浅谈基本乐理与视唱练耳在音乐教学中的结合问题

浅谈基本乐理与视唱练耳在音乐教学中的结合问题

摘要及关键词

摘要：基本乐理和视唱练耳作为音乐学习的两门重要基础课程，其联系是相辅相成，不可分割的。基本乐理是最基本的音乐理论课程，视唱练耳是培养和训练一个人基本音乐素养的基础课程，它们属于基础性音乐学科而，是所有音乐学习者必须掌握的两门最基础的课程，并且在音乐学习和教学中起着举足轻重的作用。因为基本乐理和视唱练耳有着密切的联系，所以本文拟从节奏、音程、和弦三个内容入手，探讨这两门课程教学中结合的可能性和可行性。

关键词：基本乐理视唱练耳节奏音程和弦音乐教学结合

引言

基本乐理课程和视唱练耳课程被统称为“基本乐科”。它们是培养和训练一个人基本音乐素养的基础课程，是所有专业音乐学习者必须修习并且修习好的基础课程，这两门课程是相辅相成的关系，在专业音乐教学中起着举足轻重的作用。

一、基本乐科

“基本乐科”是音乐教育中的基础学科，它主要包括视唱、练耳和乐理三项内容。具体涉及两个方面的教学，一是音乐基础理论，即“基本乐理”；二是音乐基本技能，即“视唱练耳”。“基本乐理”是一门应用理论课，“视唱练耳”是一门专业技能课，两门课性质不同，故教学要求、教学目的也不同。前者以“知性”为前提，以认识为主，除学习特定的知识外，还注意培养学生的理性思维能力和实践能力；后者以“感性”为前提，以感知为主，除学习特定的内容外，还注意培养学生对音乐的感受能力。尽管两门课程各自独立，且各有侧重，但相互之间的联系也颇为紧密。正如著名音乐理论家孙从音老师在《基本乐科教程》乐理卷（序）中所说：视唱练耳的音乐实践需要乐理知识作为先导和基础，乐理知识又必须通过视唱练耳的技能训练去加深理解反复巩固。所以这两门课程是相辅相成的。

1、基本乐理

基本乐理是所有音乐专业学习中最基础的一门理论课程，是专为适应音乐启蒙教育需要而结构的音乐基础知识系统。它包括识谱、音的高低，长短、节奏、音程、和弦、调式等基

础理论知识。它是整个音乐理论教学体系中，第一门系统讲授有关音乐理论基础知识的音乐共同基础课。乐理知识是人们认识音乐、理解音乐、培养音乐能力的必要前提，也是培养学生审美情趣必须具备的基本素质。无论是音乐专业院校、大中专艺术院校的学生，还是高等、中等师范院校音乐系科、以及幼儿师范学校的学生；也无论他从事音乐表演、创作、理论、教育专业，还是从事与音乐密切相关的舞蹈、戏剧、影视等行业，甚至普通大、中、小学校的学生、社会音乐爱好者，都需要在不同程度、不同要求上学习基本乐理知识。它包括识谱、音的高低，长短、节奏、音程、和弦、调式等基础理论知识。

乐理的教学目的：①乐理的主要目的是“识谱”能力，通过乐理的教学，可以对各种乐谱，各种节奏，各种音乐表情符号等有很大的了解。

②学习乐理可以认识调性，当你在弹奏一个乐曲的时候。你会认识它属于什么样的调性，并可以对它进行分析，以便更好的理解音乐。

2、视唱练耳

视唱练耳同样也是音乐专业学习的一门基础课程，它是训练基本音乐素质和提高综合音乐素质能力的基础课程。同时也是一门系统发展听觉的音乐基础课，是从事音乐表演、音乐创作、音乐教育、音乐理论等专业必须掌握的音乐基本技能。视唱练耳强调是听觉和唱的练习。它包括唱谱、节奏、音程、和弦和调的的听觉和唱的学习。

视唱练耳的教学目的：①提高音乐的感知力。音乐直接依赖于声音和听觉，声音的发生虽是物理现象，但感知声音却是生理和心理的活动。音乐感知就是音乐的声音通过听觉器官在人脑中的直接反映，感知音乐的能力是指对音的高度、强度、长度、音色的感觉及辨别能力；以及对音乐的节拍、曲调、调性和结构的复合感觉和辨别能力。敏捷的音乐感知力，要以一个人的先天条件即音乐天赋为前提和基础，经过后天的学习、训练、影响等加以培养，才能逐步获得，两者缺一不可。

②提高音乐的记忆力。记忆音乐的能力主要由“听觉”、“视觉”、“触觉”、“分析”的记忆力构成。“听觉记忆”以对音高、节奏、音色的敏锐感觉为基础；“视觉记忆”以视唱、视奏能力为前提，使乐谱上的各种符号深刻地印在脑海中；“触觉记忆”是演奏者对指法、弓法、触键感觉的精确记忆；而“分析记忆”则是以音乐理论知识为基础，使之得以进一步加深对乐曲的理解。音乐记忆力只有通过反复听辨音乐，坚持背谱和参与各种音乐活动才能逐渐提高。

③提高音乐的鉴赏力。鉴赏音乐通过视唱练耳的训练积累了丰富的音乐词汇，扩大了音乐视野。同时，在音乐的形式和音乐载体、风格和审美情趣等方面，也获得较多的感受和较

深的理解，音乐的鉴赏力随之得以提高。

④提高音乐的表现力。将谱面上的音符变为富有生命的实际音响，这是一个“再创造”的过程。其中具有决定意义的因素是表演者对乐谱的表现能力。音乐表现的依据是对音乐的解释，主要涉及对音乐作品的艺术风格、表现特色、创作方法以及结构、力度、速度、演奏法等各方面的了解程度，这方面的能力必须是在对音乐基础知识的学习和不断提高对艺术修养、鉴赏水平的过程中逐渐获得。因此可以说，音乐表现力就是善于精确表现自己对音乐作品的理解。它以高超的演奏、演唱技巧为前提，以出众的表演才能为基础，以敏锐的音乐听觉和优异的音准为保证。

共同任务决定它们在教学中能结合成一个有机的整体，故本文拟从节奏、音程、和弦三个方面探讨它们在这两门课程在教学中结合的可能性和可行性。

二、节奏

各种长短相同或不同时值的音符或休止符，按照一定的规律的有序的组织起来叫做节奏。节奏表现出了音乐律动的长短关系。音乐中的某部分有典型意义的节奏，叫节奏型。

1、基本乐理中的节奏

在基本乐理中，节奏类型大致分为三种。①密集节奏型：较短音符的密集组合，常常形成密集型节奏。密集型节奏一般适宜表现激动、兴奋、热烈、紧张、恐慌等情感。②疏缓型节奏：较长音符的松弛结合，常常形成疏缓型节奏。疏缓型节奏一般适宜表现憧憬、沉思、述说、悲凉、苦难等情感。③自由节奏：长、短音符的自由组合，常常形成自由节奏。自由节奏适宜表现各种各样的音乐情感。除此之外，按照节奏在音乐表现中的功能和风格的不相同，常常还分为动力性的节奏（如附点节奏、切分节奏或连续弱起的节奏等等）和舞蹈性的节奏（如圆舞曲、小步舞曲、波尔卡、探戈、藏族舞、维吾尔族舞、朝鲜族舞、波兰舞曲、马祖卡舞曲节奏等等）。

相同时值的强拍与弱拍有规律的循环出现就叫节拍。以某种时值的音符（如四分音符、八分音符）表示节拍的单位叫做“拍”。将“拍”按照一定的强弱规律组织起来叫做“拍子”。

节奏型除了有一般的前八后十六、前十六后八、一拍两个、一拍四个、大小前附点、大小后附点等一般划分的节奏型外，还有特殊划分的节奏型，如三连音、二连音、四连音、五连音、六连音、七连音等。

2、视唱练耳中的节奏

在视唱练耳中，节奏是重要组成部分。节奏是先与音高而出现和发展的，音高如果没有节奏来组织就难以理解，而节奏却可以不依靠音高的变化就可以表现出不同的场面和情绪。

视唱练耳中节奏训练的实质就是发展节拍感，节奏感和速度感。①节拍感：一方面它与速度分不开，因为它包含着节拍的均匀性，另一方面它有与围绕在单位拍周围的音的音值相互关系有关。节拍是同样时值的有重音及无重音的循环重复，是用于组织和衡量节奏的尺度，它是帮助我们分析和测定节奏的依据。节拍感可在延长、演奏，特别是在《视唱练耳》课中获得发展。②节奏感：节奏感是一个演唱者或演奏者擅长于把音乐作品中的时值关系和重音对比的规律表达给听众的能力。节奏感以节拍感为基础，在《视唱练耳》课中节奏感是节奏训练的中心。培养节奏感可以从演唱、演奏或欣赏不同的音乐作品，特别是节奏性很强的舞曲、进行曲、民间音乐及带有特殊风格的作品中的到发展。③速度感：就是长时间不加快也不减慢地保持音乐作品中已确定下来的速度的能力，速度泛指乐曲进行的快慢程度。确切地说就是节拍单位每分钟波动的频率。如中板：就是指每分钟的拍树为88。

3、节奏在基本乐理和视唱练耳中的结合

基本乐理中讲节奏时，我们是不能单从音的强弱关系和音的长短关系组合来强调，也应该结合视唱练耳课的内容进行结合。视唱练耳中，其中的某些内容是乐理课的巩固和延续。不仅要通过各种练习来训练内心节奏，节拍感，还应重新了解节奏、节拍、节奏型等概念。在初级阶段，要强调节拍重音、节拍强弱规律及稳定节拍律动感。在训练内心节拍、节奏感的过程中，应注意音的长短、强弱规律等纯音响的运动形式，还要注意其中表情因素和情感的体验。

基本乐理中的节奏在视唱练耳中是需要用嘴打出来，用声音来表示它的强弱规律。在前面讲到的众多节奏型及其动力性、舞蹈性的节奏，都需要用声音把它描述出来，听觉上就知道了它是属于什么节奏型，具有什么特点，是何种舞曲等。对于一般划分和特殊划分的节奏型，特别的特殊划分的节奏型，都是需要结合视唱来进行理解和巩固。如一般划分，四二拍，就是一小节中有两个四分音符，当做基本划分，就有两个一拍两个或两个一拍四个等。当只有一个四分音符就只用一拍打一下，有一拍两个就要在相同的时间内打两下，四个则在打一下和打两个的相同时间内打四下。有特殊划分，三连音，就是在一拍的时间打三下。

三、音程

乐音体系中两音之间音高的距离叫做音程。为了准确的描述音与音的相互关系，站在不同的角度就产生了不同的描述结果：从记写方式和发声先后上看，音程可分为旋律音程、和声音程；从调式调性的角度看，音程可分为自然音程和变化音程；从听觉感受角度看，音程又分为协和音程、不协和音程等。

1、基本乐理中的音程

在基本乐理中，音程中两音，下面的音叫根音，上面的音叫冠音。两个音先后鸣响叫旋律音程，两个音同时鸣响叫和声音程。音程中两音所包含的音级数目。叫做音程的级数，用“度”来表示，包含几个音级就叫做几度。音程中两音之间所包含的全音和半音的数目叫做音程的音数。音数在确定音程的确切名称时起着决定性的作用。为了区别度数相同而音数不同的各音程的性质，我们在度数前面加用纯、大、小、增、减、倍增、倍减等说明语。

纯一度、纯八度是极完全协和音程，纯四度、纯五度是完全协和音程，大三度、小三度、大六度、小六度是不完全协和音程，大二度、小二度、大七度、小七度以及所有的增、减、倍增、倍减音程都是不协和音程。

在和声大小调式中，由于出现了特性变音（ьⅥ与﹟Ⅶ），个音级上的音程结构发生了变化，出现了很多新的音程。在所出现的新音程中，最具有意义的是自然音程中所没有的增二度、减七度、减四度和增五度（实际上是两对互为转位的音程）。这四个音程是和声调式所特有的。故叫做调式的特性音程。

调式中特性音程要根据调性进行解决，解决要服从音的自然倾向性，解决到稳定的协和音程。增音程要就近扩大解决，减音程要就近缩小解决。

2、视唱练耳中的音程

音程听觉训练是练耳训练的基础。

首先：音准训练是音程训练的第一步工作．对音准的的把握主要体现在两个方面：一、音高的准确演唱（演奏）能力。二、音高的想象和记忆能力。后者一前者为基础，同时反过来指导前者对于一种能力的训练，可以从模唱开始，模唱一个音时，注意保持一定的时值，采用直声唱法，音高无上下波动，同时注意倾听，直到人声与钢琴声达到极完全协和。对于第二种能力的训练，可以在音乐欣赏中得到。

第二步：熟悉各种旋律音程的的结构。一、按音程的协和性来训练，从完全协和音程纯四、纯五、纯八到不完全协和音程大三、小三、大六、小六度，再进入不协和音程大小二七

度和增四减五度。二、按音程距离的远近来训练，从二度音程开始逐步递增至八度音程。但在进行时要注意两个问题：一、唱准每个音程的音高。二、掌握每个音程的名称、性质、色彩及听觉印象。

第三步：构唱和听辨由基本音级构成的旋律音程。在听辨时要特别注意音阶中的Ⅳ级和Ⅶ级音所构成的增四、减五音程。听辩时可将他与其它不协和的大小二、七度音程或度数相近的纯四、纯五来做比较，牢固掌握它的特殊性。

第四步：熟悉和声音程的性质、色彩及其在调式中的位置、作用。在和声音程的听觉训练中，听辨出根音和冠音的音高，实际上要与听辨其性质、色彩及其调式感觉结合在一起进行，这样才能准确快速的听辨。

3、音程在基本乐理和视唱练耳中的结合

在基本乐理中有极完全协和音程、完全协和音程、不完全协和音程与不协和音程，这些分类都是根据音程的听觉效果来分类的。特别是在调式的音程中，增二度和减七度、增五度和减四度，不是调式内的音程，基本乐理中，不是调式内的音程要解决到调式内的音程上去。增音程在听觉上就是向外扩张，则解决到相临的调式内的增音程外的协和音程。所以在基本乐理中就有调式的特性音程增二度解决到纯四度，增五度解决到大六度。减音程在听觉上就是向内缩减，所以就要解决到调式内的减音程内部的音程。在基本乐理中就有调式中的特性音程减七度解决到纯五度，减四度解决到小三度。特别是在唱调式中的特性音程的时候，增音程的扩张，减音程的紧缩感做能体现。但是增二度与减七度只有在调式中才能体现出它的紧张度和不协和性，如果脱离调式单独听她们就与等音程小三度和大六度的音响相同。

四、和弦

三个或三个以上不同音高的乐音，按照一定的原则组合在一起，称之为和弦。传统和声中的和弦均按三度叠置的原则构成。作者的研究以三和弦为主。

1、基本乐理中的和弦

在基本乐理中，有三个音按照三度叠置原则构成的和弦，称之为三和弦。其最下面的音称根音，根音上方的三度音称三音，根音上方的三读音称五音。根据根音和三音，三音和五音、根音和五音之间的音程度数的不同，可分为四种主要类型。

大、小三和弦都是协和和弦，因为其结构中做包含的音程都是协和音程（大三度、小三

度、纯五度）。增、减三和弦都是不协和和弦，因为其结构中的增五度和减五度是不协和和弦。

增三和弦和大三和弦相近，增三和弦是大三和弦的扩张。减三和弦和小三和弦相近，减三和弦是小三和弦的缩小。

2、视唱练耳中的和弦

和弦是有三个或三个以上的音构成的，而和声音程是有两个音构成的，不论从音的数量上、结构上、音响效果上均比和声音程复杂而丰富；尽管和弦比和声音程复杂，但它们都是由各种和声音程按不同的组合和排列而成的。所以，唱、听好和声音程是和弦训练的必要准备，而听辨和弦有是对和声音程训练的深化和扩大话，两者不相辅相成的。

在听觉中，大三和弦和小三和弦给人的听觉就顺耳，增三和弦和减三和弦就给人以刺激的感觉。大三和弦嘹亮，给人以明朗，清爽的享受。小三和弦温文而雅，给人以柔和，恬静的心情。增三和弦让人扩张，而减三和弦则让人神经紧缩。

3、和弦在基本乐理和视唱练耳中的结合

在基本乐理中，大三和弦是由一个大三度加一个小三度叠加而构成，增三和弦是由两个大三度叠加而构成。小三和弦是由一个小三度加上一个大三度叠加而构成，减三和弦是由两个小三度叠加而构成。视唱练耳中，大三和弦给人的听觉感受明朗，增三和弦是在大三和弦的基础上再扩张音程关系，所以是在明朗的基础上，再加以伸张，就象是已经拉伸了的弹簧，还让它再伸张。小三和弦让人给人的听觉感受是舒适、恬静，减三和弦而是将小三和弦再缩小音程关系，就象是在压缩舒适的神经，给人以紧张的感觉。

音程和和弦的协和与不协和，在乐理教学中都是必须结合练耳才能让学生能够予以理解，脱离了练耳，单纯的在基本乐理中来讲协和程度是没有什么意义的。

结语

通过以上从节奏、音程、和弦三方面的研究，乐理和视唱练耳虽然是两门课程相互交叉的，两门学科是相互渗透的，是相辅相成的，缺一不可。而且也是可以相互交叉互为补充的。基本乐理和视唱练耳课各自的内容既要有所偏重又要相互交叉，渗透进行。理论知识和听觉的有机结合才能更好的掌握理论知识和对音乐的理解和听辨。

现行教学体制中，这两门课程是分开授课的。造成重复多，浪费时间；在基本乐理课上

缺乏生动和情趣音响的氛围，导致学习枯燥，学习兴趣不高。要是基本乐理和视唱练耳能够结合教学，不但能提高教学质量，还能通过实践检验学习的效果。

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参考文献：

1、晏成诠、童忠良钟峻程著《基本乐理教程》，北京，人民音乐出版社，1990年，第1版，ISBN 7－103－00660－1。

2、胡向阳、张业茂《乐理》，武汉，华中师范大学出版社，2004年，第1版，ISBN 7－5622－2933－3/J·49。

3、黄洋波著《高考音乐强化训练·基本乐理卷（修订版）》，长沙，湖南文艺出版社，2002年，第二版，ISBN 7－5404－2749-3。

4、刘永平主编《视唱教程（上）》，武汉，中国地质大学出版社，2001年，第1版，，ISBN 7－5625－1634－0/J·57