书道,书法之大道——访著名书画家李少白
书道，书法之大道
——访著名书法家李少白先生10月15日，在丹东新城区国门湾科技五金城内新落成的中朝美术馆，记者观赏了我国当代著名书画家李少白先生的书法作品展。
展厅内共展出李少白先生字体风格各异的书法作品共100余幅。
在这里，记者见到了专程从北京来丹办书展的李少白先生。
李少白，著名书画家，诗人，艺术评论家，中国水墨书法的代表人物，中国新水墨画派的创始人，其诗、书、画、印皆精，全面传承了中国传统文人大家的特点。
其作品被很多国家领导人及国外友人收藏。
著有《硬书要决》《商略》《厚红学》等专著。
家学渊源
他虽然生于大连，住在北京，但对丹东却充满感情。
因为他的爷爷李言曾长期在丹东，文革前后担任过丹东市市长、市委副书记等职。
这次在丹东办书展，对李少白来说也是一种寻根。
对于这次展出，李少白说，“中朝展销基地是中朝文化交汇的地方，所以中朝美术馆在国门湾的落成，对促进中朝文化交流将会起到重要作用。
”在丹东各界的支持下，“书道精神—李少白书法展”在中朝美术馆展出了，这个展出将长期进行，将成为丹东市展示中华传统文化的一个窗口。
李少白幼时，得国学教育家潘文海先生的启蒙，对国学产生了浓厚兴趣。
他七岁学书法，二十岁前，他主要习王字，从行、草入门径，二十岁以后，他又广泛涉猎黄庭坚、米芾、张旭、贺知章等名家的作品。
李少白幼时便对古文和国学也非常热爱，尤其喜欢《道德经》等经典。
后来又广泛研读诸多古代的经史子集。
应该说，他的国学功底在当代书画家中是不多见的。
继承后的创新
深厚的古典文化功底为李少白的书法艺术提供了丰富的营养，并使他在不断的艺术实践中形成了自己的理论。
关于书法的学习，李少白主张“要背贴而不是临贴”。
因为学书法的目的不是写的和原贴一样，成为“奴书”，而是要吸收成自已的东西。
对比自已所写与原帖的差异，择其善者而从之，自已好的就保留，原贴好的就学习，这样书艺就会迅速提高，并迅速形成自已的风格。
李少白的书法作品以行草为主，兼擅楷隶。
他博采众家之长，而有自己独特的风格。
其行楷，清秀隽永，其境界、笔法，具有浓厚的书卷气。
他将继承和发展完美结合，得到名家的赞赏和好评。
在展馆中展出的作品风格是多样的。
即有继承，又有创新。
在名帖展厅中，有李少白意临天下十大行书的作品，包括王羲之的《兰亭序》，颜真卿的《祭侄文稿》，苏轼的《黄州寒食帖》，王洵的《伯远帖》，杨凝式的《韭花帖》，柳公权的《蒙诏帖》，欧阳询的《张翰思鲈帖》，米芾的《蜀素帖》，黄庭坚的《松阁诗帖》，李建中的《土母帖》。
自古以来，这十大行书就象皇冠上的瑰宝，是历代书法精品中的精品。
李少白融入十大名贴的笔意，取其精华，结合自身对书道的理解，以意临之，每贴皆完整的形成作品。
即有原贴风骨，又各成体系，独有新意。
功力老到，章法谨然，这是对于不同风格的名贴的掌握
很难得的。
正如同其祖先—唐太宗所言的那样:“今吾临古人之书,殊不学其形势,惟在求其骨力,而形势自生尔。
”
在此次书法展当中，他还重点将行书根据五行特性做了细化的分类：分别命名为野逸体行书、太极体行书、书卷体行书、启展体行书、和金石体行书。
分别对应金木水火土的五种特性。
根据字形法象的不同，对字体进行细化的分类，是李少白对书法的又一突出贡献。
李少白的野逸体行书，造型奇逸、笔法圆融、格调高远，透露出魏晋的雅逸。
通过偏旁部首的缩放、移位，点画的夸张、变形，墨色的聚散、强调，打破字形的常态重新架构，形成全新的视觉空间。
让欣赏者体验到自然野逸的境界。
他的太极体行书，就像道德经所说的：独立而不改，周行而不殆。
和普通书法以舒展的直笔书写为主不同，太极体的常态是旋转。
但这种旋转并不是平铺直叙的转动，而是跌宕起伏，抑扬顿挫，有起有落。
笔划内敛不张扬，但又极富动感。
在表现手法上，太极体将阴阳与书法的虚实融会贯通，实处有虚，虚处有实，使其更富有虚实相生的艺术表现力。
书卷体行书：书卷体的基本笔法在于卷，卷中有曲，卷中有直，卷中有厚，卷中有薄。
其重如厚书。
薄如纸片。
基本的字势为稳健。
字体端庄雅素，隽永遒美。
具有浓郁的笔墨情趣。
启展体行书：吸收了启体的字形结构，结合黄庭坚的笔划舒展，中宫紧缩的特点，强化了其舒展的气势，清新俊逸，极富书卷气。
金石体行书：金石体的笔划以苍桑的直块状为主，转折处多用断笔处理，如岩石脆硬之性，在转折处必断裂。
但笔断意连，字的结构并没有改变。
而金石体法山石之性，以厚重古拙为美。
李少白对行书的分类，建立了字体细分的合理框架，是对书体分类学的重要推动。
双手水墨书法, 独树一贴。
其中，他的水墨体书法可以说是独树一帜。
作为中国水墨书法的代表人物，李少白的双手水墨书法,堪称一绝。
所谓水墨书法，就是浓淡有变化的书法。
水墨书法是在传统基础上的一种创新,它继承了传统书法的粗细、枯笔润笔等单一墨色能形成的对比，并加上了浓淡的对比。
从而丰富了书法艺术的表现力。
最先提出水墨书法概念的是中国书协展览部主任白煦先生，他对水墨书法进行了深入的研究和总结，出版了相关的著作，并得到了艺术界的推崇。
后经李少白的不断探索、丰富和发展，使水墨书法的技法和表现逐渐成熟。
成为中国书法艺术当中的一个重要门类。
李少白的双手水墨书法，就是用两手各执一笔，一只笔蘸水，一只笔蘸墨，而后双笔合一，从而写出水墨交融，气象万千的作品来。
双手书写对左右手的协调及书法的功力有更高的要求，但它更好地体现了阴阳和谐、对立统一的东方哲学思想。
大道至简，不过一阴一阳而已。
墨色极浓，水色极淡。
浓淡相融，于是就可以二生三，三生万千之墨韵；就可以水墨交融，从而气象万千……
正如音域宽广的钢琴一定能演奏出比单一音色的铃铛更有表现力的乐章；同样，色阶丰富的水墨一定能书写出比非黑即白的写法更有表现力的作品。
上善若水，水给了万物以生命，一切生命都因为有水才会灵动鲜活。
水是中国书画的灵魂，没有水的表现，就谈不上中国的书画艺术。
所以我们相信，有水的加入，将会使书法作品的达到更美妙更丰富更灵动的境界。
水墨书法需要双手配合。
而上天给我们两只手，一定是因为两只手能做出一只手做不了的事。
通过双手配合，一定能创作出比只用一只手所写的更好的作品。
双手配合是人类日常劳动的必需，所以也是人人都拥有的潜能。
所以，水墨书法的出现，是当代书法艺术在继承传统的基础上的一种进步，是当代书法家对中国书法史的一个贡献。
书道不仅仅是书法
无论哪一种风格，一直贯穿于李少白整个书法艺术实践之中、引导他创作理念的是他的书道理论。
书道这个词，产生于唐代，流行于日本。
而将要昌盛于今天的中国。
李少白认为，书道不仅仅是书法，它不光是写字，还包括修身。
书道是黑白对天地万物的概括。
对于人的修养具有重要的启发和历练的作用。
书道的内容有桩法、身法和笔法三大部分。
只有笔法部分是研究写字，而桩法和身法则是从定势和动势两方面，分别来研究修身的。
所以书道在写字之余，更注重修养和身心的调节。
是文武兼备，身、心、物三者合一的大道。
书道的桩法是讲究落地生根的基本功，可以使我们站几个小时也不累；书道的身法是通过脊柱这个中轴，调整五脏六腑；书道的笔法是为了练习心物合一，使我们在运动当中能够持内心最深沉的宁静。
书道以笔墨线条反馈当时的身心状态，是调节身心的最简单的方法。
老子说:”一阴一阳谓之道”，而书道，就是将世间万物概括为黑白,将一片混沌一分为二。
而后黑白的水墨交融，象征二生为三;水墨意象千变万化，代表三生万物;生生不息，独立而不改，周行而不殆。
书道就是通过这种黑白的表现，身、心、物的交互，来反馈宇宙的变化。
李少白说：“书法是一种艺术，而书道却是一种精神。
我们可以不去欣赏艺术，但我们却无时无刻不能没有精神。
书道能给我们健康、智慧和修养。
希望更多的人了解书道，传承中国的书道文化，宏扬充溢浩然之气的书道精神！”
记者邱志杰。
李少白
长城和故宫摄影作品曾在北京、上海、台湾等地展出，并在法国、德国、日本、爱沙尼亚、瑞士、美国等国展出了。
李少白，著名摄影家，先后任《大众摄影》、《中国摄影》、《摄影与摄像》、《数码摄影》、《数字生活》等杂志的编地理》、《文明》等杂志的签约摄影师。出版了《李少白摄影作品选》、《神秘的紫禁城》、《伟大的长城》、《走进故宫》、《中国长城之最一司马台长城》、《长城野韵》、《看不见的故宫》、《看不见的长城》、《原味故宫》等画册，与他人合作出版了《双城记》、《摄影家的门槛》、《提问李少白》等多本图文书。
李守白：我的海派情缘
李守白：我的海派情缘作者：杨皓来源：《检察风云》 2018年第5期李守白，生于1962年，籍贯浙江上虞。
上海民间文艺家协会副主席，上海华东师范大学、上海工艺美院客座教授，上海市人大代表。
绘画及剪纸艺术家，四十多年来，发表作品五百余件。
近十多年来积极从事上海本土题材创作，为当代海派艺术注入新活力，被业界誉为“上海石库门先生”“上海创意产业田子坊艺术的标杆”。
连续14年参展上海艺博会，作品先后在法国巴黎、德国汉堡、奥地利维也纳、新加坡，中国香港、上海、广州、南京、厦门等地参展。
获得包括中国文化部“文化遗产日奖”在内的5个金奖。
被授予“中国德艺双馨剪纸艺术大师”“上海市领军人才”“上海市优秀青年艺术家”“上海市非物质文化遗产代表作传承人”等称号。
富于符号性的物品永远封存着属于一个时代的记忆，有的绵延至今，那是生活的流水，未曾断裂；有的从生活中慢慢淡出，但总有念旧之人，不想被时代割裂，用文艺作品把记忆凝成固态，用毕生心血把私藏引向审美。
李守白的作品时代感很强，石库门、上海里弄、旗袍、留声机、大闸蟹常见于他的画中，剪纸更是他艺术生涯的敲门砖，这些充满着时代与历史记忆的事物是他所爱的传统中国与海派文化，也是他艺术的出发点与归宿。
“在他的眼里，上海就是最美的。
”李守白的妻子沈瑶向记者说道。
石库门是一种融汇了西方文化和中国传统民居特点的新型建筑，它是上海最具代表性的民居建筑，通常被认为是上海近代都市文明的象征之一，石库门是大上海社会的一个缩影。
从小生活在上海黄浦区石库门的李守白，父亲李廷益是一名画家和剪纸艺术家，6岁那年，李守白开始跟随父亲学习绘画和剪纸。
在他的记忆里，石库门是有声响的，那便是画笔或剪刀划过纸张的刷刷声，10岁那年，李守白在《文汇报》上发表了自己的第一幅作品。
之后他的创作激情一发不可收，作品不断地刊登在《解放日报》《周末画报》《广西美术》和《阿凡提画报》等众多报刊上。
李守白后来考入上海工艺美术职业学院，师从著名画家、剪纸艺术家林曦明教授。
小学六年级课本 作者简介
胡勘平，就职于中国绿色时报社，兼任新疆自然保育基金理事。热心关注环境保护事业。胡勘平被誉为"绿色诺贝尔奖"的戈德曼环境奖。评奖委员会2006年4月24日晚在美国旧金山市向当年荣获该奖项的6位生态保护人士颁奖。在保护中国云南生态环境和推动环境保护公众参与方面作出突出贡献的中国民间环保组织"绿色流域"
子期，帝乙众多儿子中之一，被封到郝地为爵，是为郝氏先祖。
L26
原名《升C小调钢琴奏鸣曲》，1801年贝多芬在经历情感波折后创作出来的钢琴奏鸣曲，德国诗人路德维希·莱尔斯塔勃听后将此曲第一乐章比作“犹如在瑞士琉森湖月光闪烁的湖面上摇荡的小舟一般”，而冠以《月光曲》之名。这是一首享誉世界的名曲。
贝多芬是一位集古典主义大成的德意志古典音乐作曲家，也是一位钢琴演奏家。贝多芬出生在德国波恩，祖籍佛兰德，自幼跟从父亲学习音乐，很早就显露了音乐上的才华，八岁便开始登台演出。1787年以后，贝多芬担起了全家生活的经济重担。1792年，贝多芬在海顿的鼓励与支持下，来到维也纳定居。1797年后，贝多芬患了耳聋病，病情逐年恶化。26岁时失聪。对一个音乐家说来，再没有比这一打击更沉重的了！但贝多芬最后的晚年是他一生最悲惨、最痛苦的年月，孤寂和贫困的威胁使他穷愁潦倒，孑然一身，1827年3月26日病逝于维也纳。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒等等。这些作品对音乐发展有着深远影响。在东亚，贝多芬被尊称为“乐圣”。
曹敬庄，中国民间文艺家协会会员，湖南省作家协会会员；原系湖南省文博系列高级职称评委，湖南省考古学会常务理事；现任中华炎黄文化研究会理事，全国性学术刊物《炎黄文化研究》编委；株洲市文联委员，株洲市民间文艺家协会主席。出版编著10余部计Yow，1861年3月17日－1919年4月24日），字眷诚，号达潮，广东省南海县人，是中国首位铁路总工程师，负责修建了京张铁路等工程，有“中国铁路之父”、“中国近代工程之父”之称。1919年4月，詹天佑因病回汉口，4月24日病逝，终年五十九岁。1922年青龙桥火车站竖立詹天佑铜像，詹天佑与其妻谭菊珍原葬在北京海淀区万泉庄，中华人民共和国铁道部、北京铁路局和中国铁道学会于1982年5月20日将詹天佑及其夫人迁葬于京张铁路青龙桥火车站站房右侧。1987年附近又建成了詹天佑纪念馆。
著名书法家李绍东简介
著名书法家李绍东简介
李绍东，原名李量，字汝礼，号瑶坡，1905年生于浙江绍兴。
5岁时，他便开始学习书法、绘画、篆刻。
19岁时，他前往北京学习书法，拜宗白、梁楷、李可染为师。
20世纪30年代至40年代初，李绍东开始到国内各地向名家求教，并
对传统书法进行深入研究、反省和创造。
他不断追求自我突破，不断
地创新，从而开创了自己的艺术风格并成为一代著名书法家。
李绍东的书法风格兼收并蓄，擅长小楷、行书、草书、隶书、篆书等
各种体式。
其作品多次获得国内外比赛的荣誉。
除了书法，李绍东还涉及绘画。
他擅长画山水、花鸟，作品常有奇韵，被誉为“旷古奇士”。
李绍东创造了“瑶坡体”书法，其特点是线条优美、规整，运笔刚柔相济。
此外，他还主张“虚实相生”、“融古求新”，不断探索和创新书法艺术。
1981年，李绍东去世，享年76岁。
他的艺术成就为后世留下了宝贵的
财富。
总的来说，李绍东是一位多才多艺、创作卓越的大师级书法家。
他的
艺术风格独具特色，蕴含着极高的艺术价值，在书法界具有不可替代
的地位。
李绍东不仅是一位艺术家，更是一位思想家，其对传统书法的思考和探索，推动了书法艺术的发展和进步。
唐朝时期著名书法家李邕《李秀碑》等九幅行书作品赏析
唐朝时期著名书法家李邕《李秀碑》等九幅行书作品赏析琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，古人认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。
唐朝时期的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合字画年代背景的记载，赏字更是别有一番趣味。
——题记大唐处于封建社会盛期，国家统一，社会相对安定，经济繁荣及对外经济文化交流地频繁与活跃,都给文化艺术地发展带来了新地机运,使绘画艺术形成灿烂辉煌的局面，涌现出一批在历史上具有重大影响的著名画家。
唐代绘画体裁仍以人物画为主，宫廷衙署及寺观壁画占相当比重，褒扬功勋的功臣画像仍在继续,石窟及寺观壁画较南北朝有着更大的发展,其规模之宏伟、技艺之卓绝在历史上都是空前的。
佛寺壁画中流行大型的经典题材，达到了空前的水平，穿插描绘有大量的生活场景，塑造的佛教形象中人性化的成分明显增强，甚至出现以宫娃为模特塑造菩萨形象的现象，附于佛寺壁画中的供养人占了更大壁面，这一切都展示出佛教绘画适应社会好尚而趋于世俗化的倾向。
唐代书法艺术，可分初唐、中唐、晚唐三个时期。
初唐以继承为主，尊重法度，刻意追求晋代书法的劲美。
中唐不断创新，极为昌盛。
晚唐书艺亦有进展。
唐代最高学府有六种，即国子监、太学、四门学、律学、书学、算学。
其中书学，专门语养书法家和书法理论家，是唐代的创举。
历朝名家辈出，灿若繁星。
如初唐的欧阳询、虞世南、褚遂良等；中唐的颜真卿、柳公权等，都是书法大家。
晚唐有王文秉的篆书，李鹗的楷书和杨凝式的“二王颜柳”余韵。
唐朝是我国古代书法艺术发展的鼎盛时期，出现了许多著名的书法家，他们都留下了极为珍贵的书法作品，楷书、草书、行书在唐朝也都上升到一个更高的层次，具有鲜明突出的时代特点，对后世的书法产生极为深远的影响，因此有“书至初唐而极盛”这一说法。
此外，唐朝的书法教育也为唐朝书法取得非凡成就做出了不可磨灭的贡献，而且对后世影响深远。
为什么我们钟情于水墨
为什么我们钟情于水墨？我们相信，音域宽广的钢琴一定能演奏出比单一音色的铃铛更有表现力的乐章；我们相信，色阶丰富的水墨一定能书写出比非黑即白的写法更有表现力的作品。
上善若水，水给了万物以生命，一切生命都因为有水才会灵动鲜活。
水是中国书画的灵魂，没有水的表现，就谈不上中国的书画艺术。
所以我们相信，有水的加入，将会使书法作品达到更美妙更丰富更灵动的境界。
大道至简，不过一阴一阳而已。
墨色极浓，水色极淡。
浓淡相融，于是就可以二生三，三生万千之墨韵；就可以水墨交融，从而气象万千……水墨书法需要双手配合。
而上天给我们两只手，一定是因为两只手能做出一只手做不了的事。
通过双手配合，一定能创作出比只用一只手所写的更好的作品。
双手配合是人类日常劳动的必需，所以也是人人都拥有的潜能，发挥这种潜能，正如现在倡导的全脑开发一样，能显著提升人的智慧和健康。
所以，我们才如此的钟情于水墨。
我们相信，水墨书法的出现，是当代书法艺术在继承传统的基础上的一种进步，是当代书法家对中国书法史的一个重要贡献。
李少白，中国水墨书法的创始人当有人言必称古人而固步自封时，当有人以旁门小术哗众取宠时，当有人以权威自居横批一切创意时，有谁在继承传统的同时，能执大道而创新？李少白就是这样一个人——他重视正统，重视大道，更重视创新。
李少白，第一个将水墨引入书法的拓荒者，第一个让水墨书法产生并成熟的人。
第一个、同时也是目前唯一一个能坚持以双手配合书写汉字的书法家。
他所开创的水墨技法，既能用于榜书，又能用于小字；既能用于行草，又能用于隶篆。
他用自已的探索证明，水墨书法对汉字是普遍适用的，它既可以用于多种字体，又可以用于多种表现形式。
第一个用毛笔写字的人，无法想像在其之后的人们，会创造出几千年来如此丰富而灿烂的书写文化。
同样，水墨书法刚刚创立，正如中国的飞行器刚刚进入太空一样，今后路漫漫其修远兮。
而李少白的水墨书法作品，只不过是他用自已的字体进行的初步探索，更多、更美妙的表现还需要更多艺术家来参与和研究。
六年级语文上册课文作者简介
5.方茴说：“那时候我们不说爱，爱是多么遥远、多么沉重的字眼啊。
我们只说喜欢，就算喜欢也是偷偷摸摸的。
”6.方茴说：“我觉得之所以说相见不如怀念，是因为相见只能让人在现实面前无奈地哀悼伤痛，而怀念却可以把已经注定的谎言变成童话。
”7.在村头有一截巨大的雷击木，直径十几米，此时主干上唯一的柳条已经在朝霞中掩去了莹光，变得普普通通了。
8.这些孩子都很活泼与好动，即便吃饭时也都不太老实，不少人抱着陶碗从自家出来，凑到了一起。
9.石村周围草木丰茂，猛兽众多，可守着大山，村人的食物相对来说却算不上丰盛，只是一些粗麦饼、野果以及孩子们碗中少量的肉食。
第一课.山中访友作者简介李汉荣（1958——），著名诗人、散文家、中国作家协会会员。
笔名牧童、林中河，陕西勉县人。
多年来写作诗歌约3000多首，散文2000多篇，中短小说30余篇。
1982年毕业于陕西汉中师范学院中文系。
曾任略阳县一中教师，调任略阳县司法局副局长，自愿辞官到略阳文化馆当馆员，后调至《汉中日报》社当编辑至今第二课.山雨作者简介赵丽宏，1952年出生于上海市区。
“文革”期间中学毕业去崇明岛“插队落户”，期间开始文学创作。
1977年考入上海华东师范大学中文系。
中国散文家，诗人，民进中央委员、上海市人民政府参事、中国作家协会全委会员，上海作家协会副主席（1979年8月9日-1983年10月28日）。
专业作家，中国政协委员。
著作有散文集、诗集、报告文学集等各种专著共六十余部，是新时期中国文坛的诗人、散文家，出版著作70余部，作品20余次在国内外获奖，并被译成多种文字介绍到国外。
第三课.草虫的村落作者简介郭枫，原名郭少鸣，1933年生于江苏徐州，1950年到台湾就读台北师大附中，是台湾著名诗人、文学评论家、出版家，也是一位民族意识和传统意识强烈的作家，（1933-2006）曾任《新地文学》双月刊社长兼总编辑。
高中时代，他在《宝岛文艺》发表长篇叙事诗《北方》即倍受文坛瞩目。
茶道花道香道还有哪几道
茶道花道香道还有哪几道花道、茶道、香道都与中国剪不断理还乱，日本将之化为生活的艺术，从贵族拓展到平民生活的细节中，至今仍生机勃勃。
但是除了茶道花道香道，还有哪些道是我们不常看到的。
下面是店铺精心为你整理的，一起来看看。
书道李少白：一阴一阳谓之道。
天地万物，莫离阴阳;阴阳之变，莫过书道。
[1]书道者，阴阳之表征也，天地变化阴阳于纸面。
必体于阴阳，变于阴阳，而和于阴阳。
书道是对立的统一、矛盾的辨证。
人皆知其美而难解其玄，故试而言之：狂动之后，必居静定。
极速之前，必资极慢。
飘逸之笔，必发极稳。
远达之力，必出中身。
刻意之间，必伴拙朴。
秀美之形，必托残破。
圆整之迹，必随萧散。
焦浓之上，必附清淡。
厚重之外，必归消隐。
张扬之内，必回敛缩。
雄强之下，必守雌柔。
刚健之余，必复松驰。
故能概括出书道十二字决：定慢稳中，拙破散淡，隐缩柔松。
得此十二字而体会之，则书道之法毕矣。
其中：定，慢，稳，中：是说力道，即中和之道。
拙，破，散，淡：是言笔法，即自然之法。
隐，缩，柔，松：是讲意念，即守雌之意。
知书道而修习之、体悟之，必能通达阴阳玄奥之旨，于是可脱书法之拘泥而入书道之自在。
书得法，可知其貌而执于形。
书得道，可随于心而出妙逸。
书得法，仅能谙熟三、两种字体;书得道，则书任何字体皆无问题。
故得书法易而得书道难，得书法者众而得书道者鲜。
书道与心理智识直接相通。
紧张则扰，忆识昏昏，松静则灵，记忆昭昭。
故外现狂动，必内守松静。
以此守弱则强。
书写之道与举手投足，为人处世之道是完全一致的。
所以书道可以日用，我确信这是一个真理。
悟透书道而日用，则心性定之，动静谐之，涵养成之，才俊出之。
故书道亦如参禅，贤者不可以不修。
禅道佛家证入"定"的方法之一就是禅.(四禅八定)最高的禅境非末那识作用.更非我等末那识所能理解.【四禅八定】四禅是色界的四种禅定;八定是色界的四禅与无色界的四无色定。
(下面详解)【四禅】色界静虑的四种区分。
从星溪走出的书法家李肖白
律用 毛笔 。尽 管 他 的理 想 未 必 能 实 现 ， 但 对 于推 广 书法 艺术 的殷 切之 心 ， 已足 以令 人感 动 。 为 了进 一步 推 广 书法 艺术 ， １ ９ ３ ５年 ， 李 肖 白在 上 无奈 ， 他 去 登 门拜 访 朱 大 可 ， 恰逢朱先生公 ｌ 叶 Ｊ ， 没 有 遇到 ， 复 又 冒昧写 信 ， 请 求 朱 大可 帮 忙 给ｓ ｂ Ｊ Ｌ 子 其雒 所在 的大 经 中学 校 长严 独鹤 先 生 说 情 （ 朱 大 可 与 逸梅 、 周 瘦 鹃等 ， 都是 该 校 的创 办 人 ） ， 将 应 该 缴 纳
遵 照 黄 炎培 “ 双手 万 能 ， 手 脑 并用 ” 的 办学 宗 旨 ， 在 教
学 岗位 上作 很大 的 努力 。在 语 文教学 之 余 ， 李 肖白 以很 大 的精 力 投 放 于书 法 教 学 。他 年 轻 时 就 擅 长 书 法， 曾师 从 曾 农髯 （ 曾熙 ） 先 生 。初 习 颜 体 ， 后 人秦 汉 。学 术界 评 价他 的 书法 艺术 “ 师古而 能跳 前人 窠
劈一 一 ．
。陈 益
从 星 溪走 出的 书法 家李 肖 白
ｎ 澄 湖畔 的 占镇 仪 ， 历 史悠 久 。相 传 ＿ － 一 － 同
Ｉ Ｈ 时期 曾有 流 星划 破 长 空 ， 光亮 将 四 周 照得 曼 ｌ ｊ 同 白 ， 随 后 陨 落 存河 ， 所 以有 “ 星溪” 的别名 。
其 中就 有语 文 老 师李 肖 白 ， 称赞 他 既 写 得 一 手 好 字 ，
是其 中 的一个 代表 。 李 肖白（ １ ８ ９ ５ —１ ９ ４ ０年 ） ， 幼 年 时生 活 在 正仪 镇 ，
画家简历
画家简历1、冯凯出生在山东省齐河县,自幼受祖父熏陶,酷爱美术,早年随祖父学习雕刻工艺,并从事仿古工艺家具的制作,后跟从我国著名画家刘玉纯、戒玉秀、王炳龙、冯凯等老师学习国画。
87年开始黑陶工艺的研究制作,在仿青铜器、雕塑及浮雕工艺上取得...2、纪玉生原装裱纪玉生 1940年生，山东青岛市人。
山东著名国画家，擅花鸟、山水、翎毛走兽。
从事专业美术工作三十余年，默默地在国画艺术天地里耕耘，以传技法为基础，以扎实的基本功努力创新。
作品多次参加国内外展览，并在国内外多家报刊发表，其中大量礼赠海外友人。
1986年在北京中国美术家画廊举办了《纪玉生虎展》，轰动京华，受到首都各界人士的好评，《人民日报》等国家级报刊多次给予报道和介绍。
近年来，为创建和发展齐鲁书画研究院而不遗余力，为该院主要负责人、法人代表。
经过六年的努力，终于使该院成为山东省最大的书画群众团体，并在海内外造成巨大影响。
纪玉生现为齐鲁书画研究院院长、研究员。
3、张登堂张登堂：1944年出生于山东省聊城市，1962年毕业于济南艺术学校美术科。
师从李可染、李苦禅等国画大师学习创作，作品主要为山水画等题材，现为中国美术家协会会员，山东省政协委员，山东省美协理事，济南市美协副主席，山东画院山水画研究会会长，山东大学美术考古研究所兼职教授，山东省政协联谊书画院副院长，河山画会理事，济南画院院长，一级美术师。
4、上官超英 山东省美术家协会副主席，中国美术家协会会员，国家一级美术师，中国北方画院艺术顾问，中国人民大学十佳书法研究生。
山东菏泽曹州书画院业务副院长。
他首创中国超大写意画。
2006年被读者评为“当代最具学术价值和市场潜力的青年国画家”及“中国书画报道”年度人物。
中文名： 上官超英国籍： 中国出生地： 山东菏泽出生日期：1957年1月 职业： 画家毕业院校：山东纺织院 主要成就： 担任山东省美术家协会副主席主要成就： 获“中国花鸟画成就奖” “俄中友谊贡献奖” 柬埔寨“国王文化奖”金奖 “皇家文化奖”金奖 “吴哥文化奖”金奖 “山东省泰山艺术奖” 代表作品：《试比高》5高继铭 高继铭，1928年8月出生，读塾8年。