录音艺术专业人才培养方案
音乐学专业人才培养方案

音乐学专业人才培养方案一、基本学制:四年。
二、培养目标本专业培养德智体美全面发展,适应经济社会发展需要,基础扎实、知识面宽、综合素质高,实践动手能力强,能够掌握音乐教学基本技能和现代教育技术,具有系统的音乐专业知识和一定的音乐表演技能,具有国际视野、创业精神和创新能力,能适应基础音乐教育教学工作要求的应用型、复合型人才。
三、业务培养要求本专业学生接受音乐实践技能、音乐理论、教育理论、教学实践等多方面的基础训练,形成良好的音乐教师素养,获得从事音乐教学的能力和一定的音乐教育研究能力。
毕业生应获得以下几方面的知识和能力:1.具备正确的世界观、人生观和价值观,具有良好的思想道德品质、团结协作精神和高度的社会责任感;2.具备必要的自然科学基础知识和良好的人文社会科学素养,具有较强的外语和计算机应用能力,具有独立获取相关信息的能力;3.系统掌握音乐学科专业必需的基础理论、基本知识和基本技能,了解音乐相关学科的发展现状及前沿动态,具有综合运用所学知识解决实际问题的基本能力;4.具有较强的实践能力,具备创新精神和批判性思维能力;5.具有良好的语言和文字表达能力,具有一定的国际视野和跨文化交流能力;6.达到国家规定的大学生体质健康标准,具有健康的体魄和良好的心理素质。
四、主干学科、学位课程及主要实践性教学环节1.主干学科:艺术学、音乐与舞蹈学、教育学。
2.学位课程:视唱练耳、基本乐理、声乐、钢琴、器乐、钢琴即兴伴奏、和声学、曲式与作品分析、中国民族音乐、中国音乐史、西方音乐史、教育学、心理学、合唱与指挥基础、学校音乐教育导论与教材教法、现代教育技术。
3.主要实践教学环节:教育实习、专业观摩、教育技能训练、毕业设计。
五、专业特色本专业注重专业实践,以实践教学为重心,以社会需求为导向,在实践教学中增强学生适应社会、服务社会的本领,在服务社会中提高学生艺术实践的能力,培养一专多能的应用型、复合型人才。
六、毕业规定学生在毕业时应达到德育培育目标和大学生体质健康标准,应获得最低总学分178.5学分,其中课内理论必修课99.5学分,实践教学34学分,选修课(含通识教育选修课10学分)45学分。
播音与主持艺术专业培养计划人才培养方案

播音与主持艺术专业培养计划人才培养方案播音与主持艺术专业是针对广播、电视、网络媒体等传媒行业,对播音主持人进行全方位培养的一种专业。
人才培养方案旨在培养学生的播音主持技能、表达能力、形象塑造能力以及媒体行业素质,使其能够胜任播音主持工作。
一、教学目标1.掌握播音主持的基本技能,包括口才、语音、语调、配音等,能够准确、生动、自然地传达信息。
2.提高表达能力和沟通能力,能够灵活运用语言、肢体语言等手段,引导、控制、操控听众情感。
3.培养学生的形象塑造能力,包括外表形象、形象气质、形象设计等,能够在媒体舞台上展现自我。
4.培养学生的审美素养和艺术修养,使其具备对音乐、文学、绘画等艺术形式的鉴赏能力,从而丰富自己的表达方式。
5.培养学生的媒体行业素质,包括新闻素养、传媒法律、传媒伦理等,使其成为具备公共责任感和社会责任感的专业人才。
二、课程设置1.基础课程:(1)口才训练:包括发声、吐字、语音教育等,旨在提高学生的语言表达及演讲技巧。
(2)语言学基础:介绍语言学原理,了解声学、语音学、语言学等相关知识,为学生的语音训练提供理论基础。
(3)艺术欣赏:培养学生对音乐、文学、绘画等艺术形式的鉴赏能力,提升其审美素养和艺术修养。
(4)媒体伦理:介绍媒体行业常见的伦理问题和道德准则,引导学生树立正确的职业道德观念。
2.专业课程:(1)播音技巧:包括新闻播报、节目主持、广告配音等,针对不同场景进行实际操作,提高学生的播音技巧和应变能力。
(2)形象塑造:学习形象设计、服装搭配、舞台表演等,培养学生的外表形象和形象气质。
(3)媒体素养:介绍媒体行业的工作方式、流程及相关技术,了解新闻素养、传媒法律等专业知识,提高学生的媒体行业素质。
三、实践环节1.实习:安排学生在媒体机构进行实习,熟悉媒体行业的工作环境和流程,锻炼实际操作能力。
2.制作:组织学生进行有声广播剧、电视节目、网络直播等媒体作品的制作,提高学生的创作和技术能力。
音乐专业人才培养方案

音乐专业人才培养方案本文旨在探讨音乐专业人才的培养方案,以确保学生在音乐领域具备丰富的知识和技能,为未来的音乐事业做好准备。
该方案将通过多元化的教学方法、专业知识的深入学习以及实践经验的积累等方面来培养学生的综合能力。
第一部分:培养目标音乐专业的培养目标是培养具有扎实音乐理论基础和广泛音乐实践能力,具备创新思维和团队协作精神的音乐人才。
学生应能全面掌握乐理知识、音乐史、音乐分析等基础理论,并在演奏、作曲、指挥、音乐教育等领域展现高超的技能和创造力。
第二部分:课程设置1. 基础课程音乐专业的基础课程包括音乐理论、音乐史、和声学、作曲、视唱练耳等。
这些课程旨在培养学生对音乐的基本了解和素养,为学生打下坚实的理论基础。
2. 专业课程专业课程分为演奏、作曲、指挥、音乐教育等多个方向。
学生需选择一个或多个方向进行深入学习,并参与相应的实践活动。
课程设置应注重理论与实践相结合,培养学生的技能与创造力。
3. 实践经验音乐专业的学生应积极参与各种演出和表演活动,如乐团、合唱团、乐队等。
这些经验不仅能培养学生的舞台表演能力,还能增强学生的团队协作精神和应变能力。
第三部分:教学方法1. 多元化教学采用多元化的教学方法能够激发学生的学习兴趣。
除了传统的课堂教学外,还应引入实践教学、案例分析、小组讨论、音乐会观摩等方式,使学生能够主动参与学习,发掘自己的潜能。
2. 导师制度为每个学生配备专业导师,导师将提供学术指导和个人辅导。
导师将帮助学生规划学习和职业发展,并提供实践机会和项目指导。
3. 实践教学除了课堂学习,学生还应积极参与实践教学,如校内外音乐会的演出、艺术节的组织、社区音乐教育项目等。
通过实践活动,学生能够将理论知识应用于实际,提高解决问题的能力。
第四部分:评估方式音乐专业人才的培养评估应综合考量学生的理论水平、实践能力和创新思维。
评估方式可以包括考试、作品展示、演出表现等多种形式,以确保全面客观地评价学生的综合能力。
试论录音艺术专业创建省级一流本科专业的构想方案

试论录音艺术专业创建省级一流本科专业的构想方案录音艺术是一门与音乐、影视、广播等相关的专业,通过对声音的技术处理和创作,将声音艺术化和美化,为各种艺术形式赋予更好的音频效果。
目前,在我国许多高校中,并没有专门开设录音艺术专业,只是将其作为音乐学、传媒学等专业的一个方向。
随着我国音乐、电影、动画等文化产业的迅速发展,录音艺术专业的需求也逐渐增加。
创建省级一流本科录音艺术专业是非常必要和有意义的。
一、目标和定位1. 目标:培养具备较高艺术修养和专业技能的录音艺术人才,能够适应音乐、影视、广播等领域的需求,做到专业能力与创新思维的有机结合。
2. 定位:创建省级一流本科录音艺术专业,旨在充分发挥音乐、广播、传媒等相关学科的资源优势,建设一支专业化、多元化、实践化的录音艺术人才队伍。
二、建设方案1. 课程设置(1)基础理论课程:音乐理论、声学基础、录音原理等。
(2)专业实践课程:声音制作与设计、声音后期制作、混音与母带处理等。
(3)拓展实践课程:影视音乐制作、广播节目制作、舞台音响设计等。
(4)艺术修养课程:音乐欣赏、声音艺术史、影视音乐分析等。
(5)通识教育:如生物学、心理学、经济学、英语等。
2. 师资建设(1)选拔一流的录音艺术专业教师,具备丰富的教学经验和专业技能。
(2)吸引优秀的从业人员参与教学,以实际操作经验和行业洞察力为学生提供指导。
(3)建立师资培训机制,鼓励教师持续学习和提升,保持教学内容的时效性和先进性。
3. 实践训练(1)建立现代化的录音工作室,配备先进的录音设备和软件,为学生提供高质量的实践教学环境。
(2)鼓励学生积极参与文化创意活动、音乐制作比赛等实践性项目,提升实际操作能力和专业经验。
(3)与音乐、电影、广播等相关行业进行合作,为学生提供实习机会,帮助他们熟悉行业规模、操作流程和市场需求。
4. 学生评价机制(1)建立全方位的考核体系,包括理论知识考试、实践技能考核、个人项目作品评价等,综合评定学生综合能力水平。
试论录音艺术专业创建省级一流本科专业的构想方案

试论录音艺术专业创建省级一流本科专业的构想方案一、专业核心目标:1. 培养具备全面专业素质和创新精神的录音艺术人才;2. 培养学生运用现代科技手段,熟练掌握录音技术和音频处理技术的能力;3. 培养学生具备独立研发和创作能力,能够满足不同领域的音频需求;4. 培养学生具备团队协作能力和跨学科交流能力,适应社会需求。
二、课程设置:1. 录音技术基础:包括声音的物理性质、录音设备的使用原理以及声音的捕捉和采样方法等;2. 音频处理技术:包括音频后期处理技术、音频修复技术以及3D音频技术等;3. 录音工程实践:给学生提供实际操作的机会,掌握录音棚的管理、布置和设备调试等技能;4. 声音设计与创新:教授声音设计的基本原理和方法,培养学生对声音创造的能力;5. 音频制作与创作:培养学生音频制作和创作的能力,包括音乐制作、电影音效制作等;6. 现代音乐产业导论:了解音乐产业的发展趋势和市场需求,培养学生对音乐产业的认知;7. 团队协作与跨学科交流:培养学生团队协作和跨学科交流的能力,促进专业发展。
三、实践教学:1. 联合录音棚:与音频制作公司、广播电视台等相关企业合作,提供实践机会,让学生了解行业内最新的技术和工作流程;2. 项目实践:组织学生参与音频制作项目,包括音乐制作、电影配乐、广告音效等,提高学生实际操作能力;3. 实习机会:与专业相关的企业合作,为学生提供实习机会,让学生更好地了解行业的实际工作需求;4. 学术研究:鼓励学生参与学术研究和创新,组织学生参加科研项目,以培养学生独立思考和解决问题的能力;四、师资队伍建设:1. 建立一支专业技术过硬、教学经验丰富的师资队伍;2. 聘请业内知名专家和学者担任客座教授,为学生提供专业指导和学术交流;3. 鼓励教师参与行业实践活动,及时更新行业动态,为学生提供最新的教材和教学内容;4. 建立师生互动平台,加强师生之间的沟通和交流,促进学生主动学习和探索。
五、创新和学科建设:1. 鼓励学生参加各类科技创新比赛和音频制作大赛,培养学生的创新思维和实践能力;2. 积极开展与其他相关专业的合作,建立交叉学科的学习平台,提供更广阔的学科发展空间;3. 建立与学科相关的研究机构和实验室,提供更好的学术研究和实践教学条件。
试论录音艺术专业创建省级一流本科专业的构想方案

试论录音艺术专业创建省级一流本科专业的构想方案录音艺术专业是一门涉及声音艺术、音乐技术、音频制作等多领域知识的综合性专业。
在当今数字化、多媒体时代的背景下,录音艺术专业有着广阔的应用前景和发展空间。
为了促进录音艺术专业的发展和培养优秀的人才,创建省级一流本科专业的构想方案如下:1. 专业定位与目标录音艺术专业的定位应以培养具备扎实音乐素养、全面音频制作技能以及创新思维和团队协作能力的高层次人才为目标。
专业培养学生掌握音乐理论、声音设计、音频制作与编辑、声音效果设计等相关知识和技能,具备丰富的艺术表达能力和跨学科合作能力。
注重培养学生的实践能力,使其能够独立完成音频制作项目,并应用于音乐、广播、电影、网站、游戏等领域。
2. 课程设置(1)基础理论课程:包括音乐理论、音韵学、声学基础等,为学生提供音频制作的理论基础和艺术素养。
(2)音频制作课程:包括录音技术、音频编辑、混音、音效设计等,培养学生掌握音频制作的各个环节。
(3)创意实践课程:包括声音艺术创作、音乐创作、声音设计等,培养学生的艺术创意和创作能力。
(4)跨学科课程:包括多媒体技术、影视制作、计算机音乐等,培养学生在跨学科领域的综合应用能力。
(5)实习实训课程:包括实地录音实习、音频制作实训等,提供学生实践和实习机会,培养实际操作能力。
3. 师资建设建立专业化的师资队伍是创建一流本科专业的重要保障。
聘请拥有音乐、声学、音频制作等方面的专业学位或经验丰富的教师,能够为学生提供专业的理论指导和实践指导。
积极引进行业专业人士和企业家到学校进行实践教学,加强理论与实践结合,保持教育与行业的紧密联系。
4. 教学设施建设提供先进的录音艺术教学设备和实验室,为学生提供良好的学习环境。
建设录音棚、混音室、音频编辑室等专业实训场所,配备专业录音设备、各类音频工作站和软件。
与相关行业合作,为学生提供实践机会和实习基地。
5. 教学模式创新创新教学模式,注重理论与实践相结合,提倡项目制学习和团队合作。
试论录音艺术专业创建省级一流本科专业的构想方案

试论录音艺术专业创建省级一流本科专业的构想方案录音艺术是一门与音乐、电影、广播、电视等相关联的专业,专注于音响技术和音频制作方面的培训。
随着现代科技的进步,录音艺术的领域也不断拓展和创新,对于录音艺术专业的建设,应该有以下的构想方案。
一、专业设置录音艺术专业应该具备完善的课程体系,包括理论与实践相结合的教学内容。
主要设有以下几个方向:1. 音频工程技术:培养学生具备音频技术所需的理论知识和实践能力,包括录音、混音、音效设计、声音处理等技术。
2. 电视、广播编导:培养学生具备电视和广播节目制作的能力,包括节目策划、编导、导演等方面的技术。
3. 音乐制作与录音:培养学生具备音乐制作和专辑制作的能力,包括音乐创作、编曲、文案等方面的技术。
二、师资队伍建设录音艺术专业的师资队伍应该包括具有丰富实践经验的教师和行业专家。
他们应该对音乐、电影、广播、电视等行业有深刻的理解和研究,能够将实际操作技能与学术理论结合起来,为学生提供全方位的培训。
三、实践基地录音艺术专业应该建立完善的实践基地,包括录音棚、电视、广播节目制作工作室等。
学生可以在实践基地中进行真实的音频制作、录音混音等实践操作,锻炼实际技能。
可以与音乐、电影、广播、电视等行业建立合作关系,提供实习和就业机会。
四、选材招生录音艺术专业的招生应该进行科学的选材,选拔具有音乐、艺术方面潜力和兴趣的学生。
可以通过音乐考级、面试、艺术综合能力测试等方式,综合评价学生的音乐基础和艺术潜质,择优录取。
五、实践教学环节在录音艺术专业的课程设置中,应该加强实践教学环节,注重学生的实际操作能力和团队协作能力的培养。
可以开设一系列的实践课程,如录音实训、混音实践、音频剪辑、音效设计等,让学生在实践中学习和掌握专业技能。
六、专业发展和研究录音艺术专业应该鼓励学生参与专业发展和研究,组织学生参加学术会议、比赛、创作活动等。
学校可以设立录音艺术研究中心,提供学术支持和资源,培养学生的创新能力和研究能力。
录音专业学习计划

录音专业学习计划一、学习背景我对音乐和录音有浓厚的兴趣,因此选择了录音专业作为我的学习方向。
我在高中就开始学习音乐制作和录音技术,并且有过相关实践经验。
我希望通过系统的学习,提高自己的专业能力,成为一名优秀的录音师,并在音乐制作领域有所成就。
二、学习目标通过学习录音专业课程,我希望能够掌握音频技术、录音设备的操作和维护,提升听音能力和录音技能,了解录音工作的流程,学习音乐制作方法和技巧,同时培养自己的审美和创作能力。
我希望能够学到音频处理技术,掌握录音的工作原理和流程,熟练掌握各种录音设备的使用方法,善于发现和利用各种音响效果,熟练掌握各种音频软件的操作技巧,提升录音技术和音乐制作能力。
三、学习计划我的学习计划主要分为基础课程、实践课程和专业课程。
在基础课程中,我会学习音乐理论、声学基础、数码音频等相关知识,为录音技术打下坚实的基础。
在实践课程中,我会参与各种音乐制作和录音实践项目,提升自己的实际操作能力。
在专业课程中,我将学习录音原理与技术、音响设备的使用、声音处理等专业知识,全面提升自己的专业水平。
(一)基础课程1. 音乐理论我会学习音乐的基本理论知识,包括音乐的构成要素、音乐的表现形式、音乐的创作技巧等。
通过学习音乐理论,我能够更好的理解音乐作品,提高自己的审美能力,同时对音乐制作有更深入的理解。
2. 声学基础声学是录音专业不可或缺的基础知识,我会学习声音的产生、传播和感知等基本理论和知识,包括声音的频率、波长、声音的特性、共振等内容。
通过学习声学基础,我将更好地理解音频的相关知识,并且提高自己的听音能力。
3. 数码音频数码音频是录音专业必须掌握的内容,我会学习数字音频的基本原理、数字音频的录制和编辑技术、数字音频的储存和传输等内容。
通过学习数码音频,我将掌握音频的数字化处理和编辑技术,提高自己的数字音频技术水平。
(二)实践课程1. 音乐制作实践我将参与各种类型的音乐制作实践项目,在音乐制作的过程中,我会学习音乐的编曲、和声、和弦等方面的技巧,深入了解音乐制作的流程和技术,提高自己的音乐制作能力。
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录音艺术专业人才培养方案专业代码:050417适用对象:全日制本科招生对象:艺术类高中毕业生或同等学力学制:学分制,标准学制四年一、培养目标本专业培养适应社会主义现代化建设需要,德、智、体、美全面发展的,具有创新精神、较强实践能力和良好职业道德,具备较全面的音乐创作知识、能力和专业水平,熟练掌握各种现代音响设备、录音设备、音乐制作设备的使用,独立完成各种风格的音乐设计与制作、录音棚唱片前期录制、后期制作、现场演出的录制与制作;各类演出音响系统设计、安装、调试、现场调音;视频作品的策划、拍摄、剪辑、后期制作、配音、配乐等完整流程。
二、毕业生就业岗位1.广播电台、电视台、音像出版社、唱片公司、文艺团体和文化部门从事声音(音响)设计、音乐制作的高级专门人才;2.独立发展的音乐人;3.从事录音理论研究工作三、毕业生知识、能力、素质要求(一)知识要求1. 音乐基本理论知识;2. 现代音响设备、录音设备、音乐制作设备的使用知识;(二)能力要求1. 独立完成各种风格的音乐设计与制作能力;2. 录音棚唱片前期录制、后期制作、现场演出的录制与制作能力;3. 各类演出音响系统设计、安装、调试、现场调音;视频作品的策划、拍摄、剪辑、后期制作、配音、配乐等能力。
(三)素质要求1.具有健康的体魄和健全的人格素质;2.相应的文化素质和艺术素养;3.高尚的审美情趣;4.团结协作、服从管理;5.克服困难、有一定的创新精神。
四、专业核心能力录音棚唱片前期录制、后期制作、现场演出的录制与制作能力五、专业核心课程1. 现代录音技术2.录音声学3.拾音技术4.数字音频工作站5.声音质量主观评价6.MIDI制作7.多媒体技术基础等。
六、专业主要实践环节录音艺术专业本身就是实践性很强的专业,公共课和专业基础课主要在前三学期进行,第四学期—第七学期主要是实践环节,主要包括:计算机音乐制作、熟练各种现代音响设备、录音设备、音乐制作设备的使用,独立完成各种风格的音乐设计与制作、录音棚唱片前期录制、后期制作、现场演出的录制与制作;各类演出音响系统设计、安装、调试、现场调音;视频作品的策划、拍摄、剪辑、后期制作、配音、配乐等完整流程,第八学期定岗实习等课程,保证满足该专业实践的需要。
七、毕业应修学分和应取得的证书八、教学计划表九、课程说明课程名称:视唱练耳课程编号6602090101-03 学分9 总学时:144运用视唱、听辨的教学方式进行视唱与练耳两方面的训练。
提高和完善音乐的听觉、听辨能力,注意、记忆能力,感受、表达能力和思维、想象能力。
在节拍、节奏、律动感,音准、音程、旋律感,调式、和弦、曲调结构等方面进行音乐基本素质的训练。
在读谱、划拍、记谱等方面培养较强的能力。
掌握固定调和首调两种视唱方式,固定调视唱达到三个升号和三个降号的视唱能力,视唱训练包括单声部视唱和二声部视唱。
教材:1. 陈洪编,《视唱教程》,人民音乐出版社2. 上海音乐学院编,《单声部视唱》上、下,上海音乐出版社3. 上海音乐学院编,《二声部视唱》,上海音乐出版社参考书目:1. 孙从音、俞平主编,《基本乐科教程•视唱卷》,上海音乐出版社2. 孙从音、俞平主编,《基本乐科教程•练耳卷》,上海音乐出版社3. 孙虹、许敬行编,《视唱练耳》1—4册(修订版),高等教育出版社4. 熊克炎编著,《视唱练耳教程》上、下,上海音乐出版社5. 上海音乐学院编,《旋律听写教材》,上海音乐出版社6. 〔法〕亨.雷蒙恩、古.卡卢利著,《视唱教程》,人民音乐出版社7. 〔美〕G.威特利奇著《练耳》,人民音乐出版社8. 许敬行编著,《四声部和声听觉训练》,人民音乐出版社9.《视唱练耳教学法》,西南师大出版社前期课程:无课程名称:基本乐理课程编号6602090104学分4 总学时:64音的性质、乐音体系、音律;记谱法;节拍节奏,音程,和弦,中外调式,转调移调;装饰音,速度力度,旋律知识。
教材:李重光著,《基本乐理通用教材》,高等教育出版社参考书目:1. 李重光著,《基本乐理简明教程》,人民音乐出版社2. 李重光著,《基本乐理书面作业习题集》,湖南文艺出版社3. 李重光著,《基本乐理教学法》,人民音乐出版社4.〔苏〕赫伐斯琴科编,《音乐基本理论习题》,人民音乐出版社5. 缪天瑞、林剑编著,《基本乐理》(第二次修订本),人民音乐出版社6. 童忠良著,《基本乐理教程》,上海音乐出版社7.〔苏〕伊.斯波索宾著,《音乐基本理论》,人民音乐出版社8.〔美〕柏西.该休斯著,《音乐的构成》,人民音乐出版社前期课程:无课程名称:初级和声课程编号6602090105-06 学分4 总学时:64正三和弦的功能体系,和弦连接,为旋律和低音配和声,和弦的转换。
三音跳进,终止式。
六和弦及四六和弦的运用。
属七和弦原位、转位、解决。
Ⅱ级、Ⅵ级三和弦与六和弦,和声大调,阻碍终止、扩展乐段的方法。
下属七和弦,导七和弦,属九和弦,导六和弦加六度音的属九和弦,弗里吉亚进行中的自然小调。
自然模进和副七和弦,重属和弦。
离调,近关系调转调。
和弦外音。
交替大小调,远关系调转调。
调性布局,和声分析。
民族调式及五声调式和声。
现代和声简介。
教材:杨通八著,《初级和声教程》,高等教育出版社参考书目:1.〔苏〕伊.杜波夫斯基等著,《和声学》上、下(增订重译本),人民音乐出版社2. 桑桐著,《和声学教程》,上海音乐出版社3. 桑桐著,《和声的理论与应用》上、下,上海音乐出版社4. 祁光路编著,《和声通用教程》一、二卷,上海音乐出版社5. 黄虎威著,《和声写作基本知识》,人民音乐出版社6. 谢成功著,《和声学基础教程》上、下,人民音乐出版社7. 谢成功著,《和声学基础教程续编》,人民音乐出版社8.〔俄〕里姆斯基-科萨科夫著,《和声学实用教程》,人民音乐出版社9.〔美〕柏西.该休斯著,《和声学》,人民音乐出版社10.〔德〕保罗.兴德米特著,《传统和声学简明教程》,人民音乐出版社11.〔匈〕凯斯特莱尔.略林茨著,《键盘和声学教程》,人民音乐出版社前期课程:《基本乐理》,《视唱练耳》。
课程名称:曲式与作品分析课程编号6602090107学分2 总学时:32 乐思的形成及其发展的基本方法和规律。
各类乐曲形式的结构原则及其在不同时期的发展中形成的特点。
各类音乐作品曲式结构及表现手法的分析方法和理论知识。
教材:高为杰、陈丹布编著,《曲式分析基础教程》,高等教育出版社参考书目:1. 吴祖强编著,《曲式与作品分析》(修订版),人民音乐出版社2. 钱仁康、钱亦平著《音乐作品分析教程》,上海音乐出版社3. 谢成功著,《曲式学基础教程》,人民音乐出版社4. 谢嘉幸,《音乐分析》,高等教育出版社前期课程:《基本乐理》、《视唱练耳》。
课程名称:钢琴基础课程编号6602090108-10 学分9 总学时:144 特殊说明:本课程为音乐专业的核心主干课之一。
每个学生每人/周轮流一次上课过程,课后安排1节练习课、1节艺术指导课。
程度相同或相近的学生分成若干个小组,在2-6人之间又任课教师掌握。
为了鼓励学生竞争,培养拔尖人才,对个别天赋条件好、又刻苦上进、有一定培养前途的优秀学生,经学生本人书面申请、任课教师同意后报音乐系并教务处同意,可以按1节课/人/周的安排上课,如果该生后续进步缓慢或缺乏持久的进取精神,可在1个学期结束后由任课教师提出取消建议。
在学习过程中成长起来的、符合条件的其他学生可以在同样的前提下取而代之,享受1节课/人/周的学生人数原则上控制在年级学生总人数的10%以内。
核心专业主干课。
基本技术训练基本弹奏方法:正确的姿势、手形、手指动作及触键、腕、肘、小臂、大臂、肩、身体的动作及弹奏要求。
钢琴读谱知识:各类符号、术语。
基础练习:音阶、琶音、和弦的练习。
练习曲:速度、节奏、乐句、断奏、连奏、旋律线、高潮点等方面的弹奏要求。
乐曲训练:练习曲弹奏,各类体裁、题材、风格的中外基础训练乐曲的练习。
教材:韩林申等编,《钢琴基础教程》1—4册,上海音乐出版社参考书目:1.《拜厄初级练习曲》,人民音乐出版社2.《车尔尼练习曲》599、849、299 ,人民音乐出版社3.《布格缪勒钢琴进阶练习》,人民音乐出版社4.《哈农基本练指法》,人民音乐出版社5.《巴赫初级钢琴曲集》,西南师大出版社6.《小奏鸣曲集》,西南师大出版社7.《中国风格钢琴曲集》,西南师大出版社8.《中外钢琴名曲》三册,西南师大出版社9.《浪漫钢琴名曲》(外国)两册,西南师大出版社10.《钢琴基本技巧训练》,西南师大出版社11. 周广仁著,《钢琴演奏基础训练》,高等教育出版社前期课程:《基本乐理》、《视唱练耳》课程名称:中国音乐史课程编号6602090111学分2 总学时:32中国音乐发展的基本线索、各时期的音乐状况、乐器种类、表演种类、音乐理论、音乐家、音乐作品、风格特点、音乐文献等。
教材:夏野编著,《中国音乐简史》,高等教育出版社参考书目:1.杨荫浏著,《中国古代音乐史稿》,人民音乐出版社2.金文达著,《中国古代音乐史》,人民音乐出版社3. 廖辅叔著,《中国古代音乐简史》,人民音乐出版社4. 汪毓和著,《中国近现代音乐史》(第二次修订版),人民音乐出版社5. 孙继南、周柱铨主编,《中国音乐通史简编》,山东教育出版社6. 祁文源著,《中国音乐史》,敦煌文艺出版社7.《中国现当代音乐家与作品》,人民音乐出版社前期课程:无课程名称:中国民族音乐课程编号6602090112学分2 总学时:32对中国传统的各类音乐和各民族、各地区各种类型音乐的特点、风格、乐曲结构、表演方式,歌曲、乐曲的代表作品等,从欣赏、知识和理论方面具有总体和概要的了解。
教材:江明惇著,《中国民族音乐欣赏》,高等教育出版社参考书目:1.中国艺术研究院编,《民族音乐概论》,人民音乐出版社2. 袁静芳主编,《中国传统音乐概论》,上海音乐出版社3. 周青青著,《中国民间音乐概论》,人民音乐出版社4. 杜亚雄编著,《中国少数民族音乐概论》,上海音乐出版社5. 周青青编,《中国民歌》,人民音乐出版社6. 吴岫明著,《中国民歌赏析》,高等教育出版社7. 江明惇著,《汉族民歌概论》,上海音乐出版社8. 杨民康编,《中国民间歌舞音乐》,人民音乐出版社9. 蒋菁编,《中国戏曲音乐》,人民音乐出版社10. 李民雄著,《民族器乐概论》,上海音乐出版社11. 袁静芳编著,《民族器乐》,高等教育出版社12. 叶栋编著,《民族器乐曲体裁与形式》,上海音乐出版社13. 李民雄著,《传统民族器乐曲欣赏》,人民音乐出版社前期课程:无课程名称:西方音乐史课程编号6602090113-14学分4 总学时:64西方音乐发展的基本线索、各阶段的历史背景、文艺思潮、音乐状况,代表作曲家生平、创作及其主要作品,音乐的体裁形式、创作方法、表演方式、音乐风格等。