高中美术综合性实践类课程教学探讨
高中美术课堂教学的实践性思考
高中美术课堂教学的实践性思考【摘要】本文探讨了高中美术课堂教学中实践性思考的重要性及作用。
在设计教学内容时，应注重实践性，在课堂中引导学生积极参与实际操作和创作，从而促进他们发挥创造力和想象力。
开展实践性课堂评价可以更好地反映学生的实际能力。
利用实践性思考可以提升学生的综合能力，培养他们的实际动手能力和解决问题的能力。
结论部分强调实践性思考对高中美术课堂教学的重要性，并建议教师在教学中注重实践性思考的应用。
总结实践性思考带来的益处和成效，为高中美术教育提供更有价值的教学方法和思路。
通过实践性思考，可以激发学生的学习热情，提高他们的学习效果。
【关键词】高中美术课堂教学、实践性思考、教学内容设计、学生参与、创作、创造力、想象力、课堂评价、综合能力、重要性、建议、益处、成效。
1. 引言1.1 介绍高中美术课堂教学的重要性高中美术课堂教学的重要性在于，它不仅是传授美术知识和技能的重要途径，更是培养学生审美情感、创造力、想象力和表现力的关键环节。
通过美术课堂的教学，学生可以接触各种不同的艺术作品，了解不同的艺术风格和流派，拓展自己的艺术视野。
美术课堂也是学生表达自我、展示个性的舞台，可以激发学生的创造力和想象力，培养他们的艺术表现能力。
美术课堂教学还可以促进学生的审美意识和能力的培养，使他们在日常生活中更加敏感于美的事物，能够发现和欣赏身边的美。
通过美术课堂的学习，学生还可以培养他们的观察力、思维能力和解决问题的能力，这些都是他们终身受益的能力。
高中美术课堂教学不仅仅是传授知识，更是培养学生全面发展的重要途径。
通过美术课堂的学习，学生可以得到全面的发展，不仅在艺术领域有所成就，也在其他领域展现出色的创造力和表现力。
1.2 阐述实践性思考在教学中的作用实践性思考在高中美术课堂教学中扮演着非常重要的角色。
通过实践性思考的引导，学生可以更加深入地理解艺术知识和技巧，同时也能够提升他们的实际操作能力和创作能力。
实践性思考不仅可以帮助学生将理论知识转化为实际的艺术作品，还可以激发他们的想象力和创造力。
高中美术课堂教学的实践性思考
高中美术课堂教学的实践性思考高中美术课堂教学是培养学生审美能力、创造力和艺术修养的重要环节。
在教学中，如何能够将理论和实践结合起来，引导学生通过实践性的教学活动来提高他们的美术水平和艺术修养是一个重要的课题。
本文将就高中美术课堂教学的实践性思考展开讨论。
一、激发学生的创造力在高中美术课堂教学中，教师首先要激发学生的创造力。
创造力是美术创作的核心，而要激发学生的创造力，就需要进行大量的实践性教学。
教师可以通过创意启发、视觉感知、实地写生等方式来引导学生开拓思路，发展想象力，培养他们的审美情趣。
在色彩教学中，可以通过让学生观察并模仿自然界中的色彩，或者进行素描速写等活动，来培养学生的观察力和表现力，激发他们的创造力。
二、提高学生的技术水平除了激发学生的创造力外，高中美术课堂教学还要注重提高学生的技术水平。
艺术需要技巧的支持，只有掌握了一定的绘画、造型、色彩、构图等基本技能，学生才能更好地进行创作。
在教学中，教师需要通过实践性的教学活动来帮助学生提高他们的技术水平。
可以通过教授不同的绘画技法、组织临摹实践、进行写生练习等方式来帮助学生熟练掌握绘画技巧，提高他们的绘画水平。
三、培养学生的观察力和表现力观察力和表现力是美术创作中非常重要的素养。
在高中美术课堂教学中，教师需要通过实践性的教学活动来培养学生的观察力和表现力。
教师可以通过布置不同的观察练习、组织写生活动、进行实地考察等方式来引导学生加强对客观事物的观察，提高他们的观察力；通过鼓励学生进行创作实践，组织作品展示和评论等活动来培养学生的表现力。
通过这些实践性的教学活动，学生不仅能够提高自己的观察和表现能力，还能够更好地理解和应用所学的美术知识。
四、培养学生的批判性思维在实践性的美术教学中，教师还需要培养学生的批判性思维。
艺术并不仅仅是技巧的运用，更重要的是对艺术创作的理解和批判。
通过实践性的教学活动，教师可以引导学生去批判、分析和评价艺术作品，培养他们的批判性思维能力。
高中美术课堂教学的实践性思考
高中美术课堂教学的实践性思考在高中美术课堂教学中，如何将理论与实践相结合，激发学生的创造力和审美能力，是每位美术老师必须面对的问题。
美术课程应该是学生实践性思考的舞台，是让学生发挥想象力、创造力和表现力的平台。
本文将通过实践性思考，探讨如何在高中美术课堂中运用实践性教学方法，激发学生的创造力和表现力。
实践性教学是指通过实际操作和实践活动来激发学生的学习兴趣和创造力，使学生在实践中主动探索、思考、解决问题，从而提高他们的综合素质。
在美术课堂中，实践性教学尤为重要，因为美术作品是通过实践创作出来的，只有通过实际操作才能真正领会美术的艺术魅力。
实践性教学要贯穿于整个美术课程。
在美术课堂教学中，老师应该注重培养学生的动手能力和观察力，引导他们通过实际绘画、雕塑、摄影等活动来感知和表达自己对美术的理解和感悟。
在教学设计上，可以将理论知识与实践操作结合起来，让学生在实践中学习理论知识，从而加深他们对美术原理和表现技法的理解，提高他们的绘画技能和艺术修养。
实践性教学要注重激发学生的创造力和表现力。
美术教学不仅仅是教会学生绘画技巧，更重要的是培养学生的创造力和表现力。
在美术课堂中，老师应该鼓励学生勇于表达自己的想法和情感，引导他们通过实践创作来表现自己的个性和独特的艺术观点。
在教学实践中，可以设置一些开放性的艺术创作任务，让学生根据自己的兴趣和特长进行创作，鼓励他们大胆尝试、勇于创新，从而激发他们的创造力和表现力，提高他们的审美能力和艺术修养。
实践性教学要注重培养学生的团队合作意识和实践能力。
在美术教学中，老师应该鼓励学生积极参与团队合作，通过小组合作、实践项目等方式来培养他们的团队合作意识和实践能力。
在教学实践中，可以安排学生分组进行实践项目，让他们相互协作、相互学习，共同完成一些实践性任务，从而培养他们的团队合作意识和实践能力，提高他们的综合素质。
高中美术课堂教学的实践性思考是一个复杂而又重要的问题。
通过实践性教学，可以激发学生的创造力和表现力，提高他们的绘画技能和艺术修养，培养他们的团队合作意识和实践能力，提高他们的实践反思能力。
高中美术课堂教学的实践性思考
高中美术课堂教学的实践性思考随着时代的发展和教育理念的不断更新，美术教育的重要性在高中阶段变得越发凸显。
高中美术课堂是学生们培养审美情感、发展创造力和综合实践能力的重要场所，因此如何通过实践性教学提升学生的综合能力和素养成为了美术教师们需要思考的重要问题。
一、美术实践教学的意义高中美术课程是培养学生审美情感和美术创造力的关键阶段，而实践性教学正是在这一阶段发挥着至关重要的作用。
通过实践性教学，学生可以将课堂所学的理论知识转化为实际的作品，不仅可以更好地理解所学知识，还可以培养学生的观察力、动手能力和创造力。
实践性教学还可以激发学生对美术的兴趣，提高学习的积极性和主动性。
美术实践教学的意义在于，通过实际操作，学生可以深入理解美术知识，提高自身技能，培养审美能力和创新思维，也可以增强学生的实践能力。
实践性教学在高中美术课堂中具有非常重要的地位和作用，是提升学生综合素养的有效途径。
二、实践性教学在高中美术课堂中的应用1. 艺术实践2. 实践性教学与课外实践结合除了课堂教学的艺术实践，高中美术课堂还可以结合课外实践进行教学。
通过参观美术馆、艺术展览、艺术家工作室等实际场所，学生可以接触更多的艺术作品和艺术创作过程，拓展自己的艺术视野。
学生还可以参加艺术实践活动，参与一些艺术创作比赛或社会实践项目，拓展自己的艺术实践经验，提高实际操作能力。
3. 项目制教学在高中美术课堂中，可以采用项目制教学的方式进行实践性教学。
通过设定具体的艺术创作项目，让学生在实际的艺术实践中学习和成长。
可以设计主题画展、文化创意产品设计、空间装置艺术等项目，让学生在实际的创作中培养自己的审美情感、创造力和动手能力。
三、提升实践性教学的效果1. 创新教学手段为了提升实践性教学的效果，美术教师需要不断创新教学手段。
可以通过引入多媒体技术、网络资源和实践性教学设备，提供更加丰富的教学资源和手段。
可以结合传统手工艺与现代科技，开展手工制作、数字设计等实践性教学活动，激发学生的创造力和科技感。
探究高中美术课堂教学综合实践途径
探究高中美术课堂教学综合实践途径美术是一门活动性较强的学科，注重培养学生美术实践能力，通过各种美术活动，引导学生动手实践，在活动中提高观察、构思、创意、造型、表现、设计、和工艺制作能力。
美术是一门注重体验与实践的学科，在普通高中美术教学过程中，将鉴赏与体验、鉴赏与实践结合起来，能更有效地提高学生的美术鉴赏能力和创作能力。
注重培养学生美术实践能力，通过各种美术活动，引导学生动手实践，在活动中提高观察、构思、创意、造型、表现、设计、和工艺制作能力。
美术课程本身也由于内容广泛、专业知识点多、理论性强、学生实践少，使得老师们在教学中遇到许多问题没法解决。
学生因功利性强，只注重考试的几门学科，对美术学科不感兴趣等状况。
针对这一教学现状，我们着重改进，调整教学思路，研究教学对策，注重学生体验与实践。
美术是一门活动性较强的学科，综合实践途径广泛，主要要求老师和学生能够实践教与学双边活动，学生能够最大限度地参与，能够自主学习、合作学习、探究学习。
反思自己的美术教学，在综合实践途径上主要在如下几个方面做了努力：1 在评价作品的过程中进行德育渗透美术课本中选编了若干作品，浓缩了古今中外辉煌灿烂的文化，每件作品有它特殊的艺术内涵与价值，绝大多数作品带有较强的德育色彩。
如何促进学生体验与实践，我的具体做法：一是鼓励学生“说”，即使学生说错了也不要轻易否定，鼓励学生敢于评价作品，最好能用自己的语言表达出来，我常跟学生讲，对于作品的评价是“智者见智，仁者见仁”的，答案可以是不确定的，出现学术争鸣的现象是正常的。
这样学生才敢于说出真实的感受，通过争论，学生对作品的印象会更加深刻。
二是鼓励学生“演”，《韩熙载夜宴图》、《说唱俑》、《愚公移山》、《人民英雄纪念碑》、《血衣》、《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《伏尔加河上的纤夫》等名作不胜例举，作品中的人物形象鲜明，先让学生观察并猜摸人物的心理，再鼓励部分学生即兴模仿或表演，尤其是模仿作品中人物的面部表情、动作姿势等，再让让学生说出作者的创作心理，由学生之间互评表演的状况，老师适当进行总评。
高中美术课堂教学的实践性思考
高中美术课堂教学的实践性思考高中美术课堂教学应该注重实践性思考，即通过实践性的教学活动和任务，引导学生积极参与、动手实践，培养学生的实践能力、创新能力和思考能力，提高学生的美术综合素养。
本文将从四个方面探讨高中美术课堂教学的实践性思考。
要注重培养学生的实践能力。
美术是一门实践性很强的学科，只有通过实际操作、实践探索，学生才能真正掌握绘画技法、造型能力和设计理念。
在美术课堂教学中，要注重学生的实践训练，开展各种绘画、制作和设计任务，让学生亲自动手，不断实践和探索。
可以设计美术项目，让学生按照一定的题材、风格、材料和技法要求，自主完成一幅作品，锻炼他们的绘画和造型能力。
要注重引导学生的创新思维。
美术是一门充满创造力的学科，要培养学生的创新思维，必须注重培养他们的观察力、想象力和表达能力。
在教学过程中，可以采用多种方式来激发学生的创新思维，如观察、比较、分析和想象等。
可以设计观察绘画任务，让学生观察真实的物体或自然景观，通过绘画表达自己对事物的感觉和理解，激发他们的观察力和想象力。
要注重培养学生的综合能力。
美术综合素养是指学生在美术学科中的知识、技能、态度和情感等方面的综合能力。
在美术课堂教学中，要全面培养学生的美术综合素养，使他们具备良好的美术基本功，熟悉各种绘画和造型技法，了解美术史和传统文化，并能进行艺术欣赏和批评。
可以设计多样化的学习任务，包括观摩艺术作品、分析艺术风格、模仿大师作品、创作个人作品等，培养学生的审美能力、创作能力和批判性思维。
要注重培养学生的反思能力。
美术教育的目的是培养学生的审美情趣和创造能力，而反思是培养学生的审美情趣和创造能力的关键环节。
在美术课堂教学中，要鼓励学生反思自己的学习和创作过程，包括审美体验、技法运用和创作思路等。
通过对个人作品和他人作品的反思，学生可以深入思考自己的学习效果和不足之处，以及如何更好地表达自己的观点和创意。
可以开展学生作品展览、作品评析和学习笔记等活动，引导学生进行反思和总结。
高中美术课堂教学的实践性思考
高中美术课堂教学的实践性思考美术课堂教学是培养学生审美情感和美学能力的重要途径，也是促进学生全面发展的重要环节。
在高中阶段，美术课程不仅是帮助学生掌握绘画技能，更重要的是引导学生发现美、热爱美、创造美。
如何在美术课堂中加强实践性教学，激发学生的创造力和艺术兴趣，成为了教师们需要思考和探索的重要问题。
一、实践性教学的价值在美术课堂中，实践性教学是非常必要的。
美术是一门高度实践性强的学科，要想提高学生的绘画能力，就必须通过实践不断地进行训练和实验。
通过实践性教学，学生可以更加深入地理解和理解艺术的各种表现方式，提高理解和欣赏美术作品的能力。
实践性教学能够激发学生的创造力和想象力，培养学生的观察力和表现力，促进学生的全面发展。
实践性教学在美术课堂中具有非常重要的价值。
在美术课堂中，实践性教学可以采用多种方式进行。
教师可以通过示范教学的方式，向学生展示绘画过程和技巧，让学生们在课堂上亲眼目睹并且模仿。
可以通过实地写生和采风的方式，让学生亲身感受自然和社会的美丽，从而激发学生的创作灵感。
还可以通过绘画比赛、美术作品展览等形式，鼓励学生展示自己的优秀作品，增强学生的自信心和成就感。
实践性教学的方式多种多样，教师可以根据学生的实际情况和教学目标进行选择和组合，使之更好地达到教育的目的。
在进行实践性教学的过程中，教师需要灵活运用各种教学策略，促进学生的全面发展。
需要重视个体差异，因材施教，针对不同学生的绘画水平和兴趣特点，有计划地安排各类实践性活动，让每个学生都能找到适合自己的学习方式。
需要重视文化渗透，将社会文化和历史背景融入到实践性教学当中，让学生在实践的更好地了解和感受中国传统文化和世界文明。
需要重视创新实践，鼓励学生在实践中不断探索和尝试，引导他们大胆创新，培养他们的独立思考和创造力。
需要重视评价导向，注重对学生实践成果的评价和指导，激励他们做好每一次的作品，不断提高绘画水平。
尽管实践性教学在美术课堂中具有非常重要的价值，但也面临着一些挑战。
高中美术课堂教学的实践性思考
高中美术课堂教学的实践性思考
美术课堂的教学实践中，教师应注重培养学生的创造力。
艺术是一门创造性的学科，
教师在美术课堂教学中要充分发掘学生的创造潜能。
可以通过开放性问题的提问、讨论和
小组活动等方式，激发学生的思维和创造力。
教师还可以引导学生进行个人创作，鼓励他
们在创作过程中的尝试和探索，培养学生自主创新、独立思考的能力。
通过这些实践活动，学生的创造力将得到有效的提升。
美术课堂的教学实践中，教师应注重培养学生的美学意识。
美术是通过艺术作品传达
情感和审美价值的一种形式。
在美术教学中，教师应引导学生对艺术作品进行感知与分析，培养他们的美学意识。
可以通过组织参观美术展览、让学生学习和欣赏艺术作品，引导他
们进行艺术作品的思考与解读。
在教学实践中，教师还可以通过美术作品的创作和评论，
培养学生的审美情趣和鉴赏能力，丰富他们的审美体验。
美术课堂教学的实践性思考还应注重培养学生的艺术素养。
美术素养是指学生在美术
方面所具备的知识、技能和能力。
教师在美术课堂教学中要注重学生的技能训练，帮助学
生掌握绘画、造型和构图等基本技能。
可以通过示范教学、实物观察和实际操作等方式，
让学生亲身体验和实践，提高他们的艺术技巧。
还应注重学生的美术知识的学习。
可以通
过讲解、分组探究和实地考察等方式，帮助学生了解不同艺术作品的背后故事和文化内涵，提升他们的艺术素养。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
高中美术综合性实践类课程教学探讨
摘要：美术学科核心素养包括图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和
文化理解。
其中，创意实践在课程结构、课程模块、教材编写、学业质量要求、
考试评价等方面都有体现，尤其是在课程标准提供的参考课程（教案）的设计上
体现得更加明显，更加注重综合性的考查和要求。
要使美术课程在新一轮课程改
革中达到预期目标，并严格贯彻执行课程方案和课程标准的相关要求，美术综合
性实践类课程是需要重点关注的内容。
基于此，本文就高中美术综合性实践类课
程教学进行阐述，以供参考。
关键词：核心素养；普通高中；综合实践；
1高中生美术学科核心素养的内涵
核心素养指的是学生全面发展的关键能力和核心素质，跳出了理论知识的桎梏，可以促进学生更全面地发展。
根据课程改革的要求，学生学科核心素养的培
养已经成为课堂教学的主要任务和目标，需要将学科核心素养培养要求融入专业
知识的讲解中。
高中生美术学科核心素养指的是高中生在学习美术专业知识的过
程中，可以实现关键能力的提升和综合素质的培养。
具体而言，主要包括五个方面：一是图像识读，也就是学生对美术作品、图形、影像及其他视觉符号的观看、识读和解读。
图像识读是学生欣赏美术作品的关键能力，是学生领悟美术作品内
涵的重要素养。
在图像识读素养的支持下，学生可以解读出作品中的各种信息，
这些信息就是学生认识美术作品、感悟美术作品、绘画美术作品的基础。
图像识
读的内容主要包括形式语言、材料技法、风格流派等。
二是美术表现，指的是运
用传统与现代媒材、技术和美术语言创造视觉形象。
美术表现的核心体现是用一
幅美术作品将自己的所思所想表达出来，让更多的读者可以认识到自己对美的认
识与理解。
美术表现需要学生具有很强的想象能力、创造能力、创新意识、空间
意识等，这样才能运用美术元素创作一幅精美绝伦的作品。
三是审美素质，指对
美术作品和现实中的审美对象进行感知、评价、判断与表达。
这也是美术学科核
心素养中最为重要的，是学生发现美、领悟美、创造美、享受美的关键素质，是
学生认识生活美和创造生活美的重要能力，这也是美术学科最为主要的教学目标。
审美素质需要学生对美术作品进行批判性的认识，有创新性的理解，能从不同的
角度欣赏到美术作品不同的美。
四是创意实践，指在美术活动中形成创新意识，
运用创意思维和创造方法。
美术属于艺术的范畴，俗话说艺术来源于生活、又高
于生活，所以，美术作品最为关键的要求是创新与创造，能带给欣赏者眼前一亮
的感觉。
也因此，高中美术教师要引导学生不能墨守成规，而是能多一点与众不
同的想法。
五是文化理解，指从文化的角度观察和理解美术作品、美术现象和观念。
任何一幅美术作品都不是对风景、人物、建筑等对象单纯的记忆，一定有着
更深的文化内涵，体现着特殊的文化精神。
为此，需要高中生在欣赏美术作品、
创作美术作品的时候能发掘出其中的文化元素或者融入一定的文化元素，实现对
美术作品有力的文化理解。
2美术课程实践性内容要求与多元化执行方式
包括美术课程在内的2017年版2020年修订的课程方案和课程标准在实验版
课程标准的基础上有了较大调整，主要表现如下。
在课程方案方面，一是进一步
明确了普通高中课程的意义和价值，二是在经验积累基础上优化课程和课程结构
的设置，三是进一步加强课程有效实施在制度层面的建设。
在包括美术等艺体课
程的标准方面，一是提炼了学科核心素养，二是优化了教学内容，三是补充了学
业质量要求，四是增强了指导性。
普通高中课程标准的变化主要有以下三个方面：一是增加了学科核心素养的相关要求，二是课程结构划分为必修课、选择性必修
课和选修课三类，三是增加了学业质量水平的相关内容。
美术课程同样如此，虽
然有所变化，但在课程综合性、实践性的要求上具有一致性、连贯性。
2.1美术课程实践性要求及其具体呈现
《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》中对美术课程实践性
要求有比较充分的表述。
“课程目标”部分要求引导学生以自主、合作、探究的
方式参与学习，教师需要设置情境，让学生综合运用已有知识、技能发现问题、
分析问题、解决问题。
同时，学生还需要具有创新意识，能够运用多种工具材料
和美术语言创作。
这些目标要求学生开展实践，要综合运用多种材料、工具等，
还要具有创意思维，完成有一定内涵的作品，这些既是实践性要求，又是综合性
要求。
在“课程结构”部分，2020年修订版课程标准与2003年版课程标准有一
致性，但仍然有较多变化，除了把课程分为3个类别，在模块的数量、范围、技
能技巧的归并等方面均有较大变化。
《普通高中美术课程标准（实验）》将课程
结构设置为5个模块：美术鉴赏属于基础和重点，“绘画·雕塑”“设计·工
艺”“书法·篆刻”、现代媒体艺术4个模块注重对学生技能技巧的训练。
美术
鉴赏作为基础知识，在2020年修订版课程标准中仍然被保留，但具体要求和规
定有一些变化。
其余4个模块在2020年修订版课程标准中被分解或重组。
在
《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》中，美术鉴赏作为必修课，学分为1分；选择性必修设置了6个模块：绘画和中国书画有交叉，但分开设置
有利于夯实学生的基础，发扬传统文化艺术；雕塑属于传统的美术范畴；设计、
工艺、现代媒体设计属于设计大类。
选修课程共5个模块：美术史论基础属理论
性内容，此外还有速写基础、素描基础、色彩基础、创作与设计基础。
这些模块
的设置比较全面。
各级各类学校需要开齐开全课程，每一门课程所需内容也要开
齐开全，以方便学生选择。
美术课程涉及的内容较为宽泛，从高等教育里的一级
学科看，涉及美术学、设计学和艺术学理论，部分内容还涉及文学、历史学等门类。
因此，美术课程的综合性更强，与单独开设的综合实践活动课程有较多相似
之处。
2.2课程开展方式具有多样性
新的美术课程标准在学生选修模块方面要求较为灵活。
其一，学分的获得可
以有多种方式。
选择性必修课程为2学分，学生可以从6个模块中选择两个模块
学习，也可以连续学习同一个模块。
加上必修的美术鉴赏内容为1学分，学生可
以获得基础的3个学分。
在此基础上，学生需要继续学习其他内容获得9个学分，学习内容可以是选修课程模块内的全部内容，也可以是选择性必修模块里面的内容。
选修课程模块中，美术史论、创作与设计的综合性比较强，选择性必修课程
的技能技巧要求比较高。
从可以选择的方式看，获得学分的方式较为多样，综合
性和实践性较强，学校、教师的组织与管理都有较大难度。
其二，在学科各个模
块的教学中，参与学习的学生可以走班选课，选择同样课程的学生可以不是一个
班甚至不是一个年级。
新课程标准是面向普通高中制定的课程标准，学校在具体
办学过程中有一定的自主权，对于完全中学而言，配合综合实践活动课程的开展，
初中生等也可以参与相关活动。
这样，美术课程可以在更大范围内开展，这样在
综合性方面需要考虑的因素会更多，对于学校和教师的组织与管理提出了挑战。
3结语
总之，当前对学生核心素养培育的要求明确而集中。
课程标准的修订和完善
需要逐步进行，不可能一蹴而就。
教师在具体教学中，需要将课程标准与社会发
展和学生的多样化需求相结合。
其中，综合性实践类课程不仅需要教师认真研究
探讨，而且需要教师不断进修、参加培训。
这既是提升教育教学能力的要求，也
是适应当下教学改革需求的具体举措。
参考文献
[1]林崇德.构建中国化的学生发展核心素养[J].北京师范大学学报（社会科
学版），2017(1):66-67.
[2]中华人民共和国教育部.普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）[M].北京：人民教育出版社，2020:45.。