《鸟人》片头长镜头拉片分析
《鸟人》
Birdy
美国三星影片公司1984年出品
根据威廉·沃顿同名小说改编
编剧：
桑迪·克鲁普夫
杰克·贝尔
导演：
艾伦·帕克
摄影：
迈克尔·赛里辛
主演：
马修·莫丁（饰“鸟人”）
尼古拉斯·凯奇（饰艾尔）
本片获1985年戛纳国际电影节“评委会特别奖”
故事梗概：
越战结束后，一所美国陆军医院里住着一个奇怪的病人——“鸟人”。“鸟人”不与人说话，不自己吃饭，他经常像鸟一样赤身裸体地蹲在床栏上，呆呆地望着窗外的蓝天。
为了使“鸟人”开口说话，军方把“鸟人”儿时的朋友艾尔请到了医院。艾尔也是刚从越南归来。越战中，艾尔被炮火炸伤面部，至今脸上还裹着绷带。为了唤起“鸟人”的回忆，艾尔不断向“鸟人”讲述少年时代他们一起的那些难忘的日子。
艾尔和“鸟人”少年时代是邻居，他们一起上学，一起玩。艾尔是“鸟人”最好的朋友。艾尔生性活泼，他特别喜欢女孩子，并且深得女孩子欢心。与艾尔截然不同的是，“鸟人”如痴如醉地迷恋着小鸟。他整天观察鸟类飞翔，甚至学习鸟类飞翔。他在卧室搭了一个鸟笼，在鸟笼中，他幻想自己变成了小鸟。
越战爆发后，艾尔和“鸟人”先后入伍，前往越南。在越南，“鸟人”目睹了美军的燃烧弹烧毁了成千上万的飞鸟……“鸟人”疯了，他不再与屠杀鸟类的人类说话。
在陆军医院，艾尔不断地向“鸟人”讲述他们过去的经历。好多天过去了，不但“鸟人”没有开口说话，由于“鸟人”的影响，艾尔的姿态、动作甚至也有些像鸟了。终于有一天，“鸟人”对艾尔叫了一声：“艾尔！”
片头分析：
01:33—03:46
“鸟人”出场和艾尔出场
镜号截图景别镜头内容长度景别分析
1 外景，大全
（拉，从上向
下）辽阔的蓝天01:33—01:48 镜头1和镜
头2是两个
蒙太奇镜头，
辽阔无垠的
蓝天（理想、
自由）与铁丝
网（现实、扼
杀自由的势
力）形成了强
烈的对比。比
“鸟人”生存
的空间相比，
他的心灵空
间更加重要。
而且作为双
重连接镜头
和光学技巧
剪辑，使得两
个镜头衔接
特别漂亮。
2 内景（病房
内）叠小全
（拉，从上向
下）镜头由窗外
的蓝天缓缓
拉进“鸟人”
居住的精神
病院病房。镜
头拉进窗户
后，前景是窗
户的铁丝网，
景深是窗外
的蓝天。
01:48—02:06
3 内景，特写—
特写（摇，从
下往上）镜头从“鸟
人”赤裸的脚
踝摇至“鸟
人”蜷曲的手
再摇至“鸟
人”凝神窗外
的眼睛。
02:07—02:24 镜头3主要
作用是介绍
人物。这是典
型的好莱坞
式的介绍方
式：戏剧化地
表现，突出被
摄对象的主
要特征。“鸟
人”的主要特
征是“怪”（非
常态），他是
精神上受到
巨大伤害的
“怪人”，而
他的“怪”，
首先表现出
他与常人不
同的外部形态特征上。他整天像鸟一样蜷缩在房间的一角甚至床栏上，他的眼睛像鸟的眼睛那样不能转动，只能呆呆地直视着前方，他的双手和双脚像鸟爪一样地蜷在一起……总之，他简直变成了一只鸟。
4 内景，小全
（固定镜头）窗外射入的
蓝光中，“鸟
人”坐在地
上，他凝视着
窗外的蓝天。
02:25—02:39 镜头4是一
个交待性镜
头，即交待
“鸟人”所住
病房房间的
格局和“鸟
人”在病房中
所处的位置。
导演好像颠
倒了剪辑的
逻辑顺序，但
实际上还是
一个典型的
“好莱坞式
介绍”，他使
用了“环形蒙
太奇句子”，
一步步变化，
反向对称，首
尾呼应的镜
头结构关系。
5 走廊，小全—
中近（固定—
跟移）镜头固定在
电梯门口，电
梯将至，艾尔
的病床被推
出电梯。镜头
开始跟随艾
02:39—02:59 镜头4到镜
头5分属两
个段落。本片
除了集中介
绍艾尔与“鸟
人”两个人物
尔的病床移动。艾尔平躺在行进的病床上他目视着天花板。以外，更重要的是表现他们的区别。同“鸟人”一样，艾尔也是一个受到战争伤害的人。镜头跟拍的时间越长，越能体现艾尔所受伤害的程度，越能控诉战争的残酷和对人们的摧残。
6 走廊，特写
（移，仰拍，
艾尔的主观
镜头）天花板上的
白色的灯管
两次划过镜
头。（该镜头
前进的速度
与镜头5的
速度一致。）
02:59—03:01 由于有了镜
头5，镜头六
自然成为了
艾尔的主观
镜头。在5—
6镜头的表现
中，导演使用
了长镜头与
长镜头之间
的组接。从时
间长度上看，
导演好像并
未形成漫长
而压抑的艺
术效果，但导
演也设计了
自己的处理
方式。使用艾
尔主观镜头，
一次又一次
划过灯管，代
表了艾尔茫
然的目光，更
是经受了战
争创伤的艾
尔精神状态
的写照。
7 走廊，中近
（跟移）病床向前行
进，艾尔在行
进的病床上。
（与镜头6
速度一致）
03:01—03:17 段落2和段
落1相比，色
彩了有了明
显的差别。段
落1的镜头1
里，蓝色的天
空到镜头2—
4“鸟人”病
房中的蓝色
布光，还有
“鸟人”的蓝
色衣裤。而艾
尔的出现则
是以一片黑
白为主色的
色彩庸俗的
世界中。这里
不仅指艾尔
身上的白衣
和白色被单，
以及医院四
周的各种道
具。最突出的
色彩是艾尔
脸上的白色
绷带。艾尔热
爱生活，而且
特别喜欢女
孩，脸无疑是
吸引女孩的
重要工具，而
战争恰恰毁
坏了艾尔的
脸。所以，艾
尔脸上的绷
带具有强烈
视觉效果，影
片中，艾尔多
次面对镜子，
用手去揭自
己脸上的绷
带。
8 病房，中近—
小全（跟移—
固定）艾尔的病床
行进至病房
中艾尔的床
位，镜头运动
停止。艾尔躺
在静止的病
床上。
03:17—03:46 从段落2整
体来看，除了
色调上有着
明显的差别
以外，所用的
声音也有区
别。段落1的
声音是非现
实的，那种纯
净、飘渺的天
堂之音刚刚
停止，艾尔所
处的现实环
境的嘈杂和
噪音就铺天
盖地而来。而
且从摄影的
角度来说，给
“鸟人”的镜
头“低”而
“怪”，给艾
尔的角度则
相对正常。两
个人物的不
同处理，同时
也集中体现
了一个纯净
一个庸杂，一
个理想一个
现实，一个浪
漫一个世俗
的两种不同
的人的生活
状态和精神
状态。
视听语言-教学大纲
《视听语言》教学大纲 课程编号： 课程类型：□通识教育必修课□通识教育选修课 □专业必修课□专业选修课 □学科基础课 总学时：48讲课学时：48实验（上机）学时：0 学分：3 适用对象：传播学专业本科 先修课程：影视传播学 一、教学目标（黑体，小四号字） 说明本课程的性质以及在人才培养方案中的地位、作用和任务，明确学生在学完本课程后，在思想、知识和能力等方面应达到的目标以及对后续课程的影响。 目标1：让学生了解影视作品在视觉、听觉方面的特殊表达语言，以及其特殊的叙事方式； 目标2：采用影视作品为教学实例，培养学生对视听艺术的认知和解读分析影视作品的能力； 目标3：通过学生对影视作品视听语言的理解，达到能够初步进行影视作品创作的目的。 二、教学内容及其与毕业要求的对应关系（黑体，小四号字） 该课程以理论学习为主，影视作品为辅，理论与实践结合，提高学生观赏、分析作品的能力。 三、各教学环节学时分配（黑体，小四号字）
以表格方式表现各章节的学时分配，表格如下：（宋体，小四号字） 教学课时分配 第二节声画关系 第一节剪辑的概念
第三节长镜头 2 0 0 2 第四节影视作品分析《战 2 0 0 2 舰波将金号》 第五节影视作品分析练习 2 0 0 2 5 第五章场面调度 第一节场面调度概念 2 0 0 2 第二节演员与摄影机的调度 2 0 0 2 第三节场面调度的美学观念 2 0 0 2 第四节影视作品分析《罗生 2 0 0 2 门》 第五节影视作品分析练习 2 0 0 2 合计48 0 0 48 四、教学内容（黑体，小四号字） 第一章视听语言概论 第一节电影的历史 第二节电影的拍摄原理（成像、帧、镜头） 第三节视听语言主要构成元素（视觉、听觉） 第二章视觉元素——画面构成 第一节画面构图及画面元素 第二节景别与角度 第三节焦距 第四节运动摄影 第五节灯光与色彩 第六节影视作品分析《新世界》、《无间道》
电影《鸟人》影评
电影《鸟人》影评 除了真挚的心灵外，别无高贵的仪容。——拉斯金 《鸟人》是2014年奥斯卡最佳影片。其主角里根作为飞鸟侠的出演者，曾经是一位众人口中的Super Hero，但这已经成了明日黄花。但是他不甘于此，经过近二十年的沉寂后，转战百老汇，亲手改编雷蒙德·卡佛的《当我们谈论爱情的时候，我们谈论什么》并企图重登荧幕，重新唤醒人们对他的记忆。几经蛰伏，里根终于“如愿以偿”，造就了一场意外之美。 里根的内心曾经是纯粹的，他很想真实地演好一部电影，随着《飞鸟侠》地出演，让他迈向了成功的巅峰。但公众们不会始终如一地拥戴他，新生代在不断地崛起，好电影在不断地涌现，逐渐让里根成为时代洪流的前浪。所以，他害怕着，害怕人们会遗忘他，其实人们并未遗忘；他害怕着，害怕自己的身体会逐渐消逝，其实他从未消逝。正是这些害怕，让里根在这二十年中想方设法重归荧幕、重获成功。然而急功近利的他，以一种浮躁、伪实来诠释着自己的百老汇演出。而这恰恰与剧中的麦克相反，麦克虽然看起来并不靠谱，一副吊了郎当的样子，但是他却真实地为舞台演出，宁可背负骂名也要做真正的自己。于此同时，里根的女儿萨姆，即使被视为一个叛逆者的形象，但也是真实的，她清楚地了解父亲的所作所为，清楚知道人类社会的尊严和自尊与浩瀚的地球和宇宙相比而言，实在太渺小。而里根，他却不认可麦克也不理解萨姆。 在《鸟人》电影里，导演运用了比传统蒙太奇手法更为纪实的长镜头手法，并且以超乎寻常的一镜到底让我们身临其境，让我们走进了一个真实、质感的世界。但我认为最成功之处并不是它那炫酷的一镜到底，而是它巧妙地通过里根看似超能力的行为和其内心的鸟人独白，深刻地刻画出了一个立体的里根。 超能力其实是里根的幻想。在影片伊始，阳光刺眼地照进狭小的房间，空气里氤氲着微尘，里根一边坐禅悬浮空中一边冥想，此时他渴望的是能够悟出人生的真谛，但这下一刻就被世俗的繁琐所淹没了；在他与萨姆激烈争吵过后，他幻想着打火机凭自己的意志而转动，此时他渴望的是能够扭转局面，但却无法凭意志改变现实；在第二次令人不满的预演后，他幻想着自己再次能够演绎科幻大片，此时他渴望的是能够重新遨游于“人世间”。这些渴望，衍生出了幻想，也滋生了欲望。回到我们生活的现实世界中，我相信每个人都有白日做梦的时候，每个人都渴望着自己的渴望，每个人都幻想着自己的欲望。但这仅仅是欺骗自己的做法，亦或是安慰自己的做法。所有人都活生生地生活在这颗星球上，没有人能够像科幻大片里一样跳跃时空到达自己向往的空间中。所以，与其幻想，倒不如真实、真挚地做点事情，活在当下。 鸟人，它属于里根的心魔，它是里根心中邪念的投影。在这场百老汇中，鸟人代替了曾经的里根，它用它那“精湛”的演技，为空虚的灵魂注入一针强心剂。里根在此也挣扎过，那句安慰自己的话——这只是心理现象，让他暂时摆脱投影的光芒,让他暂时回归自我。翻看现实生活的日历，我们何尝不像里根一样呢？我们心中也有心魔，它有时候会悄无声息地溜出笼域，悄悄地溜进我们现实世界中，慢慢地引诱我们，慢慢地吞噬我们，直到我们醒悟，才又缩回到原地，然后我们又回到了正常的生活中。人过这一生，会有多少次这种循环呢？答案是不计其数的。问题不在于这种现象曾经出现过，而在于往后怎么少出现，亦或不出现? 在近期，柴静的《穹顶之下》引来了网络地热议，内心被鸟人捆绑的人们会认为这是炒作，这是柴静想红的理由。他们难道认为雾霾是好事？其实不然，他们只是内心的心魔嫉妒柴静，嫉妒这个会“偏袒”的社会，他们的言行是虚空的，是不真诚的，也是不真实的。所以当我们对待一些事情时候，能否控制心中的鸟人，能否让内心平衡，能否真实、真诚地为
《鸟人》片头长镜头拉片分析
《鸟人》 Birdy 美国三星影片公司1984年出品 根据威廉·沃顿同名小说改编 编剧： 桑迪·克鲁普夫 杰克·贝尔 导演： 艾伦·帕克 摄影： 迈克尔·赛里辛 主演： 马修·莫丁（饰“鸟人”） 尼古拉斯·凯奇（饰艾尔） 本片获1985年戛纳国际电影节“评委会特别奖” 故事梗概： 越战结束后，一所美国陆军医院里住着一个奇怪的病人——“鸟人”。“鸟人”不与人说话，不自己吃饭，他经常像鸟一样赤身裸体地蹲在床栏上，呆呆地望着窗外的蓝天。 为了使“鸟人”开口说话，军方把“鸟人”儿时的朋友艾尔请到了医院。艾尔也是刚从越南归来。越战中，艾尔被炮火炸伤面部，至今脸上还裹着绷带。为了唤起“鸟人”的回忆，艾尔不断向“鸟人”讲述少年时代他们一起的那些难忘的日子。 艾尔和“鸟人”少年时代是邻居，他们一起上学，一起玩。艾尔是“鸟人”最好的朋友。艾尔生性活泼，他特别喜欢女孩子，并且深得女孩子欢心。与艾尔截然不同的是，“鸟人”如痴如醉地迷恋着小鸟。他整天观察鸟类飞翔，甚至学习鸟类飞翔。他在卧室搭了一个鸟笼，在鸟笼中，他幻想自己变成了小鸟。 越战爆发后，艾尔和“鸟人”先后入伍，前往越南。在越南，“鸟人”目睹了美军的燃烧弹烧毁了成千上万的飞鸟……“鸟人”疯了，他不再与屠杀鸟类的人类说话。 在陆军医院，艾尔不断地向“鸟人”讲述他们过去的经历。好多天过去了，不但“鸟人”没有开口说话，由于“鸟人”的影响，艾尔的姿态、动作甚至也有些像鸟了。终于有一天，“鸟人”对艾尔叫了一声：“艾尔！”
片头分析： 01:33—03:46 “鸟人”出场和艾尔出场 镜号截图景别镜头内容长度景别分析 1 外景，大全 （拉，从上向 下）辽阔的蓝天01:33—01:48 镜头1和镜 头2是两个 蒙太奇镜头， 辽阔无垠的 蓝天（理想、 自由）与铁丝 网（现实、扼 杀自由的势 力）形成了强 烈的对比。比 “鸟人”生存 的空间相比， 他的心灵空 间更加重要。 而且作为双 重连接镜头 和光学技巧 剪辑，使得两 个镜头衔接 特别漂亮。 2 内景（病房 内）叠小全 （拉，从上向 下）镜头由窗外 的蓝天缓缓 拉进“鸟人” 居住的精神 病院病房。镜 头拉进窗户 后，前景是窗 户的铁丝网， 景深是窗外 的蓝天。 01:48—02:06 3 内景，特写— 特写（摇，从 下往上）镜头从“鸟 人”赤裸的脚 踝摇至“鸟 人”蜷曲的手 再摇至“鸟 人”凝神窗外 的眼睛。 02:07—02:24 镜头3主要 作用是介绍 人物。这是典 型的好莱坞 式的介绍方 式：戏剧化地 表现，突出被 摄对象的主 要特征。“鸟 人”的主要特 征是“怪”（非 常态），他是 精神上受到 巨大伤害的 “怪人”，而 他的“怪”， 首先表现出 他与常人不
《告诉他们,我乘白鹤去了》拉片分析
《告诉他们，我乘白鹤去了》分析 电影名称：告诉他们，我乘白鹤去了。 英文名：FLY WITH THE CRANE。 根据苏童同名小说改编。 苏童，中国当代著名作家。1980年考入北京师范大学中文系，现为中国作家协会江苏分会驻会专业作家。1983年开始发表小说，迄今有作品百十万字，代表作包括《园艺》、《红粉》、《妻妾成群》、《河岸》和《碧奴》等。中篇小说《妻妾成群》入选20世纪中文小说100强，并且被张艺谋改编成电影《大红灯笼高高挂》，获提名第64届奥斯卡最佳外语片，蜚声海内外。 导演：李睿珺。 甘肃高台人，2003年毕业于山西传媒学院（原国家广电总局管理干部学院）。2006年，独立导演电影处女作《夏至》，获第九届希腊国际独立电影人电影节最佳影片特别奖，并入围了第三十七届鹿特丹国际电影节。第三部作品《告诉他们，我乘白鹤去了》入围2012年第六十九届威尼斯电影节，巴西利亚国际电影节最佳导演，第五届中国电影导演协会年度青年导演。 主演：马兴春、张敏、汤龙、王思怡 主要奖项：2014年第五届中国电影导演协会年度青年导演。2014年第四届金考拉国际电影节评委会大奖。 背景：模糊而有所依的现代农村 1、现代 2、甘肃。没有交待，听方言是 3、农村。 4、火葬。政府下了火葬令，农村还不能完全接受 主题：一个老头千方百计要把自己活埋的故事 关于主题的说法，网上众说纷纭。老人像孩童般天真的渴望？农村人对土地的深厚感情？政府的政策造成了民众的反抗？如何好好死去的无奈与惆怅？人与自然相依相拥？巨大的时代变革中我们所牺牲掉的太多东西？信仰被割裂的现代人类？ 其实我觉得主题很简单：有个简单的追求，执着的去实现而已。 人物：将死的人和刚活的人最简单最真实 这个片子里，人物相对少而简单，主要就是老马一家人：老马、女儿、儿子、儿媳、孙子、孙女以及老马的朋友老曹，再有就是路人甲、乙、丙、丁了。 其中人物的形象塑造也简单直接，比较鲜明有特点的是老马的女儿，老马和老马的孙子。这三个人物形成了鲜明的对比，突出了老马的简单执著。 老马的女儿在父亲住了几天后就想尽快把老马送回去，以免死在自己家里，但是她又不能直接表达这个想法。因此想借帮哥哥摘瓜的机会，把老马送回家去。片中多次类似的情节刻画出了一个不真实的女儿的形象。但我觉得不能说她虚伪，她的表现还没有到虚伪的地步，她这么做只是因为受了一些世俗和现实因素的影响，这是一个成年人的正常的行为，无可厚非。 相比之下，老马和他的孙子就简单真实的多。借用片子里路人的一句话就是：“有看白鹤的老瓜子，就有骑马的小瓜子。”说明他们两个人都是一样的真实，但是在世俗的人们眼里这叫“瓜子”，也就是我们说的傻。我想说的是：做人干嘛要那么复杂，干嘛要考虑那么多，顾忌那么多，简简单单才是真。 场景分析
BBC最佳纪录片《地球脉动II》观后感
BBC最佳纪录片《地球脉动II》观后感 BBC最佳纪录片《地球脉动II》观后感 《地球脉动II 》，是BBC团队耗时4年时间打造的自然类纪录片，涵盖岛屿、山脉、丛林、沙漠、草原、城市，40个国家117段旅程，足迹遍布全球。 《地球脉动2》摄制组的路线从南极到北极;从赤道到寒带;从非洲草原到热带雨林;再从荒凉峰顶到 深邃大海，难以数计的生物以极其绝美的身姿呈现在世人面前。纪录片还以全方位视角，为观众展现了Okavango(奥卡万戈)洪水的涨落，及其周边赖以生存的动物们的生存状态。我们可以看到罕见的雪豹 在漫天大雪中猎食的珍贵画面;看到冰原上企鹅、北极熊、海豹等生物相互依存的严苛情景，也见识了 生活在大洋深处火山口高温环境下的惊奇生物。当然还有地球各地的壮观美景与奇特地貌。 5年下来，《地球脉动2》摄影组拍出了最多具有权威性的镜头。狼群追逐猎物的速度之快，使得 拍摄小组难以为《地球脉动:迎向未来》片头录制整体画面，于是他们透过一种全新系统稳定空中摄影机，在长达几十天之后，拍摄小组才得以从直升机上追踪狼群猎食的全程。在成功拍到雪豹猎食喜马拉雅山的螺角山羊之前，从没有人以长镜头拍到雪豹在野外的特写镜头，之前唯一的影像是以遥控摄影机拍摄而成。落基山脉的北美灰熊带着新生小熊从洞穴中爬出后，画面中有北美灰熊吃蛾的罕见镜头，也是第一次进入人们的视野。摄影组还首次使用低照度摄影机捕捉到极乐鸟的影像，其中还包括蓝极乐鸟在野外生活的珍贵镜头。能看到一条雨伞旗鱼已属难得，可在《地球脉动2》的影像中，我们能看到一百多条雨伞旗鱼成群猎食。 摄制组在处理细节上，更是播出了各种行为的完整呈现，包括母豹与小豹的亲昵画面、金雕趁着蓑羽鹤在喜马拉雅山脉迁徙途中，攫住它们的翅膀等。每一个镜头背后，都展现了摄影师的良苦用心。 在以高画质摄影机拍摄拉秋古拉洞穴内部时，拍出了世界最美的洞穴系统之一，它直到1986年才被发现，在登月前两年才有人对其进行了探索。洞穴中住满了蝙蝠，为了拍它们，进入洞穴的摄影师，需要整个月蹲在高达300米的蝙蝠粪便与满是蟑螂的表面上来拍摄。其中一个摄影师一边用胶布贴着 自己的裤裆，一边说：“我不想让虫子钻进一些特殊的部位，而且，一个正常人是不应该在粪便里生活 半个月的!”但是，他却做到了。不仅与蟑螂同吃同住了半个月，还拍出了地下洞穴里最真实的食物链。 在喜马拉雅山脉上拍摄金雕，与传统方式不同，摄影师要用最近的距离拍摄。但是金雕俯冲时的时速可以达到300公里，即使动用直升机也捕捉不到。所以想要拍摄到金雕飞行的角度变换，就得采用 更加极端的方式。摄影师亚伦和艾玛，虽然都是非常有名的滑翔伞高手，他们也是第一次决定像金雕一样来飞翔，在爬上3000米的雪山顶后，却遇到了喜马拉雅山脉多变的气候，让他们不得不在高山上呆很久，终于迎来能拍摄，也得反复尝试从高山上飞下来十来遍。而另一个著名拍鸟人巴里.布里顿，为 了拍到最近的金雕镜头，更是在高山上潜伏了100多个小时，才捕捉了那短短的几分钟镜头。 在《地球动脉2》影像里，那些真正能打动人的画面，必定是付出了超乎常人的努力。 《地球脉动II 》，是BBC团队耗时4年时间打造的自然类纪录片，涵盖岛屿、山脉、丛林、沙漠、草原、城市，40个国家117段旅程，足迹遍布全球，以自然生物的视角展现了人们所不熟知的地球。 纪录片展现自然奇观与生命奇迹的同时，自然哲学贯穿始终。目前，豆瓣评分已高达9.9分。 该片的推出，距离《地球脉动I 》已相距10年。10年时间发生了太多变化，10年前你可能都不 知道雾霾这个词，而如今雾霾是一种天气现象。10年前我正面临毕业一场场的跑招聘现场，10年后已婚已育，沿着普通人的路径前进。10年前我们的世界是怎样，我们的自身怎样，现今又是如何的一种 状态，这其中的变化可能是翻天覆地，也可能是10年如一日，但岁月镂刻的印记必定清晰可见。我们 在关注自身、关注人类社会之变化时，我们的地球，赖以生存的自然生态系统又发生了什么样的变化? 间隔10年才推出的《地球脉动II 》，正是为了凸显这一重要的主题：变化。《地球脉动II 》共六集，
《维多利亚》安迪樊一镜到底
《维多利亚》安迪樊一镜到底 闯进《维多利亚》导演塞巴斯蒂安·施普尔脑海的第一个点子并不是掀起评论风潮的“一镜到底”，最初，他只是想拍一部FZ电影。之后他找到了自己的好友德国导演Tom Tykwer，以先锋影像作品《罗拉快跑》成名的Tykwer和他共同设计了“一镜到底”的拍摄方式，以达到与其它同类型的电影作区分，突出情绪和临场感的目的。中美安迪影视董事长安迪樊在看过影片后说，事实证明，最勇敢的选择达到了最佳的效果。 电影从一位名叫维多利亚的西班牙女孩在柏林一家地下夜店独自狂欢开始，此时凌晨四点，在夜店门口，她遇到了四位不太正经的“柏林男人”，他们很快开始了交谈，在柏林的夜色下游荡……年仅30岁的摄影师Sturla Brandth Grøvlen端着一台佳能C300手持摄像机，对准这五个年轻人，对准柏林凌晨的街道，在四点到六点的两个小时里，只用一个镜头，换了22个地点，谈了一场恋爱，经历了一次生离死别…… 记得导演曾在柏林电影节上现场证实，这部不需要剪辑师的电影，没有像希区柯克的《夺魂索》以及去年的奥斯卡大热《鸟人》那样，使用了剪辑技术把多个长镜头组合成了“一镜到底”的效果。140分钟的《维多利亚》真真正正的只有一个镜头。这不禁震撼了安迪樊。剧组一共拍摄了三条，导演选取了最后一条，也只有这一条达到了导演所希望拥有的情绪感与临场效果，就像弗朗西斯科波拉在评价自己的电影《现代启示录》时所讲的，“这不是一部关于越南的电影，这就是越南”。导演在“一镜到底”的形式下找到了“这不是一部拍摄FZ 的电影，这就是FZ现场”的真实。 当然，形式上的完美无缺，就有风险在内容上打折扣，由于只有一个镜头，太多情况都无法预测，表演更要达到导演要求的情绪效果，《维多利亚》在有些段落的略显夸张与不自然，以及大段配乐加消音来掩盖收音上的失误，安迪樊如实评价道。
电影荒野猎人的摄影画面分析.doc
电影荒野猎人的摄影画面分析 电影《荒野猎人》的摄影画面分析：自然光拍摄 在荧幕看到的精美画面，全部都是使用自然光来拍摄，不添加任何补光，画面更加真实呈现，但事与愿为，由于太阳出来的夹角非常小，每天仅有的几小时光线，往往需要等一个恰到好处的阳光，需要等上一天时间，而光线仅持续半小时至1小时左右，就像在夕阳摄影里，一刹那的美好总是过得飞快。不论化妆、道具、还是临时演员，都在时刻准备着，当光线来临时，一丝不苟争取1 take过(一次过)拍摄完成。 电影《荒野猎人》的摄影画面分析：精妙的长镜头 还记得去年卢贝兹基凭《鸟人》摘得小金人时，已是采用了大量的长镜头拍摄，而在《荒野猎人》中同样也采用了该手法，不同的是，卢贝兹基更加成熟的表现了。在影片的开头，皮草猎人在遭到印第安人的围捕，摄影师采用选用更为灵活的长镜头拍摄，从横向的追随移动让人物移动速度变得更突出，再到数码剪接每一个血腥掠杀的场面，再到近百人一丝不苟的同时彩排，那一场看似简单的画面足足拍摄了一个半月才完成。 此片《荒野猎人》还有一样特别牛事情，卢贝兹基大量采用广角镜头，并且利用广角来建立和支撑了整个长镜头的拍摄，这在以往的电影拍摄中上算少见，这都要归功于大型斯坦尼康的作用，手持拍摄时，灵活的调整拍摄角度，让小李的表演更立体。 电影《荒野猎人》的摄影画面分析：突出心理的表现手法 对于人物情绪的刻画，卢贝兹基可以说是表现得淋漓精致，大量使用超广角镜头，近距离特写演员的脸部，这在其他电影当中刻意说是较为罕见，但出来的效果，却非常震撼，画面定格在小李骑马逃离印第安人追捕时，不慎掉入悬崖，在那一幕刚清醒时，摄影师的14mm广角镜头最近对焦距离为7英寸而，此时为了达到4英寸的近距离拍摄，道具组制作了两个透镜，才能达到近距离拍摄，而此时，除了中间清晰外，边缘成像极差畸变也增
《阿甘正传》拉片作业
《阿甘正传》拉片作业 篇一：导演基础拉片作业 ‘《导演基础》拉片作业 姓名：张晓静班级：15级编一学号：1504107151 《阿甘正传》 一：长镜头解析 镜号一的画面内容是羽毛从天空一直飘落，飘到了阿甘的脚下。从近景到远景再到近景，营造出了一种飘忽不定的感觉。 俯拍与仰拍的集合，是镜头一直跟随这羽毛，始终让它占据着画面的中心位置。 摄像机在高空中不停追拍羽毛，再从高空缓缓下落，跟随羽毛静静落到地上，仿佛是观众的眼睛一直追随着羽毛。1，羽毛下降到人 间象征着故事的开始。2.羽毛的纯洁象征着阿甘内心的纯净。3.羽 毛的飘忽象征着命运的波折。4.与结尾相结合，象征了完整的一生。 影片一开始白色羽毛随风飘摇的场景和结尾其从书中掉出继续飘飞的场景相照应，令人印象十分深刻。导演运用长镜头对羽毛随风 飘舞的描写，留给观众的是对羽毛产生的无尽想象，为故事情节的 发展作了铺垫。泽米基斯导演在这用了一个隐寓蒙太奇。羽毛先是 在空中一直飞，直到落到阿甘脚跟前，然后阿甘把它捡起放到了皮 包里的一本书中。白色的羽毛的飘零就暗示了阿甘将会是一个孤独 寂寞，没有自己的长久之所的人生，一生没有几个朋友。同时也是 在说阿甘这个人有像羽毛那么洁白无暇的心。此外，还能理解为命 运像羽毛一样飘忽不定（丹中尉的观点），但是羽毛注定会飘到阿 甘脚下也注定会飘走（阿甘母亲的宿命论观点），照应了阿甘之前 对命运的思考和全片的主题。 二、叙事结构分析
叙事结构承载着电影创造者对整个文本的阐释方式，也是观众解读影片，把握影片精髓的基点。不同的影片由于题材不同，所采取 的叙事结构当然会有所不同，但无论如何都是为了能更好地突出主 题并感染观众。①结构 作为传记题材的影片，《阿甘正传》整体上采用了倒叙的手法。在影片开头，观众就被一幅静谧祥和的画面所吸引：一根随风飘舞 的羽毛从树梢到天空，最后掉落在坐在公交车站长椅上的阿甘脚下，随即阿甘就用稍显笨拙但简单平和的语言向来往的人群讲述自己的 经历。至此，观众便在导演的指引下，伴随着影片的双重线索一步 步地走近阿甘的世界。整部影片借助一表一深两条线索交织行进的 对比性张力运动，推动全片的叙事进程，架构全片的叙事主题：第 一重线索以现实时间为基础，观众随着主人公的所作所为进行着场 景和视角的更迭变换，因此我们称之为表层的线索。第二重线索以 主人公过去的生活经历为线索，导演以主人公亲身回忆的方式，采 用顺序的叙述方式，向观众展示了阿甘的生活片段。这些无不为观 众全面立体地了解阿甘，了解阿甘的成长背景提供了更为详细的 补充成分。因此，我们称之为故事的深层线索。正是借由这个深层线索，观众可以更真实地贴近主人公的生活，更真切地体悟到这 个 “傻子”身上所体现的正直、善良、坚持和诚信的宝贵之处。②视角 叙事视角是指作品中对故事内容进行观察和讲述的角度，由作品采用的人称来体现，一般分为第一人称和第三人称两种。在电影作 品中，第一人称的叙述往往采用的是人声和画面的结合形式，有时 人声与画面共同出现，有时以画外音或旁白的形式出现。第三人称 叙述则是从与故事无关的全知全能的旁观者的立场进行的叙述，往 往给观众留有高屋建瓴的观影感受。电影《阿甘正传》中，导演交 替使用第一和第三人称叙事角度，使观众或近或远，或亲或疏地全 面理解影片的主题。影片开头的羽毛画面和阿甘开始向周围路人讲 述自己故事的情景描绘采用了第三人称的视角，观众借由全知全能 的旁观者的眼睛看到了现实中的阿甘，居高临下地看着阿甘开始讲
小李子的电影《荒野猎人》观后感作文
小李子的电影《荒野猎人》观后感作文 《荒野猎人》影片也反映了美国西进运动中对当地土著印第安人的杀戮，以及印第安人的浴血反击，下面本店铺给大家带来小李子的电影《荒野猎人》观后感作文，希望大家喜欢! 小李子的电影《荒野猎人》观后感作文1 荒野猎人通篇不乏绝美的景色，主演凄惨的处境，看来网上一直说的小金人颁给小李子团队就是因为太拼了，所以该得的。 其实在那样的一个那样的历史场景，新美国的开拓者与原著居民开展的仇杀，完整的重现了复仇为主题感情信仰为主导的主人公心理。虽然最后，只剩了孤独，但也正是那个时代多数人想要追求的平静的生活。不知道为什么，看这段的时候，我想到了二万五千里长征，实际场景并不亚于美国这段种族战争史。希望我们还有机会能看到一段这样自己国家的历史还原! 我臆想一下，也许作者是想说每个人都应该有信仰，每个事物都有可能成为你的信仰。从这个角度来看，小金人理解为信仰的附属品也未尝不可吧! 小李子的电影《荒野猎人》观后感作文2 《荒野猎人》中小李子饰演的是一名经验丰富的捕猎者，剥下的皮革不计其数，动物的头颅更是堆积成山，最后却因为被熊凌虐险些丧命。这也促使影片真正意义的开始。贪图财力的同伴为了自己的利
益，杀害了小李子的儿子，把受伤的小李子抛在荒野。经历了吃腐肉，吃树根，吃活鱼，吃动物内脏，被人袭击，被河流冲走，掏马腹……说实话，看到最后我都有点累了，不知道什么时候是个头，什么时候命运能好一点，什么时候绝地反击……毕竟两个半小时的电影长度，是很容易让人审美疲劳的。 整部电影的节奏有点慢，过程中不时有观众游离洗手间，可能离开座位的时候小李子在痛苦的挣扎，回来的时候还在挣扎!更可笑的是，朋友在质问我电影到底在讲什么故事时，我却也回答不上来。可能到电影结束才恍然大悟原来故事本身这么简单——复仇计划以及反对战争。 虽然内心是不太喜欢这部电影的，因为剧情单薄，但好在墨西哥摄影师卢贝兹基把画面拍得十分美，影片的色调充满了偏蓝黑色调，给人一种年代久远的历史感。只是因为画面太美，这一点就足够了。 回头再来看看小李子的演技。在种种被虐的情况下我已经不能分辨出他是真的在表演还是处在那样的环境下而做出自然的反应。当然，不能否认小李子一定是在其中加入了自己的表演成分，但是每次一离开生死存亡的边缘(虽然这样的场景并不多)，小李子的表演都显得略为单一，所以不管他多么狠地折磨自己，对我来说他真正的表演部分并不那么有说服力，更多的是在环境的刺激下做出的应激反应。 尽管有这么多的槽点，但不可否认的是《荒野猎人》拍得确实挺用心的，小李子不顾形象的邋遢样相信也是很多人做不到的。小金人给得挺值的，这样小李子就不会再气馁，希望他今后可以好好地、正
《1917》：长镜头下时空叙事策略研究
《1917》：长镜头下时空叙事策略研究 作者：张香芝 来源：《电影评介》2020年第05期 《1917》是由萨姆·门德斯导演，乔治·麦凯、迪恩·查尔斯·查普曼等共同主演的战争历史片，影片在第92届奥斯卡电影金像奖上，获得了最佳摄影、最佳音响效果、最佳视觉效果三项大奖。提名过15次奥斯卡最佳摄影奖的摄影师罗杰·迪金斯继《银翼杀手2049》之后，再一次获此殊荣。影片以第一次世界大战为背景，讲述了两名英国少年在8个小时内穿越敌军封锁，将写有重要军事信息的信件送到英军前线，拯救了1600名士兵生命的故事。1917年，在第一次世界大战激烈之际，两个年仅16岁的英国士兵汤姆和斯科菲尔德接到了一个看似不可能完成的任务。他们需要在8小时内穿越敌军占领区到达前线，向那里的将军传达“立刻停止进攻”的讯息，否则他们将落入敌军的圈套，包括汤姆哥哥在内的1600名士兵将丧生。在传统的战争影片中，“蒙太奇”剪辑是更被倾向选择的镜头剪辑方式，其更加灵活的时空呈现能表达更丰富的叙事内容。而《1917》选择了另一个分支——以长镜头的纪实性手法去真实地表达战争的残酷与生命的脆弱。影片在110分钟的时长内使用了“一镜到底”的镜头表达方式，让我们看到了战争影片中时空叙事的另一种可能。 “长镜头”分为运动长镜头与固定长镜头，“一镜到底”则是运动长镜头的极致化表现，“是在一个连续的时间内采用摄影机的推、拉、摇、移跟多种运动拍摄方式的长镜头”[1]。相对于固定长镜头而言，运动长镜头的场景调度更加灵活、叙事过程更加连续、演员的情绪表达也更加流畅，更能体现影片的真实感。但运动长镜头对于拍摄环境的要求极高，影片的调度难度大，可能会面临着暴露拍摄环境的风险。获得第87届奥斯卡金像奖最佳影片的《鸟人》在全片1小时59分钟的时长内仅包含了15个镜头，探索着“一镜到底”的表达极限，而《1917》则创造了这种表达方式的历史——全片仅有一处镜头切换，在影片66分钟18秒处以一个时长为10秒的黑屏连接了两个单镜头。镜头是电影的语言。西蒙·巴尔将叙事分成了“故事”与“话语”两部分。其中，“故事”是指内容或事件（行动、故事）的链条，外加所谓实存（人物、背景的各组件），而“话语”是指是内容被传达所经由的方式[2]。这便是下文将要探讨的主要维度——在时间与空间的连续中，影片的因果逻辑、人物形象塑造与表达方式（话语）出现了何种“变异”。 一、空间造型：“连接”的缺失 时间与空间是一切艺术存在的基本形式，意大利早期电影理论家乔托·卡努杜曾将诗、音乐、舞蹈归类为“时间艺术”，将建筑、绘画、雕塑归类为“空间艺术”，而电影则是具有综合性的“时空艺术”。电影的镜头中包含着可见的画面和可听的声音，这是影片的“语言”，在客观上表现为视觉与听觉时空的连续运动和时空段落的排列组合。当然，相比于变化方式有限的时间元素来说，空间叙事的排列组合更为多样复杂，我们甚至可以说，电影叙事的本质是一种“空
好莱坞大片《荒野猎人》的观后感作文
好莱坞大片《荒野猎人》的观后 感作文 好莱坞大片《荒野猎人》的观后感作文1 《荒野猎人》在故事上完胜《火星救援》，摄影也秒杀了之前所有的同类型影片。小李子的表演，可圈可点，在经受着寒冷、饥饿、绝望的表演的同时，身体上要忍受着来自自然(冰天雪地)、故事(泡冰河，进马肚)的一次次挑战。有一说，本片是小李子为了冲奥的自杀式表演，撇开这个不说，小李子的敬业与毅力足矣让观众对他起敬。两个多小时的观影，观众也不难感受到，整个拍摄团队，都在接受严酷的挑战。据说，当年小刚炮拍《非诚勿扰》时，就跟渡假般的惬意，相比之下，《蛮荒猎人》剧组可以说是自讨苦吃，但是，我们不得不对他们产生敬佩，他们用体能挑战极限，创造出这部艺术与商业并重的好电影。 挑战极限以外，影片如史诗般的浩瀚视角，呈现出19世纪美洲北部，依靠打猎野生动物来换取财富时代。后来的西部拓荒，淘金、开采石油都从此开始，用现在的话说，人类破坏大自然生态的行为也由此开始。人类肆意的从大自然获取的利益，远比付出的代价要小得多。片中的主人公，最大敌人不仅是自然环境，更深的来自种族的不同、文明的差异带来认知上的矛盾，从而引发一连串的冲突，导致的悲惨结局该是怜悯，还是活该?大自然不需要人类，但人类却不能不依托大自然，纵你虐我千百遍，我仍待你如初恋。小李饰演的猎人，最终能够一次次生存下来，有其生存的能力的爆发，但是，被杀的熊皮，坠崖的马肚，还有腐肉、活鱼，以及冰冷的激流，又是大自然赋予猎人最重要的救命稻草。而猎人，有的只是来自心底的信念，在最茫然的时候，还需依
靠冥冥中的非人的力量提供精神支柱。人类在这个星球的力量是何其的渺小，所谓的伟大只能用奇迹来概括。电影中，东方式的宿命论和因果关系，也给人以强烈的启示。 电影还没上映，资源就流出来了。带着焦急的期待，我提前看了一眼这部精彩的电影。但我还是很期待在电影院看到电影的恢弘场面和恢弘呈现，因为这是一部超越了人体极限的电影，有着无与伦比的力量和用心。 好莱坞大片《荒野猎人》的观后感作文2 只要一息尚存，就必须战斗到底。这是一部充满野性的电影。河堤逃生，与熊共舞，绝境逢生，断崖坠马...... 广角镜头下的自然绝景，长镜头记录的下的追捕厮杀，管弦乐低沉的节奏变换，每一帧的画面都在试图刺激观众的肾上腺素，让人直呼快活。影片讲述着一个关于复仇的故事，然而观众更关注的却是小李子的生存问题，直至汤老湿死时大家才反应过来，小李历经千辛万苦只是因为: “菲兹杰拉德杀了我的儿子”。 奥斯卡后，人们相继讨论的是小李子终于拿到了小金人云云。之前没看网上流传的"泄露版"，是因为个人觉得影片中的摄影不去通过影院幕布去感受，是无法达到震撼心灵的效果。这是一部十分“辛苦”的电影，无论是导演，摄影，演员，在如此极端的环境下拍摄(虽然我不知道有些场景是否是电脑合成...)，都要忍受诸多困难的因素。有人吐槽小李的演技并不尽如人意，用卖惨去搏得评委同情等等。拜托，我相信奥斯卡的评委都不是脆弱敏感的玛丽苏，如果靠卖惨就能拿小金人，那么国产都市家庭婆媳大战惨不惨?与亲决裂，家破人亡，丈夫出轨小三上位虐不虐? 虐不虐? 虐不虐! 冈萨雷斯在去年《鸟人》过后又请到相同的摄影团队来指导此片，本片中大量的长镜头与《鸟人》有着异曲同工之
《搏击俱乐部》影视鉴赏(拉片报告)
影片名：《搏击俱乐部》（标注版本）1999版 影片简介： 导演: 大卫·芬奇 编剧: 恰克·帕拉尼克 / 吉姆·乌尔斯 主演:爱德华·诺顿 / 布拉德·皮特 / 海伦娜·邦汉·卡特 / 扎克·格雷尼尔 / 米特·洛夫 / 杰瑞德·莱托 / 艾恩·贝利 / 里奇蒙德·阿奎特 / 乔治·马奎尔类型: 剧情 / 悬疑 / 惊悚 制片国家/地区:美国 / 德国 语言: 英语 上映日期: 1999-10-15 片长: 139 分钟 第72届奥斯卡金像奖最佳音效剪辑(提名) Ren Klyce / Richard Hymns 1、【分镜表】节选片段： 29分09秒——36分05秒 1
镜号景别时长截图（画面内容）技巧（角度、固定）声音备注（长镜头、运动方向） 1 大全景5s 高角度、固定声画蒙太奇，室内对话开始带入。 2 近景 2m5s 正反打、固定主角杰克和 泰勒的对话， 无配乐，以环 境声（打桌球 声、谈话声） 衬底 3 近景正反打、固定 4 中景5s 水平视线、固定 主角杰克和泰勒的对话，无配乐 5 近景38s 水平视线、固定 主角杰克和 泰勒的对话， 无配乐 泰勒往镜头方向走，走出镜 头 6 中景5s 水平视线、固定主角杰克和泰勒往镜头方向走，扔掉烟 2
泰勒的对话， 无配乐 头 7 近景7s 水平视线、固定 主角杰克和 泰勒的对话， 无配乐 泰勒从之前走出镜的地方 重新走入镜头 8 近景 8s 正反打、固定 主角杰克和泰勒的对话，无配乐 9 近景 主角杰克和 泰勒的对话 之后，定格， 配乐响起，旁 白切入 最后一帧定格 10 特写2s 移焦旁白通过大光圈焦点变化，从放映机镜头移动到电影胶片，其中胶片是色情内容，有趣的是这一帧色情内容在影 3
《罗拉快跑》拉片
这是视听语言课的拉片笔记，你们可以借鉴一下。 这次《影视鉴赏》实习要求如下： 1、分镜头列表 2、段落读解（简要读解本段落的主要内容和含义） 3、具体处理（挑选该段落比较突出的处理方法和特征，分别从视觉元素、听觉元素、剪辑元素三个方面进行详细分析），作出该段落的影像方案、声音方案、剪辑方案。 4、视听方案总结（对全片的视听方案和导演风格特征作出总结）《罗拉快跑》 剧情简介： 德国柏林，黑社会喽罗曼尼打电话给自己的女友罗拉，曼尼告诉罗拉：自己丢了10万马克(落到 了乞丐手中)。20分钟后，如果不归还10万马克，他将被黑社会老大处死。 为了得到10万马克和营救曼尼，罗拉在20分钟之内拼命地奔跑。同时，曼尼在电话亭中不 断地打电话到处借钱。 电影表现了罗拉奔跑、罗拉找钱营救曼尼的三个过程和三种结果。 第一次奔跑：罗拉没借到钱，罗拉和曼尼抢超市，罗拉被警方击毙。 第二次奔跑：罗拉在银行抢到钱。曼尼被急救车撞死。 第三次奔跑：罗拉在赌场赢钱，曼尼找回丢失的钱。罗拉、曼尼成为富人。 片段一：第一次奔跑段落(放下电话即开始奔跑~用去十分钟即一半时间)（11’~17’20”）
约20个镜头 2 3 4 （长镜头）特写 特写 近景-全景 ——特写- （动画）全 景 移跟， 摇移 罗拉脸部 爸爸脸部,摇头 罗拉背，快跑出房间，经过走廊，跑出第二门，镜头 进入走廊中另一个房间，一个女人在打电话，转女人 一圈，电视入画，推电视特写 1” 1” 21” 5 （ 动 画） 全景（俯）移跟动画内容为罗拉绕旋梯疾奔向下8” 6 （动画）7特写 全景-特写 跟 （抖 罗拉面部，惊讶 青年人带狗站在门前，推特写狗的牙 2” 2” （动画） 8 （动画）9 （动画）10 11 12 13 全景-特写 全景-特写 大远景-特 写/日外 全-远 特写 全景 动）推 （抖 动）推 推 降 缓推 绕过狗，推面部特写 门-门把手特写，手开门把手 公寓外景，罗拉从楼中跑出，镜头降到大门时罗拉冲 到镜头 罗拉在街道中央背镜头跑，渐远 跑动中的罗拉左侧面 2” 3” 6” 4” 3” 3”