动漫产业:商业模式决定生存
动漫产业盈利模式

动漫企业盈利模式解读引言:动漫产业,作为21世纪知识经济时代的产物,世界各国高度重视其发展,已经成为各国争先恐后发展的文化支柱性产业。
目前,全球数字内容产业产值超过2228亿美元,与游戏、动画产业相关的衍生产品产值超过5000亿美元。
全球基本形成了美、日、韩三足鼎立的动漫市场格局。
在经济全球化的背景下伴随着中国经济的进一步转型,中国动漫市场在政策的扶持下随之壮大,越来越成为国民经济中不可忽视的一部分。
2009年,国内动漫制作机构已超过1万家,经国家广电总局备案公示的全国国产电视动画片达428879分钟,播出总量达17万分钟,大大超过了世界第一动漫大国日本。
但是,迅速扩张的“动漫产业”未能形成有效的“动漫产出”,中国动漫企业超过八成在亏本的状态中挣扎。
怎样客观的认识问题、解决问题,寻找到适合于本土动漫企业的生存之道,这不仅对身处困境的中国动漫产业具有重要意义,而且对以动漫产业作为区域经济结构调整和产业提升突破口的常州更加具有重要的现实意义。
一、中国动漫产业凸显的问题1、动漫产业生产过程单一。
我国的动漫产业生产过程较为简单,没有一个程序化的生产、经营过程,动漫产品从创意到形象诞生直至动漫作品的形成,缺乏市场的反复检验和修正的过程。
往往是有了一个创意就先埋头制作,等制作完成后再拿去进行市场推广。
这样的作品由于在制作前期缺乏相关产业链的市场意见,往往是与市场需求相脱节的。
其结果,往往是大的投入没有能够形成大的产出,导致动漫企业的亏损乃至破产。
2、动漫产业传播链不完整。
目前,我国动漫产业传播的各个链条之间都是断裂的,每一个环节都面临着各种困难。
在播映环节上,播出费用和制作费用严重背离;在交易环节上,动漫基地和动漫展良莠不齐;在衍生产品开发环节,存在着衍生品粗制滥造、产权保护不力等问题。
这些问题直接制约着动漫产业的传播。
3、动漫产业销售市场培育不健全。
中国原创动漫销售市场主要是播映,而播映市场的主要平台是电视和动漫杂志,但是现阶段原创动漫杂志纷纷倒闭,剩下的杂志不足5本。
浅议动漫产业的价值以及商业模式分享

浅议动漫产业的价值以及商业模式分享第一篇:浅议动漫产业的价值以及商业模式分享动漫产业的价值以及商业模式分享首先是超级IP的概念,一个超级IP意味着拥有着庞大的粉丝基础,他们都是这些作品的衍生内容潜在的消费者。
超级IP拥有巨大的商业价值,但是确实不容易被消耗,金庸的作品不会因为你对IP的过度开发影响作品本身的价值。
随着互联网用户的迭代,以二次元经济为代表的泛娱乐产业受到业界的关注,90后和00后这些网生代喜欢的内容,成为原创动漫内容关注的方向。
各大品牌对于内容把控上,将动漫产业布局作为重要一环。
下面基于互联网大数据进行一些分享,这是去年热门网剧的播放量的数据,可以看到在三百多网剧中,其中前十名主要来自IP改编,IP能产生巨大的商业价值和平台的流量价值。
这是去年到年末的数据,今年数据在这上面还是会翻倍,比如说《老九门》在九月份播放量还是80亿,我们最近数据已经到了100亿,我们动漫频道是在今年9月份刚刚上线,我们结合清纯、热血、冒险、校园、恋爱等大众热门的题材,爱奇艺的动画平台通过动漫平台,为爱奇艺后续内容和产品输血,为其他形态的原创内容进行双向输血。
我们漫画的成本相对来说是较低的,网络漫画的丰富是因为一些年轻的群体非常活跃,最愿意发表自己的意见和观点,它的网络传播速度是非常强大的,可能在乎的不是画技好不好,更关注内容本身是否有趣、是否新奇,爱奇艺以漫画为载体,如果漫画内容能够接受,受到粉丝的关注,我们会进入影视环节,我们有了数据上的把握。
互联网时代对市场产生新的要求,以及用户消费习惯也在不断改变,好的内容需要创造者和平台一起努力,再也不是过去单打独斗的性质,我们一部内容的营销和推广,需要市场各个部门一起来结合推进。
我们可以通过一些数据来不断适应市场新变化,使作品商业价值达到最大化,也希望通过我们爱奇艺这个平台,能参与各个领域运作,然后和全产业链整合营销,通过爱奇艺上游、下游以及线上、线下各类资源,比如爱奇艺的文学,动漫视频漫画、影业、直播、电商游戏,把一个IP形成一个档次,然后和创作者实现共生共赢。
动漫产业:商业模式决定生存

动漫企业最大的成本可能是人力成本,所以该公司不养“专业”人员,而通过市场机制招来更加“专业”的团队。企业只要做好两头——前期项目策划以及后期的发行营销,而剧本创作、原画及电脑制作、配音渲染等后期制作以及品牌衍生产品开发等争取做到全部外包。
符合动漫企业的商业模式打造得越完善,动漫企业就越能迎来自己发展的机遇。
其实,不唯广西,在中国动漫产业发展进程中,最大的遗憾就是缺乏美国人、日本人、韩国人那样的市场意识,以及支配动漫产业链各环节市场化的运作机制。企业管理思维和经营行为“重制作轻市场”,导致“市场先行”成了一句空话。 建立商业模式的机遇和挑战
动漫要生存,一开始就要动漫商业化,即动漫的商业计划与制作计划同时进行。接力出版社控股的广西接力天高动漫影视传媒有限公司,在这一方面提供了一些探索的思路。完成《阳光少年》的制作后,公司上下对这部动画片的制作及运营进行了商业分析,分析主要从以下几个角度进行:
从项目运作的角度来看,《神脑聪仔》的策划制作基本上以项目合作的形式展开;到《小小律师》,以项目公司进行运营;发展到《阳光少年》,则项目公司已经基本摆脱一部动画片定生死的尴尬局面。
十年,政府的扶持力度以及整个社会对动漫发展的前景,已完全不可同日而语。
十年,广西具有制作动画片资质的单位已几十家,产品却依然寥寥。
第一,项目立项前是否进行立项论证?商业计划书是否经过赞助商的首肯?衍生产品开发计划是否落实?营销渠道是否畅通?商业计划往往是动漫企业无法独立完成的。
通过与日本及国内优秀动漫企业的交流,广西接力天高动漫影视传媒有限公司了解到,在国外,任何动画公司都没有独立制作动画的经费,需要找赞助商,它们包括电视电影动画片和杂志、图书、录像带等综合产业的出版商和渠道商,并涉及玩具、服装、食品、广告等广泛领域。这样的投资方式,使动漫产品在初期就经过了多道各类市场专业人士的审核和建议,一旦产品付诸实施,其成功的几率就大为增加,而且分解了投资商的风险,动漫公司不需要多少资金就能成功启动项目。
最新二次元行业三大商业模式解析

二次元行业三大商业模式解析一、平台端商业模式代表案例:bilibili购买内容版权,用广告、游戏盈利“B站”,是国内最大的二次元弹幕视频分享网站之一,目前已扩充了电视剧、电影等相关内容。
B站最初与A站相同,主打二次元UGC、弹幕视频等内容,但是在变现方式上,两者却走了截然相反的路。
在版权保护大势下,面对诸多的诉讼问题,A站以自身制作原创内容、发展独立IP谋求长远发展,流量变现还未探索出成熟模式;而B站则更加倾向于购买版权,以广告、游戏等方式盈利,通过与部分游戏厂商共同运营来获取可观的分成。
近两年来,B站还借风阿里,在双11、双12这样的全民狂欢节中做联动营销,在淘宝客户端上发送弹幕、搭建二次元社区,将二次元内容与商业打通。
双12期间,哔哩哔哩联手淘宝打造的二次元空间站。
中投顾问在《2016-2020年中国二次元行业深度调研及投资前景预测报告》中认为,对于B站来说,核心二次元用户所生产的UGC内容是其赖以生存的根基。
未来除了在商业上探索更成熟的变现方式之外,更要保护二次元内容生产的纯粹性,避免核心用户的流失。
二、内容端商业模式(一)半次元主打漫展合作、二手商品买卖与插绘师约稿“半次元”是专为动漫爱好者包括Coser(角色扮演者)、插绘师等搭建的二次元社交平台,提供COS 和绘画同人创作发表、二次元爱好者交流等社交服务。
“半次元”主打COS、绘画、漫展三大板块,在提供作品社交服务的同时,打造了漫展合作、玩家二手商品买卖以及插绘师个人约稿的商业模式。
分析:未来“半次元”在留住这些优秀内容的同时,最大化粉丝经济,才能走得更长远。
(二)然也文化主要靠卖“动态漫画”燃也是切入二次元市场的一匹黑马,它借助成熟的漫画IP(网络版权)实现数字技术上的改造,将静止的漫画转换为介于漫画与动画之间的“动态漫画”,再以全新的包装和形式贩卖给消费者,通过孵化和运营漫画作品将其提升到新的产品高度,实现中间代理的盈利。
由于动态漫画制作的成本相对低廉,且特定漫画IP市场发展也相对成熟,燃也作为目前国内唯一一家专注于该领域的公司,发展势头不可小觑。
二次元行业盈利模式创新及趋势预测

二次元行业盈利模式创新及趋势预测目录一、引言 (2)二、盈利模式创新及趋势预测 (3)三、二次元文化的起源与发展 (5)四、用户需求偏好分析 (6)五、主要收入来源解析 (9)六、宏观经济环境因素对二次元行业发展的影响 (11)一、引言二次元文化的快速发展离不开动漫和游戏的推动。
随着日本动漫、游戏产业的繁荣,越来越多的优秀作品涌现,形成了庞大的二次元粉丝群体。
这些粉丝通过线上线下的交流,推动了二次元文化的传播和扩散。
二次元行业涉及多个环节,如内容创作、制作、传播、衍生品开发等。
实现产业链的完整整合和协同发展是提高行业竞争力的关键。
由于各环节的专业性和复杂性,以及合作中的利益分配问题,二次元行业在产业链整合方面面临一定的挑战。
随着技术的不断发展,二次元行业将不断融入新技术,如虚拟现实、增强现实等技术,为用户带来更加沉浸式的体验。
这将成未来竞争的重要优势之一。
互联网平台的开放性和包容性为二次元内容创作提供了广阔的舞台。
越来越多的创作者借助互联网平台进行二次元漫画、小说、动画等内容的创作和发布。
这些平台不仅提供了便捷的创作工具,还为创作者与读者之间的交流和反馈提供了渠道。
随着社会文化的多元化发展,二次元文化的受众群体规模不断扩大,需求也日益多样化。
不同年龄段、不同地域的观众对二次元文化产品的需求不同,这要求二次元行业不断创新,提供更多元化的内容。
声明:本文内容来源于公开渠道或根据行业大模型生成,对文中内容的准确性不作任何保证。
本文内容仅供参考,不构成相关领域的建议和依据。
二、盈利模式创新及趋势预测(一)多元化盈利模式的探索与创新1、跨界合作与品牌联动随着二次元文化逐渐融入主流文化,越来越多的企业开始寻求与二次元领域的跨界合作。
传统的动漫、游戏企业可以与快消品、电子产品、服饰等多个领域的品牌进行联动,通过联名产品、推广活动等形式获取收益。
这种合作模式不仅扩大了双方品牌的影响力,也为企业创造了新的盈利点。
动漫商业模式发展战略

动漫商业模式发展战略一、我国动漫产业存在的主要问题1.产业战略层面,以我为主、忽视用户,动漫产业发展的根本价值哲学存在局限,产业路线与方向不够明确,产业发展战略规划的系统性与前瞻性有待进一步提升①动漫产业作为民众消费型产业,消费群是产业基石。
消费群对动漫产品的需求特征与结构,是动漫产业成长的唯一基准。
围绕消费群动漫需求的结构特征,为消费群创造多元化价值,是动漫产业发展的根本哲学。
但是,我国动漫产业忽视用户群需求特征,而是过分注重自身资源与能力的建立,使得动漫产品与消费者需求脱节,导致大量动漫产品得不到用户认可;②由于多层面的原因,我国动漫产业的发展主要是以低成本原创或者模仿为主要方式,原创动机与原创能力严重不足,总体上是在动漫产业价值链低端运行,导致产业规模日益巨大,但是产业效益持续低位徘徊,进一步发展的路线和方向不明确;③系统性、前瞻性的产业发展战略规划不到位。
2.产业模式层面,产业核心价值逻辑不清晰,商业模式存在价值创造不力、价值实现不畅的系统性缺陷,导致原创动力不足、增长潜力堪忧(1)核心价值逻辑不清晰,商业模式存在系统性缺陷,表现在价值循环不同,相关价值主体得不到合理的价值回报,价值体系不健全且松散分立,虽然部分地区建立了动漫产业基地,但缺乏自我繁衍、不断拓展的内生机制,动漫产业基地更多地表现为“企业集中”,而非“产业积聚”[5]。
(2)原创价值结构不清晰,过度关注动漫产品本身的版权价值,对衍生产品以及网络本身的商业价值意识淡薄。
(3)原创价值输送渠道不畅,传统垄断性传输渠道占据主导地位,多元化不够、交易成本过高。
(4)商业模式的系统性缺陷,原创动漫作品并不能够得到高风险相应的高回报,个体动漫企业的理性选择就是走低成本模仿路线,导致原创动力严重不足,增长潜力堪忧。
3.产业政策层面,政策措施缺乏系统性与连贯性、缺少主导逻辑,政策着力点停留在表象,没有切中产业枢纽虽然国家与各地方近年来连续出台了各种促进动漫产业发展的扶持政策,但是这些政策措施背后的主导方向和逻辑不明确,措施缺乏系统性,多着重于资金、人才等在部分要素的支持,而缺少对产业层面核心价值逻辑的政策建构、各种产业运作机制与平台的设计与实施等系统性工作,停留在促进产业发展的表象层面,没有切中产业发展的枢纽。
动漫变现挑战:生存还是毁灭

动漫变现挑战:生存还是毁灭作者:刘秋娜来源:《财经国家周刊》2016年第22期如果不解决盈利问题,至少达到财务平衡,目前高达百亿的动漫投资早晚要被风吹云散,最终成为一场泡沫。
10月中下旬,两家中国最有名的动漫企业发布了新的战略布局。
拥有中国最大互联网动漫平台的腾讯,在20日的行业合作大会上公布了多个项目,全面实施动漫IP变现计划。
被称为“中国动漫第一股”的奥飞娱乐也宣布投入10亿元进军游戏产业。
一直备受责难的中国动漫自2015年成为投资热点。
根据CBNData《中国原创动漫大数据报告》,2014年动漫产业较大规模的投融资为31笔,2015年就激增到71笔。
业界估计,近两年内沉积在动漫产业的投资可能超过百亿元人民币。
然而,如果不能在短期内解决变现难题,不仅将使国内动漫史上最大的投资潮成为泡沫,中国利用互联网优势打造文化软实力的期望可能也要再寻路径。
热捧而尴尬热捧动漫,来自于泛娱乐的产业模式。
在这个理论中,动漫、影视、游戏、文学,乃至音乐、戏剧等文化产业形式,以互联网为基础实现多媒介联动,将核心形象或作品实现利益最大化。
“泛娱乐的各个形式之间是一种共生的关系,互相促进互相影响。
无论形象还是故事,动漫都是其中基础性的源头。
”清华美院教授吴冠英告诉《财经国家周刊》记者。
艾瑞咨询分析师黄燕华则向本刊记者解释:“文学、漫画是IP源头,这两者的制作成本少、试错门槛低,会为其他娱乐形式的改编打下基础。
”加上2015年“二次元经济”兴起,动辄千万流量的“二次元IP”也让资本看到了新空间。
“二次元经济让动漫IP,连接入泛娱乐体系。
这样,其影响力超越动漫,进入游戏、影视和文学。
获得大众影响力,如果能完成这一步,那么可以称之为一个明星动漫IP。
内容、平台、泛娱乐,彼此连接增值。
”腾讯集团副总裁程武对《财经国家周刊》记者说。
2011年,腾讯在业界首次提出“泛娱乐”概念。
然而,虽然国内也有《十万个冷笑话》和《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等电影的高票房案例,但是动漫的上游IP价值显然还没有充分显现。
商业模式下的中国动画产业——浅谈中国动画片所存在的问题及应对的策略

罗佳欣 ( 吉林动画学院 吉林 长春 1 3 0 0 1 2)
摘要 :中国本土动画看似 红红 火火, 但在 国际上是否真正 占有一席之地 ,似乎我们的动画工作 者并没有太 多考虑,本 文就 中国动画行 业的弊端和突围的方式进 行探 索.从另一个 _ 侧 面进行阐述,希望能给赢弱的 中国动画界 带来启示。
制作 的成本有关 ,没有相应的经济 回报只能 做 动画短片聊 以自娱。…但是 ,既然有市场
需求就会有人关注 , 我相信 , 不久 的将来会
有更加成熟 的作品出现,那将是成熟 的充满 人文关怀 的 , 不乏商业竞争力的中国动画电 影 。我们 共同期盼着。 4 .市场方 面 笔者认为,中国动画片市场 的独特陛使 得 中国动画片走 出困境成为了一种可能 。 8 0后一代很快就要人近中年 , 这个群体 是看着动画长大的一代 ,看动画片的习惯将 会在其成年后得以延续 ,并成为其怀旧的一 种手段 , 所 以动画编剧和投资商不应该忽视 这潜 在市场 。【 2 ] r } | 国改革开放 3 0年时间,实际上是一 个农业化 向工业化转化 的变革过程 ,大量的 中国制造充斥着海 内外市场 , 这些没有任何 手工痕 迹 的工 业产 品打破了 中国人 原有 的 农耕文明的审美 习惯 , 我们 大量接受着快餐 式 的工业文明产 品的同时 ,似乎心底仍有一 种呼唤传统审美 的趋势 ,并在近年来的民间 艺术品市场上得 以印证 ( 如手工的奇形怪状 的粗陶制品的火爆 ) [ 3 ] 。原因无非是这些作 品中给人们- 一 种强烈的手工劳作的痕迹 。 动 嘶片的产生 ,似乎在一定成度上满足了人们 的这种心里需求 , 迪斯尼的动画角色们的表 演, 也绝非是人类演员们所能完成的,这使 成 年人想到了他们的涂鸦年代 , 同时也满足 了其 自 身喜好手工作品的内心需求 , 这也是 为什么 动画 片在成人世 界中也一样非 常盛 行的原 因。同时作为影像艺术的一个分支 , 动 画作 品 ,也 包括 了影 视作品 的大部 分优 势。
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莎士比亚名剧《哈姆雷特》中的王子总是被“生存还是死亡”这样一个问题所困惑。
实际上,对动漫企业来说,特别是对广西的动漫企业来说,也面临着这样的问题。
这个问题不用展开,展开了说,复杂,其实很简单:动漫,做还是不做?一个产业标本的十年启示作为动漫产业的执著投资者,接力出版社的十几年历程,可称作广西发展动漫的一个产业标本。
1994年初,接力出版社开始《神脑聪仔》卡通系列丛书的编创工作。
1997年“六一”前夕,《神脑聪仔》动画片的第一辑(共13集)在中央电视台播出。
1998年,完成《神脑聪仔》动画片14至52集的节目制作。
此时的动漫投资,接力出版社考虑更多的是“社会的责任”——当时,正逢日本动画片在国内“大行其道”,民族原创动画几乎绝迹。
时任接力出版社社长的李元君以一个中国文化人朴素的民族情怀,拍板投资制作了《神脑聪仔》。
2004年,接力出版社推出《小小律师》,瞄准的是教育动漫的市场,强调的是抓渠道和终端。
这个时候,经济效益已经提到了和社会效益一样高的位置。
而对于具体的商业模式,作为多年的图书出版企业,可以说,这部片子的推出,并不代表接力出版社动漫产业发展商业模式的成熟。
2006年,在广电总局颁布了黄金时段须播放国产动画片的规定后,各电视台纷纷挖掘优秀原创国产动画片。
时隔几个月后,接力出版社控股的广西接力天高动漫影视传媒有限公司又推出了《阳光少年》。
此时的广西接力天高动漫影视传媒有限公司,已经具有了一些现代动漫企业的雏形:公司有产品设计部、市场部、商业运营中心。
其更强调营销资源的整合和动漫平台的建设。
从项目运作的角度来看,《神脑聪仔》的策划制作基本上以项目合作的形式展开;到《小小律师》,以项目公司进行运营;发展到《阳光少年》,则项目公司已经基本摆脱一部动画片定生死的尴尬局面。
十年,政府的扶持力度以及整个社会对动漫发展的前景,已完全不可同日而语。
十年,广西具有制作动画片资质的单位已几十家,产品却依然寥寥。
致命的资金动漫产业链包括创作、发行、播出、授权、产品开发等各环节,动画片光靠播出根本无法得到相应的资金回报,必须通过衍生产品的开发才能实现盈利,这是动漫企业经营者皆知的产业规律。
但是在动漫产业的每一个环节,都可能因为缺钱而停滞。
生产一部52集×13分钟的动画片,以每分钟1.5万元的成本计算,仅制作成本就消耗了公司1014万元的资金。
一家规模100人的中小型民营动画公司的人力成本,每月至少需要支付约30余万元的工资。
以单个卡通形象设计开发1000款(种)样板产品模具,平均一种模具2000元,仅样板产品的制模生产成本就需要200多万元。
很多企业即使能够顺畅解决上市资金需求,往往又在市场营销成本上犯了难。
在广西,注册资金在人民币200万元以上的动漫企业几乎没有,在国内,90%以上从事原创动漫制作的企业,注册资金在人民币500万元以下。
风险投资公司虽然密切关注这一行业,但到目前为止,只有红杉资本向湖南宏梦公司(《虹猫蓝兔七侠传》的制作公司)投资了750万美元,随后,涌道基金追加250万美元,成为中国动漫业界首个引入国际风险投资的案例。
很多圈外资本依然处于观望状态。
一位广西动漫企业的领导者曾说,没有资金,缺少资金,广西很多优秀的创意无法实施。
缺少资金是致命的,但是,对广西来说,还有瓶颈。
广西动漫企业的生存差异和全国大多数动漫企业一样,广西动漫企业生存遭遇瓶颈。
谈到动漫制作,很多人会想到动画片,进而联想到广西丰富的民族文化资源所提供的素材。
其实,动画片只是动漫产业很小的一环,特别对中国动漫制作企业来说,从动画片的播出中获得利润基本上是不可能的:目前国内能够给出最高收购价的中央台也不过每分钟几百元,最少的,如地方电视台,10元一分钟甚至免费。
因此,广西大部分动漫企业其实就是因一部动画片而存在或灭亡:一家企业制作一部动画片,随后是资金链的脆断,最后是企业的消亡……动漫企业的领导者,绝大部分来自文学、艺术界——他们重视的是动画片的题材。
当然,有好的题材才有剧本,有了剧本才有动画片。
但是,这些领导者不知道如何运作动漫企业的商业模式——尽管他们知道动画片的赢利来自周边衍生产品的开发和销售。
对一个动画项目来说,国外成功的动画公司其后期的资金占到了总资金额的40%,而国内动画制作企业绝大部分的资金使用量放在前期和中期,后期市场开发资金投入仅占10%,对广西来说,甚至有些公司没有规划后期市场运作资金。
在今年的一次有关广西动漫产业发展研讨会上,一位来自北京的业内人士提出了制作样片吸引风险投资(VC)的动漫发展思路,举座哑然。
会后,广西动漫企业的一些领导人围着这位人士讨教经营之道。
这其实是广西动漫企业领导人急需补上的一课:转变观念。
去年,恰逢中国动画诞生80周年,中国动画学会召开年会,会后,全体与会人员参观上海张江创意产业基地,参观盛大网络、河马动画。
在这些基地、企业中,已不乏IT人士、投行人士、传媒人士,其中一些企业的管理团队已经出现国际化的明星阵营。
总结起来,对广西动漫企业来说,市场化运作机制的缺失让我们拉大了与国内动漫发展先进省区的距离。
成熟的、产业化的动漫企业,从题材选择、剧情安排、角色道具设定、动画制作、特效处理、后期合成,再到节目发行、品牌建设、产品开发、品牌授权等产业链各个环节都做了不同时期、不同阶段的商业计划目标、方向和战略战术,包括资金规划、人才规划、制作计划、发行计划、渠道建设规划等。
相比之下,广西的动画制作企业很多都是有制作部,没有市场部;有故事大纲,没有公司简介;有动画片制作方案,没有商业计划书;有制作资金计划,没有市场运作资金安排;公司组织结构图流于形式。
成立之初,公司投资人既当创作者又是经营者,公司“一把手”要么是投资人、要么是创作总监兼任,制作与市场“眉毛胡子一把抓”,结果往往是,预期的目标大打折扣,甚至“竹篮打水一场空”。
其实,不唯广西,在中国动漫产业发展进程中,最大的遗憾就是缺乏美国人、日本人、韩国人那样的市场意识,以及支配动漫产业链各环节市场化的运作机制。
企业管理思维和经营行为“重制作轻市场”,导致“市场先行”成了一句空话。
建立商业模式的机遇和挑战动漫要生存,一开始就要动漫商业化,即动漫的商业计划与制作计划同时进行。
接力出版社控股的广西接力天高动漫影视传媒有限公司,在这一方面提供了一些探索的思路。
完成《阳光少年》的制作后,公司上下对这部动画片的制作及运营进行了商业分析,分析主要从以下几个角度进行:第一,项目立项前是否进行立项论证?商业计划书是否经过赞助商的首肯?衍生产品开发计划是否落实?营销渠道是否畅通?商业计划往往是动漫企业无法独立完成的。
通过与日本及国内优秀动漫企业的交流,广西接力天高动漫影视传媒有限公司了解到,在国外,任何动画公司都没有独立制作动画的经费,需要找赞助商,它们包括电视电影动画片和杂志、图书、录像带等综合产业的出版商和渠道商,并涉及玩具、服装、食品、广告等广泛领域。
这样的投资方式,使动漫产品在初期就经过了多道各类市场专业人士的审核和建议,一旦产品付诸实施,其成功的几率就大为增加,而且分解了投资商的风险,动漫公司不需要多少资金就能成功启动项目。
而国内大多数动漫企业在创作动漫产品时,经常是看中了一个剧本就先埋头制作了,等制作完成后再拿去进行市场推广。
这样的产品由于在制作前期缺乏相关产业链的市场意见,往往是与市场需求相脱节的。
通过建立项目论证制,广西接力天高动漫影视传媒有限公司完善了自己的“项目池”计划,通过赞助商、渠道商、出版商、玩具制作商,不断淘汰不符合市场需求的动漫项目。
到今年5月,该公司已经有近10个令当初项目策划者“充满幻想”的项目被无情淘汰。
目前,该公司将要投入制作的十二生肖动画电影《子连环》就正是历经各类市场专业人士的审核和建议,“幸存”下来的精品项目。
动漫企业最大的成本可能是人力成本,所以该公司不养“专业”人员,而通过市场机制招来更加“专业”的团队。
企业只要做好两头——前期项目策划以及后期的发行营销,而剧本创作、原画及电脑制作、配音渲染等后期制作以及品牌衍生产品开发等争取做到全部外包。
符合动漫企业的商业模式打造得越完善,动漫企业就越能迎来自己发展的机遇。
引入“大动漫”概念消费者先有需求,生产者适应消费者的需求进行生产和生产者生产出来再让消费者有需求,这两者之间是不一样的。
我们把前一种情况称为“消费者主权”,即消费者的需求引导生产者生产;后一种情况称为“生产者主权”,即生产者的生产引导消费者的需求。
生产者不能强迫消费者,这在动漫消费者更是如此。
其实,现在已经出现了动漫“全龄化消费”的趋势:大量的动漫广告、动漫形象消费,甚至是企业年终总结中的PPT演示文档等,都为动漫企业提供了极大的商机。
依托接力出版社的青少年出版资源,广西接力天高动漫影视传媒有限公司正积极进行纸质资源动漫化转化的工作,同时,还针对国家动漫教材开发的契机,与教育部教学仪器研究所进行电子教材、动漫教材的研发。
“大动漫”概念的引入,对动漫企业的发展来说,也是重要的工作。
企业暂时的赢利并不能表明这就是一个优秀企业,持续的赢利能力,是判断一个优秀企业的重要标准。
在今年的广西动漫产业发展研讨会上,有关政府部门代表提出了建立发展广西动漫产业厅际联席会的模式,提出要以南宁为中心建设动漫影视基地、以北海为中心建设动漫教育基地、以柳州为中心建设动漫游戏基地的构想。
近日,南宁市有关部门也正草拟《南宁市人民政府关于鼓励和扶持动漫产业发展若干政策的意见》,计划设立动漫产业发展专项资金、奖励播出原创动画片、鼓励动漫企业设立或与高等院校设立动漫产业研发中心、贷款贴息、鼓励建设动漫游戏公共技术服务平台等。
“政府主导、市场配置、企业主体”三力合一,正是广西动漫产业健康发展的前提。
在广西发展动漫产业,对发展社会主义先进文化,建设文化名城和创新型城市,发展文化产业、高新产业和现代服务业,加强未成年人思想道德建设,构建和谐社会,都具有极大的推动和促进作用。
(李弘)。