利用女性主义批评方法论浅谈《晚宴》
《晚宴》艺术的感动
晚宴》艺术的感动20 世纪六、七十年代女性主义艺术在西方激荡起一场革命，这场运动波及文学、艺术等各个领域，而女性艺术家们额试图对其自身的责任和权力作出相应的思考和阐释。
如果说琳达若克琳的“为什么没有伟大的女艺术家”这篇文章是标志着女性艺术史的开端，那么朱迪芝加哥的《晚宴》可以说是对女性艺术的开山之作。
朱迪芝加哥出生于美国的芝加哥，面对当时的艺术发展状况，作为一名女性艺术家必须适应和面对当时的环境；当时的社会还延续着对男性的推崇，而女性艺术家们的作品在社会中的地位也就更加不言而喻了。
在这样的环境下芝加哥为了让前辈们对她作品的认可，芝加哥学会了许多男性的行为。
例如抽雪茄、参加摩托车比赛等等。
然而真正可以证明自己艺术和对男权社会的挣脱不是这些行为，而是通过作品来表现。
作品《晚宴》正是对这些最好的诠释，当作品被限制在社会和政治的框架之后，给我们更多艺术本身的感动。
《晚宴》在1974 年——1979年历经5 年后，作品带着对女性艺术思维的阐述终于破茧而出。
作品的出现对艺术界、美学、社会几个方面都引起了非常激烈的辩论。
作品1979 年在美国旧金山艺术博物馆首次展出。
作品首先步入眼帘的是一张等边三角形的桌子，桌面上覆盖着刺绣的餐巾，刺绣上面绣着39 位杰出的女性历史人物的名字；刺绣的餐巾上摆放着磁盘，磁盘中放置着物品，这些物品被制作成女性生殖器相似的东西；其中在光滑的瓷砖上还刻着999 个人的名字。
作品由许多的志愿者参加、制作者烧制、和一群技艺精湛的刺绣女工刺绣而成。
而最值得一说的是作品的陶艺部分采用轴心式构图，朱迪芝加哥通过轴心式这种特殊的构图方式表达出女性艺术思维。
《晚宴》的表现凝聚着女性主义艺术、女权主义艺术……它在女性艺术史学中占据着重要的位置。
女性艺术家们在这个时期的作品不仅仅对其女性身份，以及女性艺术对身份的思考和历史语境的一种表达，也是对艺术本身的一种表达。
在多元化、全球化的信息时代，无论艺术作品以什么样的形式出现、以何种的主题出现在何种的历史语境中，在这些艺术表达之后，艺术还是以作品本身的“美”而存在，最终艺术还是会以艺术本身给人带来感动。
女性与艺术论文
浅析西方女性艺术发展摘要：女性主义艺术史是当今西方艺术史研究中的一种新的思潮、视点和方法。
现代女性主义艺术从诞生到现在，展现出一条清晰的线路：从单纯的、散兵游勇式的女性叛逆者到多元理论的、综合的利益集团和审美共同体；从单纯的身体寓言和性别叙事，到多元的政治叙事和生态叙事；从革命的颠覆式反叛诉求到改革式的纠偏策略。
时至今天，女权主义艺术思维仍然是主导西方创作的最活跃的动力之一。
关键词：艺术女权主义女权主义艺术1971年，琳达·诺克林在《艺术新闻》上发表文章《为什么没有伟大的女艺术家？》这是女性主义首次在艺术史中发起的挑战。
文章中，她提出：“必须承认一个事实，那就是在艺术史上确实没有像米开朗基罗、伦勃朗、塞尚或毕加索那样最伟大的女艺术家。
然而，造成这一事实的根本原因在于男女两性的不平等待遇。
”这表明她深刻地认识到男性和女性社会地位的差异导致女性在艺术方面受男性压制，女性艺术方面的才华无法充分展现。
紧接着，诺克林在次年又主持了“学院艺术协会”（CAA）的年会，主题是“19世纪艺术中的情色与妇女形象”。
在会上，她讨论了男性至上主义在创作中对女性形象采用上的不公正，突出这种形式的创作是对女性的歧视和压制。
在以后的20年，诺克林的理论都是女性主义艺术史理论的重要基础。
其实从诺克林这种捍卫女性主义艺术的行为中可映射出，从60年代末到70年代末，在近10年的时间里，女权主义的命运发生了重大的、本质的变化：60年代末和70年代初，女权主义运动可以说基本没有触及男权中心社会，在某种意义上说，倒是引来了更多的、更激烈的来自男权社会恶意的攻击或轻蔑的嘲弄。
当政治和文化中的女权主义运动日益成为西方社会的关注点的时候，西方艺术家们在艺术创作和审美思维方面也在开始酝酿并且在实践上也作出了相应的调整：男性艺术家创作中固有的那种性别沙文主义开始有所收敛，而女权主义艺术则开始有计划、有规模地在美术馆和博物馆粉墨登场。
但是在某种意义上，早期女性主义艺术家的创作，基本上是自发的，零散的，不成规模的，在内容上，大多是基于女性的反美学的躯体及其内含的神秘性，以及基于反男性视角的女性艺术政治学的构建，例如玛丽娜·阿布拉莫维奇的《节奏·零》（1974）和朱迪·芝加哥的《拨开》（1974）、《阴道是神殿、坟墓、洞穴或花朵》（1974）是比较典型的作品。
女性批评主义视角下解读《永远的幽会》
女性批评主义视角下解读《永远的幽会》《永远的幽会》是日本女性作家宫泽贤治的小说，描写了一对男女之间的爱情故事。
这篇小说从女性批评主义的角度来看，可以看出该小说中存在着男权思想和对女性的剥削。
首先，小说中的男性角色大多是具有支配和控制权的，他们决定着女性的命运和幸福。
例如，小说中的主角佐藤敬一是一位成功的商人，拥有很高的地位和财富，他决定与女主角凉子之间的感情关系，而凉子则对此束手无策。
此外，佐藤的妻子也表现出对凉子的支配，她试图控制佐藤和凉子之间的关系。
这表明男性在小说中拥有更多的权力和控制，而女性则受到更大的限制和约束。
其次，小说中的女性被描绘为依赖、弱化和易被欺骗的。
例如，凉子在小说中被描绘为一位年轻而又美丽的女子，她的外貌和气质非常吸引人。
然而，凉子的行为和思想往往受到男性的影响和控制，她无法做出自己的决定和选择。
此外，她对佐藤的感情十分复杂，一方面希望和佐藤在一起，另一方面又因社会道德和外在压力而感到困扰。
这表明女性在小说中缺乏独立和自主性，常常被男性掌控和支配。
最后，小说中的爱情也表现出对女性的剥削和难以实现。
凉子和佐藤之间的感情非常纯真和深刻，但是由于外在的阻碍和男性主导的社会规范，他们的爱情最终无法圆满。
凉子因为自己的生活地位和身份而不能和佐藤在一起，这与男权社会的思想和价值观有关。
在这种社会环境中，女性通常没有足够的能力和权力去追求自己的幸福，他们只能被动地接受现实的局限和限制。
综上所述，从女性批评主义的角度来看，《永远的幽会》中存在着男权思想和对女性的剥削。
虽然小说中描绘的爱情故事感人至深，但掩盖不了其中对女性的不公和不平等。
因此，在今天我们应该更加关注女性在社会中的地位和权利，推动女性的独立、平等和自主。
论《晚宴》及朱迪·芝加哥在女性主义艺术研究中的地位
Arts circle理论广角论《晚宴》及朱迪·芝加哥在女性主义艺术研究中的地位文/梁红霞［岭南师范学院通识教育中心］【摘要】朱迪·芝加哥的装置作品《晚宴》不仅对传统艺术史的书写模式和艺术创作方式提出质疑，并凭借此作品使得重释神话学和重读历史的创作行动得以在其后的女性主义艺术中展开。
本文通过回顾《晚宴》诞生的背景和分析该作品的创作样式，重新审视《晚宴》及朱迪·芝加哥对当时和后来女性主义艺术的影响，客观、中肯地评价作品及艺术家在女性主义艺术研究中的地位【关键词】晚宴；女性主义艺术；朱迪·芝加哥*1971年，琳达·诺克林在《艺术新闻》上发表了一篇具有里程碑性的文章——《为什么没有伟大的女性艺术家？》，文中质疑传统艺术史关于天才和伟大艺术家的认定标准，并指出了长期以来社会制度和机制对女性艺术家成长的限制。
八年之后（即1979年），朱迪·芝加哥惊世骇俗的大型装置作品《晚宴》在旧金山现代艺术博物馆首次展出。
《晚宴》不管是在以前、现在或者将来都是一首献给女性的赞美诗，其在艺术领域中的重要贡献体现在：对传统艺术史的书写和艺术创作范式提出了质疑，使女性艺术在长期隐而不现的状态中凸显出来，刺穿了行之有效的性别主导结构，对后来女性主义艺术的发展起到了关键的推动作用。
女性主义艺术史家、英国利兹大学社会学与艺术史教授格里塞尔达·波洛克在《视觉与差异》一书中认为：“一个范式定义了一个科学共同体内所共享的目标，企图研究和解释的事物，以及它的程序和范围。
”在某种意义上说，《晚宴》的出现标志着女性主义艺术范式的基本确立。
《晚宴》以等边三角形的桌子构成，每条边长为14.63米，共分3组，每组由13位女性组成，分别与达·芬奇的《最后的晚餐》中的13位男性相对应。
每个代表一位杰出女性的位置上配置了一块绣上该名女性的姓名和有关其成就记录的桌布、餐巾、餐具，以及一个玻璃酒瓶和一个陶瓷盘子，盘子上印有像花朵或蝴蝶的女性生殖器的图案。
女权主义论文题目（热门标题126个）
女权主义论文题目（热门标题126个）女权主义论文题目（热门标题126个）女性主义（Feminism）又称女权（女权主义）、妇女解放（女性解放）、性别平权（男女平等）主义，是指为结束性别主义（sexism）、性剥削（sexual exploitation）、性歧视和性压迫（sexual oppression），促进性阶层平等而创立和发起的社会理论与政治运动，批判之外也着重于性别不平等的分析以及推动性底层的权利、利益与议题。
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从女性主义文学批评分析《可以吃的女人》
从女性主义文学批评分析《可以吃的女人》作为当代西方文艺理论之一，女权主义文学批评诞生于20世纪60年代末70年代初的欧美，至今仍在继续发展。
它是西方女权主义运动高涨并深入到文化、文学领域的成果，因而有着比较鲜明的政治倾向。
它是以妇女为中心是一种用女性意识关照文学作品具有女性价值标准和审美追求的文学批评。
用女权主义文学批评分析作品的人物形象特别是女性人物形象正是在这么一种文学思潮的影响下产生的。
无论是在中国还是在国外，涌现了一大批著名的女权主义文学作家，她们以女性的姿态在自己的作品中探索女性的生存、地位、价值等问题。
在探索女性人生的道路上留下了深深的时代烙印。
她们为我们创造了许多成功的女性形象，这一系列的女性形象渗透着女权思想，并在不同的时代和不同的时期的创作中有着明显的改变。
〈可以吃的女人》（TheEdibleWoman）是阿特伍德的第一部长篇小说。
这部小说笔调轻松，语言幽默，在很多方面不乏喜剧色彩，但是它的主题却是十分严肃的。
该书探讨了妇女在现代社会中的地位问题。
1969年，小说出版后立即引起了文学评论界的注意。
当时妇女解放运动恰好席卷西方世界，不少评论家异口同声地指出它是一部女权主义抗议文学作品。
尽管作者在1979年为本书写的序言中指出，她在创作此书时女权主义运动尚未兴起，但这部小说所表现的内容确实反映了西方社会的现实。
但《可以吃的女人》无疑给出了一个具有典型意义的女性视角。
主角玛丽安不是一个边缘或叛逆的女子，事实上她仅有一次最根本意义上离经叛道的行为，便是文末选择离开彼得。
我依然坚持认为，这个举动无关对错，也并非什么权利。
它仅仅是一种觉醒，然后则是觉醒之后的再度走向正轨。
而文中玛丽安的室友恩斯丽则是令我更感兴趣的角色。
文字的魔力便在于此，一个在日常生活中行为怪诞，想做就做的女子，在小说中却全然是一副奇妙，独特而富有个性的形象。
如果硬要套到女性主义上，恩斯丽算得上是女权主义的实践者。
她将婚姻，爱情和生育分开对待，在不同角色间转换地游刃有余，根据自己的意志独立行动，来去自由，甚至是个真正做到了把男人仅仅当作精子库的女人。
女性批评主义视角下解读《永远的幽会》
女性批评主义视角下解读《永远的幽会》
《永远的幽会》是日本女性作家恩田陸的长篇小说，讲述了一对男女在不停地轮流穿越时空的情感故事。
从女性批评主义的角度来看，这部小说展现了女性在家庭、婚姻和爱情中的困境和束缚，并呈现出了对传统性别角色的重新思考。
首先，小说塑造了一位典型的家庭主妇——主人公梅子，她在婚姻中一直屈从于丈夫的意志。
丈夫经常出差、晚归，梅子只能默默地忍受孤寂和压抑。
她还必须照顾两个年幼的孩子，忙碌的家务让她没有时间和精力追求自己的兴趣和目标。
梅子被限制在家庭的范畴中，无法实现自我价值，这反映出传统家庭中女性的角色被限制在照顾家庭和子女上，而无法探索更广阔的世界。
此外，小说还展示了梅子在婚姻中的性方面的困境。
她感到自己的性需求被忽视和压抑，丈夫只是把她当成一个可以满足他性欲的对象。
这种男女关系缺乏平等和尊重，还体现了社会对女性性欲的惧怕和忽视。
总之，《永远的幽会》通过对女性在家庭、婚姻和爱情中的困境和束缚的描写，呈现了对传统性别角色的重新思考。
小说挑战了男权主导的家庭模式，展示了女性在家庭和社会中重要的作用和价值。
同时，通过男女关系的转换和发展，小说也呈现出了对传统性别角色的重新思考。
这些都反映了女性批评主义的观点和理念，为我们探索性别平等和现代婚姻关系提供了启示和思考。
《晚宴》读书笔记_晚宴读后感2000字
《晚宴》读书笔记_晚宴读后感2000字本文看似讲述了在一场盛大的哈萨克记叙晚宴上发生的故事，细读之后，发现了作者的巧妙用心之处在于对社会现状的讽刺和揭露。
题目“莫名其妙的雾气”也引自文中作者的描写。
作者的语言风格诙谐幽默，善用比喻夸张等多种修辞，情节设置巧妙，具有悬念，引人入胜。
我将从以下几方面浅谈对于作品的感想：一．风俗文化状况初读作品，我还以为是一场为了迎接来宾观光旅游的宾客宴会。
直到作品中间部分才看到原来是一场割礼宴会。
割礼是极具宗教色彩和地域特色的一种仪式，在哈萨克民族的风俗习惯中占有非常重要的威望。
是体现价值观念一个家族社会关系资本的平台，谈及割礼的一般为5－7岁的男孩，由事主（接受割礼的孩子的父亲）主持。
根据这家人的家庭地位，会邀请到许多有身份的贵客，来宾会給礼金和祝贺。
但是本文的描写侧重并不是割礼的风俗刘凯和文化含义，场面在豪华的割礼而是和准备中影射出对种种官场潜规则的揭露。
下面一段文字截取自近代哈萨克文《阿巴依之路》对正宗割礼宴会的描述：“康定乌丽江为了给阿巴依举行吉尔提斯礼（实质参考价值上的完婚礼），给阿勒欣拜家带来了丰厚的彩礼，70匹马、30峰骆驼、各种丝绸、布装了满满两骆驼。
送给新娘的衣物整一箱、送给亲家及亲朋好友的衣物几大捆、最引人注目的是极为送给亲家公的大元宝。
在阿勒布尔欣拜给阿巴依和迪丽达尔举行的完婚礼上为，宰杀的全是经过挑选的肥马驹、二岁羊、空胎肥母羊、烤全羊用的半岁小羊羔。
阿巴依的岳祖母来见新一代孙女婿时，向上新毡房中央撒了恰秀（喜糖），其中有杏干、葡萄干、水果糖、并赏给米尔依初次见面礼。
完集体婚礼一直举行了三天。
阿勒欣拜把孙女的婚礼举办得如同盛大的节日，单是客人骑来的马，就有黑压压的一片，为客人新搭起的毡房共约有一里一里见方，少说有五六十顶。
该宰杀牛羊的牲畜都已宰杀完了，面粉和其他漂亮所需也已安排好了。
草场上或进行着赛马、刁羊、摔跤、骑马拾银元活动。
二十几名招待员骑着走马往各毡房送手抓肉，走马的走姿如风摆柳一样好看。
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利用女性主义批评方法论浅谈《晚宴》作者：刘仪李博然来源：《文艺生活·中旬刊》2020年第09期摘要：《晚宴》是一个标志着女性主义基本确立的装置艺术，它所体现的女性主义是具有代表性的，本文以女性主义和女性主义批评方法对《晚宴》从作者、符号、材料、形式等方面进行分析，从各方面剖析出《晚宴》中所体现的女性主义艺术思想。
关键词：女性主义;女性主义批评;《晚宴》中图分类号：I106.4 文献标识码：A; 文章编号：1005-5312（2020）26-0094-02; DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.26.068一、引言西方对于女权有着很多的看法，1978年，有个作品可以被称之女性主义的一个分水岭，该作品就是被称为“女性主义艺术”的开山鼻祖朱迪·芝加哥的作品。
何为女性主义？女性主义，也称为女权主义，强调妇女解放、男女平等的重要性。
指的是结束不平等的性剥削、性歧视以及性压迫。
女性主义是在西方反主流文化的大背景下发展而来，主要是对人们千百年来习以为常的性别观念提出质疑，需要全新的看待历史、政治、文化和社会关系。
女性主义批评于二十世纪六七十年代的欧美出发了它的第一步。
它是以研究妇女为中心的批评，其研究对象主要包括妇女的形象，女性的创作以及女性阅读等。
女性主义批评在发展的过程中，对当代西方受到很大影响的新马克思主义精神分析、解构主义等批评的思路与方法进行吸收及改造，充分体现了其开放性，增强了对男权、父权的看法的颠覆性。
女性主义批评者认为：男性霸权主要是来源于父权文化中所暗示的两分法的认识模式，她们希望能够构建出一种以女性经验为基础的研究模式。
在此研究模式之前，女性主义者认为从前的主流社会科学的规范模式主要是由男性创造并规定的，并从其研究的各个领域和对象，主题和内容方法与结论等方面来看，都是以男性为中心，过于强调男性所关注的领域和议题，从而忽视了女性所拥有的经验和情感，并且强烈地排斥着这些女性经验及情感，并且他们认为，对于社会现象以及人类行为的解析，从总体来看，一直都是站在男性的立场上，从维护现有社会秩序、权利的主体和主流男性群体的益处出发，而不考虑女性处于边缘群体的感受，从而一直处于男性为主的霸权社会。
一直处于压抑着的女性在受到解放运动以及女权运动的影响后，在思想上开始渗透了“女性主义”。
在我认为女性主义批判就是以女性的视觉对于作品进行一种全新的解读，批判主流社会科学中的男性霸权。
二、女性主义缔造者首先，为什么说朱迪·芝加哥是女性主义艺术家。
在晚宴这幅作品出现以前，琳达诺克林在《艺术新闻》中提到为什么一直以来都没有伟大的女性艺术家存在，这个问题困惑到了很多人。
在1979年，《晚宴》出现在了大家的视野中，可以说《晚宴》是女性主义艺术发展的一个重要的分水岭。
所以说，朱迪·芝加哥完全可以称为女性主义艺术的缔造者。
晚宴这个作品是以边长为14.6米的等边三角形做成的巨幅作品，共有三组，每组为十三个单元的等边三角形桌子以及另外有着999个杰出女性的名字记录在装置中央的白色陶瓷地板中，朱迪·芝加哥为每一个单元都配置了不同的刺绣、一名女性的名字与其贡献所相关的图形或符号，以及相同的餐巾、餐具、酒杯和一个陶瓷盘。
陶瓷盘为一个直径14英寸的圆形彩绘陶瓷盘。
这39个盘子代表了从古希腊至今包含各个领域的39个杰出的女性，对应刺绣上的名字。
39个盘子上都直接绘制了像蝴蝶、花朵等具有隐含表现方式的女性的生殖器图样，并按照从古至今的顺序由平面逐渐变为高浮雕，象征着到现代女性的地位逐渐被抬高。
999位杰出女性的名字被刻在放置等边三角形桌子的被芝加哥称为“遗产层”的白色陶瓷地板上，以表明39位著名女性的背后有多少女性在支持着她们。
在餐具中充满了各种各样的女性器官，构建了一个胆战心惊的情景，同时构建了一个令观者触目惊心的悲惨情景。
朱迪·芝加哥称之为女性主义艺术的“开山鼻祖”，可以说，女性主义艺术的开端就是由朱迪·芝加哥创立的，作为艺术家、女性主义学者、教育家等，她的代表作品有《女人之屋》、《晚宴》、《生育計划》、《大屠杀计划》等，并创立支持女性艺术的组织。
三、《晚宴》对女性主义的艺术体现《晚宴》对女性主义的艺术体现，分为两点解析，女性身体符号中体现的女性主义思想，材料和形式中体现的女性主义思想。
（一）女性身体符号中体现的女性主义思想在《晚宴》中，朱迪·芝加哥在餐盘中运用了一系列类似花卉与蝴蝶的轴心式图像表现女性生殖器官，这些图像从中心向四周辐射，色彩绚烂，造型均匀，建立了女性自身美而有力的图像特征，以赞扬女性。
在古典艺术中，人们常常表现出的是对男性生殖器的崇拜，但在《晚宴》这幅作品中，芝加哥通过运用一系列花卉图像来表达女性自身的美，与古典艺术中常常表现的男性生殖器的崇拜相对立，这不仅强调了女性生殖器与男性生殖器同样有力，更是肯定女性的性别与身份，强调男女平等，提高女性地位，否定男权至上，否定男性霸权主义。
（二）材料和形式中体现的女性主义思想1.为什么是等边三角形，为什么要利用等边三角形，而没有利用正方形，正六边形，圆形呢？在数学领域，我们学习过的等边三角形拥有很强的稳定性、平衡性，而正方形、正六边形与圆形在稳定性方面没有三角形稳定，而且，等边三角形由于本身的特性，更代表一种平等，等边象征平等，三角象征女性。
达芬奇对女性探索中认为三角形就是女性，同时在古希腊基督教的艺术图案利用的也是三角形，三个边分别是古希腊的柏拉图所说的，是由人身体心智精神所构成的文字，所以我认为三角形更代表更具有代表性，在古埃及时，金字塔的造型象征着男性的造物者并代表神圣的生殖器。
《晚宴》作为女性主义代表作品，是与男性进行的一种性别上的抗衡。
所以，《晚宴》是两性气质文化的有机结合。
2.为什么一组是由十三个单元格组成？达芬奇的《最后的晚餐》这幅作品中，画面是由十三个男性组成，代表了一种男权的社会，芝加哥在晚宴这幅作品中利用了和最后的晚餐一样的数字。
为了使宣扬女性主义思想，提高女性地位与最后的晚餐形成对比，形成一种抗衡，但是在《最后的晚餐》中，是以三角形构图法，13个人物在画面当中分为4组三角形构图法，在《晚宴》这个作品中的13个单元格的构图，是规规矩矩的，三角形构图法用于整个作品，单元格是井然有序的排列，所以，笔者认为《晚宴》这个作品中更表达了女性与男性的地位平等，女性与女性之间也是平等的存在，与男性霸权的不同。
3.为什么要利用陶瓷和纺织类？在传统观念里认为绘画和雕塑能够被称为是主流艺术、一等艺术、男性的艺术。
而边缘艺术则是是纺织、刺绣、陶瓷等，同时也被称为次等艺术，性的艺术，但在《晚宴》这个作品中，则使用了大部分被西方艺术贬为毫无任何利用价值的女性化的元素，譬如陶瓷上利用彩绘的方式、蕾丝的花边作为装饰、刺绣以及针织面料等，这与人们对古老的、成熟的美学的崇尚而形成了十分冲突的对比。
这样的材料运用手法是对女性身份与性别的认同，强调了女性自身的经验与情感，以此反对男性的霸权主义。
这些女性化元素，因为芝加哥的利用被赋予了更高的内涵与社会地位，大量使用女性化元素，与男权社会大量使用男性化元素一样，看似是在男性主义社会中，对女性主义的一般认识，实则同样利用了雕塑类男性化艺术，将男性化艺术与女性化艺术有机结合，提高女性化艺术的地位，批判男性主义霸权，提高女性社会地位，保证男女公平。
4.为什么利用这样的一个空间？从空间来看，三角形构图法会给人营造一种视觉效果，但是六边形、正方形、圆形在空间上没有三角形给人营造的视觉效果好。
通过三角形构图法在宏观上成功营造了极强的视觉效果，实践的是公元前6世纪西方科学哲学的几何学理念，奠定了西方式基调;并且通过图片我们可以看到，装置中有三角形的光源和零零星星的一些灯光亮点。
这些光源更代表一种希望，是对于女性主义未来发展的希望，且透露着一丝光芒。
女性主义艺术史家格里塞尔达·波洛克在《视觉与差异》一书中认为，“一个范式定义了一个科学共同体内所共享的目标，企图研究和解释的事物，以及他的程序和范围。
”首先范式指的是模型、模范，并且在一定程度上具有公认性。
科学共同体是遵循同一规范的科学家所组成的群体。
在《晚宴》这个作品中，我认为《晚宴》所指范式，女性主义的艺术范式则指科学共同体，在女性主义中《晚宴》可以说是定义了女性主义艺术范式内所共享的公平性目标，简单来说，女性主义艺术范式的基本确立就是《晚宴》的出现。
《晚宴》在艺术领域中的重要贡献体现在：对于传统的男性主导的艺术史的书写和艺术范式提出了质疑，同时将长期处于被压制地位的女性艺术从黑暗中凸显出来，将性别歧视这一结构打破，并推动了后来的女性主义艺术的发展。
朱迪·芝加哥的《晚宴》包含着西方女性主义艺术的典型特征，首先是从身体角度建立女性的英雄主义，其次通过拓展创作材料，将边缘艺术主流化，最后是通过结合艺术与传播，使女性艺术的公共性得以提升，通过一系列创作手法来填充西方文明史中女性的缺席，带有很强的社会政治批判色彩。
由于《晚宴》的材料是雕塑类型的，所以朱迪芝加哥邀请了众多女性主义艺术家，从此女性主义艺术家不再是单打独斗，这也加速了女性主義艺术的发展。
《晚宴》在女性主义艺术史上起着决定性作用，朱迪·芝加哥试图能够通过《晚宴》改变以往由男性主导的艺术，因此她以39名杰出女性的名字呈现在该作品上并给与歌颂、赞扬，同时利用了夸张、浪漫的手法对以往的男权主义给予抨击。
《晚宴》之后再无这样血淋淋的表现方式，对女性主义的一种新的表现方式了。
《晚宴》不仅唤醒男性的良知，也在唤醒一些安于当时现状的女性，这也加速了女性主义的创作过程，同时也会提高了女性的社会地位，将“男女公平化”这句话落实。
四、结语《晚宴》的出现也应证了朱迪·芝加哥所创作的目的，用艺术来表现女性在人类历史进程中也有着巨大的贡献、成就，并且希望作品能够保存以供纪念，以供后世的人们学习。
因此，《晚宴》这个作品不止是女性主义的一个重要里程碑，更是希望能够通过作品去改变人们对于女性不公的看法，并且能够确保女性的历史被公正的书写，避免得到不公正的看法，女性也能得到人们的尊重和保护。
参考文献：[1]格里塞尔达·波洛克.视觉与差异：女性主义、女性气质和艺术的历史.[2]荆欣.解读第二性之身份--以朱迪·芝加哥的作品《晚宴》为例[J].学园，2014.[3]程锡麟.什么是女性主义批评[M].上海：上海外语教育出版社，2011.[4]张国华.二十世纪美国黑人女性文学的研究[J].理论观察，2014，（2）.。