音乐情景剧促进小学生心理发展

音乐情景剧促进小学生心理发展初探
〔关键词〕音乐情景剧；小学生；心理发展
情景剧，最早起源于美国的肥皂剧，是一种主要以室内场景为背景，以大众生活为内容，以幽默对话为语言方式的轻喜剧，如美国的《成长的烦恼》和我国的《我爱我家》等。

音乐情景剧是利用与生活相似的情景，通过行动表达的方法和技术，以舞台表演的形式重现生活情景中的心理活动与冲突，使当事人和参与者认识到其中的主要问题，由当事人自己或在参与者的协助下加以解决，促进当事人、参与者的认知领悟、情绪表达和行为改变。

本文所指的音乐情景剧来源于学校音乐教材及学生实际生活，针对小学生某些行为及心理现象，以让学生在情景化、游戏化的表演、欣赏、体验、感悟中，了解音乐作品内容，表达音乐作品思想，从而认识自我、发现自我、完善自我，形成良好个性心理品质。

因地制宜地结合教材进行创作、改编，并把演出、评价的全过程引入课堂教学，是学校音乐课堂教学、艺术课堂教学改革一个非常可行的、具有创新意义的尝试与探究。

通过小组式、开放式、探究式学习，学生的听觉、视觉、触觉、形体、语言等方面的能力都能得到充分发挥。

一、实施课堂音乐情景剧的不同阶段与分类
实施课堂音乐情景剧的不同阶段：鉴赏(品鉴经典音乐情景剧)——扮演(对教材中具有鲜明形象的角色进行扮演及挖掘教材，联系生
活实际进行角色创编与扮演)——创编(选择自己喜欢的主题创编
剧本)。

1. 品鉴经典音乐情景剧。

通过聆听、观看视频，了解音乐情景剧的内容、表现形式，体会艺术美感，提高审美品位。

如观看《白雪公主》《丑小鸭》《彼得与狼》《动物狂欢节》《龟兔赛跑》《猫》等。

2. 对教材中具有鲜明形象的角色进行表演(适合中低年级学生)。

在尝试扮演的过程中，不仅能加深对歌词内容的理解，同时也能体会角色内心情感并予以把握与呈现。

如扮演《蜗牛与黄鹂鸟》《大鹿》《小红帽》等歌曲里的角色。

3. 挖掘教材，联系生活实际进行角色创编与扮演。

如在教唱《唱给妈妈的摇篮曲》这首歌时，围绕这首歌“我对妈妈的爱”的主题，结合学生生活实际，创设“妈妈不在家”的主题，给学生充分的空间，让学生相互交流与分享，提炼典型事例进行编创与排练：
场景一：
【旁白】下午放学，学生甲像平时一样高兴地回家。

(音乐响起，师弹奏《森林狂想曲》主题旋律) “乓乓乓”敲门却无人应答(声效：敲门声)，“咦！难道妈妈不在家？”只好自己取出钥匙开门进去，书包一扔，直奔餐厅，“肚子好饿啊，怎么一点饭都没剩？”拉开冰箱也没有吃的(声效：无奈)，于是一脸沮丧地感叹：“要是妈妈在家该多好啊！”(音乐：《世上只有妈妈好》主题旋律)生退场。

场景二：
【旁白】学生乙的妈妈是一位医生，经常加班，昨晚给病人做了一个大手术，一夜没合眼，这不——
学生乙：靠在沙发上睡着了(音乐：《小星星》主题旋律)
学生丙：在灯下写作业，写着写着，遇到了自己不会的题目，转身求助妈妈时，发现妈妈睡着了，一边摇一边责备妈妈：“妈妈，妈妈，你怎么又睡着了？快醒醒，给我讲讲这道题怎么做呀！”(音效：焦急与吵闹)
教师导入新课：同学们，生活中的你会怎么做呢？今天就让我们学习一首唱给妈妈的歌，看看歌中的“我”是怎么做的。

4. 选择自己喜欢的主题进行扮演或创编剧本(适合中高年级学生)。

如《喜羊羊与灰太狼》《爸妈不在家》《考试失败》《老师我想对你说》等。

二、音乐情景剧的实践对学生心理的影响
(一)认知发展
1. 感知觉能力。

通过了解剧情、扮演角色的体验式学习，使学生亲身体会角色所做、所思、所感，更准确地把握并表现角色，在角色的扮演中体会喜怒哀乐，在剧情的发展变化中体验各种冲突，从而使学生的感知觉得到发展与完善。

2. 思维与记忆能力。

小学生的思维基本特征是从以具体形象思维为主过渡到以抽象逻辑思维为主，记忆从以机械识记为主逐渐发展到以意义识记为主，从以具体形象识记为主到词的抽象记忆能力逐
渐增长，从不会使用记忆策略到主动运用策略帮助自己识记。

而以往的教学多以反复进行练习使学生达到对歌曲，尤其是歌词的记忆，然而，一学期一年过后，学生当时能够熟记的曲目能完整背唱的已所剩无几。

而角色扮演则是通过理解与体验性的尝试学习，使学生在动态生成的过程中逐渐熟悉歌词，深入了解歌词，大胆表现歌词，从而记住歌词。

这种体验式的意义识记不仅使学生记得轻松，而且不易遗忘。

如在不同风格音乐背景下，《蜗牛与黄鹂鸟》的情景表演，从带着动作配合摇滚节奏的歌词朗读，到配合歌曲音乐的表演唱，再到配合《班得瑞》展示的情景剧，学生每一次的练习都不是盲目地、机械地重复，而是有预设、有目的、有准备的。

学生在这样层层深入的体验与表现过程中已充分融入角色形象，歌词内容早已牢记于心。

3. 注意能力。

无论任何学科、任何学段，学生学习时的注意品质直接影响其学习的效果。

鉴于小学生以无意注意为主，注意力的集中性与稳定性较差，运用情景扮演不失为一种有效的教学方式。

一是剧情在不断地发展与变化中，二是表现形式的多样性，都会吸引表演者与观看者不断地关注与投入。

如《白雪公主》《龟兔赛跑》《彼得与狼》等音乐交响童话剧，由于篇幅较长，如果单纯靠教师引导聆听，很多学生不能很好地坚持，教学效果自然不好，而运用分段聆听，了解音乐与角色后，让学生自己尝试扮演，不仅缓解了课堂后半段的倦怠，而且激活了学生学习、表现的欲望，教学效果不言
而喻。

4. 想象与创造能力。

想象与创造的能力是现代社会的一种稀缺资源，学生并不是不敢想象，也不是不会创编，而是缺少这样的平台与机会。

如教学《蜗牛与黄鹂鸟》一曲时，教师先将“蜗牛”“黄鹂鸟”“葡萄树”三个鲜明的角色形象以图画的形式呈现在黑板上，让学生根据画面充分、大胆地展开想象，挖掘三者的关系，制造矛盾与冲突，合理解决问题，然后让学生自己创编一个个生动有趣的故事情境，这样既为后续的情景教学作好了铺垫，又充分发挥了学生的思维、想象、创造能力。

而以“爸妈不在家”“老师，我想……”等为主题的故事创编，更是让学生结合自己的生活实际，充分发挥主体能动性的有效实践。

(二)社会性发展
1. 促进社会适应。

音乐情景剧作为集体音乐学习的一种形式，创造出一种轻松愉快、信任无虑的心理氛围，能够有效吸引学生的积极参与，让学生在近乎真实的生活场景中，扮演不同的角色身份，协同解决情节发展中出现的矛盾或问题，从而引导学生妥善地解决现实生活中自己遇到的类似问题，实现舒缓情绪、调适心理的功能和作用。

特别是在促进学生社会性品质的形成方面具有显著成效，如在分享、交往、关爱他人、战胜胆怯、独立自信以及宣泄情绪等方面起到了良好的心理辅导作用。

在情景剧活动中，学生自编、自演或在轻松愉快的气氛中观看同伴表演，从情节的发生、发展到角
色的分配、道具场景的准备，始终坚持以学生自我教育为中心，教师只是起到了支持和引导的作用，真正凸显了学生在情景剧中的主体性地位。

情景剧营造了一种心理自助和互助的氛围，使学生在活动中不断体验和感受各种角色的遭遇，与同伴交流、分享，并探索解决问题的方法，学会调适自己的心理状态，减轻心理压力，解决心理问题，充分实现了学生的自我教育。

事实证明，真实、生动的问题情境，可以使学生通过自我教育，让自信心、自制力、荣誉感、好胜心、坚持性、合作能力等方面得到良好的发展。

2. 师生关系。

有利于教师深入了解学生内在需求，拉近师生距离，继而进行有针对性的、切实有效的教学，让课堂与课程变得灵动而多彩，使学生在轻松愉快的氛围里学习成长，使课程成为学生内心真正的需求、诉求与渴望。

3. 生生关系。

学生在真实自然的情景中学会谦让，学会协商解决交往中的矛盾冲突，提高与同伴分享、合作的能力。

在观赏与评价中学会悦纳他人，正确评价，取长补短。

4. 亲子关系。

为家长创立亲子教育的平台，创设家庭教育的契机，使家长更有效地参与孩子的音乐学习，也使孩子更愿意主动与父母及家庭其他成员沟通，融入家庭。

通过“家校通”网络平台，教师将学习内容以短信的形式发给每位家长，鼓励家长与孩子共同参与。

“各位家长，大家好！今天是三八妇女节，妈妈们节日快乐！
今天学习歌曲《唱给妈妈的摇篮曲》，请您邀请孩子为您演唱并一起参与情景剧表演。

谢谢您的支持与合作！”课后，学生将当日所学与家长分享。

刚开始时，绝大多数学生不能主动参与，只有少数学生愿意与家长分享，而很多家长也不习惯所谓的“音乐作业”，在他们心中只有语数英才是重点学科。

然而，随着评价机制的逐步完善，教师的耐心鼓励，越来越多学生愿意主动参与尝试了。

家长回信说：“感谢老师这样认真负责，现在的音乐课原来这样精彩！”“李静怡越来越爱音乐了，最近练琴也比原来主动多了，说要是练好了就能给音乐剧伴奏，真为她能对音乐产生兴趣感到高兴！”“这学期以来，张佳乐经常给我们表演在学校里学到的歌曲，还邀请我们一起参加情景剧表演，我们家长也喜欢上了这种学习方式，因为每到这时，家里总是其乐融融”……
音乐情景剧是一门综合的艺术实践活动，有效地与学生情感、社会生活、科学自然、文化教育相结合，培养了学生的探索能力、实践能力、自主学习能力，培养了学生的健全人格、高尚情操，使教学寓教于乐，使学生爱上音乐，爱上艺术，爱上生活。