中国古代戏剧——黄梅戏

第3阶段，是中华人民共和国成立后，黄梅戏迅速发展，从流行安庆 一隅的民间小戏，一跃而成为安徽的地方大戏。1953年成立安徽省黄梅 戏剧团后，在老艺人和新文艺工作者的合作下，先后整理、改编了《打 猪草》、《夫妻观灯》、《推车赶会》、《天仙配》、《女驸马》、 《罗帕记》、《赵桂英》、《三搜国舅府》等传统剧目。编演了神话剧 《牛郎织女》和现代戏《春暖花开》、《小店春早》等。其中《天仙 配》、《女驸马》、《牛郎织女》、《小店春早》已摄制成影片。这一 时期，出现了对黄梅戏表演艺术做出较大贡献的严凤英、王少舫、潘 等 有成就的演员。现在黄梅戏专业剧团共有50个，黄梅戏唱腔委婉清新， 表演细腻动人，现已成为颇受全国广大观众欢迎的剧种之一。
唱腔：主腔、花腔、三腔
主腔 最具戏剧性表现力，以板式变化体（或称 板腔体）为音乐结构的原则。 花腔 调式色彩的明朗化、表情达意的质朴化、 节奏律动的舞蹈化、旋律线条的口语化、 唱词结构的衬字（词）化。 三腔 “彩腔”、“仙腔”、“阴司腔”三种腔 体的统称。三腔在音乐体制上综合了曲牌 体和板腔体的因素，呈现出“准板腔体” 的状态。

韩再芬，安徽省安庆市黄梅戏 二团主要演员，出生于1968年， 祖籍安徽潜山。1980年进入安庆 地区黄梅戏剧团学员队学艺，两 年后便登。韩再芬的表演具有大家风范： 扮相俏丽，噪音圆润，表演细腻， 演唱韵味纯厚、清亮悦耳。她在 舞台上、电影、电视里塑造了许 多婀娜多姿、光彩照人的艺术形 象。 所演剧目：《女驸马》、《天仙 配》、《杨贵妃》、《血狐帕》、 《西施》、《徽州女人》等。另 外，她还先后主演二十余部电影 和电视剧，其中《女驸马》、 《天仙配》、《桃花扇》和《孟 丽君》获金鹰奖；《桃花扇》获 飞天奖和“五个一”工程奖； 《徽商情缘》获97年中国电影华
黄梅戏《打猪草》选段
《打猪草》分为两个部分，前面的部分是“打猪草”， 后面的部分就是对花。对花片段的歌词是采用一问一答 的方式来进行演唱。
唱词（片段） 郎对花姐对花，一对对到田埂下。丢下一粒籽，发了一颗芽， 么杆子么叶开的什么花？结的什么籽？磨得什么粉？做的什么 粑？此花叫做（呀得呀得喂呀得儿喂呀得儿喂呀得儿喂呀喂上 喂）叫做什么花？
新版天仙配中，大家都很熟悉的就是《夫妻双双把家还》：
树上的鸟儿成双对 绿水青山带笑颜 随手摘下花一朵 我与娘子带发间 从今不再受那奴役苦 夫妻双双把家还 你耕田来我织布 我挑水来你浇园 寒窑虽破能避风雨 夫妻恩爱苦也甜 你我好比鸳鸯鸟 比翼双飞在人间

少女冯素珍与青年李兆廷自幼同窗共读，及长， 订下鸳盟。后李父横遭奸臣谋害，家道中落。 兆廷回乡避祸，前往冯家告贷。素珍后母王氏 逼他退婚。素珍深爱兆廷，相约会于后花园， 赠银一百两，以济困厄之急。又赠玉麒麟一只， 以示永不变心。不料王氏闻风赶到，诬陷兆廷 为盗，将其送官究办，并将素珍另配。素珍不 从， 女扮男装进京寻访哥哥少英，但遍寻无 着，偶见招考皇榜，急中生计，冒充李兆廷之 名应试，得中头名状元。皇帝见其才貌出众， 招为驸马。素珍推辞不得，十分焦急。八府巡 按张绍民前来拜访新科状元，寒暄之后，素珍 认出他竟是哥哥冯少英。两人正共谋脱身之计， 不意圣旨传来，令驸马随即进宫与公主完婚。 洞房之夜，公主见驸马迟迟不肯入寝，疑窦顿 生。经再三诘问，素珍被迫吐露真情，公主大 怒，要面奏父王，以惩素珍欺君罔上之罪。素 珍恳切陈词，晓以利害，为保全公主名节和皇 主要演员： 家声誉，以不声张为宜。翌日，公主请求父王 严凤英 ——冯素珍 赦免素珍，皇帝迫于情势，收素珍为义女。冯 王少舫 ——李兆廷 少英上殿代妹请罪，宰相借此机会作媒，奏请 将少英招为附马。素珍救出兆廷，由兆廷顶状 元之名。皇宫张灯结彩，两位驸马同时完婚。
中 国 古 代 戏 剧
——黄梅戏
大家都知道胡歌版的《天外飞仙》，也知道黄圣依版 的《天仙配》，还有黄奕版的《新女驸马》，还有那 电视台放了一遍又一遍的《欢天喜地七仙女》，那你 知道中国古典戏剧黄梅戏中的《天仙配》、《女驸马》 吗？今天，就让你我共赏中华文化中又一璀璨的一面！
黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏， 与京剧、越剧、评剧 、豫剧并称 中国五大剧种。它发源于湖北、安 徽、江西三省交界处黄梅多云山， 与鄂东和赣东北的采茶戏同出一源， 其最初形式是湖北黄梅一带的采茶 歌。黄梅戏用安庆语言念唱，唱腔 淳朴流畅，以明快抒情见长，具有 丰富的表现力；黄梅戏的表演质朴 细致，以真实活泼著称。 黄梅戏 来自于民间，雅俗共赏、怡情悦性， 她以浓郁的生活气息和清新的乡土 风味感染观众。
小生 多扮演青少年男子，用大嗓演唱，表演 《女驸马》的李兆廷、 时常执折扇。 《天仙配》的董永
小丑 分小丑、老丑、女丑（彩旦）三小行。 《打豆腐》中的王 丑角常拿着一根烟袋，插科打诨，调 小六、《钓蛤蟆》 节演出气氛。 中的杨三笑
老旦 扮演老年妇女，在戏中多为配角。
《荞麦记》中的王 夫人
花脸 黄梅戏中花脸专工戏极少，除在大本 戏中扮演包拯之类的角色外，多扮演 恶霸、寨主之类的角色。
王少舫，黄梅戏表演艺术家， 生于1920年，卒于1986年，祖 籍河北。他原为京剧演员，抗战 初期，所在的京剧班与丁老六的 黄梅调班同台演出，各演半场， 故也也演黄梅戏，直至1950年， 才正式改唱黄梅戏，参加了丁永 泉父子和潘泽海父女所在的民众 剧团。1952年应上海之邀，与潘 璟琍合演《天仙配》中《路遇》 一折。1953年，随同安徽省黄梅 戏剧团赴朝鲜慰问演出，归来不 久，被调入安徽省黄梅戏剧团。 1955年与严风英合拍第一部黄梅 戏电影《天仙配》。
角色行当：正旦、小旦、小生、小丑、老旦、花脸、正生
正旦 又称青衣。多扮演庄重、正派的成年妇 《荞麦记》中的王三 女，重唱工，表演要求稳重大方。 女、《罗帕记》中的 陈赛金 小旦 又称花旦，多扮演活泼、多情的少女或 《打猪草》中的陶金 少妇，要求唱做并重，念白多用小白， 花、《游春》中的赵 声调脆嫩甜美，表演时常执手帕、扇子 翠花 之类，舞动简单的巾帕花、扇子花。
黄梅戏的发展大致经过了3个阶段。 第1阶段，约从清代乾隆末期到辛亥革命前后。初从歌舞发展成 “两小戏”和“三小戏”，后又吸收当地流行的一种叫“罗汉桩”的说 唱艺术，并受青阳腔和弹腔（指徽调）的影响，产生了故事完整的本戏。 这一阶段，积累的剧目，号称“大戏三十六本。小戏七十二折”。大戏 多表现农村劳动者的生活片断，如《打猪草》、《卖斗箩》等。演唱时， 只用打击乐器伴奏，人声帮腔，以载歌载舞为特点，表演着重对自然生 活的细致模拟，而无固定程式。这个时期的黄梅戏，基本上还是农村劳 动者一种自唱自乐的文艺形式。 第2阶段，从辛亥革命到1949年。黄梅戏逐渐职业化，并从农村草 台走上了城市舞台。1926年，著名演员丁永泉（旦） 和曹增祥（生）、 丁和寿（丑）等进入安庆市区，先是分散清唱，影响日渐扩大，后进入 固定场所，作营业性演出。到1931年，安庆市区已有两家演出黄梅戏的 剧场，即新舞台和爱仁戏院。1931年和1934年，分别由查振卿、丁永泉 等带黄梅戏班到上海，在九亩地一带演出，直到抗日战争开始，才返回 安徽。
女 驸 马
女驸马：
为救李郎离家园 谁料皇榜中状元 中状元着红袍 帽插宫花好哇 好新鲜哪！ 我也曾赴过琼林宴 我也曾打马御街前 人人夸我潘安貌 原来纱帽罩啊罩婵娟 我考状元不为把名显 我考状元不为做高官 为了多情李公子 夫妻恩爱花好月儿圆 我考状元不为把名显 我考状元不为做高官 为了多情李公子 夫妻恩爱花好月儿圆
正生 又称挂须，有黑白须之分，一般黑须 称正生，白须称老生。重唱念，讲究 喷口、吐字铿锵有力。
《卖花记》的草鼎、 《二龙山》的于彪
《荞麦记》中的徐 文进、《告经承》 的张朝宗
天仙配 女驸马 对花
1955年底，由桑弧执笔改编剧本， 石挥导演，严凤英、王少舫主演 的影片《天仙配》摄制完成。 上海电影制片厂出品。 安庆黄梅戏《天仙配》的巨大成 功，引发了香港数十年黄梅戏电 影的经久不衰！《天仙配》是黄 梅戏发展历程中的一座丰碑，影 响遍及海内外。它为人们留下的 众多精彩唱段至今还为人们所深 爱。 影片于一九五七年获文化部优秀 舞台艺术片二等奖。
郎对花姐对花，一对对到田埂下。丢下一粒籽，发了一颗芽， 红杆子绿叶开的是白花。结的是黑仔，磨得是白粉，做的是黑 粑，此花叫做（呀得呀得喂呀得儿喂呀得儿喂呀得儿喂呀喂上 喂）叫做荞麦花。
严凤英，黄梅戏表演艺术家， 十岁开始学唱黄梅调，为族人所 不容，后跟随严云高学戏，取艺 名凤英。在1952年上海举行的第 一次华东戏曲会演，严凤英以黄 梅戏传统小戏《打猪草》和折子 戏《路遇》，获得广泛赞誉， 1954年因在黄梅戏电影《天仙配》 中饰演七仙女而扬名全国。文革 期间因迫害致死。

天 仙 配
主要演员： 严凤英 ——七仙女 王少舫 ——董永 张云风 ——傅员外
描写董永卖身葬父，在傅员外家为奴。
玉帝第七女同情董永遭遇，私自下凡， 与董永结为夫妇。七仙女一夜织锦10 匹，帮助董永改三年长工为百日。百 日期满，玉帝逼迫七仙女返回天庭， 董永夫妻忍痛分别。剧本剔除董永与 七仙女的离合系由天定的宿命论思想， 加强了这部神话剧反封建的现实意义。
马兰，生于1962年，祖籍安徽 太湖。母亲是黄梅戏演员，父亲 是舞台设计兼编剧。她1975年 考入安徽艺术学校黄梅戏班，五 年后分配到安徽省黄梅戏剧院。 马兰扮相甜俊，表演细腻，嗓音 甜美。擅演剧目：《女驸马》、 《天仙配》、《龙女》、《风尘 女画家》、《遥指杏花村》、 《无事生非》、《西厢记》、 《劈棺惊梦》、《红楼梦》、 《梁祝》、《秋千架》及电视剧 《严凤英》等。
伴奏：
黄梅戏最初只有打击乐器伴奏，即所谓“三打 七唱”。抗日战争时期，曾尝试用京胡托腔；后 又试用二胡伴奏，但都未能推广。到建国初期， 才逐渐确定用高胡作主要伴奏乐器，并逐步建立 起以民族乐器为主、西洋乐器为辅的混合乐队， 以增强音乐表现力。 伴奏锣鼓最初只有大锣、小 锣、扁形圆鼓，被称作“三打七唱”，即3人演 奏打击乐器并参加帮腔、7人演唱。以后执堂鼓 者又兼奏竹根节和钹，3名伴奏者分别坐在上场 门内外侧和草台正中（奏鼓者）。