浅谈中国玉雕创作的意境内蕴

件优秀的玉雕艺术品时我们往往会用虚实结合来形容， 而虚实结合是中国美学中的一个重要范畴。虚实结合， 虚中有实，实中有虚。在虚实二者之间，中国艺术对虚 更为重视，因为实
从虚中传出，想象空灵，固有实际，空灵清澈，方有实 在之美。欣赏中国的玉雕艺术品，不要看雕刻的是什么， 要看不在画面上的东西，通过画面的有限的形式，想象 到无形的空间，
这是中国玉雕所追求的。玉雕作品的空灵，并不是设计 简洁，画面空空，而是有灵气往来的空灵，关键问题是 不在于雕琢的画面多少，而在于艺术家的灵心独运。设 计雕琢的好，就是
在密处也能见出空灵，设计雕琢的不好，就是再清空， 也难有高诣。在动中求动，不如静中求动，实中求景， 不如空中求景，在虚实结合之处，构建一个令人想象的 空间，使得景中有
正是迎合了古语“谦谦君子，其人如玉”之谈，玉雕艺 术之道，德的体现。
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景，象外有象，欣赏优秀的玉雕作品，犹如身临其境， 慢慢的融入这个虚实结合的妙境中，你会发现其中有一 种勾魂摄魄的美。在中国玉雕之中，空灵的世界永远在 创造者和鉴赏者心
里存在的，在设计与鉴赏间，增加人们玩味的空间，若 隐若现，似淡若浓，令人流连忘返。和谐之美和谐之美 在玉雕作品上体现在构图上，合理的布局，匠心独具的 设计，就会呈现一
蓄隐忍的内涵从作品的内在冲荡开来，胜过外在的强力， 美从曲径通幽中寻来，胜过直白的美感，在含蓄隐忍之 中形成一种独特的美感。小中见大中国人有这样的观点， 一花一世界，
一草一天国，它道明了国人以小见大的智慧，体现了东 方美学的一个观点。中国的园林是这一观点的最好例证， 而历来被称之为 “尺山寸水”的玉雕更是如此。大到几 米高的山子，
于是就有美的出现。中国艺术强调人与天地宇宙的和谐， 在与自然的亲和中感受到无限的快乐。在玉雕创作中完 成人与自然的亲和，利用自然界一切缚，使自身进入到一个 全新的世界中，产生强烈的灵魂震撼，感觉到未有过的 经验，体验到一种深及心脾的愉悦，这样的一种状态， 方能出现上佳的作
，从以下八个方面来简单的阐述：形神兼备、灵动之趣、 含蓄隐忍、小中见大、大巧若拙、虚实结合、和谐之美、 以艺载道。形神兼备玉雕艺术属中国艺术门类之一，在 表现形式上追
求超越形似之外的神韵。玉雕艺术与中国的书画是分不 开的，在创作的过程中画稿几乎决定了作品最终的形态。 无论是人物动物还是山石花草，在描述的过程中，画的 出神，如诗一般
“含不尽之意于言外”，具有“意外之韵”，在玉雕作 品之中表现出“不似似之”， 既不具象， 又不抽象， 徘 徊于有无之间， 斟酌于形神之际。 以神统形， 以意融形，
形神结合乃至神超形越， 这是当代玉雕人在艺术创作中 应该做的。一件形神兼备的玉雕作品，才有巨大的穿透 力，才有打动人心的力量，玉雕艺术要重视形似之外的 神韵，这不单
是一个雕琢技巧的问题，重要的是，它和玉雕人内在的 心灵境界是密不可分的，在创作的过程中，不是简单的 运用原料的特色或是精湛的工艺，而是表现出一种生命 的境界，一种形神
兼备的意境。中国的玉石艺术，蕴含着形神兼备的妙韵。 灵动之趣在中国艺术的发展中，灵动之趣穿透了艺术的 寂寞世界，让生命灵动起来， 成为天地的强音。艺术家 的精神跃动，
书画文化内涵的影响，在一些题材内容上设计追求“外 枯而中膏，似淡而实浓”的原则。如枯树、 怪石之类， 一些枯朽的形象，用来展示深刻的道理。在丑中求美， 在怪中求理，在
荒诞中求平常的道理，追求生命的意义。枯朽的形象并 不具有美的形式，没有美的造型，但它内在是丰满的、 充实的、活泼的，通过自身的衰朽，隐含着活力；通过 自身的怪异，隐含
内涵、强调涵养、看重言外的意味。形象之外、 味外之 外是人们追求的目标，形如雾里看花，体验一种悠长的 回味，美的表现应该是一种表面上并不声张的创作。纵 观我国的玉雕艺
术之美，总有曲径通幽之感，既如此，含蓄隐忍。中国 的玉雕艺术，通过婉转的传达，产生优雅的美感，在作 品的内部激起一种张力，创造一个回荡的空间，展示丰 富的艺术内容，含
着一种生机；通过自己的丑陋；隐含着无边的美貌，以 唤起人们对生命活力的向往，开始一段新的生命历程。 这里隐含了深刻的哲学道理：稚拙才是巧妙，巧妙反成 稚拙，平淡才是真
实，生命的低点孕育着希望。在玉雕艺术家眼里，吸纳 传统文化的精髓，已枯木见春、以怪石见美、于迷离中 闻清香，以巧追巧，并不能见巧，拙中见巧，方是大巧。 虚实结合欣赏一
件具有和谐之美的作品。而真正的和谐之美是由有表象 的形式落入到创作者深入心中的和谐。玉雕作品通过艺 术的形式，将和谐之美展现，即情景交融。中国传统美 学认为，情景的统
一便是和谐。在玉雕艺术中简单的表述就是造型比例的 适中，远景近景的呼应，繁复工艺与留白处结合的合理 等等，反映到玉雕作品上，就是使鉴赏者看的舒服，看 的美，便是和谐，
原石是僵硬的，冰冷的，没有生命的，但原石在艺术家 眼里，尤其是玉雕大师眼里，却是通透的，鲜活的，他 们从石头中看出了生命，看到了自己，看到了中国文化 的大智慧，于尺山
寸水之间感受宇宙天地的广阔，体会中国传承千年的文 化精髓。究其因果，玉为石之美者，而美如何体现，需 要意境，便引出玉雕作品意境内蕴之谈。关于中国玉雕 所展现的意境内蕴
者的灵魂，蕴含着几千年中国传统文化的精髓，才能够 源远流长，延绵不绝。玉雕艺术家寄意云水，寄意山林， 寄意艺术，以艺载道，完成了心灵的远游，他反映了中 国艺术独特的取
向，对人品格的重视，而这一文化对艺术的浸染，将艺 术作为人的品格的外在显现，最终发展成人的道德追求。 以物言志，游于艺，在其中得到一种德的满足。这一观 点，在玉文化中
通过具有飞动灵魂的作品表现出来，在玉雕艺术中，更 是有重视线条的倾向，灵动之趣即重在于线条的韵律。 在玉雕的创作中，展现灵动之趣，在原石上刻画出有意 味的线条，玉雕艺
术将此化为具体的艺术创造形式，在静穆中求飞动，从 常态中超然溢出，纵肆狂舞，追求一脉生命的清流。 总 之，静处就是动起，动处就是静思，动静变化，达到最 畅然的生命呈现
。玉雕作品是静止的，一味静，则呆滞，呆滞则无生气， 无生气则无韵味，静不是艺术追求的目标，艺术形式需 要有动的韵味。在玉雕创作中，宁静中追求灵动的韵律， 变化不已，运
转不息。玉雕人在启动自己蛰伏的心灵，活跃自己的创 作工具，进而形超神越。含蓄隐忍我们东方民族注重含 蓄隐忍的审美观念，在我们民族的特性中有这样的特征， 说话委婉、重视
品，而不是一味的模仿、重复，心平气和的创作，就能 展现和谐之美。欣赏中国的传统的玉雕艺术，如同饮一 杯清茶，平淡中有悠长，宁静中有飘逸。以艺载道中国 古代有以艺载道的
说法，技艺只是一种媒介，一种手段，是达到 “道” 的 工具，一切艺术形式都必须超越“技”而走向“道”。 玉雕艺术传承千载，因其有内在的含蕴，有特殊的寄托， 栖息着创作
也就没有由小至大的转化机制。这种精巧的雕刻场景作 用于鉴赏者的心灵，使人们产生超出山子画面自身的远 思逸致，而鉴赏者之所以能够在心中完成这种转换，在 于玉雕山子特殊场
景的创造，更在于创造者与鉴赏者有共同的文化心理， 这是中国玉雕的一个特点， 也是我国传统文化的特质。 大巧若拙玉雕的设计由于在多方面借鉴了中国书画的元 素，所以便受到
小到几厘米的玉牌，都是这一观点的体现。在玉雕创作 中普遍遵循以小见大的原则，在狭小的设计空间里，海 纳百川， 容天下之大。尤其是玉雕山子，通过独特的设 计，使鉴赏者能
够在其景致的引导下，感受一个生机盎然的世界，从而 表现出山子的灵魂。玉雕山子可以说是宇宙天地的微缩 版，它是一个小世界，在于顺乎自然，表现场景，没有 这种场景的表现，