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艺术创作中的自然之妙与艺术之美
2020-09文艺生活LITERATURE LIFE艺术广角艺术创作中的自然之妙与艺术之美赵莉（安康市群众艺术馆，陕西安康725000）摘要:中国艺术博大深沉，其艺术创作关乎多个领域，牵一发而动全身。
本文主要从人、自然界、山水画、花鸟画、园林艺术、艺术生活等六方面的相互关系入手，探讨中国艺术的生成规律以及艺术创作中的具体表现形式，从而在艺术发生学角度对自然与艺术的生成研究提供新的思路。
关键词:艺术创作；自然之妙；艺术之美中图分类号：J01文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）26-0018-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.26.012中国书画艺术是以“天人合一”思想为核心的现实存在，从形神气韵为一体的人文体系之美中展现情感，是中国数千年辉煌历史的文明见证。
而美的形态具有多样性，可以是现实的自然美、社会美、教育美等等。
但艺术创作中的美的形态，主要是通过艺术构思中所意会到的心灵之美而生发出来的，其具体关切到自然之妙与艺术之美。
为此本文将从以下几个方面对其进行具体论述。
一、人与大自然和谐美老庄哲学认为“天地有大美而不言”。
而美的感受通常是指使人感到身心愉悦的一种主观感受。
这里的“大美”是说大自然的美是无穷无尽的，是最壮丽的，也是最为微妙的。
中国古称“华夏”、“中华”就是大而繁盛的灿烂之意。
人与生俱来就有审美的欲求和能力，但具体到每一个人来说侧重点不同，原因不同。
对此，人们见仁见智，各有不同，比如孔子就喜欢自然美，乐意游赏自然风景之中，特别是见大水必观之。
而这些“仁者乐山，智者乐水”的观念在古代上层社会、知识分子阶层中较为普遍，这是因为它合乎他们的审美观念。
据此，以孔子为代表的儒家学者，常以自然美教育学生，赞赏学生们春日郊游，体察民情。
由此也开创了以自然美为核心进行美育的先河，此后历代教育家无不以此为基础，多有发挥。
例如汉代名儒董仲舒著有《山川颂》，发挥了这种美育观，更有甚者，亲率弟子登临潼关，观雄关漫道，以显示和培养其壮凌云之志。
贵州本土画家及贵州书画市场常见画家资料整理
白廬：1917年生，上海崇明人。
號思齊堂上人，著名畫家，國畫大師齊白石高徒，白石老人賜名白廬，隱于鄉間幾十年，深居簡出，淡泊名利，以書畫為樂，所做花鳥功力彌漫，碩可亂真，老人超然室外，布衣一生。
包俊宜：1956年生。
字瀚之，漢族，祖籍江蘇太倉，生於貴州貴陽。
受教育陳恒安、戴明賢。
擅長多種書體，尤以篆草見長，所作篆體古樸自然，草體宗法黃山谷兼取王鐸，簡樸清逸。
現為中國書法家協會會員、貴州省文聯主席、貴州省扶芙印社副社長、貴州省書法學校教務長、貴州書畫院副院長。
鮑賢倫：1955年出生於上海。
現為中國書法家協會理事、浙江省書法家協會副主席、浙江省文化廳副廳長、浙江省文物局局長。
查曉：1963年生於遼寧沈陽，祖籍重慶江津。
現為中國美術家協會貴州分會會員、貴陽市南明區美術協會副主席、貴陽市政協畫院辦公室副主任、貴州白雲畫院副院長、貴州省文史館特聘研究員、一級美術師。
自幼酷愛繪畫藝術，先後師從貴州省著名花鳥畫畫家魯風、譚滌非等先生，專攻寫意花鳥。
柴建方：1943年12月出生，河南鄲城人，1968年畢業於寧夏大學中文系，曾任攝影記者多年。
系中國書協二屆理事、西泠印社社員、寧夏書協名譽主席、國家一級美術師，國務院特殊津貼享受者。
擅長行草隸篆諸體以及篆刻藝術，曾多次參加全國及國際性大型書展并多次獲獎；被中南海、外交部、人民大會堂、毛主席紀念堂長城碑林等國內外百餘家陳列、刻碑和收藏，作品入選國內200餘種大型集子，傳略十多部詞典。
陳半城：1940年出生於安徽省懷遠縣。
北京中國書畫藝術委員會會員，四川中山書畫研究會研究員，成都錦水書畫院院士。
陳恒安（1909-1986）原名德謙，字恒堪，號寶康，晚年自號黔靈老學，貴州貴陽人。
中國著名書法家，生前為中國書法家協會名譽理事、貴州省書法家協會名譽主席、貴州省博物館名譽館長、貴州省文史研究館副館長。
精研甲骨、經文、竹簡、帛書、等各體文字。
書法諸體咸備，尤以大篆和行書見長，所作章法考究，結體精當，樸厚沉雄，堪能雅俗共賞。
浅谈张璪的“外师造化,中得心源”
浅谈张璪的“外师造化，中得心源”作者：唐丽荷来源：《文艺生活·中旬刊》2017年第09期摘要：唐代著名画家张璪提出的“外师造化，中得心源”创作思想，提倡人们要师法自然，深入生活，以外在自然万物为师，从而获得内心感悟，并抒发于画作之中。
而这一创作思想的形成与发展与画家张璪所处的历史环境及后世对这一理论的解读与传播密不可分。
通过分析这一理论形成的历史条件，背景，以及理论的发展，讨论这一理论在绘画艺术创作中的作用、意义和产生的深远影响。
关键词：张璪；“外师造化，中得心源”中图分类号：J201 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）26-0101-01一、“外师造化，中得心源”绘画理论思想形成的背景张璪生平活跃于约晚唐时期。
他提出的“外师造化，中得心源”理论思想有诸多的背景因素，一方面，文人士大夫注重追求心源。
曾经老子、庄子在面对自然的关系时主张“天人合一”的思想，孔子面对人与自然的关系是“比德”的思想，这对人与自然的精神关系发展影响很大。
另外唐代佛学的繁盛，兴起了注重“心”的思潮，画者开始关注自然，强化心的地位，促使绘画者对山水产生向往和追求，观照自身的感受。
另一方面，在唐代以前，出现的山水绘画理论如东晋顾恺之著的《画论》、《画云台山记》中提出“以形写神”“迁想妙得”“置阵布势”等绘画思想，为南齐谢赫在《古画品录》序言中提出的“六法”奠定了基础。
南朝宋宗炳《画山水序》，宗炳又提出“以形写形，以色貌色”“应目会心”，并对绘画中的透视问题进行了阐述。
王微在《叙画》中指出“本于行者融，灵而变动者心也”，提出画者不能只局限于眼前所看到的事物，这些理论为“外师造化，中得心源”理论的成熟奠定了基础。
唐代后期，山水画独立成科，绘画理论随之出现，并开始注重于“心”的关注。
张璪将“外师造化，中得心源”明确为艺术的根源，师法自然是画家产生创作灵感的来源，绘画不再是对自然万物的模仿，而是重现自然事物给人的感受，是人的内心领悟的体现。
中国古代画家汇总
三国-两晋-南北朝画家顾恺之——（约345——406年），字长康，晋陵无锡（今江苏无锡）人。
她就是东晋著名家，多才艺，工诗赋，尤精于绘画，擅长于佛道、人物、肖像、禽兽、山水，尤善传神。
曾在建康瓦棺寺作维摩诘壁画，为世所称。
代表作品《女史箴图卷》、《列女仁智图卷》、《洛神赋图卷》等。
萧绎——（505——554年），字世诚，博学善画，尤以肖像画最擅。
代表作品《职贡图卷》。
隋唐画家展子虔（约531——604年前后），隋朝山水画家，渤海（今山东阳信）人，她得人物、山水、界画与车马无不精湛尤长人物山水。
代表作品《游春图卷》就是现存卷轴山水画中最古老得一幅。
阎立本（？——673年）唐代初年，人物画家，雍州万年（今陕西临潼）人。
她得绘画题材非常广泛，除当时流行得宗教画外，人物、车马、山水、台阁等无所不能。
但她最擅长、成就也最突出得还就是肖像画与政治性题材得历史画。
代表作品《步辇图》等。
李昭道——初唐时期，青绿山水画家，画风精巧细密。
代表作品《明皇幸蜀图》体现了她得典型风格，时代特征明显，就是反映唐代山水画面貌得重要传世作品。
张萱——唐代陕西长安人，最擅长画妇女与婴儿，她得人物画创作多半就是描写宫廷妇女得闲散娱乐生活，人物形象不仅“形似”而且传神，能确切刻画人物得心理状况。
代表作品《虢国夫人游春图》、《捣练图》等。
梁令瓒——或称蜀人，活动于开元年间，画风严谨、精细，在天文学上有一定贡献，代表作品《五星二十八宿神形图》。
周昉——唐代长安人，擅长贵族人物肖像及宗教壁画，亦以仕女画为突出，以当时得关中贵妇为形象依据，具有以“丰厚为体”、“衣裳简劲，彩色柔丽”得特点，体现了中晚唐时期官僚贵族得审美情趣。
代表作品《挥扇仕女图》、《簪花仕女图》等。
李真——中唐时人，师法周昉，代表作品《不空金刚像》。
韩滉——唐代长安人，她画了不少反映农村生活得作品，倾注了她对生活得热爱之情与对农民疾苦得同情之心，此外，她特别喜欢画牛。
代表作品《五牛图》等。
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关注后，可进入华人圈里最好的文化艺术微信公共平台！与俄罗斯学院派油画大师、油画爱好者交流《采薇图》宋李唐绢本墨笔纵27厘米横90厘米北京故宫博物院藏《村医图》李唐绢本设色纵68.8厘米横58.7厘米台北故宫博物院藏李唐(约1050—1130)，南宋画家。
字希古，河阳三城(今河南孟县)人。
北宋徽宗朝入画院，后南渡流亡至临安，任画院待诏。
擅绘山水，兼工人物，并以画牛著称。
《村医图》的艺术表现手法比较纤巧清秀，人物描绘用笔细劲精致，毛发晕染一丝不苟，造型特征准确，各有特点，显示出作者有着对生活深入的观察和丰富的体验。
“《杂技戏孩图》宋苏汉臣绢本设色此轴亦无款印，旧题为苏汉臣所作，其画风与其它作品比较相似，颇有大家之气，是典型的宋人作品。
画面以山石、花木为背景，显得生机盎然，人、景、物在画中完美统一，传达着一种天真烂漫的氛围。
《罗汉图》宋刘松年绢本设色纵117.2厘米横56厘米北京故宫博物院藏此图又题《猿猴献果图》，为《十六罗汉图》(现仅存三幅)之一。
作品虽取自佛教题材，实际上已有着明显的世俗化倾向。
画中的罗汉双手相交，伏在一横斜树枝上作沉思状。
此形象已不同于早期怪异的西域特征，更接近现实的世俗生活。
罗汉注视着眼前两只温顺的小鹿。
树上有两只活泼的猿猴在摘果子，树下一清秀文雅的小和尚正双袖合抱去接其中一只猿猴扔下的果子。
这种极富生活情趣的描写，也淡化了作品的宗教气氛。
画中罗汉与小和尚的僧袍僧衣的用色在多样变化中求得协调和谐。
《骷髅幻戏图》宋李嵩此图不知原载何册。
画是有李嵩题名。
吴其贞《书画记》云：李嵩骷髅图，纸画一小幅，画在澄心堂纸上，气色尚新。
画一墩子，上题三字，曰五里墩。
墩下坐一骷髅，手提一小骷髅。
旁有妇乳婴儿于怀。
又一婴儿手指着小骷髅。
（《南宋院画录》卷五引）陈继儒《太平清话》云：予有李嵩骷髅图团扇绢面，大骷髅提一小骷髅，戏一妇人。
外师造化，中得心源
外师造化，中得心源《历代名画记》记载了唐代大画家张躁这样一则故事：张璪“尤工树石山水……初，毕庶子宏擅名于代，一见惊叹之，异其唯用秃笔，或以手摸绢素，因问躁所受。
躁曰：‘外师造化，中得心源。
’毕宏于是阁笔。
”“外师造化，中得心源”，张躁用简短的八个字，一语道破了艺术的至高境界，从而成为画界流传至今的不朽名言。
而把这句话用在上海著名画家梅若先生身上，是再恰当不过了。
梅若神手，巧夺天工梅若，本名周国华，1946年生于上海，师承江寒汀、潘君若等大家，曾先后9次应日本方面邀请做文化交流，出版画册多部。
现任上海卢湾画院副院长、上海交通大学思源书画艺术研究所常务理事、解放军理工大学文化艺术兼职教授、梅若网络艺术学院名誉院长教授等。
在圈内，梅若先生作画之“快”是出了名的。
在各种笔会上，梅若总是兴致勃勃、“产量”最高，因此每每成为最受欢迎的人物。
应要求，梅若可以在半分钟内构思出一幅画，然后放笔施墨，在谈笑自若中，轻松快捷地将一幅构思奇巧、设色丰富、笔墨工致的画放在大家面前。
十多年前，梅若在日本对客挥毫时，一位日本朋友解开衣领要求其为其怀中的良种小犬画像，梅若顷刻之间完成对“客”写生，令这位日本朋友叹赏不已。
有朋友笑赞：“要看梅若画鸟的风姿，你提任意条件都难不倒他，不管什么鸟，不管指定从鸟的哪一部位或脚或翅或腹开笔都可以，他转眼就能画出一只鲜活亮丽、呼之欲出的鸟来。
”这点从他的《梅若艺术》系列之三《百花百鸟小品》中可以找到答案，草雀、金翅雀、松雀、云雀就连寻常可见的麻雀在他的作品中也随处可见，似乎什么样的鸟都能入画，并且在梅若的笔下鲜活起来，你看那《蜂鸟芙蓉》一朵盛开的芙蓉自然可爱，细长尖嘴的蜂鸟刻划细致，配合默契，华美中不显甜俗。
梅若先生作画的另一大特点是“全”。
在笔会上，凡组织者问梅老师画什么，朋友就会说：“只要你想得出，他就画得出。
”花卉、翎毛、鱼虫、走兽无所不擅，巨帙、小品信手拈来，工笔、写意挥洒自如，创作题材包罗万象。
中国美术名作赏析—《捣练图》
中国美术名作赏析——张萱《捣练图》张萱《捣练图》，现藏于波士顿美术馆。
《捣练图》家喻户晓,不过很多人对这件作品都有疑感;好像不过是画了几个女性在做丝绸。
一件表现妇女劳动场景的画，为什么会成为宫廷画的代表作？我们还是先从画本身看起。
《捣练图》有37厘米高，145.3厘米长,画面上有三组人物，一共12个人。
唐代妇女以丰满为美的特点，在这张画当中就得到了非常明确的体现，这种风格又被称作"丰肥体"0画面分了三个部分：第一个部分是右边的四个人，她们在用木杵捣练，关于捣练，下面会仔细解释。
第二个部分是中间的两个人在拼缝。
第三部分是左边的六个人，一个在扇火炉，另外四个人在熨烫丝纲。
还有一个小女孩,淘气地在丝绸下窜来单去。
特别注意这位小女孩。
你可能觉得这个小女孩的出现，只是增加了一点生活气息，但是深入想想，她代表的是这种丝绸制作技艺的传承。
女孩子们从小看着长辈女性怎么做这些事情，耳濡目染，慢慢就学会这道处理丝织品的工序。
古人发现把蚕茧放在微开的水当中一煮，胶化开了，丝就能抽出来了。
但是丝上还附着很多胶，粘有灰尘和杂质，这叫生丝。
生丝要进一步处理才能变成熟丝，熟丝柔软、光滑，具有垂坠感，而且能够染上各种漂亮的颜色。
处理生丝的过程,就叫练丝。
首先要把生丝放在碱性的草木灰水里浸泡，然后用木杵,也就是大棒子捶打，然后晒干;再浸泡、捶打、晒干，这个过程要重复数次。
多余的丝胶和杂质就慢慢脱落了，丝也变得白净、柔软、有光泽。
“三研九染”听到这里，相信你意识到了，原来这项看似休闲的劳动，技术含量相当之高。
不过，这跟《搞练图》的艺术地位又有什么关系呢?这里有一层隐秘的联系。
从印肩品上是感受不到的。
宫延艺术不只是看内容，它在技巧、材质等方面也都要突出宫廷的至高地位，《规练图》就是个极好的例子。
不过请注意，这张《玛练图》并不是唐代的原作，而是宋徽宗画院的画师临摹的。
所以我们这里是以宋代宫廷画的工艺水平为例来讨论。
【现代】中国近现代张氏书画名家录
【关键字】现代中国近现代张氏书画名家录张大千（1899～1983年），四川内江人，祖籍广东省，是二十世纪坛最具传说色彩的国画大师，是一位深受爱戴的伟大艺术家，特别在艺术界更是深得敬仰和追捧。
无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通，特别在山水画方面卓有成就。
张善子，1882年生，1940年逝世，人。
张善子是现代名画家，的二哥，画虎大师。
名泽，字善，一作善子，又作善之，号虎痴。
四川内江人，少年从母学画，曾拜门下。
张仃（1917年05月19日—2010年02月21日），号，辽宁黑山人；当代著名、漫画家、壁画家、、工艺美术家、美术、美术理论家；曾担任委员、中国美术家协会常务理事、中国美术家协会全国壁画工作委员会主任委员、中国工艺美术家协会副理事长、院务委员、研究会会长、、院长、《1949—1989中国美术年鉴》等职务。
张之万（1811—1897）清代官吏，兄。
字子青，号銮坡，直隶南皮（今属河北）人。
道光二十七年进士。
同治间署河南巡抚，移督漕运，历江苏巡抚、闽浙总督，光绪中官至东阁大学士。
画承家学，山水用笔绵邀，骨秀神清，为士大夫画中逸品。
初与讨论六法，交最相契，时称南戴北张。
书精小楷，唐法晋韵，兼擅其胜。
有张文达公遗集。
张熊，字寿甫，号子祥，生于1803年，浙江嘉兴人。
他生于1803年，嘉兴人，年青时代就移居，参加各种活动。
他喜爱收藏金石，一生收藏了一万多件珍玩，名扬艺林，被称为“沪上寓公之冠”。
张熊精，绘画注重写生，他画的花鸟、草虫、蔬果、山水都很有功力。
张熊最擅长画花卉，尤其善于画大幅的牡丹。
张熊的绘画用色艳而不俗，雅俗共赏，时称“鸳鸯派”，是当时在上海、苏杭一带比较流行的画风。
张海，9月生于偃师市。
现任，美术学院。
全国政协常委，批准有突出贡献的。
曾任第八、九、十届全国，河南省主席，主席，河南省书画院院长等。
张业法，生于1948年11月，人。
现任中国书协副主席、山东省书协名誉主席。
其书法追踪二王而浸淫百家，以行草为擅，作品曾多次参加国际、国内各类书展，收入多种书法专集，被毛主席纪念堂、毛主席故居、中南海、中国历史博物馆等处收藏，并曾获日本白扇书道会最高特别奖。
唐朝初期著名画家张璪七幅经典山水画绘画赏析
唐朝初期著名画家张璪七幅经典山水画绘画赏析大唐处于封建社会盛期，国家统一，社会相对安定，经济繁荣及对外经济文化交流地频繁与活跃,都给文化艺术地发展带来了新地机运,使绘画艺术形成灿烂辉煌的局面，涌现出一批在历史上具有重大影响的著名画家。
唐代绘画体裁仍以人物画为主，宫廷衙署及寺观壁画占相当比重，褒扬功勋的功臣画像仍在继续,石窟及寺观壁画较南北朝有着更大的发展,其规模之宏伟、技艺之卓绝在历史上都是空前的。
佛寺壁画中流行大型的经典题材，达到了空前的水平，穿插描绘有大量的生活场景，塑造的佛教形象中人性化的成分明显增强，甚至出现以宫娃为模特塑造菩萨形象的现象，附于佛寺壁画中的供养人占了更大壁面，这一切都展示出佛教绘画适应社会好尚而趋于世俗化的倾向。
这里介绍张璪绘画作品。
下面我们一起欣赏唐朝著名画家张璪绘画作品张璪[zǎo]，一作藻。
字文通，汉族，吴郡（治今江苏苏州)人。
官至检校祠部员外郎。
后坐事贬衡、忠两州司马。
建中三年(782)作画于长安，技法受王维水墨画影响，人谓“南宗摩诘传张璪”，创破墨法，工松石。
朱景玄谓其画松：“手提双管，一时齐下，一为生枝，一为枯枝，气傲烟霞，势凌风雨，槎矛之形，鳞皱之状，随意纵横，应手间出，生枝则润含春泽，枯枝则惨同秋色。
”又评其山水：“高低秀丽，咫尺重深，石尖欲落，泉喷如吼；其近也，若逼人而寒，其远也，若极天之尽。
”当时有毕宏(庶子)亦以写松石擅名于代，一见皴画惊异之，因问其所受。
应答日：“外师造化，中得心源。
”毕宏于是搁笔。
此说对中国画论有深远影响。
画迹有《松石图》、《寒林图》、《松竹高僧图》等六件，著录于《宣和画谱》；《松石图》后归郭佑之，著录于《云烟过眼录》。
又《流水涧松图》，传说也是他的作品，著录于《清河书画舫》。
著有《绘境》一篇，张璪约活跃于8世纪后期，擅长文学，善画山水松石，尤以画松为人所称道。
擅水墨山水，尤精松石，传说他能双手分别执笔画松，“一为生枝，一为枯枝，气傲烟霞，势凌风云，槎枝之形，鳞皴之状，随意纵横，应手间出。
香港春拍：书画为何发烧
香港春拍：书画为何发烧作者：暂无来源：《艺术品鉴》 2016年第5期2.7亿港元、2. 36亿港元、3. 068亿港元，这些惊人的数字，都出现在书画作品拍卖中。
这一波香港书画春拍热过后，想必有不少人好奇，这些作品凭什么配得上这样的高价。
一路走俏的“大师板块”张大干、吴冠中、崔如琢三位作者的市场地位都非同寻常。
张大干作品一向处于市场一流。
3月份发布的2015年度胡润最畅销中国艺术家榜单上，张大千重回冠军宝座。
这次的《桃源图》曾于1987年在中国香港苏富比以187万港元成交价被某位北美藏家收入，在当时就是张大千作品的最高拍卖纪录。
29年后，这件作品再回到亚洲，身份已经上涨了140倍以上。
曾经说过“我一向不关心市场”的吴冠中，他的作品却很受市场欢迎，拍卖价格多年来一直处于稳定上升中。
1988年，凭借《日照华山》，他的作品突破10万港元大关。
1989年，《高昌遗址》拍出170万港元，是当时在世中国画家作品最高拍卖纪录。
2011年，《狮子林》成交价115亿元人民币，创下中国现当代画作的拍卖纪录和吴冠中个人拍卖纪录。
此后，吴冠中作品一直位于中国现当代书画作品拍卖龙头地位。
2010年，吴冠中逝世，参考过去的经验，有市场地位的画家在逝世后，作品成为不可再生资源，价格会出现上升行情。
大家比较陌生的崔如琢则有种神秘色彩，近年来势头很猛。
崔如琢是一位美籍华人艺术家，长于山水花鸟画，在传统笔墨运用上极精，但缺少突破，其作品的艺术价值相对于张、吴，还缺少广泛认可。
崔如琢在2015年度胡润艺术榜中排名第一，总成交额达到7.8亿元，比2014年增加了3.1亿元。
崔如琢的高价作品常见尺幅很大的巨制，比如．2011年拍出1.28亿港元的《盛世荷风》横9.84米，纵2.47米；2015年拍出2. 36亿港元的《葳蕤雪意江南》由八条屏组成，总面积将近300平尺。
这次拍出的《飞雪伴春》也有230平尺之巨。
高价在情理之中《桃源图》和《周庄》在创作上都具有一定独创性，体现了中西美学特征的融合，有相当的学术价值。
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王维（约692年－761年），字摩诘，祖籍山西祁县，其父迁居于蒲州（今山西永济市），遂为河东人。
盛唐山水田园派诗人、画家，外号“诗佛”，今存诗400余首。
重要诗作有“相思”、“山居秋暝”等。
王维精通佛学。
佛教有一部《维摩诘经》，是维摩诘菩萨讲学的书。
王维很钦佩维摩诘，所以自己名为“维”，字“摩诘”。
开元九年（721年）进士，官大乐丞，随即因为署中伶人舞黄狮子犯禁，受了牵连而谪为济州司仓参军。
开元十四年（726年），辞去官职。
后又任右拾遗，又为监察御史，40岁时，迁殿中侍御史，隔年北归，过瓦官寺谒璇禅师。
转左补阙。
四十七岁官库部员外郎。
天宝末年，安禄山攻占长安，王维被安禄山胁迫作了他的官员。
但是他并不愿意，长期居住于辋川别墅，曾作诗表达了心迹。
当安禄山兵败后，王维本以六等定罪，其弟王缙请削己职以赎兄罪，后来以《凝碧诗》得到了赦免，并任太子中允，加集贤殿学士，后转给事中、尚书右丞，故世称“王右丞”。
晚年居蓝田辋川，丧妻不娶，孤居三十年，过着亦官亦隐的优游生活。
上元初卒。
工诗，通音律，长于书画，并能将书画二者有机结合，所谓“诗中有画，画中有诗”，意境深邃，后世谓为南宗绘画之祖。
王维擅长山水、人物画的创作，其山水画有两种风格，一种是祖述展子虔、受李思训影响的精细山水，一种是受吴道子影响而发展成的水墨山水。
尤以水墨山水对后世影响最大，他的出现使开始独立成科的山水形成工、写两大派系，成为中国古代绘画最有特色的画种之一。
他的“水墨山水”画以渲染为法，用笔简练奔放，强调水墨效能的发挥，即便设色，也讲究自然清淡，追求含蓄、悠远、纯净的境界。
《笔法记》云：“王右丞笔墨婉丽，气韵高清，巧写象成，亦动真思。
”至今已无画迹传世，传为王维的《雪溪图》、《江山雪霁图》、《伏生授经图》、《辋川图》，均非王维真迹。
《伏生授经图》，盛唐，绢本设色，25.4x44.7cm，日本大阪市立美術館。
《辋川图》（局部），盛唐，绢本设色，29.4x481.6cm，日本圣福寺。