京剧基础知识
八年级上中国的京剧文化知识点
八年级上中国的京剧文化知识点中国的京剧文化是一种古老而充满魅力的艺术形式。
作为中国文化的象征之一，京剧在演员、音乐、舞蹈、戏剧、诗歌等方面都有着丰富的内涵。
本文将从八年级上学期的角度了解中国的京剧文化知识点。
第一部分：京剧的起源与发展京剧起源于北京的德云社和梨园，起源时间约在1790年左右。
京剧最初是由当时的地方曲艺、话剧、歌舞等演出文化元素融合而成。
后来，京剧逐渐发展壮大，成为中国文化的代表之一。
第二部分：京剧的表演京剧的表演形式包括唱念做打，即唱腔、念白、做功、打击乐器。
京剧演员在表演时需要把功夫、身体语言、音乐等融为一体，通过衣着、造型、舞蹈等方式来展示角色的性格、情感和心理活动。
京剧的表演场所通常是戏楼，以及商业演出的茶馆、剧场。
由于京剧在中国古老的戏曲艺术中有着独特地位，所以京剧演员被视为艺术家和文化传承者。
第三部分：京剧的音乐京剧音乐是通过说唱、打击乐器、弦乐器等方式演奏的。
其中，乐器包括锣、鼓、笛、板等。
京剧音乐具有强烈的节奏感，同时也倡导重视旋律、音色和情感上的表达。
在京剧表演中，音乐起到至关重要的作用，它可以帮助观众更好地理解剧情和人物的情感，同时也为演员们提供了精神支持。
第四部分：京剧的服装京剧演员的服装是京剧的重要组成部分。
服装通常分为正装和丑装两种，其中正装包括举止端庄、气息沉稳的角色，而丑装则是将角色的丑陋和幽默发挥到极致。
京剧演员的表演服装通常由官帽、官袍、巨袖、马褂等组成，不仅体现了中国古老艺术的美学价值，也体现了戏曲文化的特点。
第五部分：京剧名家自其发源以来，京剧已经有了很多著名的演员和剧作家。
其中一些人的名字至今仍然被人们津津乐道。
这些名家包括：程砚秋、荀慧生、梅兰芳、孟小冬等。
他们的作品在京剧历史上占有重要地位，也为中国文化的传承做出了不可磨灭的贡献。
结语本文中涵盖的八年级上中国的京剧文化知识点，只是冰山一角。
通过了解这些知识点，我们可以更深入地了解中国文化的特点和独特的艺术形式。
幼儿园传统文化教育教案京剧
幼儿园传统文化教育教案京剧一、教学目标1.了解京剧的起源和发展历程，学习京剧基础知识。
2.能够简单地分辨出京剧的唱腔、说白、打击和舞蹈等四个大类。
3.能够简单地欣赏并理解京剧，增强对传统文化的认识和理解。
4.能够通过玩具和手工活动，进行京剧元素的创意拼贴和制作。
二、教学重点1.了解京剧的起源和经过。
2.能够简单地分辨出京剧的唱腔、说白、打击和舞蹈等四个大类。
三、教学难点1.了解京剧的表演方式和曲艺艺术形式，能够简单地欣赏并理解京剧。
四、教学内容1.了解京剧的起源和发展历程通过PPT演示，讲述京剧的起源和经过，使幼儿们了解到京剧是中国传统文化的代表之一，有着丰富的历史内涵和话剧艺术精髓。
2.学习京剧基础知识了解京剧的基本分类：唱腔、说白、打击、舞蹈四个大类，同时介绍它们的特点和表现形式。
3.欣赏京剧表演播放京剧表演视频，让幼儿们对京剧的表演方式和曲艺艺术形式有更深入的了解，并能简单地欣赏并理解京剧。
4.创意拼贴和制作提供京剧元素的玩具和手工材料，让幼儿们通过拼贴和制作，锻炼创意能力，并进一步了解京剧元素和形式。
五、教具与材料1.PPT、京剧表演视频2.京剧元素的玩具、手工材料3.书籍、图片资料六、教学步骤1.教师介绍（1）开始前，教师向幼儿简单介绍此次课程的主题和目标，引起幼儿兴趣。
（2）教师可以问幼儿们，是否听说过京剧，对京剧有什么了解。
2.了解京剧的起源和发展历程（1）通过PPT演示，讲述京剧的起源和经过，使幼儿了解到京剧是中国传统文化的代表之一，有着丰富的历史内涵和话剧艺术精髓。
（2）教师可以利用图片、视频等多媒体资料让幼儿更好地了解京剧。
3.学习京剧基础知识（1）通过PPT演示，介绍京剧的4个基本分类：唱腔、说白、打击、舞蹈等，同时展示它们的特点和表现形式。
（2）教师可以带领幼儿一起唱京剧的《霸王别姬》、说一段京剧台词、用书法笔书写“京剧”等，让幼儿亲身体验京剧的魅力。
4.欣赏京剧表演放映京剧表演视频，教师简单分析表演中的唱腔、说白、打击、舞蹈等元素，使幼儿更好地理解和欣赏京剧。
京剧基础知识
京剧基础知识
-标准化文件发布号：（9556-EUATWK-MWUB-WUNN-INNUL-DDQTY-KII
京剧是我国的国粹，是流行于全国的重要剧种之一。
迄今已有200多年的历史。
清乾隆五十五年（1790年），原来在南方演出的三庆、四喜、春台、和春 4个徽调班社，陆续进京演出，同来自湖北的汉调艺人合作，相互影响，又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调，逐渐融合、演变，发展成为京剧。
其音乐基本上属于板腔体，唱腔以徽调的二黄和汉调的西瓜为主，所以旧时称之为“皮黄”。
另有西皮反调（即“反西皮”）、二簧反调（即“反二黄”）以及南梆子、四平调、吹腔、高拨子、南锣等唱腔。
伴奏乐器以京胡为主，二胡、月琴、三弦为辅。
有的唱腔及乐曲以唢呐、笛等伴奏。
打击乐器有单皮鼓、檀板、大锣、小锣、铙钹、堂鼓、星子等。
京剧表演讲究唱、念、做、打并重，常用虚拟动作，重视情景交融，声情并茂。
京剧自产生以来，曾有过许多名称，如“乱弹”、“簧调”、“京簧”、“京二簧”、“二簧（二黄）”、“大戏”、“平剧”（北京曾称为北平）、京戏等。
京剧传统剧目有上千个，流行的有《将相和》、《群英会》、《空城计》、《贵妃醉酒》、《三岔口》、《拾玉镯》、《打渔杀》等。
因为《梅兰芳》这部电影，使我爱上了京剧，昨天晚上，看了现场直播的《穆桂英挂帅》，从头看到尾，感觉真的很不错，被里面的乐器及唱腔深深的吸引，但是对于真正的知识还是欠缺的很多，所以从网上摘录下来。
京剧的行当。
京剧基础知识题库100道及答案
京剧基础知识题库100道及答案1. 京剧的“四功”不包括以下哪一项？（）A. 唱B. 念C. 做D. 画答案：D。
京剧的“四功”指唱、念、做、打。
2. 京剧的“五法”不包括以下哪一项？（）A. 手B. 眼C. 身D. 心答案：D。
京剧的“五法”指手、眼、身、法、步。
3. 京剧被视为中国国粹，位列中国戏曲三鼎甲的（）。
A. 榜首B. 第二C. 第三D. 第四答案：A。
4. 京剧的主要腔调是（）。
A. 西皮、二黄B. 昆腔、高腔C. 梆子腔、皮黄腔D. 南腔、北调答案：A。
5. 清代乾隆五十五年起，陆续进入北京的四大徽班不包括（）。
A. 三庆班B. 四喜班C. 启秀班D. 春台班答案：C。
四大徽班是三庆班、四喜班、和春班、春台班。
6. “生”行不包括以下哪种分类？（）A. 老生B. 武生C. 彩生D. 小生答案：C。
“生”行包括老生、武生、小生、红生、娃娃生等。
7. 以下不属于老生分类的是（）。
A. 安工老生B. 衰派老生C. 武老生D. 文老生答案：D。
老生分重唱的安工老生，重做的衰派老生，重武的靠把老生。
8. 以武功见长的“生”行角色是（）。
A. 老生B. 小生C. 武生D. 红生答案：C。
9. “旦”行中扮演性格活泼的女子通常是（）。
A. 青衣B. 花旦C. 刀马旦D. 老旦答案：B。
10. 以下属于刀马旦的代表角色是（）。
A. 红娘B. 秦香莲C. 穆桂英D. 青蛇答案：C。
穆桂英是刀马旦的典型角色，红娘是花旦，秦香莲是青衣，青蛇是武旦。
11. “净”行通常被称为（）。
A. 花脸B. 白面C. 红脸D. 黑脸答案：A。
12. “净”行中以唱功为主的是（）。
A. 正净B. 副净C. 武净D. 油花答案：A。
正净重唱功，称铜锤花脸、黑头。
13. 架子花脸主要侧重于（）。
A. 唱功B. 念白C. 做功D. 打功答案：C。
架子花脸重工架表演。
14. “丑”行一般扮演的是（）的角色。
A. 正面B. 反面C. 滑稽D. 严肃答案：C。
京剧基础知识自学系列1
京剧基础知识自学系列苦瓜居士整理二○○七年五月十一日一、发声练习二、气息练习三、京剧唱腔访谈四、京剧身段谱口诀·基本功(钱宝森口述.潘侠风整理)五、花脸漫谈六、京剧的行当与流派概述：老生的流派（1）一、发声练习第一阶段：未曾出声先练气研究资料表明人在正常情况下，每分钟呼吸16—19次，每次呼吸过程约3、4秒钟，而演唱时，有时一口气要延长十几秒，甚至更长，而且吸气时间短，呼出时间长，必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领，所以要先做：(一)“深吸慢呼气息控制延长练习”。
其要领是：先学会“蓄气”，先压一下气，把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样，自然松畅地轻轻吸，吸的要饱，然后气沉丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好，反复练习4—6次。
(二)“深吸慢呼数字练习”我们把第一步骤称为“吸提推送’，“吸提”的气息向里向，“推送”的气息向外向下，在“推送”同时做气息延长练习。
我们推荐三种练法：A.数数练习：“吸提”同前。
在“推送”同时轻声快速地数数字“12345678910”，——口气反复数，数到这口气气尽为止，看你能反复数多少次。
B．“数枣”练习：“吸提”同前。
在“推送”同时轻声：“出东门过大桥，大桥底下一树枣，拿竹竿去打枣，青的多红的少(吸足气)一个枣两个枣三个枣四个枣五个……这口气气尽为止，看你能数多少个枣。
反复4—6次。
C．“数葫芦”练习：“吸提”同前。
在“推送”同时轻声念：“金葫芦，银葫芦，一口气数不了24个葫芦(吸足气)一个葫芦二个葫芦三个葫芦……”，这口气气尽为止，反复4—6次。
数数字、“数枣”、“数葫芦”控制气息，使其越练控制越，千万不要跑气。
开始腹部会出现酸痛，练过一段时间，则会自觉大有进步。
(三)“深吸慢呼长音练习”经过气息练习，声音开始逐步加入。
这一练习仍是练气为主，发声为辅，在推送同时择一中低音区，轻轻地男生发“啊”音(“大嗓”发“啊”是外送与练气相顺)，女生发“咿”音(“小嗓”咿”是外送)。
京剧中字的声和韵-京剧知识
京剧中字的声和韵-京剧知识京剧中字的声和韵-京剧知识杨振淇先生在其《京剧音韵知识》一书中是这样表述的：京剧音韵是在《中原音韵》(或“中州韵”)基础上逐渐演变而来的以普通话为主体，又保留了某些古音，吸收了鄂、皖、苏等方音，经过一些著名艺术家逐步琢磨、实践、创造的，具有独特风格的综合的语音系统。
下面，店铺为大家分享京剧中字的声和韵，快来看看吧!学习京剧音韵知识，必须学一点汉语知识，尤其是汉语拼音知识，它会使复杂的音韵问题简单化，帮助我们取得事半功倍的效果。
可以这样讲，汉语拼音知识是打开京剧音韵知识“匣子”的“钥匙”。
有的朋友感觉京剧音韵复杂、难懂，问题的根子可能在于没有掌握汉语拼音知识。
音节、音素、元音、辅音汉语语音结构的最小单位是音节，一个音节可由一个或几个音素构成。
一个汉字的读音就是一个音节(汉字是单音节)。
但一个音节可能是数个乃至数十个甚至数百个汉字(同音字)的读音。
《新华词典》归纳了415个汉字音节，也就是讲，从普通话角度讲，中国数以数十万计的汉字只有415个读音。
音素是对音节的再分析，例如“步”(bu)这个音节可以分为b和u两个音素;“王”(wang)可以分为w、a、n、g 这四个音素;“啊”(a)这个音节，只有一个音素组成。
音素又可以分为元音和辅音两类。
元音的特点是，发音时气流通过口腔不受任何阻碍，声带颤动，声音响大，决定元音音色的是舌位的高低、前后，嘴唇的圆与不圆;辅音的特点是，发音时气流在口腔受到一定阻力，声带不一定颤动，声音响度较小，决定辅音音色的是发音部位和发音方法。
在现代汉语里，元音是构成韵母的主要因素，元音有a、o、e、i、u、u、ü、er、ê、-i 等九个;辅音构成声母，辅音有b、p、m、f、d、t、n、l、g、k、h、j、q、x、zh、ch、sh、r、z、c、s等21个，京剧中还有方言声母η、ň、v。
汉语音节又可以分为声、韵、调三个组成部分，即分成声母、韵母和声调三个部分，而韵母又可分韵头、韵腹、韵尾三个部分。
关京剧的知识。
关京剧的知识。
京剧是中国传统戏曲之一，具有悠久的历史和独特的表演风格。
以下是关于京剧的一些基本知识：1.起源与历史：京剧起源于19世纪末的北京，是由多种戏曲艺术形式融合而成的。
它在清朝时期达到鼎盛，成为中国戏曲的代表之一。
2.传统剧目：京剧的传统剧目包括历史剧、武打戏、文戏、生、旦、净、末等表演形式。
代表性剧目有《红字》、《霸王别姬》、《白蛇传》等。
3.四大行当：京剧的表演艺术分为生、旦、净、末四大行当。
生行扮演男性角色，旦行扮演女性角色，净行主要扮演丑角，末行则饰演丑陋的老年人。
4.脸谱与化妆：京剧中使用的脸谱有丰富的色彩，代表着不同的性格和身份。
演员的化妆非常精致，不同的角色有着独特的妆容。
5.服饰与道具：京剧服饰丰富多彩，根据不同的时代和社会地位选择不同的服装。
演员通常使用一些传统的道具，如扇子、剑、花脸等。
6.京剧音乐：京剧音乐是京剧的重要组成部分，包括弹拨乐、管乐、打击乐等。
京剧的音乐风格独特，能够表现出不同角色的性格特点和情感。
7.传承与发展：京剧作为中国传统文化的瑰宝，一直在不断传承和发展。
近年来，一些青年演员通过创新和融合现代元素，使京剧更加生动活泼，吸引新的观众。
8.京剧表演艺术：京剧表演注重动作、唱腔、唱腔、音律的协调。
演员的表演需要具备高超的唱、念、做、打的综合能力。
9.京剧院团：京剧院团是专业从事京剧演出的集体，有许多著名的京剧院团，如京剧团、京剧院等。
京剧是中国传统文化的瑰宝之一，通过其独特的表演形式和深厚的文化内涵，深受观众喜爱，也在国际上赢得了广泛的赞誉。
古代京剧知识点总结
古代京剧知识点总结一、京剧的特点1、音调京剧的音乐以宣传凸显的曲调为基础，集汉、蕃、西多种音乐要素于一体，形成独特的音乐风格。
2、唱腔京剧的唱腔有大小唱、二黄、三黄、唢呐、龙袍、宣鼓等多种唱腔，各具特色。
其中，大小生、花旦、老生、丑角四大行当各自有着独特的唱腔和表演技巧。
3、表演形式京剧注重形体和动作的协调配合，强调形神兼备，要求演员的动作端庄大方，姿态优美。
4、化装服饰京剧的化装服饰注重色彩的搭配和细节的处理，既要突出角色特点，又要符合历史背景和故事情节，造型美观又不失真实感。
五、发展历程1、清代京剧起源于清代的北京，继承了明代的弹词、说唱和评剧的表演元素，融合了水浒、西湖、青松、昭君等各类戏曲形式，经过多年的发展，逐渐形成了独特的剧种形式。
2、民国时期民国时期，京剧得到了充分的发展，并在各地流传开来，形成了以京、派、豫三家为代表的三大流派。
3、新中国成立后新中国成立后，京剧得到了进一步的发展，注重对外交流和继承发展，形成了以梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生等为代表的一大批优秀演员。
六、表演内容1、主题内容京剧的主题内容广泛，包括历史传奇、名著传说、古今题材、官场故事、军事传奇、民间传说等，展现了各种社会生活和人物命运。
2、脸谱京剧的脸谱十分鲜明，主要有红脸、黑脸、白脸、花脸等，寓意不同，形象栩栩如生。
3、表演技艺京剧的表演技艺包括唱腔、念白、动作、化装、道具等多个方面，每个方面都有着独特的技术要领和表演要求。
七、技艺要领1、唱腔京剧的唱腔要求演员音准精确，力度适宜，音调圆润，音色悦耳动听，声音穿透力强。
2、念白京剧的念白要求演员语言清晰，抑扬顿挫分明，行文匀速，节奏感强，语气自然。
3、表演动作京剧的表演动作以划拳、打盹、扭身、扑打、拐子为基本功底，动作要求端庄大方，姿态优美。
4、化装京剧的化装要求演员妆面精致，色彩搭配协调，突出角色特点又不失真实感。
通过以上的总结，我们可以了解到京剧的特点、发展历程、表演内容和技艺要领。
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紫色脸 表现肃穆、稳重，富有正义感，如：《二进宫》中的 徐延昭
金色脸 象征威武庄严，表现神仙一类角色。如：《闹天宫》 里的如来佛、二郎神
绿色脸 勇猛，莽撞 学习航标：
艺术手段 唱、念、做、打，是京剧表演的四种艺术手
段，也是京剧表演的四项基本功。 唱：指歌唱 念：指具有音乐性的念白 做：指舞蹈化的形体动作 打：指武打和翻跌的技艺 二、京剧基础知识
同光十三绝
1883年一1918年,京剧由形成期步入成熟期,代表人物为 时称“老生后三杰”的谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙。其中 谭鑫培承程长庚、余三胜、张二奎各家艺术之长,又经创 造发展,将京剧艺术推进到新的成熟境界。在艺术实践中 广征博采,从昆曲、梆子、大鼓及京剧青衣、花脸、老旦 各行中借鉴,融于演唱之中,创造出独具演唱艺术风格的 “谭派”，形成了“无腔不学谭”的局面。
二、京剧基础知识
（一）京剧角色——行当 （二）京剧的音乐 （三）京剧的艺术手段 （四）京剧的脸谱
京剧行当又称角色，主要可分为生、旦、净、丑，共四大行当。 1．生行
简称“生”。扮演男性人物。生行分为须生(老生)、小生、武生、 等。为京剧中的重要行当之一。 2．旦行
简称“旦”。分青衣、花旦、武旦、老旦、贴旦、闺旦等角色。 旦角全为女性。 3．净行
武生杨小楼在继俞菊笙、杨月楼之后,将京剧武生表演艺 术发展到新高度,被誉为“国剧宗师”、“武生泰斗”。老 生中的余叔岩、高庆奎、言菊朋、马连良,20年代时称“四 大须生”。
1927年北 京《顺天时 报》举办中 国首届旦角 名伶评选， 梅兰芳、程 砚秋、尚小 云、旬慧生 一起被推举 为京剧四大 名旦。梅兰 芳—样 程 砚秋—唱 尚小云—棒 荀慧生—浪
道光二十年至咸丰十年(1840年-1860年)间,经徽戏、秦腔、 汉调的合流,并借鉴吸收昆曲、京腔之长而形成了京剧。 其标志之一:曲调板式完备丰富,超越了徽、秦、汉三剧中的 任何一种。唱腔由板腔体和曲牌体混合组成。声腔主要以二 簧、西皮 为主;之二,行当大体完备;之三,形成了一批京剧剧 目;之四,程长庚,余三胜、张二奎为京剧形成初期的代表,时 称“老生三杰他们在演唱及表演风格上各俱特色,在创造京剧 的主要腔调西皮、二簧上和京剧戏曲形式上,以及具有北京语 言特点的说白、字音上,做出了卓越贡献。
简称“净”，亦叫花脸。以面部化妆运用各种色彩和图案勾勒脸 谱为突出标志，扮演性格、气质、相貌上有特异之点的男性角色。或 粗犷豪迈，或鲁莽诚朴。看到这里，可能有朋友要问，末行呢？其实， 末行现在已经并入净行了。 4．丑行
简称“丑”。喜剧角色。由于面部化妆用白粉在鼻梁眼窝间勾画
小块脸谱，又叫小花脸。面谱与花脸有很大区别。
噪音甜润,唱腔委婉,做工细腻,一出《滚楼》即轰动京城。双庆班也
因此被誉为“京都第一”。乾隆五十五年(1790年),继三庆徽班落脚
京城后又有许多的戏班,亦在大栅栏地区落脚演出。其中以三庆、四
喜、和春、春台四家名声最盛,故有“四大徽班”之称。在徽、秦合
流过程中,徽班广泛取纳秦腔的演唱、表演之精和大量的剧本移植,为
１、整脸 ２、三块瓦脸 ３、十字门脸4、歪脸 5、神仙脸 6、丑角脸7、小妖脸8、 英雄脸 9、六分脸 10、碎花脸 11、僧脸 12、太监脸 13、元宝脸 14、象形脸
红色脸 象征忠义、耿直、有血性，如：“三国戏”里的关羽
黑色脸 既表现性格严肃，不苟言笑，如“包公戏”里的包拯；
白色脸 表现奸诈多疑，如：“三国戏”里的曹操
京剧基础知识
内容
一、京剧产生与发展的简史 二、京剧基础知识 三、感受体验京剧经典唱段 四、梅兰芳大师
一 、京剧的产生与发展
（一）孕育期 （二 ）形成期 （三 ）成熟期 （四）鼎盛期
徽秦合流
乾隆四十五年(1780年)秦腔艺人魏长生由川进京。魏氏搭双庆班
演出秦
ห้องสมุดไป่ตู้
腔《滚楼》、《背娃进府》等剧。魏长生扮相俊美,
打击乐器有板、单皮鼓、大锣、铙、钹等， 称为“武场”； 管弦乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦，称为 “文场”。
京剧的脸谱
（一）京剧脸谱分类
（二）京剧脸谱文化
“脸谱”是指中国传统戏剧里男演员脸部的彩色化妆。 这种脸部化妆主要用于净（花脸）和丑（小丑）。它 在形式、色彩和类型上有一定的格式。它通过运用夸 张和变形的图形来展示角色的性格特征。眼睛，额头 和两颊通常被画成蝙蝠，蝴蝶或燕子的翅膀状，再加 上夸张的嘴和鼻子，制造出所需的脸部效果。
二、京剧基础知识
生
旦
净
丑幻
生
旦
净
丑幻灯片 11
生
旦
净
丑
生
旦
净
丑幻灯片 11
京剧的音乐
（一）唱腔 (二）乐队伴奏
属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两 个系统，所以京剧也称“皮黄”。京剧 常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子 和吹腔。
京剧伴奏乐器分打击乐与管弦乐。其中，打 击乐是京剧伴奏乐器中的灵魂。
徽戏艺术进一步发展,创造了有利条件。
徽汉合流 汉剧流行于湖北,其声腔中的二黄、西皮与徽戏有着血缘关系。徽、 汉二剧在进京前已有广泛的艺术交融。继乾隆末年,汉剧名家米应先 进京后,道光年初(1821年),先后又有著名汉剧老生李六、王洪贵、余 三胜,小生龙德云等入京,分别搭入徽班春台、和春班演唱。汉剧演员 搭入徽班后,将声腔曲调,表演技能,演出剧目溶于徽戏之中,使徽戏的 唱腔板式日趋丰富完善,唱法、念白更具北京地区语音特点,而易于京 人接受。徽、秦、汉的合流,为京剧的诞生奠定了基础。
京剧成熟期,除“老生后三杰”外,这一时期,旦角的掘起, 形成了旦角与生角并驾齐驱之势。武生俞菊笙,开创了武 生自立门户挑梁第一人,他被后人称为“武生鼻祖”。上 述名家,在继承中有创新发展,演唱技艺日臻成熟,将京剧 推向新的高度。
1917年以来,京剧优秀演员大量涌现,呈现出流派纷呈的繁 盛局面,由成熟期发展到鼎盛期,这一时期的代表人物为杨小 楼、梅兰芳、余叔岩。京剧达到了它的全盛时期。“四大 名旦”脱颖而出,是京剧走向鼎盛的重要标志。他们创造出 各具特色的艺术风格,形成了梅兰芳的端庄典雅,尚小云的俏 丽刚健,程砚秋的深沉委婉,荀慧生的娇昵柔媚“四大流派”, 开创了京剧舞台上以旦为主的格局。