“十字纵横论”在声乐教学中的应用
浅谈歌唱中的“横”“竖”关系
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声乐教学实践中技巧技法解读
声乐教学实践中技巧技法解读声乐教学实践中，技巧技法是学生们学习声乐的重要工具，它们能够帮助学生们更好地理解和掌握声乐的基本知识和技能。
下面将解读一些常用的声乐技巧技法。
呼吸是声乐中最基本的技巧之一。
正确的呼吸技巧能够帮助学生们更好地控制气息并提高声音的稳定性和持久力。
在呼吸时，学生们可以采用腹式呼吸的方法，即通过膈肌的收缩来吸气并通过肋骨的张开来呼气。
共鸣是声乐中非常重要的技巧之一。
共鸣是指声音在音腔中的回响和放大，能够使声音更加富有表现力和魅力。
学生们可以通过调整口腔、喉咙和鼻腔等部位的共鸣位置来达到良好的共鸣效果。
学生们可以尝试使用“ng”这个音来寻找并感受后腔共鸣，然后将其应用到歌唱中去。
发音是声乐中不可忽视的技巧之一。
正确的发音能够帮助学生们准确地传达歌词的含义和情感。
学生们可以通过练习国际音标符号来准确地掌握音节的发音。
学生们还可以通过练习舌位、嘴唇位置等方式来改善发音的准确性和流利度。
咬字是声乐中用于清晰发音的重要技巧之一。
咬字是指通过舌尖和嘴唇等部位的动作来准确地发出音节和字母的音。
学生们可以通过练习张开嘴巴、拉长舌头等方式来改善咬字的准确性和清晰度。
摇滚唱法是声乐中的一种特殊技巧，它具有浓厚的个性和独特的风格。
学生们可以通过模仿摇滚歌手的发声方式和特点来尝试摇滚唱法。
学生们可以使用头声发声、强劲的声音和独特的音色来演绎摇滚曲目。
声乐教学实践中的技巧技法包括呼吸、共鸣、发音、咬字和摇滚唱法等。
这些技巧技法都需要学生们不断的练习和掌握，通过实践来不断提高自己的声乐水平。
希望以上解读能够对广大学生和声乐教师有所帮助。
斯氏表演体系应用于我国声乐教学的构想
斯氏表演体系应用于我国声乐教学的构想摘要：斯坦尼斯拉夫斯基的戏剧表演理论与我国声乐教学具有许多相通之处，部分理论可以借鉴到声乐专业的教学之中，改进传统单一的模仿型教学模式，克服当前声乐教学中存在的弊端。
研究声乐教学方法的同时，应重视角色心理体验与艺术表征形式之间的相关性，使声乐教育理论的研究不再孤立地进行，而是要走到一条与其相互交融相互启发的路上来。
关键词：斯氏表演体系；声乐教学；角色心理体验斯坦尼斯拉夫斯基表演体系是苏联戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基所创立的现实主义演剧体系，简称“斯氏”体系，它主张演员体验与角色合一，注重研究演员在角色创造中一切动作和情绪产生的内在逻辑和心理依据，同时也十分重视发展演员的形体、声音、吐词等外部体现诸元素的表现力，认为内部体验和外部体现这两个方面在表演创作中具有不可分割的统一性，在角色的规定情境中真诚地去感觉、去思想、去动作，以获得正确的创作自我感觉，摒弃一切舞台表演程式，它与布莱希特体系和中国戏曲梅兰芳体系并称为世界三大表演体系［１］１５８。
１斯氏体系运用于教学的研究现状从斯氏体系创立至今的半个世纪里，各国对斯氏体系的研究都有了比较深入的认识，其在戏剧表演中的指导作用得到广泛的认可，并被运用到教学中，如张清的《戏剧表演与大学教学：类比视角的理解及其启示》和毕天璋的《斯坦尼斯拉夫斯基的舞台艺术理论对课堂教学的启示》，是对斯坦尼斯拉夫斯基运用于教学的可行性提出设想，提出运用舞台上交流的理论、舞台言语表达技巧以及情绪体验的理论克服当前课堂教学中存在的弊端；康丽芳的《斯坦尼斯拉夫斯基理论在中专戏剧片断表演教学中的运用》则提出，斯坦尼斯拉夫斯基理论运用在戏剧教学中应当区分中专生与戏剧学院学生的不同。
而Ｄ．彼特科维克的《斯坦尼斯拉夫斯基和外语教学》和周岳的《戏剧表演与语文课堂教学之比较及启示》提出了将斯氏体系运用于外语教学及语文教学之中。
这种思路为斯氏体系在声乐教学和声乐表演中的应用提供了新的思维方式。
声中无字、字中有声”——基于“技术、艺术、心术”三位一体视域下的声乐艺术美学考究_1
声中无字、字中有声”——基于“技术、艺术、心术”三位一体视域下的声乐艺术美学考究_1————————————————————————————————作者：————————————————————————————————日期：声中无字、字中有声”——基于“技术、艺术、心术”三位一体视域下的声乐艺术美学考究-音乐论文声中无字、字中有声”——基于“技术、艺术、心术”三位一体视域下的声乐艺术美学考究郑新平[1][内容提要] 从美学角度去深度解析与阐释声乐艺术的价值性，我们不得不考虑构建在声乐艺术本源的关于作品、创作、表演、教学以及声乐评论等方面的艺术系统。
不论从哪个层面进行解构，都脱离不开声乐艺术的基础——技术；脱离不开声乐艺术的核心——艺术；声乐艺术的至高境界——心术。
论文基于“技术、艺术、心术”三个维度进行声乐艺术美学考究，突破传统意义上停留在对于声乐具体作品个案审美特征分析以及关乎唱法研究的桎梏，重新厘定与审视“三位一体”下的声乐艺术美学。
沈括《梦溪笔谈》中的“声中无字、字中有声”，恰如其分地解析了声乐艺术从技术到艺术层面的达及，从艺术到声乐艺术内心世界的参悟，构成了声乐演唱到舞台表演再到声乐教学的一个开环模式。
凸显了建立在自成一体的声乐美学观念上的声乐艺术美学风格与美学风格，这决定着声乐表演者表演艺术的厚度和质地，进而解决声乐审美观的确立，也决定着声乐艺术审美评论的立场以及价值判断标准。
[关键词] 技术/艺术/心术/声乐艺术/美学中图分类号：J616.2 文献标识码：A 文章编号：1001-5736(2015)02-0117-4从技术到艺术是声乐艺术升华的质变，对于声乐艺术而言，声乐演唱技术层面的驾驭是基础，也是进行声乐艺术表演的前提，一个好的歌唱技术能够使歌唱者更加游刃有余地表现声乐艺术作品；而从纯技术到艺术层面的衍变，则需要不断的磨砺与积累。
不仅需要歌唱者增添丰厚的艺术理论认知，跟需要在一次次舞台表演中提升对声乐艺术美的追求，形成内在的积淀，进而升华到一个更高的艺术境界。
声乐教学实践中技巧技法解读
声乐教学实践中技巧技法解读声乐教学是一项涉及技巧、技法、感性等多个方面的综合性艺术教育，它的实践过程中需要注重技巧技法的解读和应用。
以下是对其中几个技巧技法的解析。
1. 呼吸技巧呼吸是声乐艺术的基本环节，影响着声音的质量和稳定性。
在教学实践中，可以通过以下技巧来辅助学生正确呼吸：（1）吸气：教导学生先深深地吸气，利用腹式呼吸的方法，让胸腔和肺部充分地扩展，同时有意识地控制腹部的肌肉，使其逐渐地向前凸起。
（2）吐气：呼气过程中，声带逐渐闭合，造成气流阻力，形成声波。
教学过程中，可以用手指轻压在学生的腹部，让其感受到腹部下沉，同时坚持让空气稳定、持续地流出，这有助于提高声音稳定性和音准度。
2. 发音技巧（1）单词发音：教学过程中要注意学生的发音准确性和语音表达能力，教导学生注重元音、辅音、重音等方面的发音技巧。
特别是在歌唱中，注意要让每个音符发音清晰、准确，不要含混不清或是发出快速的而不够准确的声音。
（2）音程发音：在音程发音的学习中，要让学生具备正确的发声位置和气息控制能力。
例如，在唱高音的过程中，要让学生意识到喉部和喉咙的位置，同时让他们练习以轻柔的气息把声音吐出。
这样可以有效地防止高音突兀和压迫性的高音出现，同时增加音乐性和舒适感。
3. 表演技巧声乐表演要求学生具备舞台感、表情适当、情感真切等方面的能力。
以下是一些表演技巧：（1）舞台感：在表演中，学生需要具备认识舞台的能力，要做到站姿自然、姿态优美、动作得当，同时注意和音乐编剧协调。
这方面的技巧可以通过多次排练和指导来提升，让学生准确把握表演的精髓。
（2）情感表现：在表演中，情感表现是非常重要的。
要求学生明确观众的情感需求，自我沉浸在角色的情感之中。
教学过程中，可以采用演绎和模仿的方法来锻炼学生的情感表现能力。
技巧技法的应用是声乐教学的基本实践，教师需要针对不同的学生和不同的学习需求，灵活地运用各种技巧来辅助教学。
同时，教师也应该不断地吸纳新的技巧技法，来不断提高自己的教学水平，实现教学目标。
最新 初中音乐课堂“纵横式”拓展教学的实践与研究-精品
初中音乐课堂“纵横式”拓展教学的实践与研究金晓燕音乐学科能使学生在学习音乐的过程中，不断提高审美能力与素养，丰富情感体验，培养创新思维。
如何利用每周仅一节的音乐课更好地拓宽学生的音乐文化视野，提高其对音乐的感受力、表现力、创造力以及审美能力，促进其对音乐深层的体验与理解，让其获得艺术学习的愉悦与满足是笔者一直不断努力和研究的方向。
为此，笔者在多年的音乐教学中进行了“纵横式”课堂拓展教学的实践与研究。
所谓“纵式”，即围绕音乐要素开展各类探究活动，获得音乐所带来的审美体验；“横式”，即通过音乐文化与学科教学，丰富审美体验。
“纵横式”音乐拓展教学旨在使学生对音乐教学内容有更多的了解和更深入的理解，激发学生的音乐学习兴趣，点燃其探究意识的火花，锻炼和培养其思维能力和思维方法，促进其音乐审美能力的发展。
那么，如何在初中音乐课堂进行“纵横式”拓展教学呢？下面是笔者的一些做法和体会，与同行们一起商榷。
一、纵式拓展：着眼音乐本体，锻炼学生音乐思维1．基于作品的音乐性挖掘作为音乐教师，在解读教材时除了要关注知识技能，确定重点难点以外，还要把握好教材的音外之意、弦外之音。
比如，和学生一起挖掘作品的闪光点：哪个节奏最能体现作品的音乐风格？哪些音乐要素体现了作品的音乐形象？以问题探讨的形式挖掘课堂中深层次的东西，开启学生的思维之门，让学生真正地走进音乐。
2．基于音乐本体的拓展式审美有专家认为，活动是学生学习多种知识、培养各种能力的最有效方式。
基于这种认识，笔者在课堂教学中，尝试将音乐与活动联系起来，给予学生自由想象的空间以及研究问题、探询知识的空间，从而激发学生的学习热情和创新潜能，让学生进行音乐的创造，更好地感受音乐。
(1)创编式体验。
音乐是一门体验性和实践性较强的学科，这决定了音乐课的教学方法和手段要灵活多样，课堂的活动形式要多变。
音乐创编活动可以让学生在学习实践的过程中拓宽音乐知识面，提高音乐素养，培养自主创新的意识，锻炼音乐实践能力，体会到音乐创造所带来的快乐、自信和满足。
古拜杜丽娜《发自深处》的“十字交叉”结构解析
- 44 -2023年 第11期索菲亚·阿斯戈托芙娜·古拜杜丽娜（1931—），是继肖斯塔科维奇之后最具代表性的俄罗斯作曲家之一。
在古拜杜丽娜创作生涯的初始阶段，因社会原因，政府对其新音乐作品呈压制态度，但她并没有放弃对新音乐的探索。
直至80年代初，著名小提琴演奏家吉顿·克莱默带着她的小提琴协奏曲《奉献》走向世界各地后，她的作品开始受到越来越多乐界人士的关注与喜爱。
在古拜杜丽娜的音乐中有着一种超越音乐本身的内涵，她曾说：“我想在作品中表达出对‘十字架’的感受。
18、19世纪，人们更注重精神与宗教需求，而到了20世纪，人们丢失了这些崇高的追求而变得更现实。
十字架所指的正是这些崇高的追求。
失去了精神追求是灾难，艺术家所要做的正是唤起人们的这种追求。
”[1]作为虔诚的东正教教徒，古拜杜丽娜将这种具有“十字架”蕴意的“十字交叉”结构通过音高组织、音色变化、结构布局等音乐参数贯穿她的作品。
《发自深处》是古拜杜丽娜创作于1978年的巴扬手风琴独奏作品，该作品灵感来源于《圣经》旧约诗篇第129号圣歌《主，我从深处向你呼唤》[2]，其中所蕴含的“十字交叉”结构呈现出了古拜杜丽娜创作思维与其自身宗教精神的完美融合。
一、“十字交叉”结构阐释（一）《发自深处》的宗教观念同宗教紧密联系是古拜杜丽娜音乐创作中最显著的特点之一，她不仅对东正教的宗教含义有深刻的理解和感受，而且在音乐创作中借助作曲技术手段将极具宗教含义的符号融于作品之中并通过自己独有的创作手法表达宗教所包含的二元性。
古拜杜丽娜虽为东正教教徒，但她并不排斥其他的宗教，她所追求的是精神信仰。
《发自深处》是一部巴扬手风琴独奏作品，该作品灵感来源于《圣经》，《圣经》是基督教与犹太教的共同经典，古拜杜丽娜将该作品与《圣经》完美结合，运用具有“十字交叉”结构的音高结构、音高形态以及音乐形象展现了《圣经》的内涵。
在这部作品中，古拜杜丽娜虔诚地表达了自己对音乐和信仰的理解，并将它们巧妙地结合在一起。
声乐教学实践中技巧技法解读
声乐教学实践中技巧技法解读声乐教学一直是音乐教育中的重要组成部分，通过声乐教学，学生不仅可以培养出优美的歌唱技巧，还可以提高音乐审美能力和艺术修养。
在声乐教学实践中，教师需要掌握一定的技巧和技法，以便能够更好地帮助学生提高声乐水平。
本文将从声乐教学实践中的技巧技法进行解读，希望对声乐教学的实践能够有所帮助。
一、体态与呼吸声乐的基本功是体态与呼吸。
对于声乐教学来说，正确的体态与呼吸是非常重要的，它直接影响到学生的声音发声和唱功。
教师在教学中应该重视学生的体态与呼吸训练，帮助学生找到正确的呼吸方式和姿势。
在教学中，可以通过练习瑜伽、拉伸运动等方式来帮助学生放松身体、调整呼吸。
二、发声技巧发声是声乐教学中最基本的技能之一。
教师需要引导学生正确使用声带，调节声音的高低、轻重、长短等，帮助学生找到自己的发声方式。
在发声技巧上，教师可以通过示范、编排练习曲目等方式来引导学生，让他们能够轻松地掌握发声技巧。
三、发音与吐字在声乐表演中，发音与吐字是非常重要的。
良好的发音与吐字可以使歌曲更加生动、传神。
教师在声乐教学中应该重视学生的发音与吐字训练，教导他们如何正确地发音，并通过练习歌曲来提高他们的吐字能力。
教师还可以通过一些口型练习、语音训练等方式来帮助学生提高发音与吐字的能力。
四、表情与情感声乐表演不仅仅是技术活，更重要的是情感的表达。
在声乐教学中，教师需要引导学生学会表达情感，让他们能够用心去演绎每一首歌曲。
教师可以通过分析歌曲的情感表达、教导学生如何发挥自己的情感等方式来帮助学生提高表情与情感的能力。
五、练习方法声乐教学中的练习方法非常重要。
教师需要根据学生的实际情况设计合适的练习方法，让学生在练习中能够更好地掌握歌唱技巧。
在教学中，教师可以通过练习音阶、练习曲目等方式来提高学生的歌唱水平。
六、扩音与共鸣声乐教学中，扩音与共鸣是非常重要的技巧之一。
教师需要帮助学生找到自己的共鸣点，并引导他们进行扩音训练，使他们的声音更加饱满、圆润。
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2017年第22期（总第334期）
北 方 音 乐
Northern Music
NO．22，2017
（Cumulatively NO．334）“十字纵横论”在声乐教学中的应用
赵明星
（大连艺术学院，辽宁 大连 116000）
【摘要】声乐学习中，我常常用十字架来比喻学生演唱时需要的全身气息贯通、腔体打开的感觉，来引导他们获得真假混合、通透、饱满、具有民族特色的声音。
我认为，“纵”与“横”在声乐唱法中都不能忽略，两者相辅相成、相得益彰。
【关键词】声乐；“十字纵横论”；在教学；应用
【中图分类号】J616 【文献标识码】A
所谓“十字纵横”，是指演唱者在声音训练中，歌唱腔体纵向打开与横向舒展形成“纵”和“横”相支撑的相对稳定的一种全身歌唱的状态。
“纵”是指建立歌唱的通道，讲求上下通畅、腔体打开、气息贯通，达到混合声的运用；“横”是歌唱中的笑，是通道中的笑、在支点上的笑，目的是达到上口盖软腭的抬起和打开，获得调整声音色泽的效果。
一、声乐“纵与横”教学
歌唱者吸开腔体时要感觉仿佛有一个十字架支撑在歌唱腔体中，“纵”中有“横”，“横”中有”纵”，达到上下通畅，空间饱满，腔体稳定的一种状态。
“十字纵横论”对于练声曲八度的训练有一定的指导作用。
比如有的学生用“o”“u”口型练习，我是不提倡用“o”“u”口型唱歌的，这样容易进入声音的误区，使声音窝进去了，这种问题就出在横向。
这时要试着将嘴巴放松，把笑肌抬起，心里想着“u”就行了，咽壁不能往后倒，也不能往前上方顶，保持通道的形状垂直无障碍，气息在下面拉住，嗓子不要用力。
只要注意“横”加长了的同时，“纵”不能变短（意思是声音既要有宽度，又得上下通道贯通），就会获得平衡协调的声音。
我在教学中，当学生通道中的“横”出现问题的时候我便让：试着把笑肌抬起，同时注意嘴巴放松，当嘴巴僵硬，不够舒展，声音效果就带有强制性；当声音正确时，嘴是被共鸣推开的，是自然的不带有刻意性的。
就像有的学生声音虽然不错，可是嘴上有力量，从训练的角度来讲，还要引导其放松，因为嘴紧时出来好的声音是有弊端的，力度太强，容易重。
有了一定松弛度以后，在演唱字多、节奏快的歌曲时才能轻松应付。
这时不仅纵的“u”对了，同时也有了横的感觉。
在保持“u 通道”的同时抬起笑肌，不管嘴是怎么动的，笑肌都不能落下来，这样才能得到“纵”中的“横”。
还有的学生，高音的时候声音容易飘（气息浅），那么在练习的时候，要注意感觉身体里的通道中纵横相互支撑，往脚后跟说响，保证气息的纵向通畅，这是气息的重要保障，尤其是高音，更要往脚后跟唱响。
哼鸣要往头顶哼，练声的状态一定要选择大哼鸣，好像喉咙里面是蒙古包，也就是进入哈欠的感觉，不追求亮，先追求通。
在课堂中经常有“站在云上看人间”来比作十字架的歌唱感觉：人站在高处向下俯视说话时，他的气一定是落下来的，支点也是在下面，这也说明了十字架的通道感。
所以说，我们在演唱中绝不能提气。
另外在歌唱时，可以想象自己是海边的礁石，不管再大的浪打过来，都丝毫不动；或者是参天大树，脚下生根数十丈，树立风中永不倒。
二、“十字纵横论”在教学中应用实例
《桃花红杏花白》这首歌曲在演唱时，有的学生笑肌抬多了，即“横”向力量太多，会造成声音位置偏低，影响了纵向的发展和“u通道”中气息的贯通。
这时我指导学生先把声音竖起来，想象“十字架”中的“纵”，要始终保持纵向的贯通，把上口盖打开的同时嘴巴放松，咬字保持哼鸣的感觉向脚后跟叹气，不要往上或往前顶，也不要往后倒。
然后做到纵中有横，微抬里笑肌，这样才能笑在通道中、笑在混合声里，使嗓子放松、气息通畅，但是同时要注意，放松不代表松懈，放松的同时要保持腔体的打开。
如果笑得太大，通道就有了多余的横向拉力，把通道堵住了，上下气就搭不上；这时气息如果在上面，就会感觉提气，气息如果在下面，就容易使声音压得很低，气息不流动，声音也就不通畅。
如果遇到类似的情况，就说明纵向不够，要多注重“纵”，把腔体打开，再搭上气演唱。
总之，笑在通道的位置要根据学生出现的问题来决定，这样才能做到纵中有横，达到全身歌唱，又不失学生的演唱个性和作品的风格特色。
又如，学生演唱《兰花花》的时候，在对这首歌曲的演唱能力训练上，还运用了让歌唱者调整声音色彩明暗的方法来塑造人物形象，让学生通过声音色彩与厚度的调整，塑造出从十几岁到四十多岁不同年龄的兰花花。
在这个练习中，随着兰花花年龄的增长，纵的气息就要不断加深，在唱到四十岁的兰花花时要运用大哼鸣，气要放下去，而且要放得更深，纵向的东西更多。
最后在保持四十几岁声音状态的基础上还要将支点调整为小支点，塑造出十几岁兰花花的角色的声音，不仅锻炼了学生根据作品内容的需要变换声音音色和强弱的能力，而且还体现出了歌曲《兰花花》纯朴大方、高亢悠长的艺术特点，增强了全曲的艺术表现力。
这就是十字纵横论在音色调整上的作用。
声音要往后走，仿佛走进了一个很深的宅院，先是前院、客厅，然后是走廊、后院，再后院。
再后院就是指院子的纵向深度，这就是音色的厚度问题。
有的时候厚度不够，气就容易浅。
因此纵向的声音训练是基础性的、根本性的，要牢固掌握。
三、结语
使用“十字纵横论”混合声的唱法，体现了中国声乐唱法对美声唱法的借鉴，中国声乐是在借鉴、继承和发扬中不断自我完善的。
参考文献
[1]杨立岗.声乐教学法[M].上海:上海音乐出版社,2007.
[2]人民音乐出版社编辑部,天津市音乐家协会编.音乐教育论坛[M].北京:人民音乐出版社,2005.
216 Northern Music。