影视节奏与声音文献综述
浅谈影视创作中的声音运用论文
浅谈影视创作中的声音运用论文影视作品中的声音丰富多彩，声音在影视创作中占有重要的地位。
下面是店铺带来的关于影视创作中的声音论文的内容，欢迎阅读参考! 影视创作中的声音论文篇1：《浅谈声音在影视创作中所产生的艺术效果》摘要：电影和电视发展到现在，影视作品中的声音丰富多彩。
创作者已经越来越注重声音在电影电视的运用，在人们的印象里，那些优秀的配音，悠扬的音乐一直萦绕在脑海中，每每提及总是激动不已，声音在影视作品中的创作已经占据了不可或缺的地位。
关键词：影视创作;声音声音，是听觉艺术的物质构成材料，是寓有艺术生命力和艺术感染力的物质媒介。
影视作品中的声音是影视“声画艺术”特性的重要组成部分，也是其区别其他艺术门类的重要特征之一。
影视作品中的声音丰富多彩，但目前对声音的分类方法并不统一。
北京电影学院录音系的孙欣在其《影视同期声录音》一书中按照《电影艺术词典》与《现代影视技术辞典》中对声音的分类方法，认为影视作品中的声音分为语言、音乐、音响三大类。
我认为这种分类应是比较清楚和全面的。
音效在电影、电视中主要起到增强画面形象的真实感、丰富生活信息、烘托气氛、扩大视野和加强画面表现力等作用。
电影走过了百年的历史，经历了“戏剧的电影”、“文学的电影”、“画面的艺术”，终于走向了“视听艺术”的阶段。
我们可以看到个有趣的现象，是当初曾激烈反对过声音的电影，如今高度重视声音的运用。
八九十年代以后，发达国家的电影业借高科技的威力，以炫人耳目的视听效果再度复兴，其中最重要的原因之一就是环绕声的使用，它以无以伦比的感染力彻底征服了观众。
实际上，声音是一种有效的可以在人脑中形成空间形象的手段。
在影视制作中，我们可以用它来表达和揭示影视主题。
一、在影视艺术中，人声作为一种造型手段，与视觉造型相结合，共同参与着影视审美价值的创造。
在影视制作中，我们可以用它来表达和揭示影视主题。
就声音而言，当我们一提到电影《大话西游》周星驰那段经典对白“曾经有份真诚的爱情放在我的面前，我没有珍惜，等到后来才后悔，如果上天能再给我一次机会，我会对那个女孩子讲三个字：我爱你!如果一定要在这份爱加上个日期，我希望是一万年!!”可以说是家喻户晓，而且被人们频频用作互侃的玩笑。
影视作品中的声音叙事研究综述
影视作品中的声音叙事研究综述1. 引言1.1 影视作品中的声音叙事概述影视作品中的声音叙事是指通过声音元素来传达情感、推动情节发展以及营造氛围的手段。
声音叙事包括对白、配乐、音效等多种形式，通过这些声音元素的组合和运用，可以让观众在情感和感官上得到更加丰富的体验。
在影视作品中，声音叙事的重要性不可忽视。
声音是人们感知外部世界的重要途径之一，影视作品中的声音叙事可以直接影响观众的情感与认知。
通过声音的表达，可以加深观众对故事和角色的理解，增强影片的情感共鸣，使观众更加沉浸于故事中。
声音叙事在影视作品中扮演着重要的角色，不仅可以增强作品的艺术感染力和表现力，还可以提升作品的视听效果。
声音叙事在影视作品制作中占据着不可或缺的地位。
通过对声音叙事的研究和运用，可以提升影视作品的整体质量，使作品更具有影响力和感染力。
1.2 声音叙事在影视作品中的重要性声音在影视作品中扮演着非常重要的角色，它不仅仅是简单地传递对话和音乐，更是一种具有情感和意义的叙事形式。
声音的运用可以帮助制片人和导演传达故事情节、角色的感情状态，以及营造氛围和情绪。
在影视作品中，声音通过对音量、音调、音色的调整，可以让观众感受到紧张、悲伤、喜悦等不同情绪。
声音还可以帮助观众更好地理解剧情，引导他们关注重要的细节，提升作品的艺术表现力。
声音叙事的重要性在于它能够增强影视作品的情感表达和视听效果，使作品更加生动和感人。
通过声音，观众可以深入地感受到角色的内心世界，与他们产生共鸣。
声音还可以帮助观众更好地理解剧情发展，从而提升作品的观赏性和吸引力。
声音叙事在影视作品中的重要性不言而喻，它是影视作品中不可或缺的重要元素之一。
通过对声音叙事的深入研究和应用，可以进一步提升影视作品的艺术水平，创造更加优秀和具有观赏价值的作品。
2. 正文2.1 声音叙事的分类和特点声音叙事是影视作品中非常重要的元素之一，它通过不同的声音元素来传达情感、情节、氛围等信息，起到了承上启下的作用。
影视作品中的声音叙事研究综述
影视作品中的声音叙事研究综述引言：声音是影视作品中的重要元素之一，在影视中起着承上启下的作用。
声音叙事是通过声音来传递信息、表达情感和创造氛围的一种方式。
本文旨在回顾影视作品中声音叙事的研究，并综述其在不同类型影视作品中的应用和影响。
一、声音叙事的定义声音叙事是指通过声音的运用来讲述故事或者传达信息的方式。
声音叙事可以通过对话、配乐、音效等方式来实现。
它可以增强影像的表达能力，提供给观众更多的信息和情感体验，从而加强影片的整体效果。
二、声音叙事在不同类型影视作品中的应用1.纪录片在纪录片中，声音叙事起到了让现实更生动、更有画面感的作用。
通过采用具有特殊声音特点的配乐和音效，可以增强纪录片的真实感和震撼力。
纪录片还可以通过对话和旁白的运用，向观众传递更多的信息和对故事的解读。
2.动画片在动画片中，声音叙事是表现角色情感和传达剧情的重要手段。
通过配乐和音效的运用，可以让角色更加真实和生动。
声音叙事还可以通过角色的对话来展示角色之间的关系和发展。
3.恐怖片在恐怖片中，声音叙事起到了制造紧张氛围和营造恐怖氛围的作用。
通过运用特殊的音效和音乐，可以增强观众的恐惧感和紧张感。
声音叙事还可以通过角色的呼声和尖叫声来传递观众。
2.营造气氛声音叙事可以营造出不同的气氛。
通过运用不同类型的音乐和音效，可以创造出紧张的氛围、浪漫的氛围、悲伤的氛围等。
这些音乐和音效与影像相结合，可以给观众带来更丰富的感官体验。
3.传递情感声音叙事可以通过音乐和音效的运用，传递出不同的情感。
一段悲伤的旋律可以让观众感受到角色的悲痛和绝望，一段欢快的音乐可以让观众产生快乐和轻松的情绪。
声音叙事通过传递情感，增强了影片的感染力和观赏性。
影视作品中的声音叙事研究综述
影视作品中的声音叙事研究综述声音叙事是指影视作品中通过声音来叙述故事和传达情感的一种手法。
它在影视创作中扮演着重要的角色，对于增强观众与作品之间的情感联系，提升故事的表现力和感染力，起到了至关重要的作用。
本文将对影视作品中的声音叙事进行综述。
影视作品中的声音叙事主要有以下几个方面：音效是声音叙事的重要组成部分。
音效包括环境声、动作声、音乐等，通过合理运用音效可以增强场景的真实感和视听效果。
在一部恐怖片中，通过使用凄厉的音效可以让观众感受到比画面更加恐怖的氛围，增加紧张感。
配乐也是影视作品中重要的声音叙事手段之一。
合适的配乐可以增强观众的情绪体验，更好地表达角色的内心世界。
在一场悲伤的场景中，悲伤的音乐可以更好地表现角色的心情，引起观众的共鸣。
而在一场紧张的场景中，高潮迭起的音乐可以增加紧张感，让观众更加投入到剧情中。
声音设计也是声音叙事中不可忽视的一部分。
通过合理运用声音特效和声音处理技术，可以为影视作品创造出独特的声音效果，增强观众的观影体验。
在一场科幻片中，通过运用声音特效可以创造出未来科技的声音效果，增加科幻感。
配音也是声音叙事中重要的一环。
配音是指通过声音重演、后期配音、配音演员等手段将电影人物的台词表现出来。
通过合适的配音可以使观众更好地理解角色的内心世界，增强情感共鸣。
在一部外语片中，通过配音将角色的台词翻译成观众能听懂的语言，使观众更好地理解剧情。
声音叙事在影视作品中具有重要的作用。
通过音效、配乐、声音设计和配音等手段，可以增强观众的观影体验，使故事更加生动、有力地传达出来。
对于影视创作来说，合理运用声音叙事是提升作品质量和影响力的必要手段之一。
影视节奏与声音文献综述
哈尔滨师范大学传媒学院广播电视艺术学硕士研究生课程题目：《影视节奏与声音》文献综述*****学生姓名：王*学生学号：********2012年10月影视节奏与声音文献综述摘要：影视作品中的声音可以说是一部好的影视作品不可或缺的部分，它以其独特的魅力在一部影视作品中起着烘托气氛，使观众在视觉收到震撼的同时，听觉也受到震撼，以心灵的触动，把观众带入到影视作品所描述的世界当中。
对于影视中声音的研究较多，而细化到对于影视节奏与声音的研究则比较少，本文将初步总结目前对于该领域的研究成果。
关键词：影视节奏声音一、研究意义配乐在影视作品中的作用越来越受到观众的重视，甚至对一部分热衷于音乐的观众来说，欣赏影视作品中的配乐成了他们观看影视作品的首要动力，这实际上是对影视作品创作过程中如何合理正确地的使用配乐提出了更高的要求。
本文对影视配乐的功能及作用，影视配乐对观众情绪和兴趣的影响进行了研究，从而为更好地在影视作品中使用配乐提供了理论支持。
同时，也是为了观众从自身角度更好地欣赏影视作品提供了理论依据。
二、节奏概述在艺术海洋中，许多种类的艺术都有自身的节奏韵律。
比如在现代音乐中节奏是每一个音符跳动的结果；在建筑艺术中建筑物表面结构上的线、面、体之间的平衡、对比、对称等变化组合形成错落有致、协调统一的节奏；在绘画艺术中由点、线、面及色彩等因素以一种相同或相似的形式按一定规律交替出现所构成。
因此，节奏一般是指：物体运动时交替出现的包括张弛、紧松、徐疾、长短、高低、跳跃、平衡、流畅、重复、轻重、强弱等合乎规律的状态。
节奏在影视艺术中占有极为重要的地位，掌握营造影视作品的节奏有利于增强作品的艺术感染力，吸引观众的审美兴趣，激发观众的审美情感，最终与观众达到心灵上的共鸣。
而影视动画是影视艺术中的一门独特的种类，它囊括绘画、建筑、雕塑等多种艺术表现手法，同时又具有影视艺术所特有的影像和声音这两种奇特的造型手段。
所以说，影视动画是一门包含多种节奏元素的视听艺术。
影视作品中的声音叙事研究综述
影视作品中的声音叙事研究综述影视作品中的声音叙事是指通过声音的运用来讲述故事和表达情感的一种手法。
声音叙事在电影、电视剧、动画片等影视作品中起着重要的作用，能够增强故事情节的吸引力和观赏感。
影视作品中的声音叙事主要包括背景音乐、音效和配音三个方面。
背景音乐是指在整个影视作品中起到补充、增强和调动观众情绪的作用，可以通过音乐的旋律、节奏和声效来烘托气氛和描绘人物的内心世界。
音乐在影视作品中可以通过和画面的互动，给观众带来身临其境的感觉。
在悬疑片中，紧张刺激的音乐会增加观众的紧张感；在悲剧片中，悲伤的音乐会增加观众的悲伤感。
音效是指通过声音技术手段模拟自然界中的声音，用来增加影视作品真实感和表现力的一种手法。
音效可以通过模拟自然界中的声音，使观众在观看影视作品时感受到真实的场景和环境。
在科幻片中，通过模拟太空飞船的发动机声音、外星人的语言等，可以给观众营造出奇幻的感觉。
音效还可以通过模拟人物的行动和动作的声音来增强观众对故事情节的理解和体验。
在格斗片中，搏击声音可以通过音效来增加观众对场景的代入感。
配音是指在影视作品中通过声音技术手段为人物配音，使观众能够听到人物的对话和思想。
配音可以通过声音来表现人物的性格、情感和思想，使观众更好地理解和体验人物。
配音不仅可以通过音频传递信息，还可以通过语调、节奏和声音的情感来表达人物的内心世界。
在动画片中，通过配音可以让观众听到人物的语言和表达，使观众更好地理解和感受人物的情感和思想。
影视作品中的声音叙事对于故事情节的发展和观众体验起着重要的作用。
通过声音的运用，可以增强观众对故事的代入感和情感共鸣。
好的声音叙事能够使观众更好地理解和感受故事情节，增加观众的观影体验。
影视作品中的声音叙事是影视制作中不可或缺的一环，对于影视作品的艺术性和观赏性都具有重要的意义。
影视作品中的声音叙事研究综述
影视作品中的声音叙事研究综述影视作品中的声音叙事是指通过声音来表达和传达情节、角色和情感的一种技术手段。
声音叙事在电影和电视剧等影视作品中起着非常重要的作用，能够通过声音的组合和运用，为观众创造出身临其境的观影体验。
声音在影视作品中有着多种不同的形式和功能。
首先是直接的声音，即角色的对白和环境中的声音，如人们的说话声、汽车驶过的声音等。
这些直接的声音可以传达情节、对白和角色设定，通过角色的对白可以揭示人物的内心世界，通过环境中的声音可以刻画出场景的氛围和背景。
其次是非直接的声音，包括背景音乐和特效声音。
背景音乐可以用来强调情节的发展和角色的情感，通过音乐的节奏和旋律可以加强观众的情感共鸣。
特效声音可以创造出丰富的视听效果，如爆炸声、射击声等，通过特效声音可以增强观众对画面的体验和感受。
声音叙事在影视作品中有着重要的功能和效果。
首先是情节的推进和表达。
声音可以通过对白和配乐来推进情节的发展，为观众提供必要的信息和线索，帮助观众理解故事和剧情。
其次是角色的建立和塑造。
通过角色的对白和声音表达，可以揭示角色的个性和性格特点，让观众更加深入地了解角色。
再次是氛围的营造和情感的表达。
通过背景音乐和特效声音的运用，可以为场景和情节营造出适合的氛围和情感，增强观众的观影体验。
影视作品中的声音叙事需要注意一些技巧和要点。
首先是声音的平衡。
各个声音要有合理的分配和协调，避免出现声音重叠或声音过强的情况。
其次是声音的节奏和韵律。
声音的节奏和韵律要与故事情节相适应，以增强观众的观影体验。
再次是音效的适度运用。
特效声音的运用要适度，并与画面相匹配，不要过于夸张或过于冗长。
影视作品中的声音叙事研究综述
影视作品中的声音叙事研究综述影视作品中的声音叙事是指通过声音的运用，以非文字形式表达故事情节和情感，是构建影视作品的重要元素之一。
声音叙事不仅能够增强观众对影片的感知体验，还能够帮助导演实现自己的创作意图。
本文将综述近年来关于影视作品中声音叙事的研究成果，包括声音叙事的类型、功能以及声音叙事在影视作品中的应用等方面。
一、声音叙事的类型声音叙事可以分为音效叙事和音乐叙事两种类型。
音效叙事是指通过对环境声音、人物声音和动作声音的运用，表达故事情节和角色情感。
音乐叙事则是指通过选择合适的音乐，将其与影像相结合，达到情感表达的目的。
声音叙事在影视作品中具有以下几个功能：1.刻画角色个性：通过对角色的声音进行处理，可以更准确地呈现角色的个性特点和情感状态。
将一个人物的声音设计成低沉的音调，可以让观众对其产生威慑感；而将一个人物的声音设计成高亢的音调，可以让观众对其产生愉悦感。
2.营造氛围和环境：通过对环境声音的运用，可以使观众身临其境地感受到影片所表达的情境和环境。
在一场恐怖片中，通过增强背景音效的音量和强度，可以让观众感受到紧张和恐怖的氛围。
3.引导情绪变化：通过对音乐的运用，可以有效地引导观众的情绪变化。
不同的音乐有不同的情感色彩，通过选取合适的音乐，可以在不同的情节中营造出不同的情感氛围。
4.加强故事节奏：声音的律动性可以与影像的节奏相结合，使其更具有节奏感和动感。
在一场追逐戏中，通过音效和音乐的变化，可以增加整个场景的紧张感和刺激感。
声音叙事在影视作品中的应用非常广泛，可以说是影片中不可或缺的一部分。
下面将以几个具体的例子来说明声音叙事在影片中的应用。
1.《乱》：这是一部由黄药师执导的电影，讲述了一个家庭中存在的一系列问题。
在影片中，通过环境声音的处理，将观众引入了一个封闭的空间，强化了家庭内部的紧张关系。
2.《阿甘正传》：这部电影通过音乐的运用，将观众带入了一个充满希望和温暖的世界。
电影中的主题曲《阿甘的题曲》成为了影片的代表性音乐，通过对音乐的运用，使故事更加感人。
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哈尔滨师范大学传媒学院
广播电视艺术学硕士研究生课程
题目：《影视节奏与声音》文献综述
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学生姓名：王*
学生学号：********
2012年10月
影视节奏与声音文献综述
摘要：影视作品中的声音可以说是一部好的影视作品不可或缺的部分，它以其独特的魅力在一部影视作品中起着烘托气氛，使观众在视觉收到震撼的同时，听觉也受到震撼，以心灵的触动，把观众带入到影视作品所描述的世界当中。
对于影视中声音的研究较多，而细化到对于影视节奏与声音的研究则比较少，本文将初步总结目前对于该领域的研究成果。
关键词：影视节奏声音
一、研究意义
配乐在影视作品中的作用越来越受到观众的重视，甚至对一部分热衷于音乐的观众来说，欣赏影视作品中的配乐成了他们观看影视作品的首要动力，这实际上是对影视作品创作过程中如何合理正确地的使用配乐提出了更高的要求。
本文对影视配乐的功能及作用，影视配乐对观众情绪和兴趣的影响进行了研究，从而为更好地在影视作品中使用配乐提供了理论支持。
同时，也是为了观众从自身角度更好地欣赏影视作品提供了理论依据。
二、节奏概述
在艺术海洋中，许多种类的艺术都有自身的节奏韵律。
比如在现代音乐中节奏是每一个音符跳动的结果；在建筑艺术中建筑物表面结构上的线、面、体之间的平衡、对比、对称等变化组合形成错落有致、协调统一的节奏；在绘画艺术中由点、线、面及色彩等因素以一种相同或相似的形式按一定规律交替出现所构成。
因此，节奏一般是指：物体运动时交替出现的包括张弛、紧松、徐疾、长短、高低、跳跃、平衡、流畅、重复、轻重、强弱等合乎规律的状态。
节奏在影视艺术中占有极为重要的地位，掌握营造影视作品的节奏有利于增强作品的艺术感染力，吸引观众的审美兴趣，激发观众的审美情感，最终与观众达到心灵上的共鸣。
而影视动画是影视艺术中的一门独特的种类，它囊括绘画、建筑、雕塑等多种艺术表现手法，同时又具有影视艺术所特有的影像和声音这两种奇特的造型手段。
所以说，影视动画是一门包含多种节奏元素的视听艺术。
三、视听节奏的分类
影视艺术作为一门独特的视听艺术，它之所以比其他艺术更容易被观众接受，是因为它把自由的时空中运动着的影像直接诉诸于人们的视听感知，使人们能够直接感受到运动的速度和强度，再经过观众自身的认知性感知经验的融合，这样影片就更容易从心理上去感染观众。
影视艺术的视听节奏主要包括由画面主体及镜头本身的运动所形成的视觉节奏，和由声音层次的差异所构成的听觉节奏。
影视艺术中产生节奏效应的目的就是为了调动观众的心理情绪，导演、编剧通过对情节发展的起伏变化、影像造型的设计、镜头间的组接与转换、光影色彩、语言音响等元素的强度、幅度的控制，来牵动观众的情绪，引起观众的共
鸣。
四、影视节奏意义
节奏决定着电影的生命。
在一部影视中，视觉节奏和音乐韵律的融合是一个美妙的交响乐。
电影节奏通过运用编剧节奏、摄影节奏，剪辑节奏、灯影节奏、景别节奏、声音节奏、表演节奏等组合穿插在综合艺术中的各部分，构成联结在一起的富有魅力，扣人心弦的影片旋律。
节奏是影视艺术的重要造型手段，能够增添影视的艺术魅力．可以创造气氛和表现情绪。
在影视中。
节奏的快慢与激烈的呼吸和心脏的悸动完全一致，使存在于有机的节奏强度和艺术的节奏强度之间的一定关系更加强化。
外部节奏的表现为：
(一)镜头的摇曳
视觉构成节奏的抽象物，视听的电影语言、节奏的剪辑、镜头的运动以及内心现实与抽象图形的延展都给整个电影带来很大的益处。
镜头、摄影机机位、剪辑结构、音效使用和音乐选择丰富了影片的氛围，并且为人物角色赋予了表情，加强了动作、姿势和言语的表现力。
激发了观众的情感。
(二)剪辑的变换
剪辑是对时间的操纵。
它常常包括设置激起观众强烈期望的提示，既有视觉上的，也有听觉上的。
只有剪接的速度同场面的内容相适应．才能使速度的变换流畅，使影片的节奏鲜明。
(三)影调的渲染
电影光线是电影摄影创作的灵魂，它能够生动地再现、塑造被摄物的轮廓形式、影调层次、表面质感、色彩还原和立体形态等等。
摄影师就是用光线创作的影像来讲述电影的故事。
表现人物性格、情绪情感、时空特征、主题风格以及节奏韵律的。
影片的照明极少是静止不变的，摄像机或被拍摄对象稍有移动．用光就会有较大变动。
随着影片主题和风格的不同，照明也相应地有不同的基调。
（四）音乐的激荡
音乐最为本质的美，就是利用旋律和节奏的组合，调动我们的情绪，引起我们的情感反应，从而产生一种由生理到心理，由联想到幻觉的审美愉悦。
而节奏是音乐在时间上的组织，是音乐的骨架，是音乐的灵魂。
音乐表现了对待言语内容的态度，同时音乐也是最善于表达人的内心世界、揭示出场人物内心的动作、感情的活动体验和表现节奏的。
（五）色彩的变换
色彩是从情绪上感染观众的一种重要造型语言，它的运用以制造和控制影片色彩的总体节奏。
由于人们的这种心理感受的对比，又形成了摄影中色彩的节奏和韵律。
因此，有人把它称作是电影的一种情绪元素。
色彩和色调不是静态的．而是不断变化的：有色调的变化、影调的转换和色彩的运动。
色彩在影视作品中可以均衡画面构图、美化画面。
表达作品思想内容、塑造人物形象、刻画环境、交待细节和渲染气氛。
五、影视作品中配乐的表现形式
影视作品从无声到有声，度过了一个巨大的转变过程。
20世纪初，人们逐渐认识到无声的影视作品需要用音乐来渲染剧情。
音乐在情感的表达上有着得天独厚的优势，许多影
视作品情感层面的表达是有配乐来完成的。
很多好莱坞的大片，从开始到结束，足量的配乐充实着剧情的不断发展，甚至于当故事情节出现某种色调时，配乐都能起到增强的作用。
（1）影视作品中配乐的创作和构思必须根据影视作品的创造要素，即题材，内容，风格样式，人物性格和条件，使得影视作品中配乐的听觉形象和画面的视觉形象完美融合，体现导演的总体构思和美学欣赏原则。
（2）影视作品中的配乐根据影片的剧情和画面长度分段陈述，间断出现，并受到电影蒙太奇的制约，曲式概念有了新的发展。
（3）影视作品中的配乐改变了之前音乐必须是由“乐音”构成的传统观念，和影视作品中的话语，音响等结合，形成了新的分段陈述的结构，并和“噪音”一起相结合，有时配乐和语言相结合，有时配乐和音响效果相结合，有时与两者都结合，恰如其分地去表现抒情性，戏剧性的气氛，成为一种新的形式。
一部影视作品首先是由环境，人物，事件，情节等诸多要素共同构成的。
其次，影视作品具备多种节奏功能，比如主观节奏，客观节奏，导演心理节奏和观众心理节奏等等。
只有配乐这种表现形式和影视作品在节奏上是非常统一的，其他艺术形式就略欠一点。
音乐可以通过不同的音乐节奏和音乐语言，来表达这些节奏，迎合故事不同的风格，不同的场景。
从某种程度上来说，配乐对电影的作用是任何形式都不能替代的。
参考文献：
1 高廷智. 影视声音构成[M]. 北京大学出版社. 2005
2 林崇德. 心理学大辞典[M]. 上海教育出版社. 2006
3 蔡世林. 浅谈电影音乐的表现形式和作用[J].电影评介[J].2007（22）
4张建民. 论电影音乐的基本功能[J].电影评介[J].2006(15)。