高校美术学专业创业教育策略研究
美术教室创业项目计划书
美术教室创业项目计划书一、项目概述美术教室是一个致力于提供优质美术教育的机构，主要针对儿童、青少年以及成人开设美术课程。
通过专业的教学团队和丰富多彩的课程内容，帮助学员培养艺术兴趣、提升美术技能，并在未来的学习和工作中受益。
二、市场分析1.市场需求：随着社会的发展和教育水平的提高，人们对艺术教育的重视日益增强。
尤其是父母对孩子的综合素质发展有更高的要求，希望能通过美术教育培养孩子的兴趣和能力。
2.竞争分析：目前市场上存在很多美术培训机构，但大多数侧重于传统的技法教学，缺乏创意和个性化。
美术教室将通过创新的教学理念和丰富多彩的课程内容，区别于竞争对手，吸引更多学员。
3.发展前景：随着人们审美意识的提高和美术教育政策的支持，美术教育市场有望进一步扩大，为美术教室的发展提供更广阔的空间。
三、项目内容1.课程设置：美术教室将设置多样化的课程，包括素描、油画、水彩、版画等多种艺术形式，满足不同学员的需求。
2.教学团队：美术教室将聘请经验丰富的专业美术教师担任教学工作，确保教学质量。
3.教学环境：美术教室将打造一个温馨舒适的教学环境，提供艺术书籍、展览品等资源，激发学员的创作激情。
四、营销策略1.宣传推广：美术教室将通过社交媒体、宣传册、校园招生等方式进行宣传推广，吸引更多学员。
2.合作推广：美术教室将与学校、社区、艺术机构等建立合作关系，开展联合推广活动，扩大知名度和影响力。
3.赛事活动：美术教室将定期举办绘画比赛、展览等活动，提升品牌知名度，吸引学员参与。
五、投资计划1.场地租赁费用：XX元/月2.教学器材购置费用：XX元3.宣传推广费用：XX元4.教师薪酬及管理费用：XX元5.其他杂项费用：XX元六、预期收益美术教室的经营收入主要来源于学费收入，预计开业后能够吸引一定数量的学员，实现良好的经济效益。
七、风险管理1.市场竞争风险：在竞争激烈的美术教育市场中，美术教室需要不断创新，提升教学质量，扩大影响力。
高校艺术设计专业大学生创客教育实施路径探究
教学心得高校艺术设计专业大学生创客教育实施路径探究□杜娟摘要：该文作者从高校的艺术设计专业创客教育现状出发，探究目前艺术设计专业中的创客课程教学存在问题的原因，并从创客中心建设、艺术设计专业创客课程体系构建、教学内容与艺术创客的师资团队构建等方面展开分析，以期为我国高等院校艺术教育创客课程的实施路径建设提供参考与借鉴。
关键词:创客教育艺术设计专业一、高校的艺术设计专业创客教育现状分析近年来，随着教育改革的全面推进，我国对创新创业教育模式较为重视。
以创新、实践、共享为宗旨的创客教育的理念改变了人们的教育方式与学习方式，对以往的教育理念、课程设置、教学方法产生了一定的冲击，创客教育逐渐成为高校实施创新课程、创业教育的新途径。
艺术设计专业以培养具有创新能力的设计从业者为最终目标，具有学科融合性强、实践性强、创意性强等特点。
随着时代的进步，设计的含义与范畴不断扩展，研究对象更是涉及 文化、艺术、科学技术、商业等多个领域。
在这种形式下，国内众多高校的艺术设计专业纷纷加入了创客教育的行列，着力丰富学生的设计视角、培养学生的创新设计能力，将创客教育提升到学校教育的层面。
很多高校成立了自己的创新学院，创设了形式多样的艺术众创空间。
女P:清华大学建成了世界最大的校园创客空间i.Center；中国美术学院成立了象山艺术公社、公望创客空间；景德镇陶瓷大学开设了瓷艺创意创客工坊；等等[1]o这些举措有利于推进大学生创意、创新、创业“三创”融合的高层次创新教学体系建设。
然而面对火热开展的创客活动，从艺术专业创客教育现状看,课程体系和课程开发还存在一些问题，主要表现在以下方面。
首先，课程设计不合理，定位不明确，缺乏对基础性学科知识的讲授与有效的教学设计。
目前，针对艺术设计专业创客教育的研究较少，各高校都在实施与探索中。
调研发现，一些高校在开设创客的相关课程时，出现了定位不明、为了创新而创新的问题。
一些设计专业的研究成果是立足于本校的教学现实进行实践的，部分创客课程单一，尚未形成适合艺术设计专业的创客课程体系，对基础性学科知识的研究不足，对课程的开发缺乏普遍意义。
浅析国内高校艺术类学生的创业教育
浅析国内高校艺术类学生的创业教育【摘要】本文主要探讨了国内高校艺术类学生的创业教育情况。
在背景介绍了当前社会对创业人才的需求以及艺术类学生的特点，研究意义在于提高艺术类学生的创业能力。
在通过现状分析发现艺术类学生在创业教育方面存在较大的不足，问题探讨了造成这种现状的原因，并通过案例分析展示了一些成功的创业经验。
在政策建议中提出了针对艺术类学生的创业教育改进方案，同时对未来的发展趋势进行了展望。
结论部分总结了文章的观点，并展望未来艺术类学生在创业教育方面的发展方向。
本文旨在引起对艺术类学生创业教育的重视，为他们提供更好的创业机会和支持。
【关键词】高校艺术类学生、创业教育、浅析、国内、现状、问题、案例分析、政策建议、发展趋势、总结、展望未来、背景介绍、研究意义。
1. 引言1.1 背景介绍艺术类学生在中国高校中占据着重要的位置，他们不仅是文化创意产业的未来生力军，也是推动传统文化传承与创新发展的重要力量。
随着中国经济的不断发展，人们对美、对艺术的需求也越来越大，艺术类学生在社会中的价值和影响力也逐渐凸显出来。
传统的艺术教育往往偏重理论知识和技术技能的传授，对学生的创业意识和能力培养相对不足。
面对激烈的社会竞争和快速变革的时代背景，如何引导艺术类学生更好地实现自身的创业梦想，已成为亟待解决的问题。
深入研究国内高校艺术类学生的创业教育现状，并提出相应的政策建议和发展趋势，具有重要的实践意义和现实意义。
本文旨在从多个角度对该问题进行分析和探讨，为提升艺术类学生的创业能力和素养提供有益的参考和借鉴。
1.2 研究意义是指对研究所进行的分析、理解和评价，其是对研究结果的价值和意义进行界定，并在此基础上提出对研究成果的利用和推广的建议和措施。
研究意义不仅可以作为研究结论的说明和论证，而且还可以作为推广研究成果的理由以及研究社会化的依据。
在国内高校艺术类学生创业教育方面，研究意义主要体现在以下几个方面：对于提升学生综合素质的重要性。
艺术类高校学生创新创业能力提升的策略研究
艺术类高校学生创新创业能力提升的策略研究作者：周熠来源：《教育教学论坛》2021年第27期[摘要] 随着艺术类高校招生规模的增长，大学生“高期望”“慢就业”的态势逐步加剧，使得大学生的就业压力增大。
提升学生创新创业能力是艺术类高校教育教学的重要内容之一，也是加快高校改革的主要抓手。
艺术类高校学生具有一定的专业技能，接受新事物的能力较强，在创新创业方面具有独特优势。
对艺术类高校创新创业的情况做了系统梳理，分析艺术类高校创新创业的现状和存在的问题，对新时期提升艺术类高校大学生的创新创业能力给出了对策和建议。
[关键词] 艺术类高校;创新创业;提升策略[基金项目] 2021年度杭州市哲学社会科学常规性规划课题“新时代浙江精神与高校立德树人融合机制研究”（M21YD004）[作者简介] 周熠（1983—），女，浙江东阳人，公共管理硕士，浙江音乐学院流行音乐系讲师，主要从事教育管理和高等教育研究。
[中图分类号] G646 [文献标识码] A [文章编号] 1674-9324（2021）27-0177-04 [收稿日期] 2021-04-23随着高等教育改革的不断推进，高校学生的创新思维和创业热情随之高涨，对创新创业领域的选择也更加多元。
有数据显示，“文化”“娱乐”和“教育”等领域占据了艺术类高校大学生创新创业的第一方阵。
艺术类高校作为艺术类人才的培养单位，同时兼具文化、教育、娱乐等多个创新创业关键词，应顺应时代发展，完善创新创业课程体系，加强专兼职教师队伍建设，强化创新创业实践环节，鼓励艺术类高校大学生把握时代脉搏，抓住创新创业机会，推动创新创业实践的成功。
一、提升大学生创新创业能力是艺术类高校的必然选择作为世界第一人口大国，我国有着庞大的就业人群，就业总量压力不断增大，大学毕业生的就业问题也日渐突出。
艺术类高校大学生既要勇于面对新冠肺炎疫情影响下的就业挑战，更要在高等教育普及化时代学会全面正确地认识自我。
大学生创业计划书绘画
大学生创业计划书绘画
标题：绘画工作室
一、企业简介
1.1 公司名称：XX绘画工作室
1.2 公司性质：个人工作室
1.3 经营项目：画室教学、画作委托创作、展览策划等
二、创业背景及机遇
2.1 艺术教育市场需求旺盛
2.2 个性化艺术品追捧度高
2.3 传统文化艺术复兴
三、核心竞争力
3.1 专业绘画功底扎实
3.2 新颖创意设计理念
3.3 优质师资团队
3.4 独树一帜的经营模式
四、目标市场及营销策略
4.1 目标市场：青少年学生、白领上班族、艺术爱好者等4.2 营销策略：线上线下相结合的立体式营销方式
五、运营计划
5.1 线下实体画室
5.2 线上绘画教学课程5.3 本地及网络画展5.4 艺术衍生品开发
六、财务计划
6.1 初始投资预算
6.2 预计收入及盈利能力6.3 风险评估及应对措施
七、发展前景
7.1 规模化连锁扩张7.2 艺术教育科研
7.3 文创产业多元发展。
大学生画画创业计划书
大学生画画创业计划书一、商业模式1.1 项目概况本项目专注于大学生的画画创业培训和推广服务，旨在培养大学生的创新创业精神，提升其绘画技能和创作能力，帮助他们实现个人梦想和职业发展。
1.2 产品定位主要产品包括画画培训课程、在线教育平台、艺术展览及创作指导等，针对不同年龄段的大学生和艺术爱好者提供个性化的服务。
1.3 客户群体主要客户群体为大学生和艺术爱好者，涵盖不同人群的需求，并根据市场需求不断优化产品和服务。
1.4 盈利模式通过课程费用、会员费、广告推广等方式实现盈利，逐步发展成为行业内的知名品牌，赢得客户的口碑和信任。
二、市场分析2.1 市场需求当前，随着社会经济的不断发展，人们对艺术和文化的需求逐渐增加，尤其是大学生群体，他们更倾向于通过学习和创作来表达自己的内心世界，寻找个人发展的路径和价值。
2.2 竞争对手目前市场上已存在一些画画培训机构和艺术学校，但大多数侧重于传统绘画技能的教学，缺乏创新性和个性化的服务，为我们提供了发展的机会。
2.3 市场规模根据统计数据，每年有数百万的大学生毕业离校，其中一部分希望通过学习绘画等艺术课程来提升个人素养和就业竞争力，我们将着眼于这一庞大的市场需求，尝试开拓更广阔的市场空间。
三、运营策略3.1 品牌建设我们将通过不断创新和推广，打造属于自己的品牌形象和文化内涵，赢得客户的认可和支持。
3.2 课程开发我们将根据目标客户的需求和市场趋势，设计并推出一系列适合大学生的创意绘画课程，同时配备专业的师资力量和优质的教学设备，确保课程内容和质量得到传播和推广。
3.3 营销推广我们将通过线上线下相结合的方式进行营销推广，包括网站宣传、社交媒体推广、展览活动等，吸引更多客户关注和参与，提升市场影响力。
3.4 服务升级我们将持续改进和升级我们的服务内容和质量，不断满足客户的需求和期待，建立长期稳定的合作关系，实现良性发展和可持续盈利。
四、财务计划4.1 初期投资初期投资主要用于场地租金、教学设备、师资费用、宣传推广等方面，预计总投资金额为10万元左右。
高校美术艺术素质和创新能力培养
高校美术艺术素质和创新能力培养随着时代的进步和社会的发展，美术艺术教育在高校中显得越来越重要。
高校美术艺术素质和创新能力培养是培养学生们的审美意识和创新能力的重要途径。
通过对美术艺术的学习和培养，学生们可以拓展视野，提高自身的文化素养和审美情趣，培养学生们的综合素质和创新能力。
在高校美术艺术素质和创新能力培养方面，应该注意以下几个方面：一、建立全面的美术艺术教育体系在高校中，应该建立全面的美术艺术教育体系，涵盖美术史、美术理论、美术创作以及美术欣赏等多个方面。
通过系统的美术艺术教育，可以为学生们提供广泛的美术艺术知识，培养学生们的审美意识和艺术修养。
多样化的教学内容和形式也可以激发学生们对美术艺术的兴趣，激发他们的创造力和想象力。
二、加强美术教学的实践环节在高校美术教学中，应该加强美术教学的实践环节，让学生们有更多的机会参与美术创作和实践活动。
通过实践性的教学，学生们可以在实践中加深对美术艺术知识的理解和掌握，提高他们的美术创作能力和实践能力。
组织学生们参与美术创作比赛、美术展览和实地写生等活动，可以让学生们通过实践来感受艺术创作的乐趣和挑战，提高他们的创新能力和实践能力。
三、鼓励学生们进行跨学科的艺术实践在高校中，应该鼓励学生们进行跨学科的艺术实践，让学生们有更多的机会与其他学科的学生进行交流和合作。
通过跨学科的艺术实践，学生们可以结合不同学科的知识和技能，开展更加多元化和创新性的艺术创作活动。
美术学生可以与音乐学生、舞蹈学生、设计学生等进行合作，共同创作跨艺术形式的作品，拓展艺术创作的边界，提高创新能力和团队合作能力。
四、开设艺术创新与创业课程在高校中，应该开设艺术创新与创业课程，为学生们提供更多的创新与创业的机会与平台。
通过艺术创新与创业课程的学习，学生们可以了解艺术创新的理论与实践，学习艺术创业的相关知识和技能，培养学生们的创新意识和创业精神。
学校还可以与相关机构、企业和社会资源合作，为学生们提供更多的创业支持和创新资源。
美术培训班的创业计划书
美术培训班的创业计划书一、创业背景随着社会经济的发展和人们文化素养的提高，美术培训班正逐渐成为人们追求艺术修养和审美素质的重要场所。
在城市化进程加快的今天，家长们更加重视孩子的全面发展，尤其是在艺术方面的培养。
因此，美术培训班有着广阔的市场前景和发展空间。
二、项目概述我计划开设一家以提升学员绘画技能和艺术修养为主要目标的美术培训班。
主要针对儿童、青少年和成人等不同年龄段的学员，提供专业、系统的绘画课程，让学员在培养绘画技能的同时，能够发展审美能力、激发创造力。
三、市场分析1.市场需求目前，社会对美术教育的需求不断增加，随着消费水平的提高，人们对于艺术的追求也越来越高。
尤其是家长们希望通过美术培训班为孩子提供更广阔的成才途径，使孩子在未来的竞争中拥有更多的优势。
2.竞争分析尽管美术培训班市场潜力巨大，但竞争也十分激烈。
目前市场上存在众多规模不等的美术培训机构，其中一些知名机构已经成功建立了品牌形象和一定的市场占有率。
但多数培训机构仅重视学员绘画技能的培养，对于艺术教育的深入发展和个性化培养却缺乏关注。
四、项目定位本美术培训班将侧重于提升学员的绘画技能、审美能力和艺术修养，使学员能够在艺术领域得到全方位的培养。
我们将引入优秀的教师团队，结合多种教学方法和教育资源，为学员提供专业而个性化的艺术教育服务。
五、组织架构本美术培训班拥有一支高素质的教师团队，他们具有丰富的教学经验和艺术背景，能够根据学员的特点和需求提供个性化的教学指导。
此外，我们将设立财务、行政、市场和教学等多个部门，保障培训班的正常运作。
六、市场推广我们将通过多种渠道开展市场推广活动，包括网络宣传、社交媒体、校园宣传和合作推广等方式。
同时，我们还将建立学生家长群，定期策划专题活动和展览，提升品牌知名度和影响力。
七、财务规划初期，我们将投入一定的资金用于场地租赁、装修和设备采购等。
在开展初期，由于市场竞争激烈，我们将采用价格优惠、赠送课程等策略吸引学员。
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高校美术学专业创业教育策略研究张天佐(海南师范大学 海南，海口 571158）【摘 要】为了实现广大高校毕业生的创业梦想，高校应为学生提供更广阔的创业空间，提供更优质的创业教育系统，必要时实现高校与科研机构、各大企业的联合培养，让学生将理论与实践充分结合。
【关键词】美术学专业；创业教育；策略中图分类号：G642 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2019)12-0159-02美术学专业是以理论为基础的学科，但在实现创业的过程中，高校学生应将理论知识转化为实践活动，并充分发挥自己所长，在激烈的市场竞争环境中脱颖而出。
在创业教育中，教师应把就业教育与创业教育建设互为补充、相互联系，以创业去带动就业。
美术学专业的创业教育应与社会服务有效结合，通过美术作品展览、评论、编辑等形式，让消费者感受到喜闻乐见的艺术形式。
另外，教师也应注重人才培养长效模式，促进人才与社会的有机融合。
一、美术学专业创业教育模式1.美术学专业创业的市场调研。
在美术学专业创业的教育中市场调研是重中之重，由于美术学专业所学习的知识广泛，发展前景广阔，因此在创业教育中可分为美术培训领域、美术展览领域以及美术与其他学科交融等领域进行调研。
首先对于美术培训领域来说，创业者要深入市场中所有美术培训机构，了解其培训方向和培训目标，并且对其培训人员的年龄范围和绘画程度有所了解，并结合消费者的需求和喜好，实现具有个人独特风格的创业模式；其次，对于美术展览领域的市场调研来说，要对美术爱好者的偏好和兴趣进行调查和研究，并以数据采集等形式分析大多数消费者所青睐的产品，从消费者的角度出发，在美术展览的作品选择上下功夫，在展览前期也要求创业者对作品的历史背景以及创作初衷等有充分了解，在消费者观赏的过程中对其进行讲解；最后在美术学与其他专业的融合上，创业者不仅要对本专业的理论及实践活动有深刻的认知，同时还要拓展自己的能力和知识面，做到把美术融入其他领域中。
如：装饰品上体现美术的设计风格、服饰上间接体现美术的底蕴等。
2.文化艺术行业的市场发展运营。
在美术学专业创业的教育中，创业者要清楚了解文化艺术行业的市场运营及管理模式。
在运营管理上要遵循统一的思路、整合资源、实现创新、集约管理等理念，实现一体化的运作模式，所有的文化艺术的对外活动由管理人员统一实施，包括各类美术培训、广告上的宣传以及美术公益活动、创办文化艺术中心网站、刊物等。
在各场馆还要设置配套的服务功能空间，如为消费者提供会议室、交流平台、咖啡厅等，实现商业运营，从而获得较大的经济和社会效益。
另外，创业者还要对自己的创业平台设立管理机构，承担具体美术管理前期的运营，组织推进文化艺术中心公益事业和商业的持续高效发展。
例如：创业者可以实现美术培训、展览和交流活动的一体化，让消费者从学习到实践活动全面开展，从而对美术有更深的认识，不仅增强了自身的能力，同时提升了兴趣。
3.美术学专业创业运行计划制订。
创业是一项商业性活动，因此在创业前期，要制订相应的计划。
由于美术是艺术门类的一种，因此带给消费者更多的是精神上的补足和滋养，所以在考虑制订计划时，功利性不能过强，要站在消费者的角度，以满足消费者心灵和观赏的需求为主要目的，在此基础上还需考虑市场竞争对手、自己的经营团队、产品工艺、服务的流程等因素。
二、美术学专业创业教育机制与平台的建设1.实现美术学理论与实际相结合。
目前，以市场为导向、高校推荐、学生和用人单位双向选择的就业模式在经济较为发达的城市逐步发展和扩大，为了拓展就业市场和渠道，大学生自主创业成为了当今时代就业发展的一大趋势。
对于美术学专业创业教育方面，高校应重视创业的信息化建设，让大学生认识到创业教育建设是就业教育的重要方面。
在创业教育中，实现美术理论与实践的结合，将美术学的理论知识拓展到实践项目中来。
如：在美术展览中，对所有展览的作品进行深入分析和挖掘，并将作品的来源、历史背景以及寓意整理出来，在消费者参观时进行讲解，让消费者了解作品含义，并对作品的作者有深入的理解和认识。
2.对学生创业意识、能力的培养。
高校在对美术学专业的学生进行创业教育时，要研究出一套系统的人才培养模式，并进行创业教育一体化的途径探索，激励和引导美术学的学生进行自主探究性的学习，鼓励其具有创新意识和能力，参与研究创新、创业实践，在专业学习中不断提升自己的创业意识，结合市场大的发展趋势和方向，在整体上对创业的模式和方向进行把握，让学生在自己的内心对创业的目标以及经营和管理方面有一定的认识，在创业的过程中，充分提升自身的能力，让企业呈现出良性循环的发展趋势。
三、美术学专业创业目标的设计1.构建长期性的创业体系。
创业是大学生个人的活动，同时也是实现其个人价值的一种方式。
在大学的创业指导教育课程中将美术学理论课程与实践和毕业创业相结合，让高校学生以创业人员的身份到校外的各大企业和公司进行实践和管理，在实践的过程中学生不仅能根据美术作品回忆起自己所学习过的美术学理论知识，还能将美术学理论与美术作品相联系。
在此基础上，学生可以根据自己所学到的美术学知识亲自动手完成相关的实践课题，从基金项目：2016年度海南省高等学校教育教学改革研究项目重点项目：“高校美术学专业实验室与创业实验室教学一体化之实践课程改革研究——以海南师范大学为例”（项目编号Hnjg2016ZD-15）（下接第161页）大纲强调音乐教育作为基础教育的一部分，是实施美育的重要手段。
2001年，教育部正式颁布的《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》强调了“音乐教育要以审美为核心”的基本理念，对一至九年级的内容提出了系统性的要求，这是学校音乐教育改革的重要举措。
2011年，教育部新颁发的《义务教育音乐课程标准（2011年版）》的创新和改变之处体现在：课程性质、理念、内容等更加具体，教学指导性更强。
②2017年，教育部颁布了新版《普通高中音乐课程标准》，较2004年的实验版有新突破，主要表现为“秉持‘德育为先、能力为重’的观念，注重高中生‘审美感知、艺术表现、文化理解’三方面音乐学科核心素养的提高；教与学都有更多的选择空间；分层次进行教学”这三方面特点。
③四十年来的改革发展，从最初的强调美育的重要性，到新世纪以来提出“音乐教育要以审美为核心”的基本理念，我国学校音乐教育目标更明确，方法更具体，更重视学生素质的全面发展，成果显著。
2017年的《普通高中音乐课程标准》注重学生音乐学科核心素养的综合能力提升，培养目标更加立体化，更符合音乐教育和高中生身心发展的规律。
综上所述，“新方向与展望音乐教育国际学术论坛”介绍了当前国内外音乐教育的学术动态和创新思想，开阔了笔者在音乐教育专业领域的视野。
但许多课题还需要深入研究才能有更加清晰的理解，同时，加强外语学习可以在国际交流中获得更多的主动性。
作为音乐教育的研究者，我们不仅要借鉴国内外先进的音乐教育理念，还要学习专家学者的创新思想和合作精神，结合我国的实际进行研究，立足中国音乐文化大胆探索和创新，为促进我国音乐教育事业的发展做更多的努力。
注释：①姚思源著.新世纪我国高师音乐教育专业改革发展新动向研究[A].论音乐与音乐教育[M].北京：高等教育出版社，2004.②杜宏斌.学习新课标,明确新要求——2011年版《义务教育音乐课程标准》简析[J].中国音乐教育，2012（04）.③王安国.携手走进高中音乐新课程（上）——就2017年版《普通高中音乐课程标准》答本刊记者问[J].中国音乐教育，2017（05）.参考文献：[1]姚思源.论音乐与音乐教育[M]. 北京：高等教育出版社，2004.[2]张雨潇.20世纪80年代以来中国普通学校音乐教育政策演变与课程改革[D].上海音乐学院，2017.[3]蒲奕菲.视野下审美音乐教育思想探究——解读《义务教育音乐课程标准（2011年版）》[D]. 西安音乐学院，2018.[4] 杜宏斌.学习新课标,明确新要求——2011年版《义务教育音乐课程标准》简析[J].中国音乐教育，2012（04）.[5] 王安国.携手走进高中音乐新课程（上）——就2017年版《普通高中音乐课程标准》答本刊记者问[J].中国音乐教育，2017（05）.（上接第159页）而对课堂上的美术学理论进行补充，让学生在社会实践中得到锻炼，为今后的创业打下良好的基础；在实践过程中，学生还会接触到相关领域的人才，为自己的创业提供良好的平台，实现资源的共享和优势互补；在实践中体会完整的创业管理和运营以及各项工作的运营模式，并以实践成果来完成毕业教育课程，并将此种做法长期坚持下去。
2.创业教育的机制理念和做法。
美术学专业的创业教育教师不仅要对学生的创业能力和经营管理理念进行培养，还应该担当起美术学教育学科不断向前发展的责任。
在创业教育的过程中，教师要不断更新自己的教学模式和教学理念，并参与到教学实践中来，对提高学生的理论知识的理解能力和实践水平实施行之有效的方法。
在毕业实践和创业经验的教育方面要表现出极大的创造性和独特性。
例如：高校教师在对学生进行创业教育时，要为学生打开一扇窗，让学生踏入社会，亲自体验社会中相关的美术行业的经营模式，学生可以以此为依据，提前设计好自己的创业计划，设计出有独特个性的创业理念，并将其一步步向社会推广。
3.创业教育与学生发展的一致性。
在美术学专业的创业教育课程中，教师可通过创意训练、理论知识竞赛、美术项目训练等让学生掌握多元化的实践方式，指导学生参加各类美术学专业的竞赛，在竞赛中不断培养自己的能力，同时查找到自身的不足所在。
教师根据学生的能力和需求，辅导学生参加实践公司的项目，指导学生参加业余的美术活动、评论研讨会等专业性质的艺术交流。
创业教师还应引领学生提高专业的实战能力、动手操作能力，培养美术学专业素养，让学生将大学所学习的所有美术学知识在头脑中自成体系，并发挥学生在美术学专业中的示范和引领作用，积极营造出良好的创业环境和氛围，让整个创业运营以美术学的知识为依据，努力发挥美术学的教学实践作用，适应社会和市场大的发展趋势，从而提高美术学专业学生的自主创业意识。
四、结语综上所述，本文通过三大方面论述了高校美术学专业创业教育的策略。
高校的美术学创业教育要始终秉承着“以人为本”的原则，并坚持素质教育、科学素养和学生个人能力相统一。
面对经济逐渐发展、科学技术飞速前进的当今时代，美术学专业创业教育已经不在是单纯的形式化的宣讲创业理念和模式，而是通过美术学专业知识拓宽学生的知识面，为学生提供广阔的发展视野，使学生具备扎实的专业基础、广阔的专业发展视野，并为学生提供美术学专业的创业平台，让学生在合作、互助中提升个人能力，为社会创造更大价值。
参考文献：[1]张其亮,王爱春,陈永生. 创客教育背景下的高校实践教学体系构建[J]. 实验技术与管理,2016,(12):25-28.[2]黄利华,包雪,王佑镁,李伟. 设计型学习:学校创客教育实践模式新探[J]. 中国电化教育,2016,(11):18-22.[3]刘伟善. 基于项目学习的高中创客教育课程教学实践研究——以“智能生活创客入门”课程为例[J]. 无线互联科技,2017,(01):76-77.。