音乐欣赏教学教案
音乐欣赏课教案(通用
音乐欣赏课教案(通用教案内容：一、教学内容：本节课的教材为《音乐鉴赏》第一章，主要内容有：音乐的特征、音乐的节奏、旋律与和声、音乐的表达方式等。
二、教学目标：1. 让学生了解和掌握音乐的特征，包括音高、音长、音色和音量。
2. 培养学生对音乐节奏的感知和理解能力。
3. 引导学生欣赏和分析旋律、和声在音乐中的作用和表现。
三、教学难点与重点：重点：音乐的特征、节奏、旋律、和声的概念和作用。
难点：对音乐节奏的感知和理解，旋律、和声的分析。
四、教具与学具准备：教具：电脑、投影仪、音响设备、乐谱。
学具：学生用书《音乐鉴赏》、笔记本、笔。
五、教学过程：1. 实践情景引入：播放一首学生熟悉的歌曲，如《两只老虎》，引导学生注意歌曲的节奏、旋律和和声。
2. 讲解音乐的特征：音高、音长、音色和音量，通过示例进行讲解。
3. 讲解音乐的节奏：解释节奏的概念，让学生感知和理解节奏的存在。
4. 讲解旋律、和声的概念：通过实例分析，让学生了解旋律、和声在音乐中的作用。
5. 课堂练习：让学生分析教材中的实例，理解音乐的特征、节奏、旋律、和声的表现。
六、板书设计：音乐的特征：音高、音长、音色、音量音乐的节奏：节奏的概念，实例分析旋律、和声：概念、作用、实例分析七、作业设计：1. 请分析教材中的实例，理解音乐的特征、节奏、旋律、和声的表现。
2. 请选取一首自己喜欢的歌曲，分析其节奏、旋律、和声的表现，并写出感受。
答案：1. 音乐的特征包括音高、音长、音色、音量，它们共同构成了音乐的基础。
2. 音乐的节奏是音乐的时间组织，它决定了音乐的速度和动感。
3. 旋律是音乐的基础，它决定了音乐的起伏和走向。
和声则是音乐的空间组织，它增强了音乐的表现力。
八、课后反思及拓展延伸：本节课通过实例分析和练习，让学生了解了音乐的特征、节奏、旋律、和声的概念和作用。
但在教学过程中，对于音乐的节奏的感知和理解，以及旋律、和声的分析，可能存在一定的困难。
在课后，学生可以通过多听、多分析、多练习，加深对音乐的理解和感悟。
小学音乐新课程标准音乐欣赏教案
小学音乐新课程标准音乐欣赏教案一、教学目标1. 了解小学音乐新课程标准对音乐欣赏的要求；2. 掌握音乐欣赏的基本概念；3. 培养学生对不同类型音乐的鉴赏能力；4. 提升学生的审美水平和艺术修养。
二、教学重点1. 科学理解新课程标准中的音乐欣赏要求；2. 培养学生对音乐作品的欣赏能力；3. 引导学生感受音乐的情感和艺术魅力。
三、教学内容1. 音乐欣赏的定义与重要性音乐欣赏是指通过对音乐作品的鉴赏、理解和欣赏，以及对音乐语言、音乐表现手法等要素的认识，从而获得美的享受和艺术教育的过程。
音乐欣赏有助于培养学生的审美能力、情感表达能力和艺术修养。
2. 音乐欣赏的基本要素音乐欣赏需要理解和感知以下基本要素：音乐形式、曲式结构、节奏、旋律、和声、音色、表现手法等。
引导学生通过对这些要素的分析和感知，深入理解音乐作品的意义和艺术内涵。
3. 音乐欣赏的方法（1）感性欣赏法：通过直接感受和体验音乐作品中的情感表达，培养学生对音乐的情感共鸣，提升情感表达能力；（2）形象联想法：通过音乐作品中的旋律、音色等元素，引发学生的联想和想象，使他们能够通过音乐作品表达内心的情感和意境；（3）分析鉴赏法：通过对音乐作品的结构、和声、节奏等要素进行分析和理解，培养学生对音乐作品的理性认识和评价能力。
4. 音乐欣赏教学策略（1）情感导入策略：在教学开始前，通过情感导入的方式调动学生的情感，激发他们对音乐的兴趣和热爱；（2）互动式教学策略：在音乐欣赏教学中，引导学生积极参与，提出自己的理解和感受，并与他人进行交流和分享；（3）多媒体辅助策略：利用多媒体技术，播放音乐作品的音频和视频，使学生能够更直观地感受音乐的艺术魅力；（4）评价反馈策略：及时对学生在音乐欣赏中的表现进行评价和反馈，激励他们持续学习和进步。
四、教学方法1. 示例法：通过播放经典音乐作品，引导学生感受并欣赏音乐；2. 分析法：分析音乐作品中的要素，如曲式结构、旋律、和声等，培养学生的音乐分析能力；3. 想象法：引导学生与音乐作品产生联想和想象，通过绘画、写作等方式表达对音乐的感受；4. 比较法：比较不同类型、不同风格的音乐作品，培养学生的音乐鉴赏能力。
幼儿园音乐欣赏活动教案(6篇)
幼儿园音乐欣赏活动教案（6篇）幼儿园音乐欣赏活动教案篇一活动目标：1、学唱歌曲，进一步熟悉各种动物的叫声。
2、积极参与创编活动，体会音乐活动的乐趣。
活动准备：小猪、小羊、小鸭图片，音乐《在农场里》活动过程：一、欣赏图片——《在农场里》看，这是一个美丽的农场，这个农场里住着许多的小动物！咦，小动物们怎么躲起来了呀？原来，他们是跟我们捉迷藏呢，藏到了音乐里面去了，我们一起去把它们给找出来吧！二、学唱歌曲1、完整听音乐一遍。
出示小猪图片，它是怎么样叫的？2、再欣赏一遍。
出示图谱，帮助记忆。
3、看着图谱，一起演唱歌曲。
4、跟着伴奏演唱歌曲。
5、加上动作演唱歌曲。
三、创编歌曲小猪我们找到了，还有哪些小动物呢？我们再来找找！1、出示羊儿的图片，幼儿创编歌词。
2、跟着伴奏演唱歌曲。
3、加上动作演唱歌曲。
四、教师引出小鸭子。
1、出示小鸭的图片，幼儿创编歌词。
2、跟着伴奏演唱歌曲。
3、加上动作演唱歌曲。
四、巩固歌曲1、完整演唱歌曲。
教师指导幼儿用好听的声音演唱。
2、加上动作演唱。
五、结束幼儿园音乐欣赏课教案篇二活动：鼓上的米粒设计说明：在本次活动中，我尽量挖掘教材的“潜力”，尊重幼儿对游戏、创造性活动的需要，从不同角度、用不同方式引导幼儿感知和表达“强弱”这一音乐，要素，使孩子学得轻松、有趣，收到了较好的效果。
活动一目的'：1、感知声音的强弱变化。
2、熟悉歌曲旋律及歌词，学唱歌曲。
准备：小鼓、米粒、纸制小动物、歌曲录音带。
过程：一、引起兴趣。
1、教师用小鼓敲击一段节奏，请幼儿想像小鼓在说什么。
2、教师分别用不同力度敲击小鼓，引导幼儿听辨鼓声强弱，说说小鼓是怎样唱歌的。
二、引导幼儿理解歌词并学唱。
1、今天，小鼓要和米粒做游戏呢！请你们仔细听、认真看。
2、教师将米粒放在鼓面上，用不同力度击鼓，引导幼儿观察米粒动态，即“小鼓唱得响，米粒跳得高”“小鼓唱得轻，米粒跳得低”。
3、幼儿根据鼓声强弱，边念以上歌词，边模仿米粒做跳的动作。
音乐欣赏《茉莉花》优秀教案(通用)
音乐欣赏《茉莉花》优秀教案（通用作为一位杰出的老师，经常需要准备教案，教案是教材及大纲与课堂教学的纽带和桥梁。
我们该怎么去写教案呢？下面是我整理的音乐欣赏《茉莉花》优秀教案〔通用5篇〕，希望能够帮助到大家。
音乐欣赏《茉莉花》优秀教案1设计思路：“生活就是教育，教育就是生活〞，同样，艺术源于生活，生活处处蕴藏艺术的美。
我县是全国有名的茉莉花之乡，茉莉花娉婷玉立，洁白无暇，在草长莺飞的四、五月，我们的小城就开始飘溢着茉莉花的清香，而且成功的举办过四届全国茉莉花茶交易会，今年8月份又将举行全国第五届花交会，我们的小城洋溢着欢乐的气氛。
以花会友，以茶待客，我们的孩子就这样在茉莉花的清香中成长。
我选取了和我们生活息息相关的《茉莉花》，把茉莉花的形态、清香迁移到日常的音乐活动中来，不仅可以增强孩子们的体态韵律的表现能力，同时用身体和这种合作游戏的方式，创造性的表现音乐的情绪、情感。
活动目标：1、激发幼儿对韵律的兴趣，感受《茉莉花》音乐的优美、柔和。
2、尝试用柔美、舒展的动作表达对音乐的感受。
运用肢体语言表现茉莉花的不同造型，体验空间造型带来的美和结伴造型带来的乐趣。
活动准备：茉莉花图片、录音机、有关茉莉花的音乐。
活动过程：一、初步感受音乐。
1、观察茉莉花图片。
师：今天老师带来了非常漂亮、清香的茉莉花，我们一起来欣赏吧。
〔放音乐〕 2、倾听音乐。
老师用优美语言进行讲解。
〔茉莉花仙子醒了，慢慢地舒展着腰身，随风摆动，有的含苞欲放，有的婷婷玉立，茉莉花仙子的清香，伴着温柔的音乐，轻轻飘着飘着……〕二、依据音乐进行律动活动。
1、听音乐，用手表现、想象自己就是一株茉莉花：〔1〕观察幼儿的表现，把好的动作反馈给大家。
〔2〕重点指导手指造型和变化。
引导幼儿茉莉花儿开在……〔身体的各个部位〕2、启发幼儿用身体来造型。
〔1〕出示一朵花的图片：刚刚我们用手来做出了美丽的茉莉花了，现在我们尝试用身体来表现表现。
鼓励孩子用柔美、舒展的动作随音乐自由发挥。
初中音乐欣赏课教案(5篇)
初中音乐欣赏课教案(5篇)初中音乐欣赏课教案篇一设计思路：提高学生的音乐素养，扩展学生的音乐视野，丰富学生的情感体验，激发学生的爱国热情，对自己的祖国充满了自豪和赞美。
教学目标：1、通过欣赏《红旗颂》体验出歌曲在表达热爱祖国、歌颂祖国情感时的方式，掌握音乐演唱形式和演唱风格。
2、在学习〈在灿烂的阳光下〉中体会音乐能反映人的情感，音乐作品是时代的产物。
3、能准确而有情感的演唱〈在灿烂的阳光下〉，感知音乐的魅力。
教学重难点：1、感受歌曲的风格、音乐效果及音乐的情感。
2、准确而富有感情的演唱，理解把握歌曲〈在灿烂的阳光下〉的情绪及表现内涵，激发学生对祖的感激和赞颂。
教具：图片教学过程：一、创设情境1、看图片。
提问：看了图片有何感想？请你用简短的语言来描述？2、听音乐〈红旗颂〉情感感受一下二、欣赏体验1、导言：刚才我们一起感受了祖国的日趋富强的场面，这节课我们来欣赏一首由印青作曲的歌曲。
2、出示课题：音乐欣赏〈在灿烂的阳光下〉，播放歌曲〈在灿烂的阳光下〉。
（1）学生欣赏，感受歌曲所表达的情感。
（2）学生哼唱，体会在演唱歌曲时的情绪变化。
三、演唱感受1、再次播放歌曲〈在灿烂的阳光下〉。
2、听完这首歌想到了什么？（学生说出自己的感想）3、教师范唱，学生随哼唱主旋律。
4、教师指挥，随音乐演唱〈在灿烂的阳光下〉一遍，学生自己寻找不足之处。
四、分析歌曲的演唱风格、音乐结构图式和表现主题。
全曲分为三段，以A-B-A1的形式呈现。
歌曲的A段为3|4拍，旋律具有抒情风格，以中速演唱，以第一人称的手法、运用十分朴实的语言抒发了对中国共产党创建新中国的感激之情，仿佛是一位年轻人含着深情地在娓娓诉说着长辈给予自己的思想上的启迪。
B段的节拍变为4|4，音乐转向进行曲的风格，演唱速度稍快。
歌中充满了为祖国的自豪和赞美。
A1部分重复A部，激情的把音乐推向高潮。
五、复听乐曲的A部分，请学生跟着唱主题，感受新时期表达爱国主义情怀的特点。
初中音乐欣赏课教案【3篇】
初中音乐欣赏课教案【3篇】初中音乐欣赏课教案篇一一、教学目标【情感态度与价值观】学唱歌曲，体会歌曲真挚的情感，并引导学生以积极的心态正确的歌唱，培养良好的歌唱习惯。
【过程与方法】在体验、比较的过程中感受民族音乐多元化的风格特点。
【知识与技能】有感情演唱歌曲，体会不同作品之间体现的不同音乐要素。
二、教学重难点【重点】演唱歌曲，并表现出歌曲舒展优美的特点。
【难点】用正确的发音技巧唱好变化音。
三、教学过程(一)新课导入播放歌曲《青春舞曲》，学生自由跟唱。
提出问题：曲作者是谁？学生自由发言，教师总结：《青春舞曲》是王洛宾的作品，那么他还写过那些作品？学生再次发言，教师总结：王洛宾，中国作曲家和民族音乐学家。
王洛宾自1937年就开始搜集、整理、编写、出版中国西部地区的民歌，被誉为“西部歌王”。
1938年他在兰州改编了第一首新疆民歌《达坂城的姑娘》之后，便与西部民歌结下了不解之缘，创作了《在那遥远的地方》《半个月亮爬上来》等优美动听、流传极广的民歌。
引出这节课主题《在那遥远的地方》。
(二)新课教学1.欣赏歌曲(1)聆听歌曲，感受情绪，歌曲描写了什么内容？学生自由回答。
老师归纳总结：这是一首青海民歌，前两段用形象的比喻赞美姑娘的美貌，后两段则表达出青年对姑娘真挚的爱情。
(2)再次欣赏老师设置问题：边听边思考歌曲的速度、节拍是如何表现的？学生自由回答。
老师归纳总结：优美、抒情的旋律，舒展的节奏、高亢自由的音调、缓慢的速度。
2.朗读歌词，体会歌词所抒发的情感。
3.学唱歌曲(1)进行发声训练，以气带声，以声传情。
(2)老师跟着钢琴范唱歌曲。
(3)学生学唱歌曲第一段，注意歌曲音准。
老师设置问题：请同学们看歌谱，曲调中出现了一个变音记号，大家知道这个变音记号的名称和意义吗？学生自由回答。
老师归纳总结：这个变音记号叫“升记号”，所标示的音符将升高半音演唱。
(4)跟琴学唱旋律，识读乐谱。
用模仿的方法唱好变化音。
老师用两种方式演唱，第一种是短促的嗓音，第二种是圆润的嗓音。
美育教育音乐欣赏教案
美育教育音乐欣赏教案导语：本教案旨在通过音乐欣赏的方式，培养学生的审美意识和音乐鉴赏能力，提升其情感表达和创造力。
通过精选的音乐作品，激发学生的兴趣，并通过互动和探究的方式，培养他们对音乐的理解和感受能力。
一、教学目标1. 培养学生对音乐的审美意识，提高音乐鉴赏能力。
2. 培养学生的音乐表达能力和创造力。
3. 通过音乐欣赏，促进学生的情商和艺术修养。
二、教学内容1. 音乐欣赏的基本概念和作用2. 不同音乐风格与表现形式的鉴赏3. 音乐与情感表达的关系4. 音乐创作与表演的过程三、教学步骤1. 导入（5分钟）在课堂上播放一段精选的音乐作品，引起学生对音乐的兴趣，并开展讨论，了解学生的基本音乐素养和喜好。
2. 理论学习（15分钟）介绍音乐欣赏的基本概念和作用，引导学生了解不同音乐风格与表现形式的特点和鉴赏方法。
3. 音乐欣赏实践（20分钟）选择一首具有代表性的音乐作品，播放给学生听，带领学生认真聆听，并进行实时互动。
鼓励学生表达对音乐的感受，引导他们描述音乐中所表达的情感和意境。
4. 音乐创作与表演（30分钟）向学生介绍音乐创作的基本过程，包括创作灵感的来源、创作素材的选择和创意的表达方式。
鼓励学生以小组形式进行音乐创作，可以使用各种乐器和声音，并邀请他们展示自己的创作成果。
5. 反思与总结（10分钟）请学生分享他们在音乐欣赏和创作过程中的体验和收获。
结合实际情况，引导学生思考音乐在日常生活中的作用，并总结本节课的重点内容。
四、教学资源1. 精选的音乐作品CD或音频文件2. 乐器和声音效果器材3. 课件或黑板五、教学评估1. 学生的课堂参与度和互动情况2. 学生对音乐欣赏和创作活动的反应和表现3. 学生在小组音乐创作中的合作和创造力六、教学延伸1. 鼓励学生参加音乐社团或音乐比赛，展示他们的音乐才华。
2. 提供更多音乐资源和欣赏的机会，鼓励学生自主发现和探索音乐的多样性。
3. 组织音乐欣赏会或演出，邀请专业音乐人进行指导和交流。
音乐教学教案(精选8篇)
音乐教学教案(精选8篇)音乐教学教案(精选8篇)1. 教案一：声音的基本要素活动目标：通过本节课的学习，学生将能够理解声音的基本概念和构成要素。
活动步骤：1. 导入：播放不同音调的声音，询问学生对声音的认知，并引导他们关注声音的不同特点。
2. 概念解释：讲解声音的定义和构成要素，包括音调、音频和音色。
3. 听辨活动：播放不同的声音示例，让学生辨认出声音的音调、音频和音色，并进行讨论。
4. 总结：让学生归纳声音的基本要素，并提醒他们在日常生活中多加注意声音的特点。
2. 教案二：音乐节奏感的培养活动目标：通过本节课的学习，学生将能够培养音乐节奏感，理解并运用节奏元素。
活动步骤：1. 导入：播放具有明显节奏感的音乐，引导学生跟随节奏拍手或跳舞。
2. 概念解释：讲解节奏的定义和节奏元素，包括拍子、节拍和音符长度。
3. 听辨活动：播放不同的节奏示例，让学生辨认出节奏的拍子和节拍，并进行模仿。
4. 创作活动：组织学生小组合作创作简单的节奏乐曲，并进行表演。
5. 总结：让学生分享他们创作的成果，并总结节奏元素的重要性。
3. 教案三：音乐的情感表达活动目标：通过本节课的学习，学生将能够理解音乐的情感表达，并能够用音乐表达自己的情感。
活动步骤：1. 导入：播放具有明显情感的音乐，引发学生的情感共鸣，并让他们表达自己对音乐的感受。
2. 概念解释：讲解音乐情感表达的概念，包括音乐的速度、响度和音色等元素对情感的影响。
3. 听辨活动：播放不同情感的音乐示例，让学生辨认出音乐所表达的情感，并进行讨论。
4. 创作活动：给学生提供不同情感的主题，让他们分组创作符合主题的音乐，并进行表演。
5. 总结：让学生总结音乐的情感表达方式，并分享他们的创作过程和感受。
4. 教案四：音符的读谱和演奏活动目标：通过本节课的学习，学生将能够读谱并演奏简单的音乐曲目。
活动步骤：1. 导入：展示基础的乐谱符号，并让学生猜测它们的含义。
2. 符号解释：讲解乐谱符号的含义，包括音符、休止符和基本的音乐术语。
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音乐欣赏教学
授课人 曾捷亚 汉口学院音乐系讲师
教学目标 1 、概念辨析：音乐欣赏初步感知阶段、情感体验阶段、理解提高阶段。 2、欣赏教学在音乐教育中的地位和作用。 3、音乐欣赏心理过程各阶段的任务、联系，以及教学方法。 4、熟悉欣赏教学的两种主要方法（1）启发学生想象和联想、（2）分析比较法。
教学过程 一、 欣赏教学在音乐教育中的地位和作用。 音乐是音响的艺术，音响必须通过听觉感知才能实现其存在的价值。音乐创作、演唱、演奏最终都是为了给人听赏的，因此，倾听音乐的活动在音乐实践中具有广泛而特殊的意义。中外音乐教育大多以欣赏作为音乐活动的中心，例如：美国学校音乐教育在技能目标中将“培养欣赏音乐的能力”列为第一位的任务，然后才是唱歌、演奏和读谱能力。日本中小学把音乐欣赏课作为音乐教学中一个相对独立的学习领域，欣赏曲目的选择和编排十分讲究。德国的音乐教育几乎将所有的音乐素质训练都置于音乐欣赏中进行。这说明音乐欣赏教学在世界各国的普通音乐教育中占有极其重要的地位。 欣赏教学在基础音乐教育中的地位和作用主要表现在以下几方面： 1，能培养学生对音乐的兴趣、享受音乐给生活带来的乐趣、养成学生聆听音乐的良好习惯。 2，培养和发展学生的音乐感受、理解、表现能力、以及丰富的艺术想象力和创造性思维能力。 3，培养学生正确的审美观念和健康的审美情趣。 4，培养学生热爱中国民族音乐的情感，激发民族的自信心、自豪感和爱国热情。 5，通过学习世界其它国家和民族的音乐文化，拓宽学生的审美视野，认识世界各民族音乐的丰富性、多样性，树立平等的多元文化价值观。
二，欣赏教学的要求和内容
（一）欣赏教学的要求 初中阶段：
1、欣赏中、外优秀的音乐作品，重视学习我国的民族民间音乐。 2、进一步了解人声的分类和演唱形式，常见乐器和演奏形式，了解音乐的基本表现手段和常见的音乐体裁。 3、了解中外杰出音乐家。 4、学习欣赏音乐的基本方法，要精选多听，养成良好的欣赏习惯，积累一定数量的曲目。 高中阶段：
1、 进一步感受和理解音乐的各种表现手段以及在音乐中的作用。 2、 扩大音乐知识范围，发展感受和理解音乐的能力。 3、 进一步学习中外民族民间音乐。了解中国和欧洲十八世纪以来各时期的代表作品。 4、 了解音乐和其他文化艺术的密切关系。理解音乐文化的社会功能和价值。
总之，初中阶段的音乐欣赏倾向感性化，而高中阶段则以理性认识为主，在难度上有所加强。
（二）欣赏教学内容的选择 1、一定要选用古今中外的音乐“精品”。即：思想性和艺术性强的优秀作品。 2、 欣赏曲目在题材、体裁、形式、风格方面要多样化。 3、 欣赏内容必须注意适合中学生的年龄特征。避免选题过于浅显或过于深奥。
三、欣赏教学的一般心理过程 这里所说的过程并非教学程序，而是音乐欣赏的一般心理过程，可分为三个阶段：即初步感知阶段、情感体验阶段和理解提高阶段
1，初步感知阶段，又叫 （直观感受阶段），是以愉悦为主的欣赏阶段。
任务：使学生对音乐作品有一个初步的感性认识
教学方法：教师富有启发性的提示、设问， 创设形象生动的情境。 例如，欣赏课《卡门》序曲的初步感知阶段是这样设计的：
1、教师教师简介什么是歌剧、序曲？ 2、完整欣赏全曲。 教师设问：序曲中有几个音乐主题？按主题顺序用ABCD等表示出来，并感受每个主题的基本情绪。 （播放全曲） 学生小结序曲结构：A B A C A
在这一教学环节中，学生通过听辨主题及顺序、主题的基本情绪，对作品有了初步的感性认识，为下一步的情感体验奠定了基础。
2、情感体验阶段 ：欣赏者积极主动的再创造活动为主 的、体验音 乐情感的欣赏阶段。
任务：在反复聆听作品的基础上，对音乐的各种要素进一步感受、分析、理解，并体验各要素在表现音乐形象和情感的作用，产生情感共鸣。
教学方法：教师引导学生对音乐的主题旋律、节奏、和声、配器、速度、力度、曲式结构及调式进行讨论，围绕音乐艺术形象及其变化展开丰富的联想与想象。
例如，欣赏课《卡门》序曲的情感体验阶段 的教学可以这样设计：
教师逐步引导学生听辩、比较、分析每一段的旋律、速度、力度、音色（富有特色的乐器）等音乐要素，感受这些要素是怎样表现音乐情绪的，并让学生对乐曲展开联想。
A B C 调式 大调式（色彩明朗） 小调式（色彩柔和） 大调式
速度 稍快 稍快 中速 力度 强 中强 由弱到强 特色乐器 打击乐 弦乐 管弦（木管） 乐曲情绪 热烈、奔放 欢快、跳跃 威武雄壮 联想 3、 理解提高阶段：以理性为主的、欣赏者产生情感共鸣和顿悟的阶段。
任务：使学生全面的理解音乐作品的内涵、更加深入地感受作品美的本质
教学方法：通过欣赏理解音乐有关知识：作品创作的历史背景及社会价值、艺术价值等，真正感悟它的真谛。
例如，欣赏课《卡门》序曲的理解提高阶段是这样设计的： 1、介绍作者、创作背景。 2、简介《卡门》剧情，并分析作曲家是如何通过音乐取表现剧情的。 3、通过课堂讨论，教师引导学生对作品进行简短的评价，真正认识作品的艺术价值、社会价值。使学生的认识从初步的感知阶段提升到理性的升华。
三个阶段的关系：这三个阶段很难截然分开，初步感知和情感体验这两个阶段是较浅显的阶段，但却是欣赏过程的主体，为理解提高阶段奠定丰富的感性基础。其中，情感体验阶段是欣赏教学的关键，此阶段教学的优劣直接影响理解提高阶段教学任务的实现。理解提高阶段是较高层次的审美过程，如果没有这一阶段，欣赏就失去它的深层意味以及可领悟的性质。
四、 音乐课堂欣赏教学的方法 （一）培养学生认真倾听音乐的习惯 美国音乐教育家科普兰曾说过：“如果你要更好地理解音乐，再也没有比倾听音乐更为重要的了，什么也代替不了倾听音乐。” 音乐欣赏中的一切情感体验、形象联想以及理解认识都是以音响感知为基础，如果离开了对音乐音响及其形式结构的感知，就谈不上对音乐的进一步欣赏，所以说进行感受与鉴赏教学的关键在于“听”。要求学生认真倾听音乐是培养学生文明习惯和音乐文化修养的内容之一。 （二）参与音乐的欣赏方式 参与音乐。是指欣赏音乐过程中，欣赏者以演唱、演奏或其他活动方式贯穿于欣赏过程之中。通过这些活动引导聆听者下意识地从听觉上注意音乐。参与音乐的方式有音乐手段和非音乐手段两大类。
1、以音乐手段的参与欣赏的方法有： （1）演唱主题 音乐的主题常常是音乐的精华，熟记音乐主题是积累音乐语汇的常用方法。在欣赏过程中只有跟随主题展开思维，才能辨认出主题的再现或注意到主题的变化发展。演唱主题的方式特别适合于回旋曲或三部曲等主题反复出现的类型的作品。 比如在欣赏课《卡门》序曲中，可以让学生演唱主部主题，而且还可以是双声部的，高声部为主题旋律，低声部是模仿大管的断奏。 （2） 节奏参与 节奏是音乐的脉搏，音乐的生命基础。在欣赏过程中指导学生设计符合乐曲结构及音乐情绪的节奏，合着音乐演奏，是使学生全身心投入音乐的最自然的方式。 节奏参与首先应引导学生根据音乐的情绪、意境选择适合的乐器；或人体拍击。然后，设计固定节奏型为音乐伴奏，也可根据音乐结构变换乐器和伴奏音型，但变化不可太频繁，尽量降低个人伴奏难度。（试着为《卡门》序曲C段配伴奏谱，最好是几个人合作配多声部的。但节奏的设计要简单化。）
（3） 体态律动 体态律动是对听到的音乐作出即兴的动作反应。这对于感受音乐的节奏、乐句、情绪等十分有利。律动方式可以是随音乐划拍、拍手、拍腿、或做表现音乐的即兴动作等。例如在欣赏课《阿细跳月》中，为了使学生更好的理解黎族音乐中5/4拍的节奏特点，教师可以领着学生跳简单的舞步，即：走、走、走、跳、跳 。这种方式既可以活跃课堂气氛，又可以让学生轻松的感受黎族音乐的节拍韵律。
3、非音乐手段参与欣赏的方法有： （1）说诵音乐——用文字来讲解和理解音乐，用诗歌来表述音 乐作品的内容和情绪。如：讲述《上学的路上》、《喧闹的菜市》、《逛公园》等音响小品；让学生创作即兴诗，表达欣赏音乐作品后的感受。这里举一个课例：《金蛇狂舞》。作品的创作手法用的是“螺丝结顶” 这一民间锣鼓点中的结构形式。对于小学生来说，要认识乐曲的创作手法“螺丝结顶”如何在教学中变深奥为易懂是突出重 点、突破难点的教学关键呢，教师在教学中运用计算机演示儿歌《闹新春》的字句“递减”。1 附：儿歌《闹新春》 一二三四五六七，正月里来闹新春； 七六五四三二一，龙灯耍得快有急； 一二三四五，来跳狮子舞； 一二三，来敲锣； 三二一，来打鼓； 敲锣，打鼓；
1 参见吴少华老师教案《金蛇狂舞》 咚，锵。 接着，教师播放乐曲主题音乐片段的乐句“缩句”，并说明：这种在音乐中，句子越来越短，最后只剩一个音就叫“螺丝结顶”。 教师的这种教学设计把文学上的“递减”、与音乐上的“缩句’’有机地结合，再让学生观看计算机演示的“螺丝结顶”运行图，深入浅出，化抽象为形象，变深奥为易懂，有效地解决教学难点。
(2)绘画音乐——用简单的图画表达音乐作品的意境或音乐形 象。如：在《森林音乐会》欣赏教学中，先不急于告诉学生欣赏的 主题，而是放录音让学生闭目想象，然后让他们“画音乐”，把听到 的和想到的东西画出来。还有一种最简单的绘画方式，即用点和线进行变化，来表现音乐。如，听到抒情、连贯的旋律，学生会用起伏的波浪线去表示；听到活泼的跳音，学生会用点去表示断奏：听到紧张恐怖的音乐，学生会用不规则的、狂乱的线条去表达；听到高音，学生会在上方画出细线条；听到低沉厚重音，可在下方用粗线条表示。现在，我播放一首乐曲，请几个同学在黑板上将听到的音乐用任意方式“画”出来。
（三）多种手段启发学生想象和联想
想象与联想在音乐欣赏中一般是指由音乐感知和感情体验唤起的对相关的生活形象和意境的想象与联想。在音乐欣赏教学中，教师生动的讲解、富有意境的画面、视听结合等手段都可以在学生生活经验与音乐之间架起联想、想象的桥梁。音乐欣赏中的引起联想和想象的方式一般有三种：
（1）描绘性（或称造型性）音乐所引起的联想； 这种情况大多出现在对音画式的标题音乐的欣赏当中，都是作曲家通过对现实事物或场景的艺术描绘。以此唤起欣赏者对相关的生活形象和意境的联想。 如对鸟鸣的艺术模拟，我国就是《百鸟朝凤》、《荫中鸟》等，还有对现实生活中的马蹄飞奔、车轮流动、流水雨滴、风呼海啸、电击雷鸣、钟声铃响等自然现象的模仿与描绘，还有描叙各种场景的，如《阿细跳月》《春节序曲》、穆索匀斯基的《图画展览会》等等。 下面，我们来听一段音乐，请大家根据音乐进行想象与联想，听完后进行交流。（播放《阿细跳月》）。（讨论） 《阿细跳月》以简