置,应注意物体在画面中的 (位置、空间以及线条色彩等在画面中的结构组织形式。) 20. 剪彩纸的特点是(形式多样、质朴简洁、内容丰富、富有极强的装饰性。)其步骤是(起稿、固定画稿、 刻钻剪、裱贴)。 24. 中国画从表现手法上可以分为 (工笔画和写意画),从表现内容上可以分为 (山水画、花鸟画、人物画 25. 任何物体都可以用(立方体、圆柱体、圆锥体、球体)四类基本形体去概括。 26.素描的基本调子是(三大面五调子),三大面是指(受光面、背光面、反光面)。五调子是指亮面、灰 面、明暗交界线、暗面、反光。 27. 美术字可分为(宋体、黑体、变体)三种。黑体美术字外形呈方形或长方形且笔画粗状,笔画粗细基本相等 18. 单独纹样是指(与四周无联系的纹样),它是图案的基本单元。左右上下四面相连的纹样称为四方连续纹样。 28. 角隅纹样是装饰边角的纹样,可分为 (对称式)和(均衡式)两种。 29. 将一分形进行有秩序的反复排列称为重复具有一种秩序的美感。 30. 形有秩序的逐渐变化,就叫渐变。 31. 对称轴或对称中心两侧相同就叫做对称,具有一种规则、整齐和稳定的美感。 1、 11. 色调指:彩色画面上色与色之间的整体关系,构成色彩的调子,其中主要的色相为主调。红、橙、黄是 暖色。 蓝、绿、紫是冷色。 12. 制作纸工作品常用到:剪、折、 13. 中国写意画讲究用笔和用墨 14. 传统中国画的基本技法是(勾) 美。 15. 色彩的差别大是(强烈对比)。 以下。 切割、粘、弯曲、插接等加工制作方法。 ,用笔包括(落笔),(行笔),(收笔).用墨包括墨色的(浓淡),(干湿)的变化的运用。 、(皴)、(点)、(染)。 3.绘画中的色彩美是指(统一)与(变化)中 在色环中相隔 150 180度,色彩差别小的(弱对比),在色环中相隔 60度

小学美术学习的基础知识点归纳

小学美术学习的基础知识点归纳 美术是小学生课程中的重要组成部分,它不仅能够培养孩子的审美意识和创造力,还能帮助孩子发展他们的认知能力和情感表达能力。为了让小学生更好地学习美术,下面将归纳一些小学美术学习的基础知识点。 1. 色彩 色彩是绘画中最基本的元素之一。小学美术学习中,学生需要了解常见的颜色、色彩的分类以及色彩的运用。例如,学生可以学习到一些基本的色彩搭配规则,如冷暖色的搭配与对比,主题色的应用等。 2. 线条与造型 线条和造型是绘画作品中的基本元素。在小学美术学习中,学生需要学会画直线、曲线、波浪线等各种基本线条,并且能够使用这些线条描绘出所需要的形态和轮廓。此外,学生还需要学习一些基本的造型,如几何形状、立体形状等。 3. 透视与空间感 透视和空间感是绘画中的重要概念,能够将平面的图像表现出立体的感觉。小 学生在学习美术时,需要了解透视原理和透视方法,并能够运用这些知识来绘制有立体感的作品。例如,学生可以学习到线性透视法、大正透视法等。 4. 光影与层次感 光影和层次感是艺术作品中常用的表现手法,能够给作品带来更多的层次和立 体感。小学生需要学习光的表现方法,如明暗对比、高光和阴影的运用等,并能够运用这些方法来表现自己的绘画作品。 5. 肖像画与人物造型

肖像画和人物造型是小学美术学习中的重要内容,能够培养学生的观察力和绘 画技巧。学生需要学习人物的基本比例和结构,如头部、身体、四肢等,并能够描绘出基本的人物形象。此外,学生还可以学习到一些简单的肖像画技法,如眼睛、鼻子、嘴巴的绘制等。 6. 静物画和风景画 静物画和风景画是学生初步了解和练习绘画的重要主题。通过绘制静物和风景,学生可以锻炼自己的观察力和绘画技巧,并能够更好地表现对象的形态和特征。学生可以学习到一些基本的静物绘画方法,如明暗处理、质感表现等。 7. 平面设计与手工制作 平面设计和手工制作是美术学习中的一部分,能够培养学生的创造力和动手能力。学生可以通过设计海报、名片、贺卡等来学习平面设计,并能够利用简单的材料制作手工作品,如剪纸、纸雕等。 总结起来,小学美术学习的基础涵盖了色彩、线条和造型、透视与空间感、光 影与层次感、肖像画与人物造型、静物画和风景画以及平面设计与手工制作等。通过学习这些基础知识点,小学生能够培养自己的艺术素养和创造力,提高他们的审美能力和表达能力,并能够更好地欣赏和理解美术作品。在美术课堂上,教师应该注重培养学生的观察力和绘画技巧,并且鼓励学生展示自己的创意和想法,让他们充分发挥自己的想象力和创造力。

小学六年级美术复习知识要点

小学六年级美术复习知识点归类(12册) (一)名家作品 1、《哪吒闹海》是画家张汀所作的一幅具有强烈的中国民族气派的现代壁画。(封页) 2、《闹天宫》是一幅中国画作者是刘继卣。(4课) 3、《乐园之梦》是中国画家丁绍光所作的装饰画。(5课) 4、壁挂《凤》的作者是李永平。(5课) 5、农民画《耱地》食物作者是常振芳。(6课) 6、漆画《老子出关》的作者是王和举。(6课) 7、油画《比利牛斯山之城》的作者是比利时画家马格利特。(8课) 8、油画《莫斯科的英国人》的作者是俄国画家马列维奇。(8课) 9、素描《查理·苏里耶》作者是德国画家汉斯·荷尔拜因。(9课) 10、油画《持扇少女》作者是西班牙画家毕加索。(9课) 11、中国画《苗女》作者是中国画家刘泉义。(9课) 12、中国画《陕北石匠》作者是中国画家刘文西。(9课) 13、版画《小女孩》作者是中国画家陈辉。(9课) 14、综合版画《海静潮出落》作者是中国画家冯兆平。(10课) 15、《百鸡图》是鸡年出生的毕业生集体创作的,表达了他们对学校美好未来的祝福,鸡是中国民间美术吉祥的象征。(15课) (二)理论知识点 1课《追寻文明的足迹》 地球上有许多优秀的文化遗产,这是前人留给全人类的财富,让我们了解它,保护它,并把它留给未来。世界文化遗产主要有: ①“阿布辛拜勒神庙前的拉美西斯二世雕塑”,高33米,宽38米。(埃及) ②1.5万年前的旧石器时代的“拉斯科洞窟岩画”。(法国) ③距今2000多年前的玛雅文明时代的“库库尔坎金子塔”,由9层晒台组成, 共91级。(墨西哥) ④奥林匹克运动起源于公元前776年在古希腊举行的运动竞赛,在奥林匹克 遗址中有浮雕《竞技表演》、圆雕《掷铁饼者》。(希腊) ⑤“法隆寺”建于1300年前,它是世界上最古老的木建筑之一。(日本) ⑥“毛阿伊石像”(智利) ⑦“金字塔”(埃及) ⑧“吴哥古迹”(柬埔寨)

最新小学1—4年级美术基础知识资料

小学美术常识 第一部分(课本上知识1-4年级) 一年级上册 1、油画棒的涂色方法有平涂法、接色法、重叠法、薄涂法、厚涂法、点彩法等。 2、油画棒的绘画方法有平涂、接色、点白、刀刮四种。 3、水彩笔的涂色方法有平涂法、接色法、接色、混色。 4、用彩纸贴画的步骤:1摆形状、2粘贴、3加细节。 5、剪贴画造型的基本方法有折、剪、撕、卷、贴、画等。 6、汽车从外形看主要由车身、车轮等几部分组成。 7、汽车的种类:交通代步工具车、生产工具车、体育比赛专用车。 8、北京天坛祈年殿有三层蓝色的圆顶,在圆顶的下面有红色的长方形门里窗,上面还画着花纹。在大殿的四周,围着一圈白色的栏杆。 13、建筑作品创作步骤:1思考建筑外形和色彩。2选择符合创意的色彩和纸材。3选择适合的背景纸,组合拼摆、粘贴建筑。4添画建筑作品细节,细门、窗、装饰等。 9、彩泥或胶泥的制作方法有揉、搓、压、捏、卷等。 10、用彩泥制作的步骤:1设计2选色3造型4组合5装饰。 11、勺子是由勺柄和勺体组成的。 12、突出图案与底色的深浅有关系。 13、折纸的两种方法:看图学折法、拆后复原法。 14、卡通明星比生活中的真实开解造型更夸张,色彩更鲜明。 15、卡通形象是运用夸张的手法创作出来的。 16、卡通明星的国家:《加菲猫》——美国、《大头儿子小头爸爸》——中国、《西游记》——中国、《木偶奇遇记》——美国、《白雪公主》——美国、《兔八哥》—

—美国、《机器猫》——日本、大脸猫、虹猫。柯南机智勇敢;维尼小熊善良;虹猫武艺高强;机器猫用神奇的宝贝口袋帮助别人;白雪公主美丽善良;巴斯光年勇敢;孙悟空神通广大、勇敢正义;大头儿子可爱调皮,它们不仅仅有可爱漂亮的外表,更有善良美丽的心灵。 17、穿串链的步骤:按设计留出穿线的长度——选珠子——按规律摆珠子——穿珠子——打结。 18、有知道有规律的变化可以产生美感。 19、拉花儿:一种彩色纸花,可以拉成长串,多在节日、喜庆时悬挂。 20、什么是画面主体?主体就是画面表现的主要内容。突出主体,使画面更饱满,绘画作品就会更吸引人。 21、人类在两千多年前就已利用风车提水灌溉、碾磨谷物。如今的风车更神奇了,它的外形和功能也有了各种变化。 22、风车的转动是由风吹动的。 23、蒙古包是牧民的家。 26、树叶通常为绿色,由叶片、叶柄、叶托三部分组成。 27涂色时按从式往右、上往下的顺序涂色。 一年级下册 1、植物的生长是由小到大的。 2、小鸡、小鸭、小鹅、小鳄鱼、小蛇、小海龟是从蛋里出生的。 3、线条有直线、折线和曲线。 4、昆虫的外型和花纹是对称的。 5、中国的国花是牡丹。

六年级下册美术理论知识

六年级下册美术理论知识 1、用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等,一般称为漆器。漆器在我国有悠 久的历史,新石器时代就已经出现,战国已十分成熟,至汉代则达到高峰。 2、织绣与印染是我国传统工艺的重要组成部分。 我国四大名绣:苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣。 3、油画具有写实效果较强和色彩丰富的特点,适合表现色调优美、色彩丰富、写实的风景画。 水彩画具有色调明快、善用肌理效果的特点,适合表现色彩及写实或有特殊效果的风景画。 版画具有线条块面明确、色彩较为单纯的特点,适合表现明暗对比强烈,造型以线条块面为主,色彩关系较简单的风景画。 4、构图一般要求:主次分明、突出主体。注意主次之间的虚实和均衡关系。 水平线构图来表现农村、田野,可以体现宁静、开阔的感觉; S形构图用来表现纵深的树林、河流,给人以优美、抒情的感觉; 对称形构图用来表现街道的古朴和庄重,给人以庄重、理性的感觉。 透视,就是在平面上表现立体物。 透视规律:近大远小、近长远短、近实远虚 透视种类:平行透视、成角透视、倾斜透视。 中国画的透视:散点透视。中国画的透视在构图中的运用:“三远”:高远(仰视)、平远(平视)、深远(俯视) 5、首日封是邮票发行部门在新邮票发行首日、将该套邮票的全套或单枚贴在特纸信封右上角,加盖当天 邮政日戳或特别纪念邮戳的信封。经邮政部门实际寄递的称为首日实寄封。 首日封的组成:邮票、邮戳、主题、邮编格子、主题图形。 世界上最早的首日封:英国1840年5月6日开始使用“黑便士”票时基础的信封。 中国最早的首日封:1957年11月7日发行的《伟大的十月社会主义革命四十周年》纪念邮票信封。 6、年画,古称“门神画”。早在明朝的时候,中国民间就开始使用木版印刷技术来印刷年画。木版画即凹 版制作的版画。 7、中国“木版年画四大家”: 天津杨柳青年画、苏州桃花坞年画、四川绵竹年画、山东潍坊杨家埠年画。 8 脸谱是一种色彩浓重、线条分明、夸张与象征相结合的脸部造型艺术。脸谱造型以对称为主,在绘制 上采用线面结合的方法。常见脸谱的颜色特点:红脸——忠勇,如关羽;黑脸——公正,如包公;白脸——奸诈,如曹操。 9、适合纹样是指适合于一定外轮廓形状中的装饰纹样。 适合纹样的外形可以是方形、圆形、三角形、自然物形等。 适合纹样的结构形式:对称式、均衡式、向心式、离心式、旋转式。 适合纹样的色彩搭配:冷色调、暖色调、强烈对比色等。 10、中国画: 按表现题材可分为:人物画、山水画、花鸟画 按技法可分为:工笔、写意、兼工带写 墨分五色:焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨 11、著名近代中国画画家及作品: “北齐南黄”:“北齐”指齐白石擅长工笔写意结合,极工与极简相对比,有着强烈的趣味性,作品有《蜻蜓、莲蓬》,“南黄”指黄宾虹,擅长山水,艺术特点:1、浑厚华滋,笔墨上注重“黑、密、厚、重” 2、主张创造,即使是学习别人的画,也要有创造地学。作品有《简笔山水图轴》等。 潘天寿擅长山水,艺术特点:笔墨苍古、凝炼老辣、大气磅礴、雄浑奇崛,具有摄人心魄的力量感和现代结构美得艺术风格,作品有《灵岩涧一角》等;丰子恺擅长漫画,画面简洁、生动、充满情趣,作品有《小梦》等,林风眠擅长中西画法结合,作品有《渔舟》等,黄、潘、丰、林四位画家的共同点:创新。 李可染擅长山水,作品《牧牛图》等,郑板桥的《兰石图轴》 *泼墨画:是指将调好的墨汁或彩墨泼洒在纸面上,然后根据形成的自然外形及墨色添加作画,完成创作,具有自然淋漓、气韵生动的独特风格。 *指墨画:是中国画中以手指代笔作画的特殊绘画形式。 *欣赏国画作品从三方面进行: (1)从作品本身的构图、造型、墨色、用笔以及作品给你的感受来分析。 (2)从作者的生平、经历来分析作者不同的创作阶段不同的艺术特色,结合作者的生平介绍,进一步了解作品。 (3)从作者所处的时代、生活环境等人文背景来分析作品产生的原因、历史背景、更深层次地理解作品。

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