论艺术创作中的情感因素论文
浅谈艺术歌曲《家》中情感色彩的把握与运用
浅谈艺术歌曲《家》中情感色彩的把握与运用摘要：陆在易先生的《桥·家·盼》曾经获得首届（2001年）、第二届（2002年）中国音乐金钟奖。
本文通过对陆在易先生艺术歌曲《家》的创作背景的概括及对歌曲情感内涵的简单分析，进而阐述了本人对声乐演唱中情感重要性的理解，最终得出情感是声乐表演的前提、技术是声乐表演的基础、对歌曲内涵的理解是声乐表演的关键性因素这一点自己的结论，希望能给正在准备演唱《家》和正在欣赏《家》的朋友们在近一步了解时有所帮助。
关键词：艺术歌曲；《家》；陆在易；情感色彩；歌曲内涵艺术歌曲是由文学性较强的诗以及音乐、钢琴伴奏、人声歌唱所组成的结构精致、内容丰富并且要求演唱者要具有较高的演唱技巧与艺术修养的一种音乐体裁。
艺术歌曲是18世纪末19世纪初，欧洲盛行的一种抒情歌曲的通称。
中国的作曲家也写有很多的艺术歌曲，其中老一代作曲家及歌曲有赵元任的《教我如何不想他》、黄自的《思乡》、贺绿汀的《嘉陵江》等等，陆在易是我国当代的享有盛名的作曲家之一，陆在易的艺术歌曲在充分的继承了赵元任、黄自等老一辈作曲家的艺术歌曲创作理念之下，将歌曲的旋律和情感与我国的语言、现代的作曲技法以及钢琴伴奏和中国古典诗词的意境融合于一体，并且多方面的考虑到了我国当代普通观众欣赏层面的审美特点，把富有时代特色和民族精神的题材、通俗易懂的歌词、吟唱般优美诗意的旋律及形象生动的钢伴充分溶于艺术歌曲之中，使我国当代的艺术歌曲既有很高的艺术价值，又能通俗易懂的被广大听众所接受，走出了属于自己独特的一条艺术歌曲的道路。
做为欣赏者的我们，在演唱作曲家的作品时，在运用好自身的技巧，发出美妙的音色的同时，更需要理解歌曲的内涵，把握好歌曲的情感色彩。
以下是本人对《家》情感色彩把握的一点见解以及着重对《家》这首陆在易先生的艺术歌曲情感处理方面做一下简单的分析。
一、《家》的词、曲作者艺术生涯的基本资料（一）《家》词作者孙新凯先生的基本介绍孙新凯先生是福州市作家协会副主席、福建省音乐文学协会理事，是福建省著名作家、词人。
艺术设计毕业论文
艺术设计毕业论⽂艺术设计专业培养具备艺术设计学教学和研究等⽅⾯的知识和能⼒，能在艺术设计教育、研究、设计、出版和⽂博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等⽅⾯⼯作的专门⼈才。
分设视觉传达设计、包装装潢设计、环境艺术、视频动画、染织服装等设计5个专业⽅向。
艺术设计毕业论⽂1 情感元素在艺术设计中的融⼊与呈现 摘要：知识时代背景下，艺术⽂化越来越受到重视，全球⽂化交流⽇益频繁。
绘画艺术与艺术设计在现代艺术领域占据着重要位置，毫⽆疑问是现代艺术⽂化的主要组成部分，尤其是绘画艺术。
我国⾃古以来就有“琴棋书画”之说，绘画艺术⼀直以来都⼗分受到欢迎。
绘画艺术之所以能够如此受到欢迎，和绘画艺术的艺术特性有着直接关系。
绘画艺术具有强⼤的艺术表现⼒，不仅能够给受众视觉冲击，更能够利⽤画⾯营造⽓氛，引发受众内⼼的震撼与共鸣。
⽽绘画艺术表现⼒的营造离不开对情感元素的运⽤，绘画是⼀种能够抒发情感的艺术。
本⽂将针对情感元素在绘画艺术创作及艺术设计中的融⼊与呈现展开研究和分析。
关键词：艺术设计;绘画艺术;情感元素;融⼊与呈现 绘画艺术是⼀种传统的艺术形式，发展⾄今已有⼏千年历史。
新时代背景下，随着时代的变迁，⼈们思想和审美都发⽣极⼤转变，绘画艺术风格与形式越来越多，呈现多元化发展趋势，但对情感元素的呈现始终未变，不论古代绘画作品，还是现代绘画作品都运⽤了⼤量情感元素，画家们在作品中投⼊情感，通过对⾊彩、线条的运⽤表现情感，通过各种表现⽅式将情感元素展现给受众。
不同性格的艺术家有着不同艺术风格，对情感元素运⽤的⽅式也会不同，所以才会有“画如其⼈”的俗语。
另外，现代艺术设计也重视对情感元素的运⽤与呈现。
情感元素在绘画艺术创作及艺术设计中的融⼊与呈现值得研究 ⼀、绘画艺术创作与艺术设计 (⼀)绘画艺术创作 绘画艺术创作是忠实于客观物象，对客观物象采⽤⾼度概括与提炼具象图形设计的⼀种表现形式1。
绘画艺术作品具有鲜明形象特征，是对现实对象的浓缩与精炼、概括与简化。
艺术情感论
、
艺术 情感 特征
的主 体真 挚 的感 情 ，还 不 止如 此 ，在 整个 审 美认 识 、 审美创 作 以 至 审 美欣 赏 的过 程 中 ，情 感始 终起 着 重要 的 作用 。可 以说 ，审 美 情 感 也是 艺术 区别 于哲 学和 科 学 的标 志 。科 学 是 以理服 人 的 ，艺 术 则 是 以情动 人 ，情 感 因 素是 艺术 形 象具 有 感染 力 的主 要原 因。 个 艺术 家进 行 艺术 创 作 ，如 果他 自己是 “ 感情 已经冰 洁 的思 想 家 ” ，对 现实 无 动于 衷 ，很 难 想象 他 的作 品 如何 打 动观 众 。情 感 的 真 挚与 强烈 ，可 以增添 作 品 的美 感和 感 染人 心 的力 量 。有 一 个 很有 说 服 力 的例子 ：一 九九 九 年五 月 ， 以美 国为 首 的北 约竟 然 重 演历 史 ， 更为 疯狂 地 出动 了数千 架 飞机 对 巴尔 干 半 岛上 的小 国 南 斯拉 夫 进行 狂 轰滥 炸 ， 并炸 毁我 国驻南 使 馆 。这激 起 了中 国青年 艺术 家 的义 愤 ， 中央 美术 学 院 油画 系学 生 在 当天仅 用 三个 小 时就 创作 完 成 了一 副 巨型 壁画 《 尔 尼 卡—— １ ９ 年５ 日午 夜 》 ， 格 ９ ９ 月７ 其 中饱含 着 创 作者 的 眼泪 、激 情 和愤 怒 ，饱 含 着 中 国青年 强 烈 的 二、艺术情感的形式 苏珊 ・ 朗格 在 《 术 问题 》 一书 中说 “ 命 本身 也 就是 感 觉 爱 国主义 热情 。 艺 生 当 然 我 们 也 应 该 注 意 不 能说 具 有 真 情 感 的 作 品就 一 定是 好 能力 。当然 ，这 种 作 为感 觉 能力 的 生命 与人 们 观 察到 的生命 永 远 是一 致 的 ，而且 当我们 能 够 意识 到感 情 和情 绪 是 非物 理 的组 合 ， 作 品 ，还 要看 画者 的价值 取 象及 其 情感 是 否 能引起 社 会 上多 数人 而是 精神 的组合 成 分 时 ，它在 我 们 眼里 仍然 是 某种 与 有机 躯 体 以 的共 鸣 。我 们 来看 黄 海澄 先 生在 一 文章 中所写 ：第 一 ， 艺术 家 与 及 与 这个 躯 体 的种种 本 能 相类 似 的 东西 … …它 们之 间 （ 即各 种情 社会 上 的绝 大 多数 人 作为 价值 主 题 有高 度 的一 致性 。他 的作 品就 感和 情绪 ）相互 关 系和 组 合就 反 映 了生 物存 在 的 方式 ”。她 在 这 能 引起 社会 大 众 的广 泛共 鸣 。第 二 ，有 些 作 品所表 现 的情 感 虽然 里 把 人 的情 感与 情绪 这 两种 感 觉 的产 物 作 为 了生命 的基本 形 式 。 是真 情感 ，但 是 由于 引起 这些 情 感 的事 物 的价 值属 性 与 公众 没有 同样 在此 书 中她 把 艺术 作 品释 为 感情 的形 式 ， 如其 所 说 “ 谓 艺 多少 关 系 ，因而 不 能 引起 受众 共 鸣 。如 ： 少女 可 以用 诗表 现她 失 所 术 品 ，也 就 是情 感 的表 现 。这 样 一个 陈述 是 极难 理 解 的这 种感 情 恋 的痛苦 ，而 守财 奴 却无 法将 他 失 去金 银财 宝 的悲 哀 写成 动人 的 表 现 ，也 就是 逻 辑意 义 上 的表现 ，它 所显 示 出来 的是 一种 由感 知 诗 。第三 ，有些 艺 术家 的 价值 观念 和 立 场在 一 些人 和 事上 与大 众 情 绪 和 那 些较 为具 体 的 大脑 活动 痕 迹 组成 的结 构 ， 即 一种 不 受 相 反 甚至 相对 立 ， 当他 描 写这 些人 和 事 时 ，虽 然有 真 实 的情感 ， 甚 至还 非 常热 烈 ，却只 会 引起 多数人 的反感 。 个 人情 绪影 响 的认识 结构 ”。
中学美术教学与情感教育论文
浅析中学美术教学与情感教育一、美术是情感教育的沃土自然科学注重研究自然的内在规律，而人文学科注重研究人类的信仰、情感、道德、伦理、审美意识等方面。
美术属于人文学科，是人文科学的核心之一，美术教育更为讲究的是情感的投入与心灵的交流，否则便如无源之水。
美术的这种归宿感和自觉性指向人的情感和精神，它具有浓厚的人文性，通过直观形象反映人类社会，关注人存在的意义、尊严、价值、道德、文化传统，也关注人的知、情、意、人格。
美术作品往往凝聚了画家的深厚情感，为我们提供了情感教育的沃土。
比如：达·芬奇的《蒙娜丽莎》中那微笑神秘、永恒、无法猜度，同时那笑意里也融入了画家的倾慕爱恋之心；齐白石画中的瓜果鱼虫，生动、稚拙、朴实，是画家性情恬淡、喜爱生活、童稚未泯的情感流露。
正因为这份情感，美术课程为我们开展情感教育提供了肥沃的土壤。
美术课程不仅仅是美育，还是一种情感教育。
它能够陶冶学生的性情，培养学生的审美情趣，提升学生的审美境界，激发学生的想象力和创造力。
二、在中学美术教学中进行情感教育的途径列宁曾说过：缺乏情感的认识便失去了认识的深入，人的思想只有被浓厚的情感渗透时，才能得到力量，引起积极的注意、记忆和思维。
所以在中学美术教学中，教师要在学生和艺术作品及艺术家之间架起桥梁——情感的沟通。
在美术教学活动中，教师和学生围绕着教学材料进行认知加工和交流的同时，也伴随着情感体验和传递。
事实上，教学是一个知情交融的过程，随着人们对情感这一复杂心理现象认识的不断深入，情感在教学中的作用也日益受到人们的重视。
情感教育是一种潜移默化、润物细无声的教育，那么，怎样在中学美术教学中进行情感教育呢？在多年的美术教学实践中，我们主要从以下几个方面入手：1.培养学生的美术兴趣在美术课程中，要有效地进行情感教育，提高教学质量，落实美育工作，就必须培养学生的美术兴趣，否则这种情感教育就无从谈起。
美术课程怎样才能激发学生的情感呢？教师要充分发挥美术课程特有的魅力，以活泼多样的形式呈现教学内容和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化为持久的情感态度。
试论音乐艺术中的情感因素
音 乐 是 以怎 样 不 同 的声音 表 达 出 哀 、 、 、 、 、 等六 种 不 同 的心情 。著名 的文 学家托 尔斯泰 说 ：音 乐 乐 喜 怒 敬 爱 “ 是人类 感情 的速 记 ” 。伟大 的革命 导 师恩格斯认 为音 乐 “ 人类 感 情 中最 崇 高 和最 神 圣 的东 西 ， 把 即最 隐 深 的
接 呼 唤 和激 发 的是 情 感 与意 志 。 音 乐是 情 感 艺 术 ， 达情 感 是 音 乐 艺 术 最 基 本 的表 现 功能 ， 音 乐 的灵 表 是
魂 。离 开 了情感 的体 验 与抒 发 、 知 与表 现也 就不 是 音 乐 了 。 感 早 在两 千 多年 前 ， 国古代 乐论 《 我 乐记 》 已经 提 出 “ 音 之 起 ， 就 凡 由人 心 生 也 ” 看 法 ，１Ｐ１ 捕 绘 的 ￣ ｌ （０ 并
音 乐 是人 类 社会 生 活 的反 映 ， 同时 ， 音乐 的 内容 又 充满 情感 与 意 志 。它 承担 着 传递 社会 信 息 与交 流 情
感体 验 的职能 。音 乐实 践 的 三大 环节 ， 即创作 —— 表演 —— 欣 赏 ， 离不 开人 的心 理活 动 。情 感指 的就 是 都
人 的喜 怒 哀乐 等 心 理活 动 ， 人对 客 观事 物 的态 度 的一 种反 映 。人 的情感 是 非常 复 杂 的 ， 时 很难 用 语 言 是 有维普资讯 Nhomakorabea第２ ４卷
水彩画创作中的情感世界
在 水 彩 画 创 作 中 构 建 情 感 世 界 是 本 文 的 重 中 之 重 ，每 一 位 创 作 者 在 进 行 自 己的 艺 术 创 作 时 ，一定 会 将 情 感 因 素 放 在 创 作 的 第 一 位 。“ 无 精 神 而 不 立 ， 彩 画 创 作 亦 之 ” － 一 人 水 。 关 键词 ： 感 情 精 神核心 内 心 世 界
２０ ０ ６年 １ ２月。 文中第 二十四章重要的介绍了英 国风 景画大师透 纳和康斯太布尔 。分别 阐述了两位大师 的绘画风格 ， 透纳更注重 感性 的绘 画风格 ， 而康斯太布尔则更注重 理性 的绘 画风格 。贡布
里 希 是这 样 描 述 的 ：１ ０ 他 写 给 一 个 朋 友 说 ，一 个 有 画家 天 “８ ２年
表 现 存 在 于 人 类 内心 的 孤 寂 感 。 在 极 端 写 实 的 优 美 自然 景 象 和 洋 溢 诗 情 作 品 中潜 含 着 一 股 淡淡 的哀 愁 与 怀 乡 的感 受 。 “ 画查 我
、
西 方 水 彩 画创 作 的情 感 世 界
要探讨西方水彩画创作 中的情感世界 ，少不 了对史料文 献 的研究 。这样才能从最直接的角度去认识和把握水彩 画创作 的 情感 表达 。找 出情感表达在水彩 画创作中的重要性 。 本人参阅了贡布里希 《 艺术发展史 》天津人 民美术 出版社．
汉・ 王粲 ・柳赋》 “ 《 ：枝扶疏而覃布 ， 茎森梢以奋扬 。人情感于 旧物 ， 心惆怅以增虑 。” 唐・ 白居易・庭槐》 “ 《 ：诗人生有 隋感 ， 遇物牵所思。” 上面这两句 的一个意思就是人遇物 时的心情感 受 ，就像古 人所 说的睹物思人 一样 ， 是有感情存在的 。人与人之 间 ， 时时刻
浅析抽象艺术的情感
浅析抽象艺术的情感□郝志英庞占川摘要:抽象艺术是将自然具象物体中的构成元素抽离出来重新变化、组合，其艺术形象在一定程度上偏离乃至抛弃自然外观的艺术。
抽象艺术家用非具象的形式表达情感。
绘画创作者只有深入分析抽象艺术蕴含的情感因素,领会抽象艺术的语言、精神和情感，才能走进抽象艺术大师的情感世界，在绘画表现的新领域推动创作形式的发展。
关键词:抽象艺术情感每种艺术形式都需要情感的支撑，抽象艺术也是如此。
艺术家用非具象的形式表达自己的情感，观赏者只有和艺术家产生共鸣，才能更好地欣赏作品，从而走进艺术家的情感世界。
一、抽象艺术的情感动因及其发展“抽象”一词指人类对事物非本质因素的舍弃与对本质因素的抽取。
抽象艺术是呈现的形象在一定程度上偏离乃至完全抛弃自然具象外观的艺术。
抽象艺术一般分为两类：一类是从自然具象出发，用简约的方式抽取自然物象中富于表现特征的因素,通过有意味的形式形成简单概括的形象；另一类是纯粹的几何构成。
在抽象艺术的整体概念下，一系列抽象艺术作品又被命名为“绝对艺术”“非描画艺术”“无形艺术”“纯艺术”等。
抽象艺术作为背离现实和具象世界的艺术形式，往往是超经验、反经验论的。
抽象艺术家往往趋向于用最简化的形式表现事物、表达情感。
1抽象艺术的情感动因抽象艺术的美学观念最早见于德国哲学家沃林格的著作《抽象与移情》。
他认为，如果人类不能从变化无常的外界现象中求得安宁，那么只有到艺术的形式中寻求慰藉。
艺术家试图将客观物象从变化无常的偶然性中解放出来，用抽象的形式使其具有永久的价值。
随着科学技术的发展，现代化的建筑和环境更为概括，精炼和简化的艺术形式与之相适应；机器运转的力量、速度、效率对于视觉而言是比较抽象的因素，刺激艺术家开 展创造抽象美的尝试。
抛开这些因素，抽象艺术还带有对现实世界的逃避和对自然主义的追求，抽象主义艺术是对传统写实艺术的补充。
2.抽象艺术情感的发展20世纪，康定斯基和蒙德里安是最知名的抽象主义艺术家。
艺术情感与生活情感关系探微 大学论文
艺术情感与生活情感关系探微摘要本文试图通过艺术情感与生活情感之间辩证关系的论述，对二者的关系从微观的角度进行探讨，使文学理论的一些基本问题得到进一步的澄清。
总体而言，艺术情感与日常生活情感相通相接。
生活情感是艺术情感的基础，艺术情感是生活情感的升华，艺术情感源于生活情感而又高于生活情感。
当然，有时艺术情感与生活情感可以相背离，有时人们也可以越过生活情感直接进入艺术审美状态，有时生活情感和艺术审美情感呈现的是一种形态。
艺术情感与生活情感的重要区别在于，艺术情感是被赋予了形式的情感，它更多地疏离于人在日常生活中的功利性意志与欲望，给人以愉悦的审美感受。
艺术情感之于生活情感又具有普遍性、超越性、创造性、预见性等特点。
而日常生活中的情感更真实合理，能赤裸裸地展现人的本性。
艺术情感与生活情感的契合与交融，不仅使艺术作品给人以愉悦性的审美享受，同时更使艺术作品具有超越的品格和久远的魅力。
关键词: 艺术情感；生活情感；关系艺术情感和生活情感同属于“情感”这一范畴，但是二者之间并不是泾渭分明的两种情感。
艺术情感来源于生活情感，又是对生活情感的升华。
但艺术情感并不等同于生活情感，二者也有相背离的时候。
有时人们可以越过生活情感直接进入到审美状态，有时生活情感和艺术审美情感呈现的是一种状态。
虽说艺术情感来源于生活情感，并且是对生活情感的自然升华，但它又是高于生活情感的。
这种“高于”表现在艺术情感不同于生活情感的所具有的特性，它更多地疏离了人在日常生活中的功利性意志与欲望，给人以愉悦的审美感受。
艺术情感具有普遍性，它是超越生活情感的，又带有创造性和预见性。
而生活情感的丰富性，又赋予了艺术情感的价值和意义。
二者的契合与交融，不仅使艺术作品给人以愉悦性的审美享受，同时使艺术作品具有超越的品格和久远的魅力。
一、概说“艺术情感”和“生活情感”1.1 艺术情感艺术情感是指人类在艺术活动(包括创作活动和鉴赏、评论活动)中的各种各样的情感体验。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
论艺术创作中的情感因素论文
艺术创作是指艺术家运用自己的艺术经验、艺术观念以及审美体验，通过一定的艺术媒介和艺术语言，把特定的艺术内容、艺术形式转化为艺术形象、艺术作品和艺术文本的创造性活动。
艺术创作从根本上来说是人类的自由创造活动。
以下是店铺今天为大家精心准备的：论艺术创作中的情感因素相关论文。
内容仅供参考，欢迎阅读!
论艺术创作中的情感因素全文如下：
诺贝尔文学奖获得者格哈特?约翰内斯?罗伯特?霍普特曼(Gerhart Johann Robert Hauptmann，1862年11月15日-1946年6月6日)说过：“书籍包括了人类的过去、现在和未来。
没有什么比书籍占有的人类文化更值得敬重、更了不起和更重要了。
”书籍是人类信息的载体，人类进步的阶梯，不仅记录和传播人类的思想，还蕴含着人类的文明。
随着现代文明与自然科学的高速发展，书籍的载体被不断的拓展。
人们可以通过网络、手机等多媒体设备获得信息，这的确为我们的生活提供了大大的便利，这是时代的特征。
如今，我们已进入数字时代，数码阅读似乎成为一种时尚大行其道。
在这种情况下去谈传统书籍看似有些不合时宜，甚至有人会怀疑电子书籍会不会替代传统书籍，传统书籍会不会消亡?面对这样的质疑，答案是否定的，当今的电子书籍仅仅是为书籍开辟了一种新的载体，充其量只会与纸为主载体的传统书籍发生竞争关系，不可能替代传统书籍。
因为阅读不仅仅是为了获取信息和知识，阅读更是一种体验。
每当看到公园草地上，书店角落里，咖啡店温暖的台灯旁有人在执书阅读，我都会莫名的感动，我想或许是这一幕幕的场景让我感受到飘有书香的生活之温馨吧!这是电子书籍所望尘莫及的。
一、传统书籍装帧艺术复合多维美感
尽管今天我们已身处高科技的信息时代，网络书籍和电子书籍大量充斥于我们的生活之中，但传统纸制书籍的魅力是无可替代的，这是中国人创造的自然之美。
《考工记》是我国的第一部工艺设计专著，蕴藏着宝贵的朴素的唯物辨证的美学思想观。
“天有时、地有气、材
有美、工有巧，合此四者，然后可以为良。
”这句话的意思是结合天时地利，材美工巧才能铸造出美的艺术品。
在几千年前的中国古人就已意识到了任何的艺术生产都不是片面孤立的，而是综合各种有利条件形成系统的美的感受。
这种传统美学思想不仅在当时具有进步意义，在今天也依然对艺术设计起着借鉴指导的作用。
一本书是通过张张薄纸来传达信息的，因此书籍的设计是三位一体的整体感官设计。
翻开一本崭新的书籍，书卷的气息会油然而生，迎面袭来，这种气息通过五官让我们体味感受到书籍的质感、书籍的色彩、书籍的味道等等，实现“平面不平”的空间延展，实现多维的艺术体验。
人类通过自身的感官，如眼、耳、口、鼻、舌、皮肤等去看、去听、去品尝、去嗅、去触摸，由此获得对事物最初的直接认识。
人的感觉分为五种：视觉、触觉、嗅觉、听觉、味觉，这五感综合起来构成人对物的大概印象。
现在的传统书籍的设计不仅仅局限于平面的静态的视觉，而是扩展到了立体的动态的多维度体验，传统书籍的美感形式体现在书籍自身的视、触、嗅、味、听之间，这为书籍装帧设计增添了巨大的想象空间和无限的创造可能。
德裔美籍格式塔心理学的代表人物鲁道夫?阿恩海姆(德语：Rudolf Arnheim，1904年7月15日-2007年6月9日)的“同形说”认为艺术表现性的最终原因就在于艺术品力的结构与人类情感的结构是同构的。
因为有了人的参与，书籍有了不同的性格魅力和令人感动的力量。
一本成功的书籍在于创造一种愉悦的阅读环境，在书与读者之间建立一种友好的互相尊重理解的互动关系。
让读者读之有趣，受之有益是现代传统书籍的伟大使命。
法国的著名作家福楼拜曾写道：“他爱书的气味，书的形状，书的标题。
他爱手抄本，是爱手抄本陈旧无法辨识的日期，手抄本里怪异难解的歌德体书写字，还有手抄本插图繁复的烫金镶边。
他爱的是落满灰尘的书页――他喜欢嗅出那甜美而温柔的香。
”在书籍的装帧设计中加上对感官的互动，让阅读方式多元化能更好的对书籍加以演绎，使读者爱不释手。
南海出版社出版的《菊花香》就是极佳的力作。
《菊花香》在制作过程中运用了带有菊花香气的油墨来印刷，所以在
翻看书籍时，会袅袅传来淡淡菊花香，这巧妙的营造渲染了氛围，让读者能够更好的沉浸在感官享受中，徜徉在故事情节里。
二、传统书籍装帧艺术承载人类的精神文明
传统书籍装帧之美还体现在它的设计是以特定文化为精神内核，依托在特定的文明中。
谈到书籍，我国是发明造纸术和印刷术的国度。
以我国的书籍装帧为例，我国的书籍装帧文化历史悠久，从甲骨文――简策――卷轴装――蝴蝶装――线装书，再到今天的各种平装书、精装书，中国的书籍装帧艺术可谓繁若星辰，显示出了中国文化特有的“文人书卷气”。
在中国传统文化中“气”是一个非常重要的美学概念，中国的美学妙在精深博大，气韵生动。
庄子云：“口不能言，有数存焉于其中。
”这种由气生韵、生情、生意、生神的心灵沟通正是中国书籍的魅力所在。
中国讲求“天人合一”，中国文化是一种“气”的文化，在“气”的世界里，虚实相生，物与心紧密相连。
中国文化的“气”充斥在虚空之中，徘徊在自然之界，也显现在艺术作品的形神之间。
因此确立了中国文化“以气为本”的思维模式，形成了自然和谐的审美观念。
如吕敬人先生为《黑白》而创作的书籍装帧里，封面的图形与文字都进行了创意再造，用符号语言向读者传达了对于“黑白”的辨证思考。
此本书籍的装帧没有造作的造型，没有华丽的颜色，没有繁琐的装饰，仅是文字的变形模糊运用的恰到好处，准确的阐释了书籍的思想，筑就了书籍浑然天成，气韵生动之美。
马克思?恩格斯指出“物质生活的生产方式制约着整个社会生活，政治生活和精神生活的过程。
”中国的地理位置位于地球赤道以北，千百年来炎黄子孙“日出而作，日落而息” ，他们的生产主要依靠自然的力量，寄希望于自然界。
并把人与自然的和谐共处作为最高的理想追求。
这种农业社会的社会历史条件孕育了中国的传统文化，“天人合一”的中国哲学思想观，厚德载物、自强不息、平等和谐的精神影响着一代又一代的华夏子孙，并且造化了出了绚丽斑斓的中国书籍艺术。
在这样的思潮下，中国的书籍设计是秉承民族传统与时俱进的，中华民族特有的情趣、精神、理想在书籍装帧中得以一一体现。
所谓“纸质如玉，墨光如漆，展卷书香”，中国的书籍装帧艺术体现了东方文化端庄典雅，含蓄脱俗的气韵。
日本书籍设计家杉浦康平曾这样评价中国的书籍：“拿起一本书，首先感到的是重量，西方的书就像大理石一样坚硬厚实，中国的书却像羽毛似的轻柔。
接着是抚摩特殊材质的书籍封面给人特别的感动……翻动书页，纸张又会发出声音，字典纸的响声是哗啦的尖声，而中国古代用的宣纸如同雪落的声音，寂静又幽雅……”中国绵长的历史与底蕴深厚的文化为书籍装帧提供了充足的养分与智慧，传统文化艺术在书籍装帧设计中的延伸升华为对中华文化艺术精神的继承。
我们可以在成功的作品中感受到一种畅远长流而又包罗万象的精神。
三、传统书籍装帧艺术蕴藉着人文关怀
伴随人类文明的不断发展，创造能力的不断提高，书籍设计作为一门古老的设计艺术，一直是以物质形态存在于人们的视野之中。
然而在人与书籍的对话中，人文关怀正在被塑造被印证。
纸材为主载体的传统书籍装帧正是综合各种自然、社会、文化、心理、情感等因素进行艺术加工处理后的艺术品。
传统印刷书籍已经超越了书籍的功能性范畴，它不仅是知识和信息的承接和传递者，它自身更具有一种自然的亲切感，能唤起人类与之亲近的欲望。
中国权威的哲学家冯友兰先生曾说道：“悦目初，不在色;盈耳初，不在声。
”美丽的事物不一定是华美耀眼的，悦耳的音乐也未必是响亮高亢的，也许潺潺细水涓涓注入心田的温润关怀，润物细无声的低调关爱更能撼动我们的心灵。
日本书籍设计大师杉浦康平设计的《立体的星星》既是利用人类视觉的“偏光原理”，通过红蓝双色眼镜的分色技术使读者能够看到富有真实空间感的宇宙星空，充分传达了书籍设计中“以人为本”的理念，展现出一种对人类的关爱精神，这是一种物我相生和谐共处的境界。
杉浦康平称：“以包容生命感的造型为突破点，在浩瀚雍繁、魅力无边的图书中寻找其源流，从层层包容着无限内涵的造型中分辨破译，寻找宇宙万物的共通性和包罗万象的情感舞台。
” 传统书籍的装帧艺术是美化时间的艺术，时光通过阅读这一实践沉积下来。
在阅读
中人们融入情感，倾注思想，探索世界。
传统书籍装帧艺术之美就在于它能够帮助人们去更好的完成这段旅程，美化这段时光，身未动心已远的在纸墨世界中完成对于生命的体验，这就是传统书籍装帧艺术无与伦比的魅力所在!。