让子弹飞摄像特色
电影《让子弹飞》的叙述视角与镜头语言分析
电影《让子弹飞》的叙述视角与镜头语言分析电影《让子弹飞》的叙述视角与镜头语言分析《让子弹飞》是由姜文执导的一部中国黑色喜剧电影，该片于2010年上映，风靡一时。
这部电影以清朝时期为背景，讲述了一个冒充团长进村骗取财物的故事，其中融入了大量的幽默和政治讽刺元素。
在影片中，叙述视角的运用以及镜头语言的表现方式对于塑造剧情、展现主题和创造影片独特的艺术效果起着重要作用。
首先，电影《让子弹飞》的叙述视角非常独特。
整部电影以黑帮老大张麻子与其团伙的行动为主线，在这个故事中，观众所接触到的场景和角色都是通过主人公张麻子的视角呈现出来的。
这种叙述视角的运用让观众与张麻子产生了情感上的共鸣，进而加深了对影片角色和剧情的投入感。
另外，影片还设置了许多情节和角色的反转，这些反转在影片的结构中充满了无常的因素，正是通过主人公视角的叙述，使得观众与故事中的角色共同感受到扑朔迷离的情节，增加了观影的趣味性。
其次，电影《让子弹飞》的镜头语言也极富创意。
姜文还原了当时的社会背景，包括清朝末年的军阀混战和乱世时期的丛林法则，运用大量的骑镜和手持镜头使得影片的战斗场面更加动感，同时也突出了角色的英雄气概。
此外，影片还运用了一些特殊的摄影技法，如快慢镜、倒扣镜头等等，这些手法使得影片的画面更加有层次感和艺术感，增强了观众对于电影的欣赏度。
特别是那场张麻子与刀锋的斗争，两者在火车上的戏份以及最后的飞车逃亡，既展现了动作的精彩，又表达了角色之间的紧张关系和思想的碰撞。
此外，影片的镜头语言还巧妙地运用了许多符号和隐喻手法。
比如，电影开篇时引用了一句“大难不死必有后福”的谚语，这一句话象征着主人公张麻子的命运之路将充满曲折与机遇。
同时，影片还展现了中国传统文化中的许多元素，如对于义气、忠诚和正义的讴歌，以及对于弱势群体的关怀等等。
这些元素都通过镜头语言的表现得到了充分的体现，使得观众在欣赏电影的过程中既能感受到故事本身的魅力，也能对一些深层的思考得到启发。
《让子弹飞》电影的镜头语言
《让子弹飞》电影的镜头语言由姜文执导的影片《让子弹飞》改编自马识途的小说《夜谭十记》中的《盗官记》一章节，其实简而言之这就是一个以北洋军阀时期为背景，发生在土匪和骗子之间的一段传奇故事。
而本片在围绕主人公土匪张麻子和骗子黄四郎之间展开情节的同时，从各个方面很好地诠释了人物的特性和由人物所折射出的导演意图。
首先便是以无声的镜头语言带观众进入主人公的内心并诠释人物的性格特点。
影片在开头就以枪口和扳机的大特写交错出现，配以急促的枪声和紧随而来的黑马奔驰在荒山的铁路边一骑绝尘，使开篇就通过两个简单的镜头宣告了张麻子的土匪之特色。
在麻匪们进城之后，便有一系列镜头是从黄四郎的望远镜里向下处看去，不用解释在鹅城里的恶霸地位，也可以从那居高临下的俯视镜头中看出他的自以为是。
而从望远镜里所看到的麻匪的镜头也表现了导演给黄四郎的定位便是一个唯吾独尊的凶残恶霸，由于从望远镜里看出去的景象都是受到了限制的，正如被限制在那小小的圆框里一样，黄四郎对于所有进入到鹅城，即他的地盘的人，都看作是无足轻重的小蚂蚁。
同时也让人从看望远镜这个小细节中感觉到黄四郎这个恶霸并非鲁莽蛮横，而是有着一定的计谋，因为懂得躲在高处观察这些初来乍到的麻匪，这一细节也暗示了观众黄四郎一定不是一个简单的地主恶霸而已。
再有，便是在麻匪们给百姓们送银子的片段里，在被夜色笼罩的鹅城里，拿着黄四郎分出的银子，麻匪们个个身手矫健地分发给了百姓。
一个仰视镜头由远拉近，麻匪们从屋顶往窗户里扔银子，杂碎了五彩的玻璃，街道里深邃的黑暗色调和银子杂碎了的彩色窗户形成了强烈对比，恰如其分地表现了在百姓眼里看来是打劫的麻匪就如那一抹黑色，而他们的劫富济贫也许是张麻子的一种手段，但是同样也表现了麻匪们得心底善良，我认为彩色的窗户也许象征着黄四郎对鹅城的霸权看起来是无人敢反抗，甚至是可以给百姓带来幸福的，但是这一切都只是虚假的面具，因为当银子杂碎窗户时，伴随着玻璃破碎声音的是从屋里传出鹅城老百姓的笑声，，这些假象也一一开始被打破，被包含正义之情的麻匪们用自己的力量打破。
《让子弹飞》电影影评
《让子弹飞》电影影评姜文的《让子弹飞》犹如一颗炽热的子弹，呼啸着闯入了观众的视野，带给人们无尽的惊喜与思考。
这部电影以其独特的叙事风格、鲜明的人物形象和深刻的社会寓意，成为了中国电影史上的一部经典之作。
影片的故事发生在一个虚构的民国时期的鹅城，讲述了悍匪张麻子与恶霸黄四郎之间的一场惊心动魄的斗争。
张麻子带着兄弟们来到鹅城，意图推翻黄四郎的统治，为百姓带来公平和正义。
然而，在这个充满腐败和黑暗的地方，张麻子的理想与现实之间发生了激烈的碰撞。
姜文在影片中展现了他出色的导演才华，将黑色幽默与讽刺发挥到了极致。
电影中的每一个场景、每一个角色都充满了象征意义，让观众在欢笑中感受到了深深的悲哀。
比如，张麻子在火车上与黄四郎的初次相遇，双方展开了一场激烈的斗智斗勇，而张麻子的那句“我来鹅城只办三件事：公平，公平，还是他妈的公平”，不仅道出了他的使命，也揭示了社会的现实。
此外，电影中的各种荒诞情节和人物形象，如鹅城的百姓、县长夫人等，都给人留下了深刻的印象。
影片中的人物形象鲜明而富有个性。
张麻子是一个充满正义感和智慧的土匪，他的形象既有草莽英雄的豪爽，又有知识分子的深沉。
黄四郎则是一个狡猾、残忍的恶霸，他的存在象征着社会的黑暗势力。
此外，电影中的其他角色如马邦德、县长夫人等，也都有着鲜明的性格特点，他们的表演为影片增色不少。
然而，《让子弹飞》并不仅仅是一部简单的喜剧片，它还蕴含着深刻的社会寓意。
电影通过对鹅城社会的描绘，揭示了人性的复杂性和社会的黑暗面。
在这个虚构的世界里，人们为了利益可以不择手段，善良和正义往往被压抑和扭曲。
张麻子的理想虽然美好，但在现实面前却显得如此脆弱。
电影张麻子虽然成功地推翻了黄四郎的统治，但他也不得不面对新的挑战和问题。
这种对社会现实的深刻洞察和反思，使影片具有了更高的思想价值。
此外，电影的音乐和摄影也为其增色不少。
电影的配乐充满了西部牛仔的风格，与影片的主题和氛围相得益彰。
摄影方面，姜文运用了大量的特写和运动镜头，增强了影片的视觉冲击力。
浅析电影_让子弹飞_镜头与叙事
大 众 文 艺大1742010年中国电影业如火如荼，作品数量之多，质量之高，令人赞叹。
其中，电影《让子弹飞》以环环相扣的故事情节、美轮美奂的影视镜头、引人入胜的叙事技巧，最终以7.6亿的票房把姜文推上了中国第一导演的宝座。
下面从镜头和叙事两个方面谈谈《让子弹飞》的艺术特色。
一、镜头运用合理1.小景别运用有特色中近景、近景、特写这几种小景别间的组接，能创造一致的时空秩序，突出演员的神态、动作、语言和情绪等。
电影《让子弹飞》中，人物镜头多使用中景、中近景这些小景别，给电影整体的观赏性增色不少。
如电影开篇吃火锅那场戏，22个镜头中只有两个全景镜头。
第一个位于影片开头，另一个位于《送别》歌的末尾，分别作为蒙太奇句子的开始和结束。
其余的20个中近景，既作为叙事的开端，又交代人物关系和人物性格，让观众对电影的基本内容有一个迅速的把握。
更巧妙的是，《让子弹飞》中的各小景别之间往往使用快切进行组接，渲染气氛，把故事推向高潮。
如鸿门宴这场戏的末尾黛玉晴雯子那一段，从黛玉晴雯子跌倒在地到张麻子插刀入鞘，共9秒钟左右，但是镜头数目却有十几数个之多，而且这些镜头几乎全部是近景以上景别。
鸿门宴上斗技斗勇，杀机四伏，已是高潮情节。
突然款款前来的黛玉晴雯子跌倒在地，黄四郎猛然拔刀，气氛骤然紧张，高潮中的高潮，让观众把心提到了嗓子眼上。
此外，电影《让子弹飞》在使用小景别时，注意遵循“视线剪切”原则，节奏强烈，对观众的操控能力收放自如。
戈达尔曾说过，最自然的剪辑是“视线剪切”。
小景别的恰当运用使电影遵循了视线剪辑原则，这种方法让这场戏的节奏感非常强烈，完全把观众带入戏中。
2.跳轴运用有胆量随着我国电影艺术的发展，观众的视听语言认知能力大大提高。
电影《让子弹飞》中，镜头语言大胆创新，给观众带来新颖的感官刺激。
运动轴线原则也被称作180°假象线原则，其目的是组织摄像机角度，以维持一贯的银幕方向感与空间感，这个原则一般情况下被奉为经典，少有背叛，但是《让子弹飞》中故意跳轴之处比比皆是。
2023年最新的让子弹飞影评
2023年最新的让子弹飞影评三年以后，我们又等来了姜文。
上部《太阳照常升起》够出彩，但只有两种受众，要么绝对天真，要么绝对深刻。
这回姜文修炼的更加聪明，他让各种水平的观众都能看到足够好的东西。
这一次姜文把自己的野心藏在了表面的喜剧包袱之下。
《让子弹飞》是一部商业片，却比国内绝大多数艺术片更艺术。
钱挣了，还站着。
而且藏得深了，反而站得更直。
一、一些有趣的细节才华横溢的导演往往有一个共同特点，就是会有相当多很个人的喜好和知识领域，并会把它用在自己的电影里。
本次姜文一如从前一样，在电影里融入了很多的个人志趣。
马拉火车很多人看到片头马拉的火车可能觉得很奇怪。
其实最早的铁路跑的都是这种车。
铁轨最早是给马车设计的，特别是矿区有很多马拉的煤车在轨道上跑。
后来才有了蒸汽机车。
当然在1920年的中国用马拉的火车还是比较奇怪的，这里一来是配合情节，二来营造一种奇异感，三来马在视觉上自由、奔放、有冲击力，也是姜文想给予本片的风格。
说点题外话，中国无论拍古装片还是现代片，用的马种基本都是国外的体育用马。
中国马个头都比较矮小，皮毛也没有那么好，有时候看起来觉得很穿越。
不过拍电影么，也是合理的。
铁血十八星旗这面旗可能很多人不知道。
本片中大量出现。
其中红色与黑色代表血与铁，黄色代表炎黄子孙，九个角指禹贡九州，内外十八个圆点指当时汉族居住的内地十八省(当时东北和内蒙汉人还不算多)。
它最早是武昌起义的旗帜。
后来袁世凯加入以后方针从驱除鞑虏变成五族共和，加之领土超出了原本18省建国的计划，这个旗就只作为陆军旗。
1920年这面旗除了陆军以外应该很少有用。
大概姜文很偏爱这面很有民族主义风格的旗帜。
蔡锷和小凤仙这个故事估计大家都知道，这里就贴两句二人的对话小凤仙说：现在举国萎靡，无可救药，天下滔滔，国将不国，贵在哪里美在哪里才在哪里我所以独独看重你，是因为你有英雄气概。
蔡松坡故作不解地问：何以见得小凤仙道：我仔细看你的样子，外似欢娱，内怀郁结。
从影视美学视角评析电影《让子弹飞》
FILM CULTURE从影视美学视角评析电影《让子弹飞》孟凡鑫（塔里木大学，新疆 阿拉尔 843300）【摘要】《让子弹飞》电影是姜文2010年导演的贺岁作品，创当年国内票房纪录，高达6.67亿元人民币。
姜文导演作品具有鲜明特色，作品中都具有强烈的自我表达欲望，《让子弹飞》这部电影在商业性和艺术性上得到了兼顾，票房大卖的背后电影故事中蕴含着诸多影视美学的体现。
本文将通过影视美学的视角从电影背景、叙事结构、镜头、音效等方面解析电影《让子弹飞》。
【关键词】影视美学；叙事结构；镜头【作者简介】孟凡鑫：山东潍坊人，塔里木大学人文学院新闻与传播专业硕士。
【基金项目】塔里木大学校长基金创新研究群体项目（编号：TDSKCQ201901）。
中图分类号：TN94 文献标识码：A 文章编号：1673-0348（2020）014-129-03Comment on the movie Let Bullets Fly from thePerspective of Film and Television AestheticsMeng Fanxin(Tarim University, Alar, Xinjiang 843300)Abstract: Let the Bullets Fly is a New Year's work directed by Jiang Wen in 2010, which set a domestic box office record of 667 million yuan. Director Jiang Wen's works have distinctive features, and all his works have a strong desire for self-expression. The film Let Bullets Fly is both commercial and artistic, and the film story behind the box office sales contains many film and television aesthetics. This paper will analyze the movie Let Bullets Fly from the perspective of film aesthetics from the aspects of film background, narrative structure, lens and sound effects.Keywords: Film and television aesthetics; Narrative structure; Lens姜文属于能导能演的演艺圈实力派人物，其中主演过《芙蓉镇》、《红高粱》等电影，导演过《阳光灿烂的日子》、《鬼子来了》、《太阳照常升起》、《一步之遥》、《邪不压正》等电影。
镜头分析让子弹飞
教案下载：/jiaoan/
民国年间，花钱买得县长的马邦德携妻及随从走马
上任。途经南国某地，遭麻匪张麻子一伙伏击，随从 尽死，只夫妻二人侥幸活命。马为保命，谎称自己是 县长的汤师爷。为汤师爷许下的财富所动，张麻子摇 身一变化身县长，带着手下赶赴鹅城上任。有道是天 高皇帝远，鹅城地处偏僻，一方霸主黄四郎只手遮天， 全然不将这个新来县长放在眼里。张麻子痛打了黄的 武教头，黄则设计害死张的义子小六。原本只想赚钱 的马邦德，怎么也想不到竟会被卷入这场土匪和恶霸 的角力之中。鹅城上空愁云密布，血雨腥风在所难免。
三张图是连续的镜头， 好听不是指歌，好吃 也不是指火锅，而是 指马夫人。
她扇了他一耳光，嘟囔骂了几句，还挺大声。所以马邦德大概 是知道汤师爷是什么货色的，也和前面的情节对应。
又是望远镜，与 前面闹钟零件镜头呼 应，是姜文欲除之人。
周润发礼貌的礼帽 被姜文戴在马的头上 表示侮辱。
乾隆到1920年已经100多年了 表示周润发在后面所说的五 代基业果然不假 100多年整座城都被黄四郎的家族笼罩。 是鼓上生的——官方暗示百姓：告了也没用
张麻子依靠着有自己名字的冤鼓，还非常的霸气，做了 十足的把握来攻城，这跟后来他与黄四郎的关系有个提前的 伏笔。
光绪12年前就崩了，溥仪 8年前就离开故宫了，还提 皇上。
他们都属于有先进思想的人物，一方面与之前跪拜的人形 成对比，另一方面也在批判当时的一些封建思想的人。
忽然喊六爷，连爹都要管儿子叫爷。他的生父应该比作为 蔡锷的猛将张牧之还牛的人，此人被张牧之称为“兄弟”。
这里本应该用大全景来表示所有人哀伤之情， 但是用了主管的特写镜头，更能表示出不知是 悲伤，更多的气愤。
从这里更可以看出，张麻子和黄四郎这两个人之前都有在 日本的经历。
以影片《让子弹飞》为例谈电影中造型的叙事作用
以影片《让子弹飞》为例谈电影中造型的叙事作用作者：李佳刘迅来源：《电影评介》2011年第06期[摘要] 造型文化，是一种在数码技术、多媒体技术和网络技术推动下立足于视觉因素，以“形象”或“影像”主导人们审美心理结构的崭新文化形态。
姜文的《让子弹飞》大获成功有多方面的因素，其中运用造型叙事无疑是影片取得成功的一个极其关键的要素。
[关键词]《让子弹飞》电影造型叙事作用电影造型是电影叙事的一种手段，是电影的精神的、连续的银幕视听形象的总和，视听形象则由各种元素组成，影片中的环境造型（色彩，光线），人物造型（化妆，服装，表演），运动造型（镜头内演员的调度，摄像机的调度），构图造型（封闭型，开放型）等等，形成的一系列具有视听效应的电影画面，而完整的造型是一个造型画面与另外一个或多个造型画面之间，经过组织，处理，形成的一个完整的视听系列，因此电影的一切叙述，思想，情绪的表达，电影情节的结构，人物的刻画都会通过电影造型来体现[1]，在某种程度上可以说，电影造型决定了一部电影的成与败。
电影造型的认识价值和审美价值不仅体现在客观的真实和物质真实的本身，也不仅仅是能够追求造型的形式美，还能够挖掘出电影造型形象的思想外延，从而转换为电影本身的叙事。
姜文的影片《让子弹飞》在15天的首映期间便突破了5亿元大关，雄赳赳气昂昂地雪当年《太阳照常升起》给观众落下看不懂的把柄之恨。
在这里,我们不谈他的姜式幽默，也不谈葛优，刘嘉玲，周润发大牌明星和其他实力派演员的加入，我们只谈姜文运用造型来表现叙事的运用手法。
一、照明造型影片照明，说到底是用光的问题。
它不仅能够指代某种信息，还可以卓有成效地传递信息，成为影片文本中意指作用的承载者。
而电影是靠光与色完美结合的魅力构图与影调和谐的作品，马尔丹曾说：照明是造型画面表现力的决定因素。
照明的叙事作用表现为还可推动叙事的发展,更有利于视角的转换，辅助叙述者的进入。
[2]影片《让子弹飞》中，当黄四郎设下局，要与县长进行火拼，而解开真相的汤师爷大叫是什么情况时，张麻子带着剩余的五个兄弟，在雷雨交加中出现，黑白交错的光打在他的脸上，光线的运用使他的脸半明半暗，使本文的叙事机制出现了转机，观众的疑问也有了答案，原来死亡的是之前的胡万（陈坤饰），这就带动观众严肃起来，此种光影符号不仅渲染了氛围，还直接成为了前后组合段的叙事链，推动剧情的发展，逼迫着黄四郎交出他的钱来剿匪。
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浅析《让子弹飞》的摄像特色
《让子弹飞》是一部以谋求商业利益为目的的电影，而其商业上的成功是难以复制的，就如同姜文本身就是华语电影导演中最不可模仿和复制的一个一样。
《让子弹飞》影评也在首映后呈现井喷之势，而且好评如潮。
作为一部商业片凸显的是单线条的故事和符号化的人物。
这部电影讲述了一场北洋年间的争霸故事。
故事中的三个主人公一个靠抢、一个靠骗、一个靠钱。
影片中三个人各自为营，环环相扣，尔虞我诈，刻画出了三个具有鲜明特色的人物形象。
影片简介
《让子弹飞》改编自马识途的小说《夜谭十记》中的《盗官记》一章。
《盗官记》讲述的是上世纪三四十年代的川西，胆大包天而又嫉恶如仇的土匪头子王大麻子，机缘凑巧了解到了国民政府卖官的潜规则，突发奇想决定买个县太爷的官过过瘾，同时利用这个机会向害得自己家破人亡的大地主黄天榜复仇。
为了能顺利改头换面，他找来了在衙门混迹多年的陈师爷。
在后者的帮助下，王大麻子改名为张牧之，大摇大摆地提着几大箱银元上省城买官，随之发生了一系列故事。
一、影片叙事分析
讲故事的手法造就了姜文电影的“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”。
影视艺术的根本任务是叙事，即叙述一个或一组事件，姜文电影《让子弹飞》中，一组事件环环相扣链接在一起，在事件的安排中，重点表现人物的行动和生活。
伏笔是电影剧本创作中叙述手法之一。
潜藏在剧情前面部分，为将要出现的人物性格、命运变化或事件发展所做的一种预示。
情节铺排张弛有度，电影剧作中的情节是指推动人物性格展开的一系列行动和情境的结构安排，也被称为人物性格发展的历史。
人物性格通过情节得以展现。
电影《让子弹飞》首映以来，得到观众的认可，生动的情节树立起鲜明的人物形象。
这部电影观赏性强，令人发笑的情节点随处可见，但整部电影动静结合，叙事旋律把握的恰到好处。
二、影片摄像特色分析
在摄像方面，《让子弹飞》也很是下了一番功夫。
特色镜头的拍摄，让人们感受到了影片中人物的很多细腻的感情，让观众产生很多不一样的感觉；高速摄影把动作放慢,从而造成一种特有的艺术魅力,甚至极普通的动作在这种镜头中也显得如同舞蹈一样优美。
规范的标准的摄像机定位,是电视摄像从业者必须掌握的电视图像文化知识,这对提升电视台摄像师的专业基本技能和审美驾驭能力至关重要。
电视摄像机的运动、镜头焦距变化的运用和升降、遥控等特殊设备的使用，带来电视画面的复杂多变和不拘一格。
但若运用不当, 更会带来许多负面效果,有时甚至让观众目不暇接、眼花缭乱, 如画面无意义的摇晃、无目的的推拉、无必要的摇移等，这不但影响了观众对电影作品的欣赏，而且不利于电视图像画面质量的整体提高。
《让子弹飞》这部电影则很好的处理了各种内容下的摄像技术的运用，取得了很好的效果。
1、运动的摄影增强画面的现实性与逼真性
运动摄影为电影带来独特的造型语言, 也给传统的定点摄影的构图形式和造型元素
带来了变化。
在《让子弹飞》这部影片中，很多场景的拍摄采用了运动拍摄，增强了画面的现实性与逼真性。
《让子弹飞》中运动摄影的突出特点就是: 一个镜头内, 场景的更换、景别的变化不经外部的剪接, 不靠被摄体本身的调度, 主要由连续不断地运动着的画面来体现。
因此, 它所表达的时间的推移、空间的转换, 完全与客观的时间和空间相吻合, 增强了画面再现现实的逼真性。
随着镜头的连续运动,画面中表现的主要对象与前后景物之间的关系也同时不间断地发生变化, 它既增强了画面的动感, 又加快了影片的速度和节奏。
运动拍摄还产生了不同的视觉效果。
在《让子弹飞》影片开头部分，摄像机缓慢运动拍摄，制造了沉闷的节奏，预示着接下来要发生一件大事；而在接下来，姜文骑马抢劫的画面则采用了摄像机快速运动拍摄，造成了强烈的节奏感，使观众的心情也跟着紧张了起来。
在武教头将店小二接连踹起的这组画面中，镜头不断移动，并且向被踹的店小二快速移动，更是带来了强烈的节奏感，让观众对武教头的残忍有所了解，并且将心悬了起来。
这种结合内容使用不同的拍摄手法，确实达到了不一样的效果。
2、景别的连贯变化
摄影机对被摄物体的接近或远离, 会改变一个画面过程的景别, 《让子弹飞》采用了这种景别的连贯变化, 为表达不同的主观目的服务。
例如, 从全景推到近景的过程, 就好比在生活中, 一个人从远处看某一物体, 为了看清它而向它靠近。
这种连贯的景别变化, 就比从全景直接切换到近景, 更自然、流畅,更符合人的视觉感受。
在《让子弹飞》的拍摄中，汤师爷和胡麻子去鹅城接任，在到达鹅城时就是采用了景别的连贯接近。
观众仿佛是自己走在去鹅城的路上，给人很自然的视觉感受。
也预示着汤师爷等接近一个陌生地方陌生的感受。
3、近距离的特写和远距离的全景
《让子弹飞》中近距离的特写，在某种意义上，让我们觉得自己和剧中人物有着密切的关系。
在看特写镜头时，我们会去关心影片中的人物。
在特写黄四郎的时候，给观众带来了强烈的压迫感，而在六子被逼自杀的时候，几个人物的特写更是给观众带来了情感上的冲击。
六子的特写表现了他自己性格的冲动，让观众对他的命运深表惋惜，而与此同时对胡万的镜头特写表现了他的险诈与狡猾，让观众对他又怕又恨，对店铺小二的特写，则让人们看到了一个害怕事情，为了保全自己而屈服于淫威的小人物形象，让人们对他充满了怜悯之情。
而与此同时，摄像师也没有忘记穿插一些远距离的全景，让观众保持情感上的中立与超脱。
这种近距离特写与远距离全景以一定的方式排列在一起，不仅形成了画面结构的节奏，也形成了观众情绪的节奏。
4、多角度拍摄有立体感
《让子弹飞》这部电影还非常重视角度的拍摄。
多角度的几位拍摄可以改变视线的方向和角度。
从仰拍变为俯拍, 从一个方向转到另一个方向, 以及围着被摄体做360度旋转拍
摄。
机位运动带来的视角变化往往可以使观众看到现实生活中难以看到的事物, 甚至是在现实中不可能具有的视角和不可能看到的事物。
影片中二哥的死就采用了多角度的拍摄手法，让观众看到了二哥的惨死，同时还看到了胡麻子等人在失去好兄弟时悲愤的心情。
让观众在情感上也产生了同情。
5、超广镜头的应用
在《让子弹飞》这部影片中，还有这超广镜头的应用。
这类镜头焦距短、视角大、景深大、所摄画面具有很强的透视感。
在拍摄汤师爷被炸死的时候就采用了这种拍摄手法。
这种手法所带来的纵深透视变形和畸变效果，让人们被它独有的夸张的视觉效果所带来的强大的视觉冲击震撼，并为汤师爷的突然离世而感到悲哀。
6、高速摄影和有意味的景别
姜文在影片中用高速镜头拍了一些重复动作,希望有意把时间拉长,而有时则在叙事过程中推进得非常快,希望把时间省略。
在影片中，胡麻子等人扮作了土匪，将银子发送到平民百姓手中，这个过程拍摄的非常快。
但是，却把扔钱的动作放慢了，从而造成一种特有的艺术魅力,甚至极普通的动作在这种镜头中也显得如同舞蹈一样优美。
7、小景别镜头展示细节
在电影拍摄中，细节的放大，能够让观众进行细致的观察，因而显得非常的重要。
《让子弹飞》中采用了小景别镜头，刺激人的感觉系统，从而引起人们注意力中有效视听元素，是人物形象变得血肉丰满，使环境变得气息浓重。
在胡麻子和黄四郎、汤师爷一起的鸿门宴中，影片加重了对人物细节的描写。
汤师爷的面部表情让人们看到了这个人只为了骗钱的个性，胡麻子脸上的表情则告诉了大家这是一个刚正不屈的人，不会屈服于任何人的淫威，黄四郎的表情多少有些阴险狠毒，让人一看就知道这不是一个容易欺负的人物。
所以说这部电影的成功与细节上的展示有着密切的关系。
8、手持拍摄跟住拍摄对象
在姜文看来,手提摄像机的活动空间较大,“有能量,懂得跟住对象,不像使用路轨那么硬和死”。
在胡麻子等人和黄四郎的人的激战中，就采用了这种拍手发发。
这种摄影手法不见了拍摄的精致的布排，没有了层次丰厚的景深，非常像是即兴拍摄。
在手持拍摄之下,画面显得非常的真实,给观众以身临其境之感。
通过以上分析, 可以看出影视摄影的魅力就在于它可以表现被摄体的运动, 并能在运动中表现被摄体。
《让子弹飞》这部影片积极的调动各种拍摄手法，并结合影片的背景与故事的内容，烘托出了故事的气氛，充分表现了自然光源下荧幕个性同环境、气氛的内在联系，保持了色彩和风格的和谐统一。
总体来说，以光抒情是《让子弹飞》的设想特色。
这部影片让人们看到了不一样的摄影手法，很值得大家学习和探索。
结语：《让子弹飞》这部影片在电影艺术方面是成功的，它的很多场景都是有关枪战、马战、
巷战的镜头，这些镜头使整个电影高潮不断，惊险刺激，展现了“暴力美学”的内涵。
除了艺术方面的成就，它的思想内涵也很丰富，就像“一千个读者眼中有一千个哈姆雷特”一样，但其主要的思想还是弘扬一种正义精神，公平精神。
因此，我们应该吸取影片中的积极思想，让积极向上的思想鼓舞我们的现实生活。