电影赏析——犯罪片
犯罪电影《美国精神病人》影评
犯罪电影《美国精神病人》影评《美国精神病人》这部电影讲的其实是美国梦的精神病人。
在物欲横流的社会里，一切都是用金钱和地位来衡量，甚至到了反复强调名片印法和能否订到高级酒店位臵的地步，人们也就在这样的虚荣和无谓中发了疯。
拜金社会的沉沦总是需要一种解脱方式，就像在每日的精心男士保养中嗅到鲜血气味一般，是一出无药可医的悲剧。
下面我们来看看精彩的影评吧。
篇一 Christina Bale的表演真真好。
再没有比这更有魅力的变态杀人狂了。
他的主人公叫Patrick Bateman，哈佛大学毕业，进而深造于哈佛大学商学院，现27岁，是Wall Street上某投行Pierce & Pierce的Vice President。
他每天给自己做面膜，健身，用冰袋敷脸使皮肤有弹性，用名目繁多的洗浴用品。
出入高级酒店及夜总会。
我就一直感觉 Bateman这个姓氏带有高贵的气息。
有高贵气息的变态人士当然要不停的杀人才有看头。
于是这个片子。
说恶心也是很恶心呢。
高级公寓里血淋淋的女孩尸体成排，冰箱里人头和甜品共存。
杀人的器具有刀枪，更有电锯和斧子。
看片花的时候我吓得叫出来。
据他和律师的电话他杀了20-40个人。
然而说好玩也是很好玩的。
Bateman杀人是出于不可满足的欲望，以及他无法摆脱的绝望和伤痛。
他的绝望和伤痛来源于订不到某高级餐厅位子的尴尬，或者看到同僚印制比他精美的名片时的嫉妒。
某同事show给他看自己新印制的名片，他看到之后很受刺激，嫉妒的毒蛇啮咬着他的心。
他试图在洗手间里掐死那家伙，结果那家伙柔情万种的转过身来亲吻他的手，倾诉衷肠说我注意你好久了。
我注意到了你看我的眼神，你火辣的身材。
自从06年在Arizona的酒会上，那一天你系着一条酒红色的阿玛尼领带。
Bateman 夺门而逃。
真囧。
而事实上Batemen和此仁兄的女友已经偷情很久了。
很好玩儿的黑色幽默。
黑色幽默是这片子的一个特点。
Bateman出于嫉妒杀了同僚Paul Allen，然后去Paul家里收拾Paul的行装，伪装成Paul去伦敦出差。
犯罪歌舞电影《芝加哥》的相关影评赏析三篇
犯罪歌舞电影《芝加哥》的相关影评赏析三篇《芝加哥》无论是歌舞还是舞美服装场景都堪称华丽到极致了。
在灯红酒绿的芝加哥和那个纸醉金迷的年代，用歌舞表演，来表现每一个角色的内心，相当精准。
更是讽刺着记者群众都抱着看戏的心态。
下面就让我们一起来欣赏一下它的相关影评吧。
篇一以往写影评总是和学术有关，不论是贾樟柯的《东》也好，纪录片《河流潮汐》也罢，甚至是《WALLE》都是为了应付一篇篇课堂论文而作。
之所以这样，是因为在混迹校园多年后，我突然发现，从电影中寻找某些学术立场和观点竟是如此切实有效的王道：一方面，对电影情节的大段描述与交代，已经为论文凑够了相当的字数;另一方面，以这种非学术的载体切入，对于作者和读者来说，总能令人兴致勃勃;最后也是最重要的，判卷教师们往往善良地认定这些与生活紧密联系的作业乃是学生自身智慧的结晶，至少可以肯定不是抄袭，因此也很容易获得高分。
总之，在即将成为学术“老油条”之前，我已经习以为常大打类似的学术“擦边球”，并且乐此不疲。
不过，写多了这种东西也会带来一些困惑和苦恼。
比如，在娱乐化学术的同时，事实上，也在学术化生活，陈小编同学曾几次严正告诫我要记得要将学术排斥在日常生活与娱乐之外，否则我将逐渐丧失与他以及广大人们群众的共同语言。
此外，不懂得依据感性判断而不是某种晦涩理论，来撰写一篇纯粹的影评，亦是学术化生活的严重后果。
说了那么多，目的只有一个争得读者们的谅解，因为我实在不晓得生平第一篇无关学术的纯影评会写成什么样子。
言归正传，十一月初借公务之便，有幸在百老汇Ambassador 剧院半价看了一场音乐剧《芝加哥》，回国后，又趁热打铁观摩了其2002年的电影版。
尽管音乐剧和电影属于不同艺术形式，难免有不可比之处，然而毕竟音乐剧在先又经久不衰、名声在外，因此，我想以音乐剧作为标杆来评价电影也不算离谱吧。
评论的首要焦点当数三位主演的选定。
凯瑟琳泽塔-琼斯饰演的维尔玛在百老汇中由身材更为高挑壮实的黑人歌手扮演，不得不说泽塔-琼斯比女黑人漂亮得太多了，女黑人虽说容貌尚可、身材也算凹凸有致，但双手及膝的她动作过于硬朗，缺乏一定美感。
影视欣赏：经典电影作品赏析与解读
影视欣赏：经典电影作品赏析与解读引言经典电影是人类文化的重要组成部分之一，它们不仅带给我们情感上的愉悦，更意味着无尽的思考和启示。
本文将深入探讨几部具有代表性的经典电影作品，从不同角度对其进行赏析和解读。
1. 《肖申克的救赎（The Shawshank Redemption）》1.1 剧情简介《肖申克的救赎》是由弗兰克·德拉邦特执导，改编自斯蒂芬·金的同名小说。
影片通过囚犯安迪·杜佛兰在监狱中谋求自由，并向观众传递了希望、信念和人性的力量。
1.2 主题解读探讨该片背后所传达出来的主题：个人坚持、自由与渴望。
通过安迪在困境中积极面对生活挑战以及他与其他囚犯之间建立起来的亲密关系，展示了坚韧不拔和正直价值观乃至友情对于保持自我和渴望自由的重要性。
1.3 影片艺术表现分析影片的影像美学、剧情结构以及角色塑造等方面。
从摄影手法、音乐运用到剪辑手法，解读导演如何通过这些艺术元素来加强故事情节的张力和观众的情感共鸣。
2. 《教父（The Godfather）》2.1 剧情简介《教父》是弗朗西斯·福特·科波拉执导的经典犯罪片。
该片展示了一个黑帮家族历经权力争斗、道德困境和家族关系危机的故事，引发了对人性和权力之间复杂关系的深入思考。
2.2 主题解读分析该片中涉及到的主题，如权力、家族、道德与忠诚等。
深入探讨故事中人物塞利纳和他的家族成员所面临的选择以及这些选择对他们个人和整个家族命运产生的影响。
2.3 影片艺术表现讨论《教父》在视觉上所追求的独特风格及摄影、服装设计、配乐等方面的表现。
探究这些艺术元素如何突出影片的背景和情感氛围，并推动剧情的发展。
3. 《星际穿越（Interstellar）》3.1 剧情简介《星际穿越》是克里斯托弗·诺兰执导的科幻电影，一部关于人类对宇宙奥秘和未知力量的探索的作品。
该片以一个父亲为了拯救人类前往宇宙的旅程为线索，引发了对时间、空间和人类命运等深度问题的思考。
囚徒电影深度解析
囚徒电影深度解析
《囚徒》是一部著名的犯罪电影，由安迪·沃霍尔执导，讲述了
两个通过联合抗争越狱的故事。
电影里有着深刻的社会风气，比如不
公平和不考虑根据地，导致当地居民遭受不公正的待遇。
电影里主要角色John Coffey（汤姆汉克斯饰演）被控谋杀两个
小女孩，他被关押在了一个罪犯监狱中，几乎与外界断绝联系。
然而，John有很强的超自然能力，他可以治愈伤痛，并且他能够感受其他人
的痛苦和悲伤。
他让守卫老爷Paul Edgecomb（汤姆·威尔金森饰演）和他的同伴觉得疑惑，意识到自己在关押John有着深刻的道德问题。
安迪·沃霍尔把身份刻画得很深刻，John是一个受害者，被无辜拘押在其中，Paul Edgecomb则是一个管理者，他只是执行他的职责，却在同时又受到精神的颠沛流离。
电影提醒我们，执行公正职责的人
也是受着强烈的精神刺激，也面临着道德困境。
有趣的是，John Coffey最终也遭受到了不公正的偏见和不公平
的判决，没有人知道John是受害者，而是被误认为谋杀凶手。
一个虚
假的判决，毁掉了John的生活，而这也是这部传统的犯罪电影描绘的
许多人的社会风气。
因此，《囚徒》不仅仅是一部传统的犯罪电影，而是一部揭露社
会不公正的视觉作品。
它让观众意识到道德内涵的重要性，也注意到
了社会反应的个体内涵。
世界经典电影鉴赏
世界经典电影鉴赏电影作为一种视听艺术形式，承载了人类丰富的情感、思想和创造力。
世界上有许多经典的电影作品，它们无论是在技术还是内容上都具有非凡的魅力。
下面将介绍几部世界经典电影，并对它们进行简要的鉴赏。
1.《教父》《教父》是一部由弗朗西斯·福特·科波拉执导的美国黑帮电影，于1972年首次上映。
该片根据马里奥·普佐的同名小说改编，讲述了一个意大利移民家族的黑帮故事。
影片通过细腻的人物刻画、紧张的剧情和深刻的家族关系展示了黑帮世界的残酷和复杂。
《教父》的出色表演和精彩的剧本使其成为了一部不朽的经典之作。
2.《肖申克的救赎》《肖申克的救赎》是一部由弗兰克·德拉邦特执导的美国犯罪剧情片，于1994年上映。
该片根据斯蒂芬·金的同名小说改编，讲述了一个关于希望和自由的故事。
影片通过主人公安迪·杜弗雷恩在监狱中的经历，展现了人性的复杂性和人的内心力量。
《肖申克的救赎》以其深情而动人的故事以及精彩的演出而闻名，被誉为电影史上最伟大的作品之一。
3.《国王的演讲》《国王的演讲》是一部由汤姆·胡珀执导的英国传记剧情片，于2010年上映。
该片讲述了英国乔治六世在二战前夕成为国王并克服语言障碍的真实故事。
影片通过细腻的描绘和精湛的演技，展现了一个普通人如何成为一位伟大领导者的过程。
《国王的演讲》凭借其出色的表演和深入人心的内容赢得了广泛的赞誉，成为了一部非常成功的作品。
4.《泰坦尼克号》《泰坦尼克号》是一部由詹姆斯·卡梅隆执导的美国爱情灾难片，于1997年上映。
该片以1912年泰坦尼克号轮船沉没为背景，讲述了一个富家女露丝和穷画家杰克之间跨越社会阶级的爱情故事。
影片通过精致的制作和感人的表演展现了人类对生命和爱情的追求。
《泰坦尼克号》以其壮丽的场景和动人的故事成为了一部票房和口碑皆佳的经典之作。
5.《黑暗骑士》《黑暗骑士》是由克里斯托弗·诺兰执导的美国超级英雄电影，于2008年上映。
电影赏析——犯罪片
电影赏析——犯罪片电影，作为“第七艺术",给我们的生活带来了无尽的欢乐与享受。
而对于我这个小小影迷而言,心中自然有着太多值得我回味的经典作品。
不论是科幻、悬疑,亦是犯罪、爱情,每一种电影类型里都有那么几部为我所钟爱。
而其中最让我欣赏的就是犯罪片.如今的电影种类繁多,一部电影往往不再单纯地属于某一种类型，经常同时混合了几种元素于一体。
犯罪片可以理解为警匪片,但二者又不完全等同。
而我所谈到的几部电影也绝不仅仅像“警匪”二字这么简单，多少夹杂着悬疑与惊悚的成分.一、犯罪片的永恒经典——《教父》电影由马龙·白兰度与阿尔·帕西诺联袂出演,年代也较为久远,但这丝毫不影响我对它的喜爱之情。
大学里,这部影片我一共看了三次,每一次都有一个共同的感受——经典。
故事讲述了黑手党柯里昂家族的首领“教父”维托·唐·柯里昂，带领家族从事非法的勾当。
劫持、暗杀、出卖，黑手党家族之间的矛盾不断激化。
于是，血雨腥风的黑帮斗争开始上演。
影片为我们构建了一个复杂却又有序的人物关系体系，家族三代，逐渐展开，清晰可见，在这个过程中我也被导演精湛而细腻的大手笔而折服。
首先，电影中人物形象的成功塑造。
人物的塑造，既包括其外表，又涵盖其内在。
这其中最让我着迷的无疑是由马龙·白兰度饰演的第一代“教父”的形象。
经典的着装：一身黑色正装，内置白色衬衫，脚穿一双黑色皮鞋，左胸前的一朵深红色玫瑰格外显眼，形象鲜明。
红与黑的搭配,无不处处彰显一代教父应有的威严与庄重.教父在外处事谨小慎微，对家人又是格外的亲切，俨然的一位优雅绅士。
有他在，就有平衡与友谊，人们敬仰于他，同样敬畏于他。
每一次的摆手,夹杂着模糊而简洁的话语，甚至于他的每一次抬眉,我被教父的每一个动作而深深吸引。
还记得教父给小儿子迈克的最后的那句忠告:“我花了一辈子，就学会了小心。
那女人和孩子能够粗心大意,但男人不行。
”我想这也是教父给所以正在为事业而奋斗的男人的一句忠告。
犯罪片的类型分析及其在中国大陆的发展
内容摘要
其次，《无双》是一部充满想象力的犯罪片，它以一个悬疑、犯罪的主题作 为切入点，将观众带入一个奇幻的世界。该片讲述了犯罪天才“画家”与造假天 才李问双剑合璧，联手造出超级伪钞的故事。这部电影通过一个极富创意的故事 情节，将观众带入了一个充满惊喜和转折的世界。同时，影片中的角色塑造也极 具特点，各个人物之间的关系错综复杂，为电影带来了丰富的内涵和多层次的故 事结构。
内容摘要
在中国内地犯罪片的发展过程中，我们可以看到其不断探索新的表达方式， 不断尝试新的叙事手法。这种勇于创新的勇气和决心，使得中国内地犯罪片在不 断发展的过程中逐渐走向成熟。在未来的发展中，我们有理由相信，中国内地犯 罪片会继续保持这种创新精神，为我们带来更多精彩的影片。
内容摘要
1、黑客攻击：黑客攻击是指未经授权地访问或破坏计算机系统、网络系统、 通信系统等，以达到某种目的的行为。这种行为是违法的，并且可能导致严重的 后果，包括数据丢失、信息泄露、经济损失等。在司法认定方面，需要确定黑客 攻击的来源、动机和目的，并收集相关证据，如日志记录、网络流量分析等。
2、犯罪片的拍摄手法和艺术特 点
2、犯罪片的拍摄手法和艺术特点
犯罪片的拍摄手法常常采用非线性叙事和跳跃剪辑的方式，以增加影片的悬 念和紧张感。同时，许多犯罪片还通过刻画角色的心理变化和深入挖掘犯罪动机， 展现人性的阴暗面。此外，犯罪片往往还运用灰暗的色调、特殊的音效和摄影技 巧，营造出压抑、紧张的氛围。
一、灾难类型的分类
一、灾难类型的分类
中国式灾难片主要分为自然灾害和人为灾害两大类。自然灾害片如《唐山大 地震》、《后天》等，主要展现地震、洪水、冰雹等自然现象所带来的灾难；人 为灾害片如《非典》、《流浪地球》等，则侧重于描绘由于人类行为导致的灾难， 如战争、疫情等。
影视视听语言艺术分析——以电影《这个杀手不太冷》为例
影视视听语言艺术分析——以电影《这个杀手不太冷》为例影视视听语言艺术分析——以电影《这个杀手不太冷》为例一、引言《这个杀手不太冷》是由法国导演吕克·贝松执导，于1994年上映的一部经典法国犯罪动作片。
该影片通过精彩的剧情和画面，创造了一个史诗级的故事。
本文将从影视视听语言的角度对电影《这个杀手不太冷》进行分析，探讨其艺术表达和独特之处。
二、影像语言的运用1. 抓住细节《这个杀手不太冷》通过对细节的把握和处理展示了导演对影像语言的精准运用。
比如，在影片开头，贝松巧妙地运用递进式的描写，突出了主人公利昂是如何成为职业杀手的。
从他的眼神、动作、口吻等方面，观众可以清晰地感受到角色的个性特点和身份背景。
2. 镜头语言的创新在影片的拍摄中，贝松大胆尝试了多种镜头语言的创新，并将其与故事情节的发展相结合，增强了影片的表现力。
例如，他运用了大量的特写镜头和拟人化的视角，使观众更加深入地感受到角色的情感和内心世界。
三、音效语言的运用1. 音乐的选用《这个杀手不太冷》的配乐选用了多种曲风的音乐，包括古典音乐、摇滚乐和电子音乐等，给影片带来不同的氛围和情感。
比如，在紧张刺激的追逐场景中，贝松选择了快节奏的摇滚乐，使观众在音乐的推动下更加紧张兴奋。
2. 音效的精妙运用贝松在电影中创造了丰富多样的音效，比如枪声、警笛声和爆炸声等，使得观众在观影过程中能够听到真实感十足的声音效果。
这种精妙的音效运用，一方面增强了观众的代入感，另一方面也使得影片更加生动有趣。
四、语言艺术的独特之处1. 多元文化的融合《这个杀手不太冷》的影片语言中融入了法国文化和美国文化的元素，使得影片具有了它独特的魅力。
例如，影片中利昂和玛蒂尔达之间的情感线索在法国文化中是可以接受的，但在美国文化中则具有一定争议性。
贝松通过有意识的多元文化融合，使得影片在国际市场上获得了广泛的认可。
2. 反英雄形象的塑造影片中的主人公利昂具有一种特殊的英雄形象，他是一个职业杀手，但却具备着高尚的品质和内心的善良。
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电影赏析——犯罪片电影，作为“第七艺术”，给我们的生活带来了无尽的欢乐与享受。
而对于我这个小小影迷而言，心中自然有着太多值得我回味的经典作品。
不论是科幻、悬疑，亦是犯罪、爱情，每一种电影类型里都有那么几部为我所钟爱。
而其中最让我欣赏的就是犯罪片。
如今的电影种类繁多，一部电影往往不再单纯地属于某一种类型，经常同时混合了几种元素于一体。
犯罪片可以理解为警匪片，但二者又不完全等同。
而我所谈到的几部电影也绝不仅仅像“警匪”二字这么简单，多少夹杂着悬疑与惊悚的成分。
一、犯罪片的永恒经典——《教父》电影由马龙·白兰度与阿尔·帕西诺联袂出演，年代也较为久远，但这丝毫不影响我对它的喜爱之情。
大学里，这部影片我一共看了三次，每一次都有一个共同的感受——经典。
故事讲述了黑手党柯里昂家族的首领“教父”维托·唐·柯里昂，带领家族从事非法的勾当。
劫持、暗杀、出卖，黑手党家族之间的矛盾不断激化。
于是，血雨腥风的黑帮斗争开始上演。
影片为我们构建了一个复杂却又有序的人物关系体系，家族三代，逐渐展开，清晰可见，在这个过程中我也被导演精湛而细腻的大手笔而折服。
首先，电影中人物形象的成功塑造。
人物的塑造，既包括其外表，又涵盖其内在。
这其中最让我着迷的无疑是由马龙·白兰度饰演的第一代“教父”的形象。
经典的着装：一身黑色正装，内置白色衬衫，脚穿一双黑色皮鞋，左胸前的一朵深红色玫瑰格外显眼，形象鲜明。
红与黑的搭配，无不处处彰显一代教父应有的威严与庄重。
教父在外处事谨小慎微，对家人又是格外的亲切，俨然的一位优雅绅士。
有他在，就有平衡与友谊，人们敬仰于他，同样敬畏于他。
每一次的摆手，夹杂着模糊而简洁的话语，甚至于他的每一次抬眉，我被教父的每一个动作而深深吸引。
还记得教父给小儿子迈克的最后的那句忠告：“我花了一辈子，就学会了小心。
那女人和孩子能够粗心大意，但男人不行。
”我想这也是教父给所以正在为事业而奋斗的男人的一句忠告。
当然，影片中的其他几个角色同样各具特色：小儿子迈克的穿着与教父的整体感觉相似，正应着他内敛的性格，似乎也隐喻着他未来的走向——成为第二代教父；大儿子衣着随意，颜色偏浅，同样合乎他的莽撞个性，就像是一匹烈马。
其次，绝佳的背景音乐。
电影的背景音乐是尼诺·罗塔所作的《柔声倾诉》，演奏者所使用的是乡间悠扬的曼陀林，乐器的声音类似于中国的柳琴。
舒缓而忧郁，烘托着影片的每个情节。
每当一个完整的情节结束之后，背景音随之响起，使人回味无穷。
同时，也使得身为观众的我逐步地深入了其中的剧情。
最后再谈下影片节奏。
在将近三个小时的影片中，导演将一个完整的故事向我们娓娓道来，不紧不慢。
偶尔具有的时间跨度，却又来的顺其自然。
令我印象深刻的是影片前后节奏的鲜明对比。
两个半小时有条不紊的影片过后，收尾阶段却是格外的紧促。
交替的刺杀画面指向同一个主题——复仇。
而与之同步进行的则是小儿子迈克在教堂中为其姐姐的孩子洗礼，我想这也隐喻着另一个主旨——重生。
整部影片给我第一感觉是直白而质朴，而又绝不夸张，无形之中增强了电影的真实感。
它似乎告诉了我这才是真正的黑帮。
总体来说，《教父》之所以让我难忘不仅是因为故事的完整性与清晰的人物关系，更是其中成功塑造的“教父”形象将我吸引，经典的着装、复杂的内心。
这样的一个人物，无论虚实与否，都将在我的心中永存。
二、黑色的惊悚犯罪之作——《老无所依》个人以为这是科恩兄弟最杰出的作品，我想这部电影同时可以算作是一部经典的西部片了。
记得之前还看过科恩兄弟的《冰血暴》以及后来的《阅后即焚》，格调与《老无所依》有几分相似，带有浓重的讽刺意味和些许的黑色幽默。
而这部奥斯卡最佳影片更是将黑色幽默进行到底。
影片多半的时间留给了杀手与牛仔之间的对峙与周旋的讲述上。
而在数次的交锋过后，勇敢的牛仔却意外地死在了街头暴徒的手里，多少有些讽刺的味道。
首先，在人物方面，影片塑造了一个绝对让我印象深刻的反面角色——冷血杀手。
最初我以为电影的主角是西部牛仔，后来才知真正的主角是那位老治安员，也就是最初我把他误以为是旁白者的人。
而作为对立面的杀手，无疑是整部影片的浓重一笔。
我很惊叹科恩兄弟选择了哈维尔·巴登这样一个演员来担当杀手的角色，外貌上就给人一种震慑。
而配合着他所使用的那两件令人匪夷所思的武器，这个“恶人”已经彻底地吓到了我，让我从内心深处对他产生了一种恐惧感。
其次，影片线索的深刻性。
在我第一次观看这部作品时，几乎是没能看懂。
而后又看过两遍，方才体会到这部电影在线索方面的绝妙。
表面看来，最直接的线索就是那笔横财200万美金，牛仔在得到这笔钱之后变开始了逃亡的生涯，而杀手和黑道上的人则开始了对这笔钱的追逐。
这样看来倒也合理，然而我想，真正的原因却远远超过这么一个简单的层面。
科恩兄弟真正想告诉我们这些读者的，是关于“人性”的思考，我们败在了“人性”的弱点上。
杀手之所以让人恐惧，是因为他没有多余的欲望，而往往这样的人是可怕的，我想这同样适用于生活的其它方面。
所以当我们面对这样一个只懂得杀戮，不为金钱，不为荣誉，那么我们便只有了绝望。
后来想到，或许这也是对于作为观众的我的一种嘲弄。
再者，独特的影片氛围。
当我在观看这部电影时，一直伴随着一股紧张的情绪。
人物的突然出现，声音的突然响起，如此的赤裸裸，而不带有任何的修饰。
所以，我也经常被这突如其来的影像所惊吓。
另一方面，影片在氛围营造上还有一个特点——无背景音乐。
这样一来，镜头不带有任何过渡，硬生生地摆在我的眼前，这就更加深了其“惊悚”的特点。
整体来看，这部影片给我的感觉是令人窒息的，使人压抑的。
它以紧张的节奏牵动着我的心弦，不能留给我一丝喘息的机会。
而当整部电影结束时，却又有种意犹未尽的感觉。
当然，我的心头也围绕着一层浓厚的阴霾，总觉得在影片点到即止的背后，需要我去进行太多的反思，对社会，对人性。
三、超凡的动作犯罪影片——《罪恶之城》谈到这部影片，不由地会让我想到另一部风格相似的犯罪类型的影视作品——《杀死比尔》。
至少在手法上，两者有过多的类似。
毕竟是同一个导演所拍然而，我以为较之于《杀死比尔》，这部影片更胜一筹。
《罪恶之城》改编自一部同名漫画，由三个故事组成，简而言之就是：罪城、狙杀和黄杂种。
三个故事都发生在虚拟的罪恶之城，在这里，警察和暴徒已无分别，暴力摧毁了一切，同时也保护一切。
影片中最突出的一点：手法夸张，风格标新立异。
在我观看开头的时候，心里就认为：简直就像是漫画！黑白画面，形成鲜明的对比，而且许多镜头都有着一种粗犷的凌厉感。
在影片的色彩方面，除去黑白外，主要还有红色。
影片的开头，女郎衣着红色的晚礼服，与周围的一切形成了鲜明的对比，使人眼前一亮。
我想，红色既是代表了女性的美，同时也寓意着杀戮，寓意着血。
而后的情节中，唯一的红色除去女人身上的，就只剩下男人流的血了。
而到后半段，大量的出血又用白色代替，这样一来也就削弱了画面原本的血腥的味道。
同时，音效方面也着实的精彩。
每个男主角的嗓音都像是一个低音炮，深沉得像是有人在我的耳边低语，铿锵有力台词再配合着超炫的画面，那观看时的感觉简直就像是过山车。
当然，影片在情节的布置上也略显独特。
看似毫不相关的三段故事，其实又是相互联系在一起的。
或许这就是电影里面的“倒推法”。
三段故事分别大概说明的是美女与野兽之爱、同伴战友之情、父女之爱。
所以说，三个故事共同指向一个字——爱。
然而在观看之余，我发现了这部影片的一点不足。
角色之间的打斗动作虽然暴力血腥够劲，却缺乏中国功夫的那种美感。
我想或许在这方面《杀死比尔》做的更为出色，毕竟在那部影片里运用了许多中国功夫。
整部影片，风格独特，画面粗犷，手法夸张。
其中的暴力太过极端、血腥，让人匪夷所思。
在视觉与听觉上都给我以极大的震撼，甚至于一种亢奋。
然而，在实际意义方面，亦或是思想层面上，个人感觉是较为浅显的。
至少没有之前介绍的两部电影内涵来的丰富。
个人觉得犯罪片，就其整体来说大都是男人的戏，每一部经典犯罪片都有其值得称道的地方。
我也乐于享受这些经典给我带来的乐趣。
犯罪片的发展史犯罪片起源于美国，是在20世纪30年代开始在好莱坞发展起来的。
最早可以追溯到电影诞生初期的《火车大劫案》，而它的真正形成则出现在无声电影的早期，D.W.格里菲斯的《猪巷火枪手》就是其中的典范。
1927年，约瑟夫·冯·斯登堡的《下层社会》确立了许多犯罪片的标准程式并从匪徒的视觉展开叙事。
刘易斯·迈尔斯通的《大骗局》、鲁本·马默里安的《大街小巷》和泰·加纳特的《坏同伙》使犯罪片初具规模。
随着1930-1932年经济大萧条时期和“禁酒时期”的到来，刚刚脱离无声电影时代的犯罪片也成为吸引观众的流行娱乐样式。
有声片正好迎合了犯罪电影的兴起，完善的声音技术和灵活的摄影机也促进了犯罪片的发展。
1928年出现的第一部百分之百的有声片（即包括对白，音响和音乐）就是犯罪片《纽约之光》，而三部伟大的经典犯罪片（也是最早的有声对白片）标志着这一类型被广泛接受，并形成了20世纪30年代有声电影犯罪片的热潮。
40年代的犯罪片对黑帮分子采取了一种更为谴责性的立场，并发展成为对黑帮分子犯罪心理方面的关注，在劳尔·沃尔什的黑色犯罪片《白热》中，詹姆斯·卡格尼扮演的心理变态罪犯就具有强烈的“俄狄浦斯情结”。
50年代，犯罪片开始被名副其实的黑社会帮派有组织犯罪所代替，并包含有激烈的动作，真实的场景和丰富的人物性格。
50年代仍然沿用了战争时期黑白分明的道德标准，将黑帮分子描绘成纯粹的堕落和罪恶，如唐.西格尔的《娃娃脸尼尔森》。
但在60年代出现的对现存体制和传统文化价值的抵制，导致了将黑帮分子复杂化和人性化，他们被看做既是危害社会肇事者又是社会不公的受害者，《邦妮和克莱德》就是突出的例子。
对黑帮犯罪描写的复杂化和同情倾向进一步表现在70年代兴起的“黑手党”影片里，而早在1954年，影片《纽约机密》便已首次将“黑手党”犯罪展示在主流电影当中。
20世纪70年代中期是美国艺术电影的一个高峰，《教父》、《骗中骗》等优秀犯罪片在美国电影史上粉墨登场。
20世纪80年代出现的《美国往事》等犯罪片成为电影史上经典。
导演弗朗西斯.科波拉拍摄的《教父》及其续集《教父2》都史诗般地反映了黑手党犯罪家族的暴力犯罪。
《教父2》还成为有史以来第一部荣获奥斯卡最佳影片的续集电影，科波拉还在16年后执导了不那么成功的《教父3》。
由马丁.西科塞斯拍摄的著名黑手党犯罪三部曲《残酷大街》、《好家伙》和《赌城风云》以及由塞尔乔.莱昂内呕心沥血的绝笔之作《美国往事》都是同一时期的犯罪片经典。
90年代，年轻导演昆汀.塔伦蒂诺编导了后现代风格，极端暴力的犯罪片《落水狗》和《低俗小说》。