素描的的概念
素描介绍
步骤三：画背景时要注意，图形边缘深的，背景画浅；图形浅的，背景画深。 背景深与浅的过渡要自然
现在大家拿出纸、笔，
进行线条练习
六、常用的素描用语
1.明度：色相明亮或沉暗的程度。
2.比例：一部份跟另一部份或整体在量或尺寸方面的关系。
3.构图：各部份的一种配置法，依照经过设计的格式，一致 的比例，或重复的体系去安排。 4.轮廓线：描述前进或后退的形状之变化方面的一条断续线 或连续线。 5.平衡：在设计或绘画里，各项元素达到均衡的状态。 6.线影：平行或靠近得足以形成一个面的断续线。 7.立体表现法：控制明暗的逐渐变化以创造实体形式的错觉 效果，使物体有三度空间的特质。
八、线条基础
八、线条基础
1、线的表现形式 线条是素描训练中塑造对象的主要手段。对初学者来说， 掌握线条的曲直轻重极为重要。在练习线条过程中，要注 意用笔的方式，落笔时要体会手、腕、肘的运动对线条的 影响，画出线条轻重、浓淡、疏密的关系，让线条在平稳、 自然、有序、顺畅中得到轻松的展现。正确的排线是两端 轻，中间重的线条，方向一致，疏密匀称，能变换排线方 向，一层一层加深，切忌乱涂（可不是涂鸦啊） 2、注意事项
四、素描题材
1.素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和 美观，发展成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物，不受 拘束，一般以肖像和风景为主，而西方的素描常是人物和静物， 到了１９世纪又出现以日常生活为题材的素描。其它还有想象 和抽象素描、艺术性建筑素描等。 2.至于２０世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。 其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活 纳入几何图形中 (立体派)。
5.文学作品中的素描插图，一般是为某段文字描写而作的图画 说明，但因它表现了画家特有笔法风格，至今还享有崇高的艺 术声誉。与此相关的还有漫画，这是用于社会批评而创作的一 种假定性图画。并由此而发展成连环图画，进而演变成现代卡 ，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、 铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关 系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。 2.工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为， 干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现平面；精美的笔触可 用毛笔挥洒，而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔 是两者都可兼用的。 3.以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮 廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合 较小尺寸，很少大张的铅笔画，而钢笔画则更小了，往往在 插画上用得较多。
什么是素描素描的基本概念
什么是素描素描的基本概念素描通常采用可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。
轮廓和线条是素描的一般称谓。
素描具备了自然律动感。
不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。
素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。
它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。
2、素描的地位素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。
素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻（浮雕），另外对平面设计，也是画草图的必要基础。
素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。
素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。
虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素描却是一切观赏艺术的基础。
在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。
因此，素描只是一种技术准备。
到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门独立的艺术。
它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质和动作。
文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人类创作能力的艺术品。
3、素描的工具素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。
工具的不同关系著素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。
工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。
一般认为，干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现平面；精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。
炭笔是两者都可兼用的。
以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。
素描的概念
似的妩媚微笑，被不少美术史
家称为“神秘的微笑”。
2.米开朗基罗
• 善于用线 • 线条简练 • 犀利奔放
3.拉斐尔:
• 手法灵活生动 • 刻画精细入微
• 经典的圣母圣婴形象
四.17世纪下半叶,法国:
1.安格尔:
线条工整 精确流畅 形象严谨
<提琴家帕格尼尼> 安格尔
五.十九世纪德国:
• 1.门采尔:
1.1 素描的概念
一.素描是与色彩画相对而言的.
二.素描是造型的基本功.
三.素描作为画家艺术创作意图.观念的体现,是为美术创作服务的
•三
<血衣>素描稿 王式廓
<血衣>油画稿 王式廓
4.素描作为绘画的一种表现形式,是具有独立审美价值的画种. 素描的表现形式之------人物
素描的表现形式之------静物
• 高度真实生动 • 技巧全面精湛 • 风格亲切深刻
2.珂勒惠支:
• 线条粗犷有力 • 刚劲犀利 • 形象简括充实 • 感染力强
自画像
六.19世纪末,俄国: • 列宾:
伏尔加河上的纤夫
七.20世纪西方素描:
毕加索:西班牙画家.
有史以来第一个活 着看到自己的作品被卢 浮宫收藏的画家
卢浮宫
卢浮宫内部
王式廓
• 一.原始素描:在洞壁上描绘事刻画. 法画拉斯科岩洞壁画
西班牙阿尔塔米拉山洞窟壁画
二.古希腊艺术---轮廓画法.瓶画艺术
三.意大利文艺复兴时期:
• 文艺复兴三杰： • 1.达芬奇:
• 刻画细致 • 构图巧妙 • 明暗柔和
• 《蒙娜丽莎》是一幅享有盛 誉的肖像画杰作。它代表 达·芬奇的最高艺术成就，成 功地塑造了资本主义上升时期 一位城市有产阶级的妇女形象。
素描基础知识
五大调子：亮部、灰部、明暗交界线、暗部、反光 由于物体结构的各种起伏变化，明暗层次的变化便 错综复杂，但这种变化具有一定的规律性，将其归纳， 可称之为“五大明暗层次”。这是物体受光之后，在 每一个明显的起伏上所产生的最基本明暗层次。而任 何明显的起伏在受光之后所产生的明暗变化不能少于 五个基本层次。这是指物体起伏本身而言，即指亮面、 中间色、明暗交界线、暗面、反光；高光包括于亮面 内，五大明暗层次不包括投在别处的投影。 受光、背 光和明暗交界线是三个基本明晴层次，另外有两个最 微妙的灰色，一个在受光部，一个在背光部。这两个 灰色的层次很接近，特别是反光强的时候最接近。依 照明暗层次来描绘物象，一直是四方绘画的基本方法。 文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述： “作画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗， 然后在单间部又仔细作出明暗的表现，亮部亦然。”
结构素描的特点
由于结构素描是以理解、剖析结构为最终目的，因此简洁明了的线条是它 通常采用的主要表现手段。结构素描画面上的空间实际上是对三维空间意 识的理解，所以结构描要求画者具备很强的三维空间的想象能力。而关于 三维空间的想象和把握，在很大程度上取决于思维的推理。结构素描要求 把客观对象想象成透明体，把物体自身的前与后、外与里的结构表达出来， 这实际上就是在训练我们对三维空间的想象力和把握能力。在形象的细节 表现方面，结构素描所要表现的是对象的结构关系，要说明形体是什么构 成形态，它的局部或部件是通过什么方式组合成一个整体的，为了在画面 上说明这个基本问题，就要排除某些细节的表现。结构素描关心的是对象 最本质的特征，这些本质特征要从具体的现实的形体中提炼和概括出来。 结构素描是设计教学中的一门重要课程，是培养学生造型能力和设计 思维能力的基础。 学习结构素描对于初学者来说，关键在于理解对象的 结构，画准对象的造型。
素描基础知识概述
3．线条的表现形式
素描写生中，无论是只用线条作画，或只用色调表
现，还是用线条与色调结合起来表现，都离不开线条。
如何用线来表现和塑造物象的体积，除了靠 正确的结构 和透视外，还有如何利用线的软硬粗细、轻重浓淡、虚 实刚柔等变化以及线的不同排列方法来表现物体，才能
学前教育专业
素描基础知识概述
素描的概念和基本术语
一、素描的概念： 素描是研究造型艺术的单色绘画，属于绘画的
范畴。
二、素描的种类： 几何体、静物来自石膏像（头像、半身像、全身像）、人物（头像、半身像、全身像）、速写（人 物、风景）。
三、素描的工具： 铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔等。 铅笔分: 中性HB；软性B、2B、3B、4B、5B、
2．色调：运用细腻的的色调表现比只用线条更能深
入细致的表现出物体的造型、结构、质感、空间感等特征。 表现出来的效果更接近自然形象。
在实际写生练习中，可以只用线条作画，也可以只用色 调表现，还可以把线条与色调结合起来表现。
初学素描者，开始应学会用线条表现物体、用线条找准 轮廓和把握比例及透视关系等。再逐步学会用细腻的色调层 次表现物体的结构、明暗、质感、空间感，其目的就是为了
6B；硬性H、2H、3H、4H、5H、6H三类。
四、素描的基本术语： 1．线条：线条是素描中的首要因素。一是素描可以只
用线条画成，其次是色调本身也是由线条的排列组合而成的。 在一幅素描作品中除用色调表现外，只用线条也能正确的表 现出物体的主要造型特征。 线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的 一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实， 还是装饰；不论是抽象的，还是具象的……在长期的美术发 展过程中，“线”作为美术家创造形象和表达思想感情的艺 术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的 表现力及艺术美感。 物体本身不存在什么线，一是物体的轮廓现象和面与面 之间的界线；也是我们描绘物体时的假设或提炼出来的一种 表现方式。
教师资格证考试美术学科知识 美术理论知识 第一章 素描
第一章 素描
二、素描分类 （一）按功能划分 1.创作性素描：一般是指画家运 用素描形式先搜集大量的速写素 材，然后按照画家对客观事物有 所感触进行酝酿构思创作出来的 素描作品或者说创作素描稿。这 种素描目的性很明确，并具有独 立的艺术价值。
第一章 素描
二、素描分类 （一）按功能划分 2.习作性素描：一般是指在校学习期间课堂作 业，如静物、风景、石膏像、人像及人体练 习等，其目的是通过写生练习逐渐掌握绘画 一系列的基本技法，研究和根据造型艺术因 素和造型艺术的基础规律，训练和培养正确 的观察方法，思维方法和表现方法，提高审 美能力。
第一章 素描
二、素描分类 （二）按表现手法划分 1.明暗素描（或光影素描）：用明暗 调子来表现被画物体，比较接近客观 实物，可表现的内容较丰富。
第一章 素描
二、素描分类 （二）按表现手法划分 2.结构素描：主要采用线来表现物体的 结构关系，偶尔使用简单的调子来表 现体积及空间。
第一章 素描
第一节 素描概述 一、素描的定义 素描是绘画的一种形式，是一种朴素的描 绘，素描是一舶来语，是英语中Drawing 的意译，最早是绘画前的素材或草图，在 《辞海》是这样绘素描下结论的：“素描， 是绘画的一种，主要以单色线条和块面来 塑造物体的形象。”素描的目的主要是表 现物体的形体、结构、动态、明暗等关系， 作为单色的素描，也有它的科学方法的， 如透视法、明暗法、比例法，还有解剖学 等，我们利用这些方法收及线条的明暗规 律在平面上创造三维的空间。
第一章 素描
四、素描的基本要素 （四）透视 · 曲线形体透视定律
① 正圆透视形是呈椭圆形状，在视平线以下时，上半圆小，下半圆大，不能上、下 画的一样大小。
素描笔试知识点归纳总结
素描笔试知识点归纳总结
一、素描的基本概念
素描是绘画的基本功，是绘画的基础，是画家创作中非常重要的一种表现形式。
素描主要利用线条、阴影和明暗来表现物体的形态、结构、空间和光影效果。
素描时要求准确、简练、具有力度感和视觉表现力。
素描分为直接素描和间接素描。
二、素描的构图
素描构图是指把物体放在画面中的位置，以及物体在画面中的大小比例、方向、形状和结构的组织。
构图要求画面清晰明了，有层次感和空间感。
构图的原则包括对称构图、均衡构图、黄金分割构图和画面动态等。
三、素描的线条
素描线条是画面的骨架，是构成画面的主要元素之一。
线条有粗细、明暗、长短等特点，可以带来丰富的视觉效果。
素描线条包括轮廓线、构造线、影线和纹理线等。
线条要求准确、流畅、有力度感和节奏感。
四、素描的明暗
素描的明暗是指物体在不同光照条件下的明度和暗度的对比。
明暗可以表现物体的体积、轮廓、光影和光线效果。
素描明暗要求准确、自然、有层次感和光线效果。
五、素描的材料
素描的材料包括铅笔、炭精、硬度橡皮、羊毫笔和画纸等。
不同的材料可以带来不同的效果，可以用来表现不同的题材和风格。
素描材料要求掌握正确使用方法，合理运用不同材料的特点。
以上是素描笔试知识点的归纳总结，希望对你有所帮助。
素描概念及简介
抽象素描
抽象的本义是指人类对事物非本质 因素的舍弃和对本质因素的抽取。一种 存在的物体在人们的印象中有很多种认 定中物体的产生，它可能会偏离真正视 觉中的形态和意义。 抽象艺术指艺术形象大幅度偏离或完全 抛弃自然对象外观的艺术。抽象艺术中 的形象与自然对象较少或完全没有相近 之处。
• ◆主物较大，次物较小，但主物切忌 放在画面中间位置或太靠边。
• ◆布局要有主次，疏密，前后的变化 ，同时要均衡协调。
• ◆画面构成要形成一个稳定的三角形 。
问题：观察下面的构图 顺序，你能说出 构图步骤和画法吗？
• 1、构图落幅分析的基础上，用直线
轻轻地在画面上把物体的位
素描概念及简介
导入课程：
一、你是怎么认识素描的？
1.素描就是单色的绘画。 2.素描是造形的基础。 3.素描是一种艺术形式，是一种关于
艺术最基本思维方式和观察方式的 训练。
二、学习素描的目的是什么？
1.培养视觉的敏锐反应，增强接受 视觉信息的能力，即敏锐的感受能 力（眼）。
2.培养分析、洞悉、理解的心智思 维，形成对事物的特征的深刻把握， 即富于心智的认识能力（脑）。
二、素描的明暗关系
• 1 、三大面（调）：一般称受光面为亮面（ 白色），背光面为暗面（黑色），测光面 为半明面（灰）。
• 2 、五大调子（黑、白、灰）：
高光 白
明暗交界面黑
亮面
灰光灰
暗面
反 光 黑灰 投 影 黑色
灰光 高光
中专学业水平考试 美术基础知识 素描知识点
素描知识点—、素描的概念:素描主要是指以单色的线条或调子在某种平面(如：纸、布、板等)上，表现客观对象或意象的绘画和绘画方法。
二、素描的意义:素描是造型艺术的基本功之一，尤其是绘画的基础，同时也是一种独立的绘画式样。
三、素描的起源和发展:由于素描使用工具的单纯性和表现的直接性，使它成为人类最古老的绘画方式，原始时期人们以勾画形象作为语言进行交流，这种绘图行为的产生要早于人类文字发明。
素描在我国传统绘画中称为“白描”，是用毛笔和墨所作的纯线条的绘画。
西方素描传人中国是近百年前开始的中西文化交流的结果，特别是俄国、法国的素描学派对我国的素描教学体系产生了深远的影响。
四、素描要素：1、线2、面3、形和体4、结构5、明暗6、空间7、构图五、素描的类别:素描的类别多种多样，大致可作三种大的分类：(一)工具和材料划分：如铅笔、钢笔、炭笔、毛笔等，以及各种淡彩素描，如铅笔淡彩，钢笔淡彩等。
(二)表现题材划分：如静物、石膏、人物、人体素描、风景、动植物等写实或抽象表现素描等。
1 从绘画风格方面来讲，我们把它分为写实素描和意向素描。
一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。
意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。
2素描是绘画艺术造型语言的基础，除了色彩方面的内容外，素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素。
（1、按照表现意图有创作性素描和习作性素描之分；2、按照造型方式的不同，我们将素描分为具象（写实）素描和意象（抽象）素描两大基本类型。
3、按照表现形式可分为结构素描和调子（明暗）素描。
）(三)目的、用途划分：如习作、创作素材、绘画图稿、设计素描及完整的素描作品等。
六、学习素描的目的:学习素描的目的是为了研究造型规律，写生中首先遇到的问题就是如何正确地认识和表现客观世界中的物象，素描基础练习就是告诉你怎样准确地抓住对象的特征和形体结构关系，并加以正确表现的方法。
一、素描的基本元素:素描最基本的元素是点、线、面。
素描的基本概念
素描的基本概念素描是朴素描写的意思。
实际上它是与彩色绘画相对的绘画的总称。
凡是以木炭条、炭精条、炭笔、铅笔、毛笔、钢笔等较为单纯的绘画工具及单一的颜色在纸面上所作的图画，皆称为素描。
以下是有店铺为大家整理的素描的基本概念，希望能帮到你。
素描的基本概念有人将中国画的白描，水墨画及西洋画中的钢笔画、铜板画，石版画等统归于素描范畴之内。
概而言之，从绘画表现形式而论，素描是一种单色画，在这种表现形式中，通过形体结构、比例、位置、运动、线条、明暗调子等造型因素的运用来表现对象的绘画，都属于素描的范畴。
世界上最早对于素描的概念、素描与绘画的关系，以及造型的起源做出分析并见诸文字记载首先出现在中国。
远在三千多年前中国最古老的典籍里便有了绘画及素描的记载.如《尚书》的《虞书》“益稷”篇记有帝舜曾向帝禹说;“予欲观古人之象日、月、星、辰、虫作会。
”从宏观宇宙到微观的花鸟草虫这一大干世界作出领域广阔的形象模仿，反映着人类对自然认识探求的愿望，而绘画乃是这一认识探求过程中的一种手段。
单色绘画产生于彩绘之前，随着技术的发展，复杂的彩绘材料才相继出现和运用，也才有可能带来美术表现形式与画种的分工，《周礼》中的《冬官考工记》云：“设色之工，画、缋、锺、筐、慌”，指出了当时绘画、青铜乐器、工艺装饰、竹器饰物与帷幔旗幡的制作已分门别类，并进一步指出：“画缋之事，杂五色。
……凡画缋之事、后素功，”又说：“绘画之事后素功。
”谓以粉地为质而后施五彩。
《论语》亦有“绘事后素、素以为绚”之谓(见《八佾》篇)。
绘画在古代包括了两个内容：画，指单色素描的范围，缋，会都作绘解，缋来源于丝织物上施彩，系指施五彩而成绢绘。
《尚书》《孔安国》：“绘，五彩也，以五彩成此画焉。
”而“画”则有别于“绘”的概念，可作素描或简略的轮廓、草图、底稿(粉本)解而有别于彩绘。
由这些典籍里我们可以明白地理解到春秋战国前，中国绘画已经区别彩色与单色两种形式，而且进一步指出了彩绘与素描画的关系。
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素描的的概念
学习目的：了解什么是美术，以及素描的概念，了解学习素描的使用工具。
学习重点：美术的概念素描的概念
学习过程：
美术，是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以后映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，所以，美术又称之为“造型艺术”、“空间艺术”。
素描作为培养素描造型水平的最主要手段，已成为学习造型艺术的重要基础。
素描是绘画的一种形式。
如果说绘画是使用一定的物质材料，通过线条、色彩、明暗、透视和空间感的艺术形象，那么从广义来讲，素描则是指“单色”的绘画。
1、什么是素描
素描作为人类最古老的一种平面造型方式，能够说是一切图画之母。
关于素描的概念，能够从以下四个方面来理解。
第一，素描是与色彩画相对来说的。
第二，素描是造型的基本功。
第三，素描作为画家艺术创作意图、观点的体现，是为美术创作服务的。
第四，素描作为绘画的一种表现形式，是具有独立审美价值的画种。
综上所述，关于素描的概念能够作如下概括。
素描是一种单色的绘画形式，是培养造型水平的基础；它既是为美术创作收集素材，表现构思（包括工艺美术设计创意）的一种手段，又是具有独立审美价值的画种。
素描按其传统体系，可分为中国写意传统的素描和西方写实传统的素描。
素描按其表现手法，能够分为以线为主要表现手段，注重形体结构研究和表现结构素描；以光影明暗为主要表现手段，注重形体体积塑造和空间感表现的明暗素描；将上述两者综合使用的线面结合的素描。
素描按其功能性质和目的性，可分为基础素描、习作素描和创作素描。
2、学习基础素描的目的要求
1、培养艺术的感知水平
2、掌握造型的法则与法律
3、提升造型的技能技巧
树立体积观点，掌握立体描绘的方法和技能
掌握准确的观察方法，提升对比例的准确判断力
掌握造型语言，提升素描造型的表现力
掌握分析综合的方法，提升素描造型的概括力
掌握作画程序，学会整体作画的方法
学会使用多种素描工具，提升驾驭工具的技能技巧
3、素描的工具材料与使用
素描的工具材料：铅笔、炭笔、炭精条、木炭条、笔画用纸、皮擦、纸笔。