法国后印象
印象派 后印象派与传统绘画的区别
印象派后印象派与传统绘画的区别印象派绘画（impressionism)是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。
19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典鉅作。
义大利是文艺复兴的中心地，14-15世纪早期画家乔託、马萨乔等把人文思想与对自然的逼真描绘结合，虽还具呆板僵硬痕迹，却显出了与中世纪不同的现实主义风格。
15世纪末到16世纪中叶，画家们再真实与幽雅方面达到了同意，有了达芬奇、米开朗琪罗、拉菲尔“盛期三杰”。
提香、乔尔达内等威尼斯画派画家注重光与影的表现，追求享乐主义的情调，产生了深远的影响。
1520-1590年的手法主义画家不关心作品内容的表达，而对形式因素予以极大的热情，热衷于表现扭曲的体态、奇特的透视和绚丽的色彩，反映出与文艺复兴的古典审美精神相异的情趣。
另外又有尼德兰、德国、法国的文艺复兴绘画也把义大利风格与本土传统融合，创出了自己的绘画风格。
17世纪的西方绘画又开创了一个生气勃勃的新局面。
以义大利、德兰德斯、荷兰、西班牙和法国为代表。
一般可分为三大型别：一.巴洛克：强烈的动势、戏剧性、光影对比及空间幻觉等特点；二.古典主义和学院派：古典主义强调理性、形式和型别的表现，忽视艺术家的灵性、感性与情趣的表达；三.写实主义：拒绝遵循古典艺术的规範以及“理想美”，也不愿意对自然进行美化，即忠实地描绘自然。
18世纪的西方绘画，洛可可风格兴盛一时。
与此同时，写实主义也得到发展。
洛可可特点：华丽、纤巧、追求雅緻、珍奇、轻豔、细腻的感官愉悦。
19世纪的时候，法国巴黎是欧洲油画的中心。
这个时候的风格是以学院派的新古典主义为主导的，他们每年都要举办官方的展览，叫做“沙龙”，多数人都出自于皇家美术学院，他们有着深厚的素描基础，并且精通人体解剖，画风严谨，细腻。
后现代主义
现代主义艺术最早从康德的先验唯心主义武库中汲取了养料，同时又受到现代哲学思潮，特别是尼采、弗洛伊德、柏格森、荣格、萨特等人的哲学、心理学的强烈作用。尼采的学说，不仅对德国的表现主义运动起过推动作用，也对整个现代主义的文艺运动产生很大影响。尤其是他否定权威，主张发挥以人的意志、本能为基础的创造力，蔑视中产阶级的文明和虚伪道德，对无意识和本能的推崇，对世界前途的悲观主义，在现代主义的各个流派的理论和实践中，都有所反映。弗洛伊德的潜意识学说，他的“无意识才是精神的真正实际”，是超现实主义运动的理论支柱，正是在弗洛伊德理论的引导下，超现实主义以及其他流派的美术家们用多种手法挖掘人们精神世界的深层，其后果是一方面开拓新的艺术表现领域，另一方面使艺术语言趋向荒诞和怪异。自然不少作品创造了荒诞、怪异的新境界。
对现代主义美术发展起了重要作用的是现代工业和科学技术。现代主义的美术家们对待现代科学和机械文明的心理和态度是复杂的。在有些艺术家的实践（如立体主义、未来主义和构成主义）中，试图反映社会的这一深刻变革,而在大多数美术家的作品中,对工业文明采取回避和超然的态度。他们对工业社会人性的贬值、机械的升值表示不满。但这丝毫并不意味着现代主义美术的主流与工业社会的进程相反。事实上，工业、科技文明剧烈地改变着现代社会的面貌，从精神上有力地推动了现代艺术的迅速变化。
.菲利浦·塔菲绘画作品探析
菲利浦·塔菲的绘画创作结合了装饰艺术语言和自然历史语言，作品中完美的融合了理性与感性元素，把抽象的绘画在装饰作品中表达得淋漓尽致，仿佛画中注入了更多活力元素，使画面充满了无限的装饰性和诱惑力。他的作品一般是在无色背景上开始，通过一层一层的上色，最终会产生一种鲜亮与艳丽的视觉冲击力。我们可以通过画面的最终效果来分析和感受这种色彩的层次感与空间感，并通过观察色彩和图案之间的叠加和融合，来体验作品本身的朦胧感，仿佛有一种无形的力量把我们引入画面深处，似近犹远。塔菲还善于将最基本的图案抽象后作为创作的基本元素，然后把这个最基本的元素在画面中做无规则和无休止的重复，凌乱中彰显着整洁、整洁中凸显着神秘，从而使他的装饰绘画作品产生千姿百态的迷幻效果，并构建起了独具特色的象征性的语言。在他的艺术道路上，塔菲还不断地尝试用拼贴、光学节奏和不同文化的装饰图案等元素作为创作题材，用这些元素的不断变化来表现奇异的视觉语言。我们可以把他的绘画特点总结为以下四个方面：
印象派、新印象派和后印象派的区别与联系
印象派、新印象派和后印象派的区别与联系印象主义是19世纪后期产生于法国的一种艺术思潮和流派,印象主义画家根据光色原理对绘画色彩进行了大胆的革新,打破了传统绘画的褐色调子,彻底反对官方学院派艺术的统治,后来成为以法国为中心的欧洲美术运动的主流.早期印象派分为两派,以莫奈为代表的注重色彩,以德加为首的注重形体造型.后印象派认为绘画不应拘泥于客观自然主义的描写,强调主观理性和自我情感、个性的表现。
风格方面：印象派：印象派画家提倡户外写生，直接描绘阳光下的景物，根据自己的眼睛观察和直接感受表现色彩的微妙变化。
他们有意放松严谨的造型，笔法多样，注重光与色本身，题材成为光色的载体和附属品。
代表画家有：马奈，德加，莫奈，毕沙罗，雷诺阿。
新印象派：在印象派发展的时候，法国又出现的新的用色方法，以修拉为代表的“点彩派”。
新印象派的画家，在创作时不仅应用光线的分析和视觉的生理特征，以达到最高纯度和新鲜的色调，造成明亮辉映的画面。
而且，在画面上更进一步表现明朗的秩序观念。
后印象派：美术史家把印象派之后出现的几位风格迥异的天才画家统称为“后印象派”，他们更集中突出的表现颜色与光影的变化。
代表画家有：梵高，高更，塞尚后印象派更加强调构成关系，认为艺术形象要异于生活的物象，用作者的主观感情去改造客观物象，要表现出“主观化了的客观”。
他们在尊重印象派光色成就的同时，不是片面追求外光，而是侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。
后印象派代表画家:梵高塞尚修拉劳特累克高更特点:印象派把对自然清新生动的感观放到了首位,认真观察沐浴在光线中的自然景色,寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用,以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法,把变幻不居的光色效果记录在画布上,留下瞬间的永恒图像。
这种取自于直接外光写生的方式和捕捉到的种种生动印象以及其所呈现的种种风格为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。
由于光是瞬息万变的，他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。
外国美术史试题及答案
外国美术史试题及答案【篇一：外国美术史试题及答案】txt>1、人类最早的造型艺术产生于（旧石器时代晚期），即距今三万到一万多年之间。
2、古埃及雕刻程式在（古王国）时期就已形成，此后被当作典范沿袭下来。
3、希腊神庙建筑的两种基本柱式是（多利亚）式和（伊奥尼亚）式。
4、创造人体比例为1：7的希腊雕刻家是（波留克列特斯），其理论具体体现在他的雕刻（《持矛者》）中。
5、古罗马拱顶建筑的杰出代表是（万神庙）。
6、罗马式教堂是以（巴西里卡）式演变过来的，在封建割据的情况下，它也有（封建城堡）的特点。
7、文艺复兴佛罗伦萨画派的创始人是（乔托），其代表作有壁画（《逃往埃及》）等。
8、意大利文艺复兴三杰指的是（达?芬奇、米开朗基罗、拉斐尔）。
9、欧洲第一个喜欢画农民生活的画家是（尼德兰）的（勃鲁盖尔）。
10、十七世纪荷兰绘画创造的一种新的肖像画形式是（团体肖像画），其代表画家是（哈尔斯）和（伦勃朗）。
11、西班牙十七世纪画家委拉斯贵支的肖像画基本上可分为三类，一类是（宫廷）肖像，一类是（亲友）肖像，一类是（下层人民）肖像。
12、法国“罗可可”艺术的主要代表画家是（华多、布歇、弗拉戈纳尔）。
13、法国新古典主义画家大卫的作品（《马拉之死》），表达作者对遇刺战友的崇敬。
14、被称为浪漫主义狮子的德拉克洛瓦，其发出的第一声怒吼是他的作品（《但丁之舟》），而他在一八二四年创作的油画作品（《希阿岛的屠杀》）则标志着浪漫主义盛期的到来。
15、法国巴比松画派的主将是（卢梭），而另一位画家（杜比尼），则被誉为“画水的贝多芬”。
16、漫画《高康大》的作者是法国画家（杜米埃）。
17、法国后印象主义的代表人物有强调（结构）美的（塞尚），强调（线条）美的（凡高）和强调（装饰）美的（高更）。
18、十九世纪俄罗斯最重要的画派是（巡回画派），其组织者和思想领袖是画家（克拉姆斯科伊），而代表这一画派现实主义艺术最高成就的则是画家（列宾）1、世界最著名的两处史前时期的洞窟壁画是法国的（拉斯科）和西班牙的（阿尔塔米拉）。
美术教师招聘考试《外国美术史》考题
《外国美术史》试题一、单项选择题（共35分，每小题1分）1.下面那一些画派是属于意大利文艺复兴美术（）A.佛罗伦萨画派B.纽伦堡画派C.科隆画派D.抽象表现主义2.在西方美术史上，文艺复兴的中心和发源地是以下那个国家（）A.法国B.意大利C.德国D.美国3.那位画家被誉为是新古典主义的先驱（）A.普桑B.大卫C.安格尔D.米勒4.那幅作品被认为是欧洲油画史上第一件重要的作品（）A.蒙娜丽莎B.阿尔诺芬妮夫妇像C.农民的婚礼D.根特祭坛画5.哪一画派也可叫做外光派（）A.表现主义B.印象主义C.立体主义D.浪漫主义6.名作《梅杜萨之筏》为哪位画家所作（）A.德.拉克洛瓦B.籍里柯C.哥雅D.华多7.现代艺术之父指的是（）A.塞尚B.杜尚C.毕加索D.马蒂斯8.谁是最具有典型意义的印象派画家（）A.马奈B.莫奈C.梵高D.雷诺斯9.在光的应用中，那位画家对其的应用被称为“黑影强光”（）A.卡拉瓦桥B.伦勃朗C.丢勒D.哈尔斯10.其绘画最能体现出现实主义风格的是（）A.米勒B.库尔贝C.杜尚D.达利11.那幅作品是安格尔断断续续用了30余年的时间方才完成的（）A.荷马的礼赞B.画室C.泉D.呐喊12.行动画派指的是以下那一美术流派（）A.达打主义B.未来主义C.表现主义D.抽象表现主义13.名作《教皇英洛森施十世》的原作者是（）A.达利B.培根C.哈尔斯D.委拉斯开兹14.名作《夜巡图》的作者是（）A.毕加索B.伦勃朗C.丢勒D.巴拉15. 新古典主义名作《马拉之死》的作者的（）A.普桑B.安格尔C.大卫D. 乌东16.野兽派最著名的艺术家是（）A.蒙克B.弗拉芒克C.毕加索D.马蒂斯17.谁是美术史上第一个用腐蚀铜板做出版画的艺术家（）A.荷尔拜因B.达芬奇C.丢勒D.哥雅18.表现主义最早产生于哪个国家（）A.法国B.德国C.英国D.荷兰19.当代艺术之父指的是（）A.塞尚B.杜尚C.毕加索D.马蒂斯20.抽象主义的鼻祖指的是（）A.康定斯基B.戈尔基C.克利D.巴拉21.表现主义的先驱人物是（）A.贝克曼B.达利C.克洛斯D.蒙克22.二战之后，世界艺术中心由巴黎转移到了下列哪一城市（）A.伦敦B.纽约C.维也纳D.柏林23.位于西斯廷教堂的干古杰作《创世纪》的作者是（）A.提香B.乔尔乔内C.米开朗基洛D.哥雅24.表现主义代表作《呐喊》的作者是（）A.希勒B.克利姆特C.贝克曼D.蒙克25.文艺复兴时期，威尼斯画派的代表人物是（）A.达.芬奇B.提香C.丢勒D.鲁本斯26.现实主义绘画名作《伏尔加河上的纤夫》作者是（）A.谢洛夫B.苏里柯夫C.列宾D.列维坦27.一下哪些一件作品可以被认为是“第一幅心里肖像画”（）A.四使徒B.花神C.阿尔诺芬尼夫妇肖像画D.列维坦28.浮世绘作为一种独立的艺术形式形成于哪一个国家（）A.日本B. 罗马尼亚C.印度D.韩国29、以下哪幅名作为德拉克洛瓦所作（）。
后印象主义名词解释
后印象主义名词解释
后印象主义是一种绘画艺术运动，发展于19世纪末20世纪初的法国。
它是对印象主义的一种延续和发展，强调通过色彩与光的表现来传达主观的情感和观念。
后印象主义艺术家主要包括凡高、塞尚、高更、服龙克等人。
他们的绘画作品经常呈现出明亮的色彩、粗糙的笔触和形象的变形，体现了艺术家个人的主观情感和对客观事物的独特见解。
后印象主义的艺术家不再局限于传统的绘画规则和技巧，而是试图通过色彩和形象的表现来捕捉他们对世界的独特感受。
后印象主义的绘画风格突破了印象主义对自然的直接模仿，而是更加注重表现主观情感和想象力的释放。
他们追求捕捉不可见、不可描述的美，通过色彩、形状、线条和纹理来传达情感和意念。
他们对自然界的观察和创造性的想象结合在一起，创造出富有表现力和独特魅力的艺术作品。
后印象主义的艺术家还探索了新的创作技巧和媒介，如点彩、分割、绘画剖析等。
凡高的点彩技法，如《星夜》和《向日葵》中的明亮色彩和动态线条，创造出一种独特的表现力。
塞尚的分割法则将画面分割成小块，每块都是独立的色块，呈现出对形象的独特解构和抽象化。
此外，后印象主义艺术家还注重对光的表现，通过光和阴影的变化来加强画面的表现力和立体感。
后印象主义对现代艺术产生了深远的影响。
它打破了传统绘画的规范和限制，引领了艺术的多样化和个体化发展。
后印象主义的画家们以自己独特的视角和风格，表达了对自然和人类生
活的情感和思考，同时也为后来的艺术家提供了启示和创作的新方向。
后印象主义
后印象主义后印象主义（1890-1900）：也称“印象派之后”或“后期印象派”，是法国美术史上继印象主义之后的美术现象。
后印象主义一词是英国人和美国人用来描述文森特·梵高、高更和保罗·塞尚等为代表的一群画家以及画风的。
所谓后印象主义是指塞尚、凡·高和高更的艺术观念和艺术创造。
他们三个人最初都是学印象主义。
塞尚和高更还参加过印象主义画展，凡·高虽然没有参加过印象主义展览，但他一直自称是印象主义。
后来他们三人都认为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿客观世界，而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受，他们虽有共同的创作倾向又有各自鲜明的艺术个性：塞尚一生的创作活动都是为了追求心目中永恒性的形体和坚实的结构，以创造形象的重量感、体积感、稳定感和宏伟感，最后达到简单化和几何化的效果，这使他成为后来的立体主义和抽象主义的始祖。
高更主张不要面对实物，而凭记忆作画，提倡综合的和象征的美学原则。
凡·高的新画风，可以说是印象主义、新印象主义，这三位画家都是在去世后很久才得到社会的承认，他们三人共同开启了现代艺术的大门，在他们的创作思想、艺术观念影响下产生了野兽主义、立体主义、表现主义、抽象主义等，是他们彻底地改变了西方绘画面貌，由客观再现走向主观表现，并使之走向现代，他们被誉为现代艺术之父。
立体主义在西方现代艺术中外，立体主义是一个具有重大影响的运动和画派。
其艺术追求与塞尚的艺术观有着直接的关联。
立体派画家受到塞尚“用圆柱体、球体和圆锥体来处理自然”的思想启示，试图在画中创造结构美。
他们努力地消减其作品的描述性和表现性的成分，力求组织起一种几何化倾向的画面结构。
野兽主义野兽主义是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。
它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。
野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。
西方美术史试题与答案教学提纲
西方美术史试题与答案1.人类最初的艺术活动产生于何时何地?它包括的主要内容是什么?有关艺术起源的理论主要有哪几种?产生于旧石器时代晚期,距今三万至一万年之间.主要包括洞窟壁画和小型器物艺术.艺术起源学说：①模仿说②劳动说③巫术说.2. 古埃及艺术的特点是什么?①概念写实性②稳定性和纪念性3. 两河流域古巴比伦的艺术特征是什么?这一期在造型艺术上的突出成就,除了宫殿建筑进入了高度发展时期外,最值得一提的是《汉漠拉比法典石碑》.古希腊在建筑、雕刻和瓶画方面有哪些主要成就? 建筑：主要是神庙,出现围柱式、多利安和爱奥尼亚式和科斯式.雕刻：艺术家开始亲自实际的观察,不断改进雕刻技术,使雕像获得了新的样式.出现起伏的曲线,有细节刻画如《荷犊的男子》.有一定表情和肌肉解剖特点的雕像和高浮雕.瓶画：黑绘式风格作品双耳大瓶《掷骰子的游戏》和红绘式风格作品《伊娥和门农》陶盘.5. 为什么说古希腊艺术奠定了西方古典艺术的基础?①希腊人对神的看法就十分独特,他们不像埃及人那样视神为宇宙中探不可测、高不可攀的绝对权威,而仅仅把神看作强健、聪明和更加理想的人.②希腊人十分看重“数”这个概念.确立美的客观规范.③希腊人是最早摆脱泛灵论的思维方式,在思维中加进了分析判断,善于进行理论性思考的民族.6. 古代罗马在建筑和绘画方面的主要成就是什么?建筑：建筑遗址包括凯旋门、斗兽场、万神殿、纪念柱公共浴池和长方形会堂.绘画：装饰壁画和镶嵌画,如庞贝城遗址艺术.7. 犍陀罗雕刻艺术的主要特征是什么?犍陀罗艺术受印度和希腊影响,雕刻建立在佛教建筑上,题材多取自佛教本生故事.佛像表情宁静祥和、略带微笑,体形圆柔,或站立或盘生,衣纹紧帖肌肤,须鬃由无数螺状组成,体型健硕雄浑,为后来佛像奠定基础.8. 拜占庭艺术的特征是什么?拜占庭艺术在王权的支持下带有较多的世俗特点,呈得比较宏伟富丽.一套严格的程式化的艺术形式,形象显得刻板、威严而富有永恒的精神力量.9. 罗马式建筑的主要特征是什么?注重装饰性,带有地方色彩,较少写实风格.罗马式建筑主要从古罗马的巴西利卡式会堂发展而来,起初为木结构,后来改造为石结构.显得厚重、简洁而庄严.10. 哥特式建筑的主要特征是什么?举例说明.变罗马式的半圆形拱为矢状券,将所有的内部空间以骨架券连结为整体,尖顶变得比较轻巧从而使墙变薄,内部空间增大,墙上设计了许多高大的窗户.哥特式建筑的外表饰有各种精美的雕刻,门窗顶部变为矢状形,门为“透视门”,即一层层的逐层递进.高大的钟楼,尖塔,重多的垂直线给人轻盈升腾感,充分体现宗教意识.如法国的巴黎圣母院、夏特尔教堂.中世纪艺术同古希腊艺术有什么根本的区别?希腊美术体现开放,自由民的思想.精神文明呈现出空前的活跃,形成了人类文化史的一个重要的高峰期.基本特征:赞美人性,注重情趣,强调模拟自然;注重内在结构,信任此刻的观察,追求理想境界;在和谐理想的旗帜下不断超越,带来艺术风格顺其自然的演变.追求理想是古希腊发展自始至终的主旋律. 中世纪艺术不能单纯理解为宗教艺术,而是在东方文化古希腊,罗马文化传统和蛮族文化的基础上融合而成的基督教艺术.宣言神学思想和崇拜封建帝王的观念,为巩固贵族和教会的统治服务.12. 什么是蛮族艺术?指西欧在西罗马帝国灭亡之后,北方蛮族入侵,经过几个世纪的动荡,最后确立封建制度之前这一段时间的艺术.13. 如何理解加洛林文艺复兴.蛮族的封建王国法兰克王国的查理大帝梦想恢复昔日罗马的繁荣,故大力倡导古代罗马的文化艺术招聘当时有名的学者艺人到首都亚申收集整理古代的文物、书籍,模仿古典样式创作艺术作品,故历史上把这个复兴古代文化的潮流称之.14. 伊斯兰教艺术的特点是什么?举出伊斯兰教的著名建筑.伊斯兰教艺术中只允许带有装饰的几何纹样和植物纹样出现,艺术家的创造力和丰富想象,只能表现为精美的花饰纹样.清真寺《萨马拉大清真寺》、《奥马尔清真寺》、《泰姬﹒马哈尔陵》.15. 意大利文艺复兴时期的艺术发展共分几个阶段.各个阶段的艺术特色是什么?分为开端、早期、盛期、晚期四个时期.开端：新的写实因素开始出现.早期：大批艺术家对新的艺术精神和因素的探索阶段,尽管这时的艺术还不成熟,尚未形成理想化的规范,却能体现出艺术的真挚和纯朴.、盛期：是最辉煌的时期,人才辈出、硕果累累,新的古典艺术规范建立,绘画技法发展. 晚期：是一个探索艺术新风格,突破盛期艺术规范的过渡时期.16. 达.芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的主要艺术特色和艺术成就是什么?达.芬奇：不仅是画家,而且也是数学家,力学家和工程师.他要求绘画构图,明暗,透视,色彩方面有所建树.创立明暗法,发明薄雾法.崇尚古典艺术的人文主义,准确再现自然.科学性和理想化是他创作的最高境界.米开朗基罗：在雕刻,绘画,建筑方面都是伟大成就了艺术巨匠.他把艺术视为同上帝的创造一样神圣的个人创造,赋予艺术以力量和激情.作品有着一股悲愤壮烈,骚动不安的反抗情绪.拉斐尔：他创造出盛期文艺复兴典雅、优美,具有高度技巧的艺术典型,这是现实美与理想美的统一,被后奉为古典艺术的楷模.17. 意大利文艺复兴在美术史上有何地位和作用?意大利是文艺复兴的发源地.基于商业的发达人门的思想从中世纪解放出来,强调个人的力量,重视科学,蔑视宗教,崇敬光荣的希腊,伟大的罗马,以人道主义取代非人道主义的禁欲主义.在意识形态上掀起了反对中世纪的斗争,在欧洲形成了被称为文艺复兴的,继希腊之后的第二次文化高峰.18. 什么是样式主义艺术?举出两位形式主义艺术家.晚期文艺复兴又称为“样式主义”是一种新的艺术风格.企图突破前辈大师的艺术规范,开始探索新的艺术风格和表现手法、夸张变形、强调细节的修饰,突出个性的表现、反对理性、典雅、优美的原则,强调想象.如意大利:巴米基安尼诺、布兰金诺、罗索.19. 老勃鲁盖尔的艺术成就和艺术特色是什么?是16世纪尼德兰最伟大的画家,也是欧洲独立风景画的开创者,同时被誉为专画农民生活题材的天才.早期作品以民间传说和谚语作为题材,以后转向社会生活与斗争,抨击和揭露战争的罪恶.他的作品是当时普遍的社会情绪的反映.艺术形象优美、比例正确、立体感强、注意整体效果的特点不同.20. 威尼斯画派的艺术特点是什么?其它代表人物有哪些?威尼斯画派画家更注重风景和色彩的描绘,作品充满自由的世俗气息和追求舒适豪华生活的享乐情调.如乔凡尼.贝利尼和乔尔乔尼.21. 提香的艺术对后世油画艺术的发展有何影响?提香在色彩方面的造诣和绝技,是无人比拟.直接画法和素描上色法表现质感.善于用辉煌绚丽的色彩.对后代画家影响深刻.作品形式多样、题材广泛、构图多变,洋溢着活泼的生命力.22. 丢勒的艺术成就是什么?丢勒既是油画家也是版画家和建筑师,对水彩画也非常在行,绘画理论也有建树.他是德国文艺复兴时期最著名的艺术家,在作品中反映出鲜明的人文主义的思想.艺术兼有北欧人的细腻、精致和个性特点,以及南欧艺术的优美、理想化和科学性.把版画的地位提高到具有艺术性的独立画种.用了理想化手法,使人体显得更完美和谐.23. 乔托的艺术特点是什么?创造出写实风格发现平面上塑造空间深度表现手法的画家.他还把优美的叙事同忠实的观察结合起来,使绘画不再是文字的简单图解,具有了独立的意义.突破了中世纪的绘画程式,用明暗法来塑造形体,用透视缩短法来表现空间关系,创造出真实生动的形象,使绘画跨入了一个新天地.24. 德国文艺复兴有哪些重要艺术家?他们在艺术上取得了哪些成就?丢勒.小荷尔拜因.格吕奈瓦尔德.他们创作的版画,油画以及用线造型的大量素描作品影响深广.将北欧艺术同意大利相结合.有较强的宗教性,重理性,善思考,注重细节的刻画,较强调个性的表现.25. 巴洛克艺术同意大利文艺复兴盛期的艺术有何区别?巴洛克艺术具有雄伟磅礴的气魄,讲求富丽堂皇,奇形怪诞.多采用强烈运动感的波状曲线,色彩厚重热烈.文艺复兴盛期艺术:追求的美是一种绝对的美的概念,他们把最完美的比例,最美的线条,最温柔典雅的形象视为普遍公式,创造了一种古典理想美的艺术典型.完美,准确,概括的写实绘画体系建立起来.26. 巴洛克艺术的表现在哪些方面?突破了文艺复兴艺术以来古典艺术的理性,匀称.静止.典雅的风格.表现在建筑上,它一反文艺复兴时期27. 卡拉瓦乔为什么被称为推开17世纪大门的艺术家?他的艺术特点是什么?他大胆地处理光线,用光作为塑造形象,构图布局,突出戏剧性主题的重要手段.这对17世纪欧洲绘画有深远的影响.他是一位具有独特个性和风格的艺术家,他的艺术旨趣是描写亲眼所见的真实.不回避丑,也不遵循古典模式,不承认任何既定的法则,而是虔诚地描写生活中平凡的或下层生活中的普通形象.他是第一位把神圣的宗教题材用当代下层人民生活加以表现艺术家.外国美术史试题及答案（一）(2009-07-03 23:13:35)标签：外国美术史试题答案肖像画画家现实主义艺术洞窟伦勃朗法国杂谈分类：考研专区一、填空题（40分）1、人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期，即距今三万到一万多年之间。
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一、后印象主义的产生与发展
一.后印象派（可调节的现实）
后印象主义POST-IMPRESSIONISM（1890-1900）：也称“印象派之后”或“后期印象
派”，是法国美术史上继印象主义之后的美术现象。
发展过程
后印象主义是指塞尚、凡·高和高更的艺术观念和艺术创造。
他们三个人最初都是学印象主义。
塞尚和高更还参加过印象主义画展，凡·高虽然没
有参加过印象主义展览，但他一直自称是印象主义.
他们三人都认为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿客观世界，而应该更多地表现
画家对客观事物的主观感受，他们虽有共同的创作倾向又有各自鲜明的艺术个性：塞尚一生的创作活动都是为了追求心目中永恒性的形体和坚实的结构，以创造形象的重量感、体积感、稳定感和宏伟感，最后达到简单化和几何化的效果，这使他成为后来的立体主义和抽象主义的始祖。
高更主张不要面对实物，而凭记忆作画，提倡综合的和象征的美学原则。
凡·高的新画风，可以说是印象主义、新印象主义，日本的浮世绘版画融合在他个人气质中的产物，是东西方绘画合流的结果。
这三位画家都是在去世后很久才得到社会的承认，他们三人共同开启了现代艺术的
大门，在他们的创作思想、艺术观念影响下产生了野兽主义、立体主义、表现主义、抽象主义等.
从严格意义讲后印象主义不是一个画派，他们之间不是团体，也没有联合开过画展，
更没有什幺宣言，只是三人都脱胎于印象主义又有着共同创作倾向而已。
后来的美术史家们发现他们既有与印象主义联系又不同于印象主义，便称他们为“后印象主义者”。
代表人物和风格
代表人物有塞尚(Paul Cezanne,1839-1906)、高更(Paul Gauguin,1848-1903)、及
梵高(Vincent Van Gogh,1853-1890)等
塞尚注重物质的具体性、稳定性和内在结构的表现，对立体主义、构成主义形成等
有较大促进作用。
凡高追求线和色彩自身的表现力以及画面的装饰性，这直接启发了野兽主义、表现
主义等流派。
高更则专注于艺术表现的原始性和象征性，给予象征主义、超现实主义等流派以重
要影响。
二、后印象主义作品
保罗.塞尚（PaulCezanne,1839－1906)
法国著名画家，是后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”或“现代绘画之父”。
他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了思路；塞尚重视色彩视觉的真实性，其“客观地”观察自然色
彩的独特性大大区别于以往的“理智地”或“主观地”观察自然色彩的画家。
《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》
在表现手法上，不是用传统的以光影表现质感的方法来描绘的。
而是采用色彩造型法达到他一生追求的色彩与形体的结合。
色彩与形体的表现便成了塞尚一生所追求的“造型的本质”。
《一篮苹果》
画面通过白色的桌布与鲜艳水果的强烈对比，反衬出冷暖的色彩对比。
圆形、半圆形、方形和棱形互相衬托，弧线、竖线、斜线互为交错。
视觉上给人以强烈的刺激，也给观者留下了难忘的艺术效应。
保罗·高更（Paul Gauguin，1848—1903）
法国后印象派画家、雕塑家、陶艺家及版画家，。
他的画作充满大胆的色彩，在技法上采用色彩平涂，注重和谐而不强调对比，强烈的轮廓线以及用主观化色彩表现经过概括和简化了的形体，都服从于几何形图案，从而取得音乐性、节奏感和装饰效果。
其理论和实践影响了一大批画家。
《黄色基督》
田野、天空及十字架的道道条状的形，与妇女及树木图像圆转起伏的曲线，产生鲜明对比；那平直延展的形，与圆曲封闭的形，形成强烈的对照。
所有物象都统一于一种明快而简约的图形中。
《雅各与天使搏斗》
这幅看起来象是宗教题材的作品，实际上是以象征主义为特点，描绘布列塔尼半岛上农妇在教区牧师讲解教义时，眼前所产生的幻象。
文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890）
荷兰后印象派画家。
他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。
先期采用点彩画法，画面色彩强烈，色调明亮。
后来受到革新文艺思潮的推动，大胆的探索、自由地抒发内心感情的风格，追求线条和色彩自身的表现力，追求画面的平面感、装饰性和寓意性。
梵高的作品中包含着深刻的悲剧意识，强烈的个性和形式上的独特追求，一切形式都在激烈的精神支配下跳跃和扭动。
《星月夜》
画家以奔放的类似火焰般的笔触，描绘了夜空中奇特的月亮和星星。
这是凡高的躁动不安的思想感情的自然流露，其中也包含着画家身受精神创伤后的某种非理性的成分。
《吃土豆的人》
这幅画，充分反映了凡高的社会道德感。
他选择画那些农民，主要是因为他发现自己与这些贫穷劳动者之间，有某种精神上和感情上的共鸣。
三、后印象主义的影响
后现代主义的影响
印象主义是以当时光学理论的启发下得以兴起的，具有相当的科学性，发展到后印象主义
更是将光学原理的运用发挥到了及至。
从艺术最本真的出发，后印象主义才真正是算是艺术，一如印象派对传统的反叛一样，后印象熔铸了个人的情感，思想，出现了史无前例的革命。
后印象主义绘画偏离了西方客观再现的艺术传统，启迪了两大现代主义艺术潮流，即强调结构秩序的抽象艺术(如立体主义，风格主义等)与强调主观情感的表现主义(如野兽主义，德国表现主义等)。
所以，在艺术史上，后印象主义被称为西方现代艺术的起源。
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