美国宇宙空港超现实主义设计
美国新海登天文馆,玻璃幕墙里悬浮着一个大球
美国新海登天文馆，玻璃幕墙里悬浮着一个大球位于纽约中央公园西侧博物馆美国或者说历史博物馆是美国著名的的之一，她的北端有吸附一座中间悬浮着一个大球的玻璃幕墙立方体，这就是于2000年2月开幕的罗斯地球和空间中心。
新海登天文馆位于球体的上半部。
其中太空剧场的直径21米，有429聚焦个围绕天象仪环形排列的座位。
剧场使用目前视觉效果最好的蔡司9型光导纤维天象仪和数字圆顶投影系统。
创造出一个空前的的的充满现实主义的激动人心光怪陆离表演，引领观众“飞”进遥远的太空。
拥有这个高分辨率的系统，使海登天文馆成为世界上最大的功能强大的模拟虚拟现实的天文馆。
太空剧场的开馆节目是“进入宇宙的护照”和“我们是孤独的吗”，分别由奥斯卡影星汤姆.汉克斯和哈里森.福特担任旁白。
大球的下让半部分是一个大爆炸剧场，在那儿游人将被带到时间和空间开始的地方。
观众可以站在护栏对面，向下看到看见模拟大爆炸的场景。
它利用激光，各种灯光，发光二极管等效果，配上著名影星朱迪·福斯特戏剧性的录音讲解，和环绕立体声隔音设备，使畅享观众体验到一个戏剧性的，百感交集的重现的宇宙关头第一时刻。
在大球的下方，是哈里特的和罗伯特.赫伯恩宇宙通道。
观众可以沿着这个穿过130亿年宇宙进化的三体螺旋步行道(变异按年代排列的混沌进化过程)，一个令人畏惧而又充满诱惑的旅行。
环绕半海登球体一周半的赫伯恩宇宙通道长的110米，上面有13个标志，每个代表10亿年。
从通道的后门开始，不论孩子还是成人，都可以测量每跨出的一步相当跨跃了多少百万年，平均每一步大约走过了7500万年宇宙的进化过程。
在走道旁边，有图像、模型和实物等多种形式展现对应的宇宙年代事件。
在这里，记录人类历史持续的时间只有一根头发丝那么宽。
宇宙通道把汤普森游人引入刘易斯.B和桃乐茜.柯尔曼宇宙厅，在球体下面的罗斯中心底层的新永久性展厅。
为了学业成绩不同的主题，大厅分成宇宙区，银河系区，恒星区，和行星区。
全球著名十大仿生设计建设
英国伯明翰塞尔福瑞吉百货大楼：其外型轮廓好像女性的身体，表面悬挂了 1.5 万个铝碟，创立出一种极具现代气味的纹理装饰收效，如同女人服饰上鳞片式的金属圆片，闪烁于阳光之下，使建筑的商业氛围表现到极致。
美国科罗拉多州丹佛国际机场：是美国面积最大及全世界面积第二大的机场，丹佛国际机场已经有 18 年的运营历史，是美国最为繁忙的机场之一，有二十二家航空公司供应1200 个航班。
此机场的特别之处在於屋顶用特别布料覆盖及采用张力构造的设计，令人联想到受冰雪覆盖的落矶山脉。
荷兰鹿特丹的“城市仙人掌”：是一个坐落在荷兰的住处工程，它将在19 层楼中供应98 个居住单元。
多亏了这种井然有序的曲线天台的设计，每个单元的室外空间能够获取足够的阳光。
美国波特兰“连跳商业中心”：位于美国俄勒冈州波特兰市的“连跳商业中心”，由马来西亚建筑师肯·肖杨设计。
该中心使用了太阳能发电，而且装备有污水及雨水回收系统，建筑资料使用了可回收的建筑资料。
还设计了独到的园林景观，使得商业中心成为城市中心的绿色购物花园。
“树纹塔”摩天大楼：由美国出名的环境设计大师、建筑师威廉·麦克多诺设计。
他设计的“树纹塔”使建筑能够像树木相同进行光合作用，在设计中，他充分利用太阳能和自然光，不但实现视觉上震撼收效，同时使得整个建筑物被环境所包围，成为货真价实的绿色建筑。
巴黎“防烟雾”大厦：建筑所用的原料都是可回收可降解资料。
建筑的功能特别完满，有公共场所、会议室、画廊、餐厅和花园，采用太阳能发电和光合作用净化空气，预计将修建在巴黎运河上，将成为教育巴黎市民保护环境普及可连续发展战略的重要基地。
美国辛辛那提的“罗布林大桥坡度”大厦：位于辛辛那提市最出名的罗布林大桥旁，是由纽约世界贸易中心重建整体规划建筑师丹尼尔·李博斯金设计的。
最具特色的是顶层的倾斜坡度使用了仿生技术与周边的自然环境相适应，与出名的城市标志罗布林大桥相当合。
哥斯达黎加“世界方舟。
宇宙画廊;太空中的艺术之美(宇宙太空绘画图片作品创意说明)
宇宙画廊;太空中的艺术之美宇宙画廊：太空中的艺术之美宇宙，是人类一直以来追求与探索的未知领域。
而在这广袤无垠的宇宙中，隐藏着令人惊叹的艺术之美，这就是我们今天要介绍的——宇宙画廊。
宇宙画廊是一个神秘而又充满想象力的概念。
它指的是太空中各种天体、星系和星云所呈现出的壮丽景象，如同一幅幅绘画作品悬挂在宇宙的无边无际之中。
首先，让我们来欣赏一下宇宙画廊中的第一幅杰作——星系。
星系是由数十亿颗恒星、气体、尘埃等物质组成的庞大天体系统。
最为人熟知的是我们所在的银河系，它如同一条巨龙盘卧在夜空中，伴随着一串串闪烁的星星，令人心生敬畏。
此外，还有仙女星系、螺旋星系等，它们以各自独特的形态展现出宇宙的无穷魅力。
接下来，我们来欣赏宇宙画廊中的第二幅杰作——星云。
星云是由气体和尘埃组成的巨大云状物体，它们在宇宙中仿佛一团团绚丽的颜料，勾勒出令人陶醉的艺术图景。
其中，最为著名的要数猫眼星云和奥利昂星云。
猫眼星云如同一颗巨大的宝石悬挂在太空中，辐射出耀眼的光芒；奥利昂星云则呈现出绚丽多彩的气体云层，仿佛一幅抽象派的绘画作品。
除了星系和星云，宇宙画廊还展示了许多其他的艺术珍品。
例如，行星和卫星也是其中的一部分。
木星、土星等大型气体行星，以其神秘的大气层和华丽的环系统，给人以无限遐想；月球、火星等卫星，则以其独特的地貌和表面特征，让人仿佛置身于一个未知的世界。
此外，近年来，人类的航天技术不断发展，使得我们有机会近距离观赏到更多宇宙画廊中的艺术之美。
例如，哈勃太空望远镜和詹姆斯·韦伯太空望远镜等高科技设备，为我们捕捉到了许多令人叹为观止的图像，它们不仅给了我们对宇宙的更深刻认识，也为宇宙画廊增添了新的艺术作品。
宇宙画廊中的艺术之美是如此壮丽、宏大而又神秘。
它让我们意识到，宇宙不仅是一个庞大的物质空间，更是一个毫无边界的艺术殿堂。
通过欣赏宇宙画廊，我们能够感受到自然界的奇迹和宇宙的无限魅力，也能够激发我们对艺术和探索的热情。
太空上的艺术：宇宙中的创意奇观
太空上的艺术：宇宙中的创意奇观1.介绍太空艺术的概念和背景太空艺术是指以太空为主题或灵感的艺术作品。
自人类进入太空时代以来，太空艺术逐渐成为了一个独特而受欢迎的艺术领域。
它不仅展示了人类对宇宙的探索和想象力，还融合了科学、技术和艺术的元素，呈现出令人惊叹的创意奇观。
2.太空艺术的起源和发展太空艺术的起源可以追溯到20世纪初。
当时，一些艺术家开始将宇宙作为他们的创作主题，表达他们对宇宙的好奇和向往。
随着太空探索的进展，太空艺术也逐渐发展壮大。
20世纪60年代，美国国家航空航天局（NASA）的宇航员在太空中进行了一系列的艺术实验，这些实验为后来的太空艺术家提供了灵感和素材。
3.太空艺术的表现形式太空艺术有多种表现形式。
其中一种是通过绘画和摄影来展示宇宙中的美丽景色。
许多太空艺术家利用不同的艺术媒介，如油画、水彩、素描和摄影，将太空中的星球、星系和行星表现得栩栩如生。
另一种表现形式是通过雕塑和装置艺术来创造具有太空主题的立体作品。
这些作品可以是模仿宇宙飞船或宇宙探测器的雕塑，也可以是通过使用特殊材料和技术创造出具有太空氛围的装置。
4.太空艺术的意义和影响太空艺术不仅是艺术创作的一种形式，更是对人类文明和宇宙的思考和表达。
它通过艺术的方式传达了人类对宇宙的热爱和敬畏之情，同时也激发了人们对未知世界的好奇心和探索欲望。
太空艺术还在一定程度上推动了科学和技术的进步，为人类的太空探索提供了新的思路和启示。
5.太空艺术家的杰作世界各地有许多杰出的太空艺术家。
其中一位著名的太空艺术家是亚历克斯·戈尔迪。
他的作品通过运用特殊材料和技术，创造出了令人叹为观止的太空装置艺术。
例如，他的作品《宇宙之心》是一个由闪烁的LED灯组成的球体，象征着宇宙中的能量和生命力。
另外，太空摄影师迈克尔·本特利也是备受瞩目的艺术家之一。
他的照片捕捉到了宇宙中的奇特景色和宇航员在太空中的壮丽姿态。
6.太空艺术与科学的结合太空艺术不仅仅是艺术创作，还与科学有着密切的联系。
飞向太空港的艺术特色
飞向太空港的艺术特色1. 引言太空探索一直以来都是人类的梦想和追求。
随着科技的进步，我们能够更深入地了解宇宙，并有机会将人类活动延伸至外太空。
为了满足这个需求，各国纷纷建设太空港，作为载人航天任务的发射基地。
然而，这些太空港不仅仅是科技和工程的结晶，也融入了艺术元素，给人们带来视觉和精神上的享受。
本文将详细介绍飞向太空港的艺术特色。
2. 太空港建筑设计2.1 独特外观设计飞向太空港作为一个具有重大意义的场所，其建筑设计往往突破常规，以独特的外观吸引人们的目光。
例如，美国佛罗里达州肯尼迪航天中心就采用了流线型设计，使整个建筑看起来像一架巨大的飞机准备起飞。
而位于印度安得拉邦的斯里哈里科塔火箭发射中心则以金字塔形状的主楼为特色，给人一种庄重而神秘的感觉。
2.2 灯光和投影效果太空港的建筑设计还常常利用灯光和投影效果来营造独特的氛围。
通过使用不同颜色的灯光，太空港可以在不同时间段展现出不同的风格。
例如，中国文昌航天发射场在夜晚会使用蓝色和白色的灯光将整个发射场照亮，给人一种科技感十足的视觉效果。
同时，利用投影技术，在建筑表面投影出宇宙、星系等图案，营造出梦幻般的氛围。
3. 艺术装饰3.1 雕塑作品太空港常常会在周围景观中设置雕塑作品，以增加艺术氛围。
这些雕塑往往与航天主题相关，例如飞机、火箭、宇航员等形象。
同时，雕塑作品也可以体现出当地文化和历史特色。
例如，俄罗斯巴伊季季诺夫航天发射场周围的雕塑作品常常以宇航员和太空飞行为主题，展现出俄罗斯的航天实力和历史。
3.2 壁画和艺术装饰除了雕塑作品，太空港的建筑墙面也常常被用来展示壁画和艺术装饰。
这些壁画往往呈现出宇宙、星系、行星等太空元素，使人们仿佛置身于无垠的宇宙中。
同时，艺术装饰也可以体现出当地文化和艺术特色，例如在日本稚内千岁航空科学博物馆附近的壁画上可以看到传统日本绘画风格的插图。
4. 艺术展览和表演4.1 艺术展览为了增加游客的参观体验，太空港往往会举办各种艺术展览。
科学幻想中的未来太空城市的设计理念
科学幻想中的未来太空城市的设计理念
未来太空城市的设计理念是为人类在太空居住提供一个舒适、安全、可持续的环境，使人们能够在太空中生活和工作。
以下是一些常见的设计理念：
1. 自给自足的生态系统：未来太空城市需要设计为自给自足的生态系统，能够提供新鲜的空气、水和食物，同时处理废物和排放物，以维持城市的可持续性。
2. 灵活的模块化结构：太空城市需要设计为模块化结构，以满足日益变化的人口需求。
模块可以随时增加或减少，也可以移动和重新配置，以适应城市不断变化的需求。
3. 大型开放空间：在太空城市中，大型开放空间可以提供一个舒适和社交的环境。
这些空间可以被用作休闲活动、形式活动和集体聚会的场所。
4. 玻璃屋顶的建筑：在太空城市中，建筑需要设计为玻璃屋顶，以便最大限度地利用太阳能和天光。
这种设计还可以提供优美的景观和光线，使城市内部的环境更加开放和宽敞。
5. 人性化的设计：太空城市需要考虑人类生理和心理需求的设计。
城市中的建筑和设施需要被设计为人体工学，同时也要考虑到人们的娱乐和文化需求，因此城市需要拥有博物馆、剧院和其他艺术场所等。
这些设计理念呼吁在未来太空城市中融合环保、经济和社会可持续性等方面，将技术和人性化融合，为人类未来居住在太空提供基础。
国外航天展馆设计理念
国外航天展馆设计理念国外航天展馆的设计理念主要围绕着创新、未知和探索展开。
以下是一些与这些主题相关的设计理念和原则：1. Futuristic Design（未来主义设计）：国外航天展馆常常采用未来主义的设计风格，通过先进的材料和技术，营造出一个富有科技感和未来感的展示空间。
例如，使用金属、玻璃和光线等材料来创造出未来航天器的外观，同时配备先进的投影技术，让观众仿佛身临其境。
2. Interactive Exhibits（互动展示）：航天展馆通常设置互动展示项目，让观众能够亲身参与其中，增加参与感和体验感。
例如，观众可以通过模拟器模拟宇航员的工作环境，或者参与飞行任务的模拟项目，在互动中更好地了解航天的工作原理和过程。
3. Educational Elements（教育元素）：航天展馆也承担了教育的重要角色，向观众传授关于航天知识的基础和相关的科学原理。
因此，展馆中通常会设置一些教育元素，例如展示宇宙学、宇航员培训和火箭原理的模型，以及相关的展示板和视频等，使观众在参观过程中能够学习和理解相关知识。
4. Reflecting the Unknown（折射未知）：航天展馆的设计可以通过一些艺术手法来表达出航天探索中的未知性和挑战性。
例如，利用流动的曲线和未知的图案来装饰展示区域，突出航天工作中的奥秘和探索的精神。
5. Simulating Outer Space（模拟外太空）：航天展馆中的一些区域可以模拟外太空的环境，让观众体验宇航员在太空中工作和生活的情境。
例如，通过特殊的照明和音效效果，再配合适当的装饰和道具，模拟出宇宙中的黑暗、无重力和寂静的氛围，让观众能够更好地感受到航天的特殊环境。
总体而言，国外航天展馆的设计理念主要以未来主义和科技感为主导，通过互动和教育元素来吸引观众，并通过艺术手法和模拟体验来传达航天探索的未知性和奇妙之处。
这样的设计理念不仅能够吸引观众的注意力，让他们有更好的参与感和体验感，同时也能够传递出航天事业的价值和意义。
火星时代教程：科幻场景“空港”创作解析
火星时代教程：科幻场景“空港”创作解析今天火星时代特邀作者张欢欢与大家分享科幻场景“空港”创作解析。
作者曾担任盛大游戏公司3D组组长、成都墨龙新项目主美，参与《战锤》、《教父》、《盘龙》等游戏制作。
本教程是作者早在2012年的科幻题材作品，源自项目“天泣”，尝试了MP投射（MP是Mate Painting的缩写，遮罩绘画）。
最终效果图：创作思路：分享下“空港“这幅作品的创作过程。
我的思路是，想法--建模--灯光--材质--渲染--合成，这也是大家习惯的制作流程。
场景要点：首先要讲下，可能比较啰嗦，但这些非常重要，场景作业，尤其是大场景作业，几个关键点非常重要，空间，光影，比例，构图，色彩，都是大场景作业所要考虑的问题，也是大场景作业比较困难的地方。
“空间”关系大致可以理解为远近虚实，“光影”是大场景作业里最为重要的环节，场景真实与否很大原因取决于光影，“比例”和“构图”则是场景的框架，基座。
“色彩”只的是颜色。
至于软件上的知识，其实很好解决，现在的3D软件很多，也优化的很简单，很人性，大量的教程，也有好的培训班，要上手其实容易，不像早些年的早期版本有很多技术上的瓶颈。
一、想法我做东西的习惯其实不太好，正规流程应该是先出概念设计，然后在根据构图进行前、中、远不同精度模型的制作。
但概念设计我其实并不擅长，所以我的大部分作品都没有前期设计，也没有原画，无论是角色，还是场景都是如此，虽然流程并不规范，但这样的做法一样有好处，可以锻炼人的想象力，和构图能力，基本大致的图形在脑子里进行勾勒，有了基本的想法就开始制作。
想法来自于题材，“天泣”是一部科幻题材的CG动画，近现代科幻，是人类军的主城，最初的想法是建立在地面，做了一张街区，如下图：大量的废弃城市和车辆，建筑比较传统，都是当代的建筑为主，加入一些科幻类的飞船，但是后来发现这张气氛图科幻味并不足。
去掉飞船顶多是个灾难场景，于是进行修改，建筑还是保留当代味道，加入更多军阀感觉的东西和一些铁架子，如下图：改来改去始终觉得就是个灾难场景，并不是我想要的那种科幻，于是全部推掉，从新来过。
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转自: 专筑网 美国宇宙空港超现实主义设计
这个由foster + partners建筑事务所设计的方案“spaceport america美国宇宙空港”，这座空港也是世界上第一座私人航天中心。
建成后的建筑面积达11,148 m2，将有机会提供商业太空旅行。
维京宇航为庆祝“维京银河太空通道virgin galactic gatewayto space”这一里程碑式的项目正式建成，于近日举办了大型庆祝活动。
宇航中心位于新墨西哥州的沙漠地带，形态有机的空港和机库从地面升起，形成了一个波浪形的巨大屋顶。
建筑师在整个建筑的中心挖了一条很深的地下隧道，主入口就设在那里。
隧道两侧的挡土墙也作为展墙，展示了太空探索的光辉历史。
建筑师使用当地的材料和建造技术，尽量减少建筑对周边环境的影响，并尝试设计一个可持续的环保空港。
下挖式的设计让建筑拥有良好的自然保温性能，免受新墨西哥州极端的天气影响，同时也减少了人工供暖设备的使用。
一系列天窗为室内提供了充足的自然光照，还促进了自然通风。